Rinaldo (opera) - Rinaldo (opera)

Almirena'nın resitatifi ve Handel'in 1711 imza notundan birkaç "Lascia ch'io pianga" çubuğu

Rinaldo ( HWV 7) George Frideric Handel'in 1711'de bestelediğibir operadırveözellikle Londra sahnesi için yazılmışilk İtalyan operasıdır . Libretto tarafından hazırlanan Giacomo Rossi tarafından sağlanan bir senaryodan Aaron Tepesi ve çalışma ilk başta gerçekleştirildi Kraliçenin Tiyatrosu Londra'nın içinde Haymarket sırasında, 24 Şubat 1711 tarihinde aşk, savaş ve kurtuluş hikayesini set Birinci Haçlı Seferi , gevşek bir şekilde Torquato Tasso'nun epik şiiri Gerusalemme liberata'ya ("Kudüs Teslim Edildi")dayanmaktadırve sahnelenmesi birçok orijinal ve canlı efekt içermektedir. İngiliz tiyatrolarında İtalyan eğlencesine yönelik çağdaş eğilime düşman olan edebiyat eleştirmenlerinin olumsuz tepkilerine rağmen, halk arasında büyük bir başarıydı.

Handel oluşan Rinaldo ödünç ve o hatırı sayılır bir üne kurulmuş uygulandığı yıllarda İtalya'da uzun bir konaklama 1706-1710, sırasında oluşan ettiğini opera ve diğer eserlerin müzik adapte hızla. Prömiyeri takip eden yıllarda, skorda çok sayıda değişiklik yaptı. Rinaldo , eleştirmenler tarafından Handel'in en büyük operalarından biri olarak kabul edilir. Bireysel numaralarından soprano arya " Lascia ch'io pianga " özel bir favori haline geldi ve popüler bir konser parçası.

Handel, birkaç on yıl boyunca İngiltere'de operaya hükmetmeye devam etti. Rinaldo , Londra'da 1717'ye kadar düzenli olarak ve 1731'de revize edilmiş bir versiyonda yeniden canlandırıldı; Handel'in tüm operalarından Rinaldo , yaşamı boyunca en sık çalınan operaydı. Ancak 1731'den sonra opera 200 yıldan fazla sahnelenmedi. 20. yüzyılda barok operaya olan ilginin artması, 1954'te Handel'in doğum yeri olan Halle , Almanya'da ilk modern profesyonel prodüksiyona yol açtı . Opera, izleyen otuz yıl boyunca düzensiz bir şekilde kuruldu; 1984'te New York Metropolitan Opera'da başarılı bir koşunun ardından , eserin performansları ve kayıtları dünya çapında daha sık hale geldi. Rinaldo , Metropolitan'a giden ilk Handel operasıydı. Operanın 2011'deki yüzüncü yılı, Glyndebourne Festivali'nde modernize edilmiş bir prodüksiyon getirdi .

Arka plan

Handel operalar bestelemeye 1703-06 yıllarını geçirdiği Hamburg'da başladı ; Başlıca etkilendiği kişiler Johann Mattheson ve Reinhard Keizer'dı . O zamanlar, bir tür olarak Alman operası hala net olarak tanımlanmamıştı; Hamburg'da opera yerine Singspiel ("şarkı çalma") terimi, Fransız ve İtalyan operasının unsurlarını, genellikle sözlü Almanca diyalog pasajlarıyla birleştiren müzik dramalarını tanımladı. Müzik, tarihçi Donald Jay Grout'un sözleriyle , "Lüteriyen Almanya'nın ciddi, ağır formalitesi ile doluydu". Handel'in Alman tarzındaki ilk eserlerinden ilki, 8 Ocak 1705'te prömiyeri yapıldığında önemli bir başarı olan Almira idi. Sonraki üç yıl içinde Handel, Alman tarzında üç opera daha besteledi, ancak bunların hepsi şimdi kayıp. Ancak daha sonraki operalarda bu eserlerden müzik parçaları tespit edilmiştir.

Handel, c. 1729

1706 sonbaharında Handel İtalya'ya gitti. Floransa , Roma , Napoli ve Venedik'te uzun süreler kaldı , sık sık opera ve konser salonlarını ziyaret etti. Aralarında Arcangelo Corelli , Alessandro ve Domenico Scarlatti ve Agostino Steffani'nin de bulunduğu önde gelen müzisyenlerle tanıştı ve çok sayıda şarkıcı ve sanatçıyla tanıştı. Bu tanıdıklardan Handel, İtalyan müziğinin temel özelliklerini, özellikle ( Dean ve Knapp'a göre ) "İtalyan şiirinin işlenmesinde akıcılık, resitatifte doğru beyan ve esnek armonik ritim, ... vokal ve enstrümantal arasındaki gerekli ayrımı çizmeyi öğrendi. malzeme ve hepsinden önemlisi, [onun] harika melodik armağanının serbest bırakılması". Handel'in ilk İtalyan operası Rodrigo , Keiser'in Hamburg etkisinin çoğu hala belirgin olmakla birlikte, İtalyan stilinin eksik bir kavrayışını gösterdi; 1707 yılının Kasım ayının sonlarında veya Aralık ayının başlarında Floransa'da prömiyeri yapıldığında başarılı değildi. Bunu, opera performanslarının daha sonra papalık kararnamesiyle yasaklandığı Roma'ya uzun bir ziyaret izledi ve yeteneklerini kantata ve oratoryo besteleyerek geliştirdi . Handel, Roma'da bir diplomat ve boş zaman libretto yazarı olan Kardinal Vincenzo Grimani ile tanıştı ; bu toplantının sonucu, Handel'in ikinci İtalyan operası Agrippina'yı üreten bir işbirliğiydi . Biyografi yazarı PH Lang , bu eserin 26 Aralık 1709'da Venedik'teki Teatro San Giovanni Grisostomo'daki muzaffer prömiyerinden sonra Handel , "dünyaca ünlü ve şımarık ve bilgili bir izleyicinin idolü" oldu.

Georg Ludwig, Hanover Seçmeni ve daha sonra Büyük Britanya'dan George I, Handel'i 1710'da Hannover mahkemesine atadı.

Bu ani tanınma, Handel'in hizmetleri için hevesli bir rekabete yol açtı. İstihdam olanlar en keskin Arasında ona oldu Prens Georg Ludwig , Hanover Elector ve Büyük Britanya geleceği King George I. Haziran 1710'da Handel, Kapellmeister'in Georg'un Hanover mahkemesine atanmasını kabul etti ve kendisine kendi çıkarlarını sürdürmesi için önemli bir alan verdi. Bu özgürlüğe dayanarak, 1710'un sonlarında Handel, muhtemelen İngiliz soylularının daha önceki bir davetine cevaben Londra'ya gitmek için Hannover'den ayrıldı. 1711'e gelindiğinde, bilgili Londra izleyicileri, sahnelenen sayısız pastişler ve uyarlamalar aracılığıyla İtalyan operasının doğasına aşina oldular . Eski Kraliyet Müzik Akademisi Müdürü Curtis Price , bu parçaların popülaritesinin İngiliz operasını bastırmayı amaçlayan kasıtlı bir stratejinin sonucu olduğunu yazıyor. Handel'in müziği İngiltere'de nispeten bilinmiyordu, ancak Agrippina'dan olan ünü başka yerlerde önemliydi. Kraliçe Anne'nin doğum günü şerefine yazdığı kısa bir "İtalyan Diyaloğu" , 6 Şubat 1711'de St James Sarayı'nda icra edildiğinde iyi karşılandı .

Londra'da, belgelenmemiş vasıtasıyla, Handel için bir İtalyan opera yazması için bir komisyon emniyete Kraliçe'nin Tiyatrosu'nda içinde Haymarket (o 1714 yılında Kral George I'in katılımından sonra "Kral Tiyatrosu" oldu). Sir John Vanbrugh tarafından tasarlanan ve inşa edilen bu tiyatro, Londra'nın ana opera binası haline gelmişti; menajeri Aaron Hill, özellikle Londra için yazılmış ilk İtalyan operasını kurmayı amaçlamıştı ve 1710–11 opera sezonu için tamamen İtalyan bir şirketle anlaşmıştı. Hill, bir İtalyan şair ve dil öğretmeni olan Giacomo Rossi'yi, kendisinin hazırladığı bir senaryoya dayanan bir libretto yazması için görevlendirdi. Hill konusu olarak , 16. yüzyıl İtalyan şairi Torquato Tasso'nun Birinci Haçlı Seferi'nin bir destanı olan Gerusalemme liberata'yı seçti ; Opera, ana kahramanından sonra Rinaldo olarak adlandırıldı . Hill, tiyatro makinelerinin sağladığı cömert gösteri fırsatlarını sonuna kadar kullanmaya kararlıydı; Dean ve Knapp'a göre amacı, "İtalyan şarkı söylemenin virtüözlüğünü 17. yüzyıl maskesinin savurganlığıyla birleştirmek" idi.

Roller

Roller, ses türleri ve prömiyer kadrosu
Rol (şarkı sırasıyla)	Ses tipi (1711)	Notlar	Prömiyer kadrosu, 24 Şubat 1711 Şef:
Goffredo : Birinci Haçlı Seferi'nin lideri. 1096–99	kontralto ( en travesti )	Tenor 1731 revizyon sonrası	Francesca Vanini-Boschi
Rinaldo : Este Hanedanı'nın bir asilzadesi	alto hadım	Soprano nota anahtarıyla yazılmış, şimdi bir kontralto, mezzo-soprano veya kontrtenor tarafından söylenen	Nicolò Grimaldi ("Nicolini")
Almirena: Goffredo'nun kızı	soprano		Isabella Girardeau
Eustazio: Goffredo'nun kardeşi	alto hadım	Bu kısım, 1717'deki canlanmadan önce ortadan kaldırıldı ve genellikle modern yapımlardan çıkarıldı.	Valentino Urbani ("Valentini")
bir haberci	tenor	1731 canlanmada bas	"Lawrence"
Argante: Saracen Kudüs kralı	bas	1731 canlanmada Contralto, şimdi genellikle bas	Giuseppe Boschi
Armida : Şam Kraliçesi, Argante'nin metresi	soprano	1731 canlanmada Contralto, şimdi genellikle soprano	Elisabetta Pilotti-Schiavonetti
iki deniz kızı	soprano		Kaydedilmedi
Bir kadın	soprano	Bazı yapımlarda kadının replikleri bir deniz kızı tarafından söylenir.	Kaydedilmedi
Hristiyan bir büyücü	alto hadım	1731 canlanma gelen bas	Giuseppe Cassani
Deniz kızları, ruhlar, periler, memurlar, muhafızlar, görevliler	Şarkı söylemeyen parçalar

özet

Yer : Birinci Haçlı Seferi sırasında Kudüs şehri ve çevresinde
Zaman : 1099

1. perde

Goffredo komutasındaki Haçlı ordusu, Sarazen kralı Argante'nin birlikleriyle sınırlandığı Kudüs'ü kuşatıyor. Goffredo'nun yanında kardeşi Eustazio, kızı Almirena ve şövalye Rinaldo vardır. Goffredo yaklaşan zaferin şarkısını söylerken, Rinaldo Almirena'ya olan aşkını ilan eder ve Goffredo, Kudüs düştüğünde onun Rinaldo'nun gelini olacağını doğrular. Almirena, Rinaldo'yu cesurca savaşmaya ve zaferi garantilemeye çağırıyor. Ayrılırken, bir haberci şehirden Argante'nin yaklaştığını duyurur. Eustazio, kralın yenilgiden korktuğunu tahmin ediyor; Görkemli bir girişten sonra Argante, Goffredo'nun nezaketle kabul ettiği üç günlük bir ateşkes istediğinde bu doğrulanmış gibi görünüyor. Goffredo ayrıldıktan sonra Argante, aynı zamanda güçlü bir büyücü olan Şam Kraliçesi Armida'ya olan aşkını düşünür ve güçlerinin kendisine getirebileceği yardımı düşünür. Düşünürken, Armida ateşli bir savaş arabasıyla gökten gelir. Sarazenlerin tek zafer şansının Rinaldo'yu yenmek olduğunu anladı ve bunu başaracak güce sahip olduğunu iddia ediyor.

Sahne, Rinaldo ve Almirena'nın aşklarını kutladıkları, çeşmeler ve kuşlarla dolu bir bahçeye dönüşür. Armida göründüğünde kesintiye uğrarlar ve Almirena'yı Rinaldo'nun kucağından kurtarır. Rinaldo sevgilisini savunmak için kılıcını çeker, ancak kara bir bulut Armida ve Almirena'yı sarmak için iner ve onlar uzaklara taşınır. Rinaldo sevdiğini kaybetmenin yasını tutar. Goffredo ve Eustazio vardıklarında Rinaldo'yu teselli ederler ve Almirena'yı kurtarma gücüne sahip olabilecek bir Hıristiyan sihirbazı ziyaret etmeyi teklif ederler. Rinaldo, yalnız bırakılır, güç için dua eder.

2. perde

Armida, Rinaldo'ya aşık olur. Nicolas Poussin'in 1616 tablosu .

Bir deniz kıyısı. Goffredo, Eustazio ve Rinaldo sihirbazın inine yaklaşırken, güzel bir kadın teknesinden arar ve Rinaldo'ya onu Almirena'ya götürebileceğine söz verir. İki deniz kızı aşkın hazlarını söyler ve Rinaldo'yu tekneye binmeye teşvik eder. Tereddüt eder, ne yapacağından emin değildir ve arkadaşları onu dizginlemeye çalışır. Sevdiği kişinin kaçırılmasına öfkelenen Rinaldo, hemen denize açılan tekneye girer. Goffredo ve Eustazio, Rinaldo'nun düşüncesizliği karşısında şok olur ve onun davalarını terk ettiğine inanırlar.

Armida'nın saray bahçesinde, Almirena esaretinin yasını tutuyor. Argante ona katılır ve güzelliğine yenik düşerek artık onu sevdiğini itiraf eder. Duygularının kanıtı olarak Armida'nın gazabına karşı koyacağına ve Almirena'nın özgürlüğünü güvence altına alacağına söz verir. Bu arada, Rinaldo muzaffer Armida'nın önüne getirilir. Almirena'nın serbest bırakılmasını talep ederken, Armida kendini onun asil ruhuna çekilir bulur ve aşkını ilan eder. Onu öfkeyle reddettiğinde, Almirena'nın şeklini almak için güçlerini kullanır, ancak Rinaldo hileden şüphelenir ve ayrılır. Kendi görünümünü sürdüren Armida, onun reddedilmesine çok öfkelenir, ancak yine de şefkatli aşk duygularını korur. Rinaldo'yu tuzağa düşürmek için başka bir girişimde bulunmaya karar verir ve kendini tekrar Almirena'nın şekline dönüştürür, ancak sonra Argante ile karşılaşır. Onun Almirena olduğuna inanan Argante, daha önceki aşk ve özgürlük vaatlerini yineler. Hızla kendi formuna dönen Armida, sadakatsizliğini kınar ve intikam yemini eder. Argante, Almirena'ya olan aşkını meydan okurcasına doğrular ve artık Armida'nın yardımına ihtiyacı olmadığını beyan eder. Bir öfkeyle yola çıkar.

3. Perde

Bir dağ yamacında, büyücünün mağarasında. Büyücü, Goffredo ve Eustazio'ya Almirena'nın Armida'nın dağın tepesindeki sarayında esir tutulduğunu söyler. Sihirbazın özel güçlere ihtiyaç duyacakları uyarısını görmezden gelen ikili, saraya doğru yola çıkar ancak Armida'nın canavarları tarafından hızla geri püskürtülür. Sihirbaz daha sonra onlara Armida'nın gücünü aşan sihirli değnekler verir ve tekrar yola çıkarlar. Bu sefer canavarları alt ederler ama sarayın kapılarına ulaştıklarında canavar kaybolur ve onları fırtınalı bir denizin ortasında bir kayaya tutunmuş halde bırakır. Kayaya tırmanıp gözden kayboluyorlar.

Armida saray bahçesinde Almirena'yı öldürmeye hazırlanır. Rinaldo kılıcını çeker ama Armida onun gazabından ruhlar tarafından korunur. Aniden Goffredo ve Eustazio gelirler, ancak asalarıyla bahçeye dokunduklarında bahçe kaybolur ve hepsini uzaktaki Kudüs şehri ile boş bir ovada bırakır. Armida, Almirena'yı öldürmek için son bir girişimden sonra, Rinaldo'nun kılıcıyla ona vurmasıyla da ortadan kaybolur. Geri kalan dört kişi yeniden birleşmelerini kutlarken, Goffredo Kudüs'e yönelik saldırının ertesi gün başlayacağını duyurur.

Şehirde, Argante ve Armida, ortak bir düşman tarafından tehlikede, uzlaşırlar ve birliklerini savaşa hazırlarlar. Goffredo'nun ordusu ilerliyor ve sonunda savaş başlıyor. Bir üstünlük mücadelesinin ardından Kudüs, Goffredo'ya düşer; Argante, Rinaldo tarafından yenilir ve yakalanır, Armida ise Eustazio tarafından alınır. Rinaldo ve Almirena aşklarını ve yaklaşan evliliklerini kutluyorlar. Yenilgiyi kabul eden Armida, kötü gücünün kaynağı olan asayı kırar ve Argante ile birlikte Hristiyanlığı benimser. Goffredo, yenilmiş düşmanlarını affettiğini ifade eder ve galipler ve mağluplar bir uzlaşma korosuna katılmadan önce onları serbest bırakır.

Revizyonlar, 1717 ve 1731

Opera, özellikle 1717 ve 1731'de sık sık revize edildi; modern performanslar genellikle mevcut sürümlerin bir birleşimidir. 1717'ye kadar, bu değişikliklerin arsa üzerinde önemli bir etkisi olmadı. Ancak 1731 versiyonunda, 2. perdede Armida, Almirena'nın görünüşünü varsaymak yerine sesini taklit eder ve Argante, Almirena'nın yüzünden ziyade portresine aşkını ilan eder. 3. perdede yürüyüşler ve savaş sahnesi kesilir; Armida ve Argante tövbe etmezler ve sonuca varmadan önce ejderhalar tarafından çekilen bir arabada ortadan kaybolurlar.

kompozisyon geçmişi

1711 librettosundan sayfalar; Solda İtalyanca, sağda İngilizce çeviri

Yeni operayı Kraliçe Anne'ye ithaf eden bir mektupta Hill, hikaye seçimini şöyle yazdı: "Rinaldo ve Armida'nın ünlü hikayesinden daha iyi bir Konu seçemedim". Ancak Tasso'nun eserini sahneye uygun hale getirmek için "Bir Şair Ayrıcalığı" kullanmıştı. Bu "ayrıcalık" operanın hikayesini Tasso'nun orijinalinden çok uzaklara taşıdı. Hill, kahraman Rinaldo ile ana aşk ilişkisini sağlamak için yeni bir kadın kahraman olan Almirena'yı icat etti ve Rinaldo ile Armida arasındaki ilişki operada nadiren yer alıyor. Benzer şekilde, Argante ve Armida arasındaki ilişki, Hıristiyanlığa geçişler gibi Hill'in eseridir, ikincisi muhtemelen İngiliz duyarlılığına bir çözümdür . Rossi'nin ayrıntılı senaryoyu mısralara dönüştürmesi gerekiyordu; bu, "birkaç akşamın teslimatı" olduğunu söylediği görece hafif bir görevdi. Yine de Rossi, Handel'in ona yazmak için neredeyse hiç zaman vermediğinden şikayet etti: "İki hafta içinde, bu şaşırtıcı deha tarafından en yüksek derecede mükemmellik ile müziğe ayarlanmış bütün bir Opera gördüm". Price, Rossi'nin librettosunun önsözünde Rossi'ye övgü dolu sözlerinden alıntı yaparak, Rossi'nin rolünün salt bir nazım yazarının ötesinde olduğunu savunuyor. Yapısı üzerine muhtemel etkilere karşı da fiyat noktaları Rinaldo iki İngiliz gelen yarı operaları - George Granville 'ın British enchanters ve Purcell ' in Kral Arthur . Price, karakterlerin diğerlerinin şekillerine dönüşümlerinin muhtemelen John Dryden'ın Amphitryon adlı oyunundan kaynaklandığını ileri sürüyor .

Handel'in kompozisyon hızına, daha önceki İtalyan eserlerinden aryalar ve diğer sayıları dahil etmesi yardımcı oldu, bunlar arasında Agrippina'dan "Bel piacere" ve "Basta che sol" , dramatik kantat Aci, Galatea e Polifemo'dan "Sibillar gli angui" , ve Arresta il passo kantatından deniz kızlarının şarkısı "Il vostro maggio" . Almirena'nın aryası "Lascia ch'io pianga" Il trionfo del Tempo e del Disinganno oratoryosunda yer aldı . Bu eklemelerden bazılarının uygunluğu sonraki yorumcular tarafından sorgulanmıştır; Dean ve Knapp Argante yönettiği "Sibillar gli angui" nin tıslama yılan yaptığı göndermelerle alıntı Alecto ve ulumalarına Scylla kralın büyük eylemi 1 giriş eşlik edecek, "gülünç uygunsuz" olarak. Diğer birçok sayı - Dean ve Knapp, aryaların üçte ikisini tahmin ediyor - uyarlandı ve kısmen daha önceki kaynaklardan yeniden oluşturuldu.

1711 prömiyeri ile 1717'nin yeniden canlanması arasındaki yıllarda, Handel genellikle yeni şarkıcıların gereksinimlerini karşılamak için skor ve vokal kısımlarında çeşitli ayarlamalar yaptı. Bu yıllara ait performans librettoları ve puanları artık mevcut olmadığından, bu değişikliklerin ayrıntılarını belirlemek zordur. 1717 için daha önemli revizyonlar yapıldı; Eustazio'nun rolü Goffredo'nunkiyle birleştirildi ve Argante'nin rolü alto sesi barındırmak için yeniden yazıldı. Böylece bu canlanmada tüm ana parçalar yüksek ses aralıklarında söylendi. Handel'in 1731'deki canlanma için yaptığı revizyonlar daha da radikaldi, çünkü bunlar sadece bireysel müzikal sayıları etkilemekle kalmıyor, aynı zamanda olay örgüsünde de değişiklikler içeriyordu. Yapım, "Yeni Sahneler ve Giysilerle" olarak ilan edildi, ancak değişikliklerin çoğu, orijinal prodüksiyonu karakterize eden piroteknik ve özel efektlerin azaltılmasını veya ortadan kaldırılmasını içeriyordu. 1731 yapımındaki tek önemli yeni müzik, diğer sayılar değiştirilmiş veya kesilmiş olsa da, Rinaldo için uzun bir eşlik eden resitatiftir. Goffredo tenor, Armida kontralto, Herald ve Magician bas olur. Dean ve Knapp, 1731 revizyonlarını "Handel'in eserlerini canlandırmada ele alabileceği görünen vandalizmin çarpıcı bir örneği" olarak özetler.

Performans geçmişi ve resepsiyon

Erken performanslar

Haymarket opera binası - İlk Kraliçenin Tiyatrosu olarak bilinen ve daha sonra Kral Tiyatrosu gibi - dahil Handel'in eserlerinin, birçok Rinaldo , ilk gerçekleştirildi

19. yüzyıl müzik eleştirmeni George Hogarth , Rinaldo hakkında "konunun romantik ilgisinin, müziğin cazibesinin ve gösterinin görkeminin onu genel bir cazibe nesnesi haline getirdiğini" yazdı . Muhtemelen Handel'in yönetiminde, 24 Şubat 1711'de Queen's Theatre'daki prömiyeri muzaffer bir başarıydı. Hemen 12 performans daha planlandı; Koşunun sonunda, yoğun talep o kadar fazlaydı ki iki tane daha eklendi. Bu coşkuya rağmen, böylesine büyük bir prodüksiyonun mali sıkıntıları, ücretsiz ustalardan Hill'e karşı yasal işlemlere yol açtı. İlk gösterimden dokuz gün sonra, Lord Chamberlain'in Ofisi , impresario'nun lisansını iptal etti. Hill'in halefleri altında opera, 1716-17'ye kadar çoğu sezonda tiyatroda oynandı ve bu zamana kadar, Kraliçe'nin diğer operalarından çok daha fazla olan 47 performansa ulaştı.

Halkın operaya yönelik genel coşkusu , yeni dergileri The Spectator'ın sayfalarını eseri küçümsemek ve alay etmek için kullanan yazarlar Joseph Addison ve Richard Steele tarafından paylaşılmadı . Addison, birkaç yıl önce, besteci Thomas Clayton ile işbirliği yaptığı Rosamund ile bir İngiliz opera okulu kurma konusundaki başarısızlığından motive olmuş olabilir . Tiyatro izleyicilerinin tüm akşamları yabancı bir dilde eğlenceye maruz bırakmasının saçma olduğunu yazdı: "Artık kendi sahnemizin dilini anlamıyoruz". Ancak Addison, başrolde "Nicolini" olarak bilinen ünlü alto castrato Nicolò Grimaldi'nin şarkı söylemesini övdü . Steele , özellikle bazı acemi sahne değişikliklerini ve gök gürültüsü ve şimşek gibi efektlerin kalitesizliğini eleştirerek , yapımı olumsuz bir şekilde bir Punch ve Judy gösterisine benzetti . Hogarth, bu tür yorumları hafife aldı: " İzleyici'nin çağın zevki ve görgüleri üzerindeki etkisine rağmen, saldırılarının ... insanları eğlenceden döndürmede çok az etkisi olmuş gibi görünüyor".

Bazı kaynaklar, operanın Dublin'de Mart veya Nisan 1711'de yapıldığını öne sürse de, Dean ve Knapp'a göre böyle bir olaya dair bir kayıt yoktur. Kasım 1715'te Hamburg'da ağırlıklı olarak Almanca bir versiyon yapıldı. Oyun yazarı Barthold Feind tarafından yapılan bir çeviriye dayanan bu prodüksiyon, çok popüler olduğunu kanıtladı ve 1720'lerde şehirde birçok kez yeniden canlandırıldı. Operanın bir pastişi, Leonardo Leo tarafından ek sayılarla, Leo tarafından 1718'de Napoli'deki Kraliyet Mahkemesinde , Nicolini'nin orijinal rolünü seslendirmesiyle sunuldu .

1716-17'den sonra Rinaldo , King's Theatre'da revize edilmiş haliyle yeniden canlandırıldığı 1731 yılına kadar Londra sahnesinde görülmedi. Bu yıllarda Handel'in sanayisi öyleydi ki, her dokuz ayda bir bu tiyatro için yeni bir opera üretiyordu. 1731 üretim Rinaldo Handel'in hayatı boyunca 53 işten onun operaları herhangi biri için çoğu için Londra toplam getirerek, altı performansları aldı. 1731'den sonra Handel daha az sahne başarısı elde etti ve operalarının performansları daha nadir hale geldi. Grout'un belirttiği gibi, zevk ve tarzdaki değişiklikler, "[operaları] haksız yere unutulmaya itmek" için birleşti ve bunun sonucunda Rinaldo iki yüz yıl boyunca hiçbir yerde sahnelenmedi.

Modern canlanmalar

Rinaldo'nun özellikle doğrulanabilen ilk 20. yüzyıl yapımı, Şubat 1933'te Londra'da Hammersmith Day Devam Okulu öğrencileri tarafından yapılan bir performanstı, ancak Dean ve Knapp , 1923'te Prag Konservatuarı'nda Çekçe olarak kısaltılmış bir versiyondan bahsetti. . ilk modern profesyonel performans oldu Halle Opera House altında, Haziran 1954 yılında Horst-Tanu Margraf bir parçası olarak, Handel Festivali . 17 Mayıs 1961'de Charles Farncombe'un yönettiği Handel Opera Topluluğu, eseri Londra'daki Sadler's Wells Theatre'da sahneledi ve dört yıl sonra yeniden canlandırıldı. İlk Amerikan performansı 27 Mart 1972'de Carnegie Hall'da New York'taki Handel Derneği tarafından verilen ve Stephen Simon'ın şefliğini ve Beverly Wolff'un Rinaldo'yu oynadığı bir konser versiyonuydu . Operanın Amerika'da ilk sahnelenmesi, Ekim 1975'te Lawrence Foster yönetimindeki Houston Grand Opera'sında , Marilyn Horne'un başrolde olduğu, özellikle Amerikan sahnelerinde ilişkilendirileceği bir bölümdü.

Temmuz 1982'de Horne yanında parçasını seslendirdi John Alexander 'ın Goffredo ve Samuel Ramey bir de,' ın Argante Ulusal Sanat Merkezi Ottawa (NAC) üretimi yönettiği Frank Corsaro . Mario Bernardi'nin NAC Orkestrası'nı yönettiği performans, Montreal Gazetesi eleştirmeni Eric McLean tarafından güzel müzik yapımı ve "mimari ve terzilik ihtişamı" sergilenmesi nedeniyle alkışlandı . On sekiz ay sonra, 19 Ocak 1984'te Bernardi ve Corsaro, Ottawa kadrosundan Horne, Ramey ve Benita Valente ile birlikte eserin Metropolitan Opera'daki ilk gösterimi için yapımı New York'a getirdi . Yapım, Kanada Ulusal Sanat Merkezi tarafından yüzüncü yılı için Met'e ödünç verildi "Kanadalıların Met'ten operayı - turda, radyoda ve New York'ta izledikleri uzun yılların derin takdiriyle". The New York Times'taki Donal Henahan , Valente'nin popüler arya "Lascia ch'io pianga"nın "acımasız ve etkileyici" yorumuna özel bir söz vererek sırayla tüm şarkıcıları övdü. Ancak, diyor Henahan, "gecenin en yüksek tezahüratları sonunda koreograf Eugene Collins'e ve inanılmaz derecede çevik, yuvarlanan savaşçılara gitti". Metropolitan Opera House'daki on performansın ardından prodüksiyon Mayıs ayında Washington DC'ye götürüldü ve Haziran ayında New York'a birkaç açık hava performansı için dönmeden önce ABD'de gezildi.

1980'lerin ortalarından itibaren, Rinaldo'nun performansları dünya çapında daha sık hale geldi. Haziran 1989'da Venedik'te La Fenice'de John Fisher yönetiminde , yine Marilyn Horne ile sahnelendi . Bu prodüksiyon, eleştirmen ve müzik bilgini Stanley Sadie tarafından, canlı kaydı incelemesinde, özellikle malzemenin yeniden düzenlenmesi ve kesintilerin boyutunda bestecinin orijinal niyetlerinden çok uzak olduğu için eleştirildi . Sadie, şarkıcıların vokal hatlarını süslemek için çok fazla özgürlüğe izin verildiğini söylüyor; bazı kadanslar "akılsızca" ydı . Opera 1999'da Sydney Opera House'da Patrick Summers yönetiminde Avustralya'ya ulaştı ve orada Temmuz-Ağustos 2005'te Trevor Pinnock yönetiminde ve Michael Chance'in Rinaldo rolüyle tekrar sahnelendi . Yeni yüzyıl bir görünüm de dahil olmak üzere, Avrupa genelinde performansları bir dizi gördü Göttingen Uluslararası Handel Festivali ile 2004 yılında, Nicholas McGegan iletken Konçertosu Köln . Bu üretim de halk tarafından iletildi, ancak eleştirilerine Jochen Breiholz bölgesinin Opera News fakir evreleme, kayıtsız şarkı ve orkestra bir altı performans için.

Zürih Operası'nın Jens-Daniel Herzog tarafından yönetilen ve William Christie tarafından yönetilen 2008 yapımı, Rinaldo'nun kruvaze bir lacivert ceket giymiş ve ihtiyacı olan bir şeyle 21. yüzyıldan kalma bir havaalanı salonu ve konferans merkezinde eylemi temsil ederek tüm gelenekselliği bir kenara attı. bir içecek. "Karakterler sahnedeki yürüyen merdivenlerde inip çıkıyor ve set, salonun ve terminalin çeşitli alanlarını göstermek için dönüyor. Küçük, beyaz tüylü bir hayvanın, büyük bir yılanın, Bond kızlarına bazı göndermelerin ve karakter dönüşümlerinin diseksiyonu var. Hristiyanlar imza töreninde Müslümanlara silah çekiyor" dedi. Associated Press eleştirmeni Ronald Blum, bunun "çirkin - ve eğlenceli" olduğunu yazdı . Bir konser versiyonu Rinaldo 2009 verildi Edinburg Festivali tarafından, Bach Collegium Japonya tarafından yürütülen Masaaki Suzuki Almirena olarak Japonca soprano Maki Mori ile.

Opera sırasında tercentenary 2011 yılında yılın, Glyndebourne Festival yönettiği yeni yapımda Robert CARSEN Gideon Davey tarafından tasarlanan ve yürütülen Ottavio Dantone'nin ile Aydınlanma Çağı'nın Orkestrası çukurunda. Yapım, Rinaldo'nun başlangıçta zorbalık kurbanı olan ve Haçlı Seferleri dünyasına giren bir öğrenci olduğu bir okulda geçiyor. Glyndebourne Festival Operası, bu prodüksiyonun yarı aşamalı bir versiyonunu 2011 Proms'a getirdi .

Müzik

Marco Ricci'nin 1709 tarihli Opera için Prova resminden detay . Ricci, Queen's Theatre'da sahne ressamıydı ve bu şarkıcının, evin başlıca alto castrato'su Nicolini'yi tasvir ettiği varsayılıyor.

Rinaldo'daki geri dönüştürülmüş müzik miktarı o kadar fazla ki Dean ve Knapp onu Handel'in İtalyan dönemine ait en iyi eserlerin bir "antolojisi" olarak adlandırıyor. Sadie, operanın dramaturjisinin , belirli durumlar için yazılmış az miktarda müzikten etkilenip etkilenmediği sorusunu gündeme getiriyor . Ayrıca, Handel'in yaşamı boyunca müziğe yapılan kapsamlı revizyonların akademisyenler için ortaya çıkardığı sorunlar hakkında yorum yapıyor, ancak mevcut karışımın modern performans versiyonlarının hazırlanmasında ilginç fırsatlar yarattığını öne sürüyor. Rinaldo'nun ilk popüler başarısına virtüöz şarkıcıların, özellikle de Nicolini'nin unvan rolünde istihdam edilmesi yardımcı oldu. Handel, çeşitli revizyonlarında diğer başrollerin müziğini farklı ses türlerine aktarmış olsa da, bu kısım orijinal perdesinde kalmıştır. Böylece Goffredo başlangıçta bir alto parçasıydı, ancak 1717 revizyonlarında bir tenor oldu; Magician alto castratodan basa, Armida ise sopranodan kontraltoya aktarıldı.

Lang, müziğin geniş uvertürden "aldatıcı bir şekilde" aktığını söylüyor; daha sessiz, duygusal pasajlar çağrıştırıcı bir şekilde resmedilirken, daha muhteşem anlarda Handel'in yenilikçi pirinç kullanımı heyecan verici ve ilham verici. Dean ve Knapp, 3. perdede marşı duyuran ani trompet sesinin "zamanın solmadığı bir ihtişam ve coşku etkisi" sağladığını söylüyor. 2. perdede "Vo' far guerra"yı süsleyen klavsen soloları, orijinal olarak klavyede Handel tarafından performanslar sırasında doğaçlama yapıldı ve son derece popülerdi. William Babell tarafından hatırlandı ve yazıldılar ve daha sonra ayrı parçalar olarak yayınlandılar. Lang, ödünç almalara ve çalışmanın aceleye getirilmesine rağmen, Rinaldo'nun Handel'in en büyük operalarından biri olduğuna inanıyor . Dean ve Knapp'a göre, o zamana kadar Londra'da duyulan hiçbir İtalyan operası böyle "görkemli" orkestra güçleri tarafından desteklenmemişti. Eleştirmen Anthony Hicks , müziği genel olarak hem "çeşitli ve mükemmel" olarak tanımlıyor. Dean ve Knapp'ın kararı daha belirsiz. Savaş ve şatafat sahnelerinin müziğinin "mükemmel derecede başarılı" olduğunu söylüyorlar, ancak sihirle ilgili sahneleri tasvir ederken, Handel hedefi ıskalıyor; Admeto ve Orlando ile birlikte müzikte doğaüstü olanı inandırıcı bir şekilde temsil etmesinin 15 yıldan fazla sürmediğini öne sürüyorlar .

Opera F anahtarında başlar ve 1. perdedeki koru sahnesinin başlangıcında G'ye geçer. 2. Perde E minör ile başlar ve G ile biter. Son perde B minör ile başlar ve biter. Hicks'e göre, zar zor şarkı söylediği 3. perde dışında, müzikal olarak baskın karakter Armida'dır. Hicks'e göre giriş cavatinası "Furie terribili", "ateşli bir tutkunun ani bir izlenimi", 2. "Ah haml" perdesinde ve daha sonraki intikam aryasında, Handel'in klavsen kadanzalarının vesilesi olan bir enerji ve yoğunluk veriyor. Armida'nın Argante ile yaptığı 3. perde düeti, Handel'in 30 yıl boyunca yazdığı bas bölümüyle son düet oldu. Diğer set parçalarından Dean ve Knapp, Rinaldo'nun "Cara sposa"sını Handel'in arya formlarına artan güveninin bir örneği olarak vurguluyor. "Or la tromba" orkestrasyonunun parlaklığıyla övülür: 4 trompet, davul, yaylı çalgılar ve obua— Handel'in bu kombinasyon için yazdığı tek arya. Almirena yönettiği "Lascia ch'io pianga" için melodi bir Asya dans olarak ortaya çıkmış ve Almira oratoryo bir arya olarak gösterilmeden önce Il trionfo . Bu basit melodi ve sade eşlikten Handel, tüm aryaların en bilineni olan bu eserde "yoğun hareketli bir etki" elde ediyor.

Arias ve diğer müzikal sayılar

1717 libretto ve sonraki değişiklikler

1711 librettosunun ana müzikal numaraları, 1717 ve 1731'deki iki büyük revizyondan gelen değişiklikler ve değiştirmelerle birlikte listelenmiştir. Küçük değişiklikler, aktarmalar ve alıntı bölümlerindeki değişiklikler gösterilmemiştir. 1717 ve 1731'de tanıtılan yeni numaralar ayrı olarak listelenmiştir. Listelenmeyen diğer arias söylenen olabilir Rinaldo yıl 1711-1717 sırasında ancak skorlar veya librettoları çağdaş kanıt olmadığı için bu tür değişikliklerin miktarının doğru tespit edilemez.