Rigoletto -Rigoletto

Rigoletto
Opera tarafından Giuseppe Verdi
Philippe Şaperon - Rigoletto.jpg
Philippe Chaperon'un set tasarımı .
librettist Francesco Maria Piave
Dilim İtalyan
Dayalı Victor Hugo
tarafından Le roi s'amuse
prömiyer
11 Mart 1851 ( 1851-03-11 )

Rigoletto , Giuseppe Verdi'nin üç perdelikbir operasıdır . İtalyan libretto tarafından yazılmıştır Francesco Maria Piave 1832 oyun dayalı Le roi s'amuse tarafından Victor Hugo . O zamanlar kuzey İtalyan tiyatroları üzerinde kontrol sahibi olan Avusturyalı sansürcülerle başlangıçtaki ciddi sorunlara rağmen, opera11 Mart 1851'de Venedik'teki La Fenice'de muzaffer bir prömiyer yaptı.

Verdi'nin türdeki on altıncı eseri olan eser, Verdi'nin orta-geç kariyerinin opera şaheserlerinden ilki olarak kabul edilir. Trajik hikayesi, ahlaksız Mantua Dükü , onun kambur soytarı Rigoletto ve Rigoletto'nun kızı Gilda etrafında dönüyor . Operanın orijinal adı La maledizione (Lanet), kızı Dük'ün Rigoletto'nun teşvikiyle baştan çıkardığı bir saray mensubu tarafından hem Dük hem de Rigoletto'ya uygulanan bir lanete atıfta bulunur. Lanet, Gilda'nın Dük'e aşık olması ve onu babasının tuttuğu suikastçıdan kurtarmak için hayatını feda etmesiyle gerçekleşir.

Kompozisyon geçmişi

1850 civarında Verdi

Venedikli La Fenice , 1850'de Verdi'yi yeni bir opera bestelemesi için görevlendirdi. Bu zamana kadar, müziğe ayarlanacak metinleri seçme özgürlüğünün tadını çıkaracak kadar öne çıktı. O başlangıçta sorulan Francesco Maria Piave (o zaten yarattığı kiminle ERNANI , Foscari nedeniyle I , Macbeth , Il Corsaro ve Stiffelio ) oyun incelemek için Kean tarafından Alexandre Dumas, père , ama yakında onlar daha enerjik bulmak için gerekli olduğuna inanıyoruz geldi ders.

Bu, Victor Hugo'nun tartışmalı beş perdelik oyunu Le roi s'amuse ("Kral kendini eğlendirir") biçiminde geldi . Verdi daha sonra "Konu büyük, muazzam ve tiyatronun herhangi bir ülkede ve tüm tarihte övünebileceği en büyük yaratımlardan biri olan bir karakter var" dedi. Bununla birlikte, Hugo'nun rüşvetçi, alaycı, kadın düşkünü bir kralı ( Fransa Kralı I. Francis ) tasviri kabul edilemez derecede skandal olarak kabul edildi. Oyun, yaklaşık yirmi yıl önce (1882'ye kadar tekrar sahnelenmeyecek) prömiyerini takiben Fransa'da yasaklanmıştı; şimdi Avusturya Sansür Kurulu'nun önüne gelecekti ( o zamanlar Avusturya , Kuzey İtalya'nın çoğunu doğrudan kontrol ediyordu .)

En başından beri hem besteci hem de librettist bu adımın kolay olmayacağını biliyordu. Verdi'nin Piave'ye yazdığı bir mektupta yazdığı gibi: "Dört ayağını kullan, kasabanın içinden geç ve bana Le Roi s'amuse yapmak için izin alabilecek nüfuzlu bir insan bul ." La Fenice sekreteri Guglielmo Brenna, ikiliye sansürle sorun yaşamayacaklarına söz verdi. Yanılmıştı ve yazın başlarında üretimin yasaklanacağına dair söylentiler yayılmaya başladı. Ağustos ayında, Verdi ve Piave opera üzerinde çalışmaya devam ederken bir savunma planı hazırlamak için Verdi'nin memleketi Busseto'ya emekli oldular. Avusturyalı sansür De Gorzkowski, La Fenice ile çılgınca yazışmalar da dahil olmak üzere en iyi çabalarına rağmen, Aralık 1850'de yazdığı bir mektupta "La Maledizione"nin (çalışma adı) yapımına rıza gösterdiğini kesin olarak reddetti ve operayı "iğrenç bir ahlaksızlık [örneği] olarak nitelendirdi. ve müstehcen önemsizlik."

La Fenice'nin Rigoletto'nun dünya prömiyeri için hazırladığı afiş

Piave librettoyu gözden geçirmeye başladı ve sonunda ondan hükümdarın bir dük olduğu ve hem kamburun hem de lanetin ortadan kalktığı başka bir opera olan Il Duca di Vendome'u çıkardı. Verdi, önerilen bu çözüme tamamen karşıydı ve çalışmanın her noktasında doğrudan sansürcülerle müzakere etmeyi tercih etti. La Fenice'nin sempatik sekreteri Brenna, Avusturyalılara sanatçının kötü karakterini, ancak büyük değerini gösteren bazı mektupları ve makaleleri göstererek anlaşmazlığa aracılık etti. Ocak 1851'e gelindiğinde taraflar bir uzlaşmaya varmışlardı: operanın aksiyonu taşınacak ve bazı karakterler yeniden adlandırılacaktı. Yeni versiyonda Dük, Mantua'ya başkanlık edecek ve Gonzaga ailesine ait olacaktı . (Gonzaga Evi 19. yüzyılın ortalarında çoktan yok olmuştu ve Mantua Düklüğü artık yoktu.) Gilda'nın yatak odasına çekildiği sahne silinecek ve Taverna'ya (han) yaptığı ziyaret silinecekti. artık kasıtlı olun, ancak bir numaranın sonucu. Kambur şakacı (başlangıçta Triboulet olarak adlandırılır), Jules-Édouard Alboize de Pujol'un bir komedi parodisinden Rigoletto (Fransızca rigoler kelimesinden) olarak yeniden adlandırıldı : Rigoletti, ou Le dernier des fous (Rigoletti veya aptalların sonuncusu) 1835. 14 Ocak'ta operanın kesin adı Rigoletto olmuştu .

Verdi nihayet kompozisyonu 5 Şubat 1851'de, prömiyerden bir aydan biraz daha uzun bir süre önce tamamladı. Verdi henüz 3. perdenin son aşamaları üzerinde çalışırken, Piave setlerin tasarımını çoktan ayarlamıştı. 7 Şubat'ta şarkıcılara müziklerinin bir kısmını öğrenmeleri için verildi. Ancak Verdi, Busseto'da skorun en az üçte birini tuttu. 19 Şubat'ta provalar için Venedik'e geldiğinde yanında getirdi ve prova dönemi boyunca orkestrasyonu iyileştirmeye devam edecekti. Prömiyer için La Fenice, Felice Varesi'yi Rigoletto olarak, genç tenor Raffaele Mirate'yi Dük olarak ve Teresa Brambilla'yı Gilda olarak seçmişti (ancak Verdi, Teresa De Giuli Borsi'yi tercih ederdi ). Yetkisiz kopyalama riskinin yüksek olması nedeniyle, Verdi tüm şarkıcılarından ve müzisyenlerinden, özellikle de Mirate'den aşırı derecede gizlilik talep etti: "Dük", prömiyerden sadece birkaç akşam önce notasını kullandı ve bunu yapacağına yemin ettirildi. prova dışında "La donna è mobile" şarkısını söylemeyin ve hatta ıslık çalmayın.

Performans geçmişi

Felice Varesi , ilk Rigoletto
Teresa Brambilla , ilk Gilda

19. yüzyıl yapımları

Rigoletto içinde 1851 11 Mart tarihinde prömiyeri bir gişe La Fenice ile çift tasarısının ilk bölümü olarak Giacomo Panizza 'ın bale Faust . Gaetano Mares yönetti ve setler Giuseppe Bertoja ve Francesco Bagnara tarafından tasarlandı ve uygulandı . Açılış gecesi, özellikle scena drammatica ve ertesi sabah sokaklarda söylenen Dük'ün alaycı aryası " La donna è mobile " tam bir zaferdi (Verdi, aryanın etkisini yalnızca oyunculara ve orkestraya göstererek en üst düzeye çıkarmıştı). prömiyerden birkaç saat önce ve tiyatronun dışında şarkı söylemelerini, ıslık çalmalarını ve hatta melodiyi düşünmelerini yasaklamak). Yıllar sonra, Felice Varesi'nin (orijinal Rigoletto) kızı Giulia Cora Varesi, babasının galasındaki performansını anlattı. Varesi takmak zorunda olduğu sahte kamburdan çok rahatsızdı; o kadar kararsızdı ki, oldukça deneyimli bir şarkıcı olmasına rağmen sahneye çıkma sırası kendisine geldiğinde panik atak geçirdi. Verdi felç olduğunu hemen fark etti ve onu kabaca sahneye itti, bu yüzden beceriksiz bir taklayla ortaya çıktı. Kasıtlı bir şaka olduğunu düşünen seyirciler çok eğlendiler.

Rigoletto , La Fenice ve Verdi'nin Macbeth'in Floransa'daki 1847 galasından bu yana ilk büyük İtalyan zaferi için büyük bir gişe başarısıydı . Başlangıçta 13 performans sergiledi ve ertesi yıl Venedik'te ve 1854'te yeniden canlandırıldı. La Fenice'deki ilk gösteriminden kısa bir süre sonra Bergamo'da oldukça feci bir prodüksiyona rağmen , opera kısa süre sonra İtalyan tiyatrolarının repertuarına girdi. 1852 olarak, o, tüm İtalya büyük şehirlerde prömiyerini rağmen bazen nedeniyle sansür kaprislerine farklı başlıklar altında (örn olarak Viscardello , Lionello ve Clara de Perth ). 1852'den itibaren, 1854'te İskenderiye ve Konstantinopolis'e ve 1855'te hem Montevideo hem de Havana'ya kadar uzanan dünya çapındaki büyük şehirlerde de icra edilmeye başlandı . İngiltere prömiyeri 14 Mayıs 1853'te şu anda Kraliyet Opera Binası olan yerde gerçekleşti Mantua Dükü olarak Giovanni Matteo Mario ve Rigoletto olarak Giorgio Ronconi ile Londra'daki Covent Garden . ABD'de opera ilk olarak 19 Şubat 1855'te New York Müzik Akademisi'nde Max Maretzek İtalyan Opera Şirketi'nin bir performansında görüldü .

20. yüzyıl ve ötesi

Birkaç modern yapım, orijinal ortamı kökten değiştirdi. Bunlar arasında Jonathan Miller 'için 1982 üretim s İngiliz Ulusal Operası arasında kuruludur, mafya New York'un içinde Little Italy 1950'lerde; Doris Dörrie'nin Mantua Sarayı'nın Maymunlar Gezegeni olduğu Bavyera Devlet Operası için yaptığı 2005 yapımı ; yönetmen Linda Brovsky'nin 2004'te, hikayeyi Mussolini'nin faşist İtalya'sına yerleştirdiği Seattle Opera yapımı (2014'te tekrarlandı); ve Michael Mayer'in 1960'larda Las Vegas'ta bir kumarhanede geçen Metropolitan Opera için yaptığı 2013 yapımı . Farklı karakterler, Rat Pack döneminden farklı arketipleri canlandırıyor ; Duke, Frank Sinatra tipi bir karakter ve Rigoletto, Don Rickles oluyor . Mart 2014'te Avustralya'nın Queensland Operası'nın sanat yönetmeni Lindy Hume , opera setini gözden düşmüş eski İtalyan başbakanı Silvio Berlusconi'nin parti dünyasında sahneledi .

Roller

1851 galasından kısa bir süre sonra Casa Ricordi tarafından yayınlanan Mantua Dükü ve Gilda için kostümler
Roller, ses türleri, prömiyer kadrosu
rol ses türü İlk gösterim kadrosu, 11 Mart 1851
Şef: Gaetano Mares
Rigoletto, Dük'ün soytarısı bariton Felice Varesi
Gilda, kızı soprano Teresa Brambilla
Mantua Dükü tenor Raffaele Mirate
Sparafucile, kiralık katil bas Paolo Damini
Maddalena, kız kardeşi kontralto Annetta Casaloni
Giovanna, Gilda'nın Hemşiresi mezzosoprano Laura Saini
Kont Ceprano bas Andrea Bellini
Kontes Ceprano, karısı mezzosoprano Luigia Morselli
Matteo Borsa, bir saray mensubu tenor Angelo Zuliani
Kont Monterone bariton Feliciano Ponz
marullo bariton Francesco De Kunnerth
Mahkeme Müşaviri bas Giovanni Rizzi
Bir sayfa mezzosoprano Annetta Modes Lovati
Erkek Koro: Dük'ün saray mensupları ve misafirleri

özet

Yer: Mantua
Zaman: on altıncı yüzyıl

1. perde

Sahne 1: Mantua. Dük sarayında muhteşem bir salon. Arkadaki kapılar, muhteşem bir şekilde aydınlatılmış diğer odalara açılıyor. Arka odalarda büyük kostümler içinde bir lord ve leydi kalabalığı dolaşırken görülüyor; sayfa çocuklar gelir ve gider. Şenlikler zirvede. Sahne dışından müzik duyuluyor. Dük ve Borsa arkadaki bir kapıdan girerler.

1. Perde, 1. Sahne: Victor Hugo'nun Le Roi s'amuse'u

Sarayındaki bir baloda, Dük, mümkün olduğu kadar çok kadınla keyifli bir yaşamdan söz eder ve özellikle saray mensuplarını boynuzlamaktan hoşlandığından bahseder: " Questa o quella " ("Bu kadın ya da bu"). Borsa'ya kilisede bilinmeyen bir güzellik gördüğünü ve ona sahip olmak istediğini ama aynı zamanda Ceprano Kontesi'ni baştan çıkarmak istediğini söyler. Dük'ün kambur saray soytarısı Rigoletto, Kont Ceprano da dahil olmak üzere Dük'ün dikkat ettiği hanımların kocalarıyla alay eder. Dük'e mizahi bir şekilde Kont Ceprano'dan hapis, sürgün veya ölümle kurtulmasını tavsiye eder. Dük hoşgörüyle güler ama Ceprano eğlenmez. Balonun konuklarından Marullo, saraylılara Rigoletto'nun bir "sevgilisi" olduğunu söyler ve bu onları hayrete düşürür. (Marullo, "sevgili"nin aslında Rigoletto'nun kızı olduğunun farkında değildir.) Saraylılar, Ceprano'nun önerisi üzerine, Rigoletto'dan kendileriyle dalga geçtiği için intikam almaya karar verirler. Kutlamalar, kızı Dük'ün baştan çıkardığı yaşlı Kont Monterone'nin gelişiyle kesintiye uğrar. Rigoletto, kızının namusunun intikamını alma konusundaki çaresizliğiyle dalga geçerek onu daha da kışkırtır. Monterone Dük'le yüzleşir ve hemen Dük'ün muhafızları tarafından tutuklanır. Monterone hapse atılmadan önce hem Dük'ü kızına saldırdığı için hem de Rigoletto'yu haklı öfkesiyle alay ettiği için lanetler. Lanet, yaşlı bir adamın lanetinin gerçek bir güce sahip olduğuna dair popüler batıl inanca inanan Rigoletto'yu dehşete düşürür.

1. Perde, 2. sahne Rigoletto'nun dünya prömiyeri için Giuseppe Bertoja tarafından ayarlandı

Sahne 2: Çıkmaz bir sokağın sonu. Solda, duvarlarla çevrili küçük bir avlusu olan ihtiyatlı bir ev. Avluda uzun bir ağaç ve mermer bir koltuk vardır; duvarda sokağa açılan bir kapı; duvarın üstünde, kemerlerle desteklenen bir teras. İkinci kat kapısı, önünden merdivenle de çıkılan söz konusu terasa açılmaktadır. Sokağın sağında bahçenin çok yüksek duvarı ve Ceprano sarayının bir yanı var. Gece.

Yaşlı adamın laneti ile meşgul olan Rigoletto, kızını dünyadan gizlediği eve yaklaşır ve ona doğru yürüyen ve hizmetlerini sunan suikastçı Sparafucile tarafından karşılanır. Rigoletto şimdilik reddediyor, ancak ihtiyaç olması durumunda Sparafucile'yi daha sonra işe alma olasılığını açık bırakıyor. Sparafucile kendi adını birkaç kez tekrarladıktan sonra uzaklaşır. Rigoletto, ikisi arasındaki benzerlikleri düşünür: "Pari siamo!" ("Birbirimize benziyoruz!"); Sparafucile kılıcıyla adamları öldürür ve Rigoletto kurbanlarını bıçaklamak için "kötü bir dil" kullanır. Rigoletto duvarda bir kapı açar ve kızı Gilda'yı kucaklar. Birbirlerini sıcak bir şekilde selamlıyorlar: "Figlia!" "Mio peder!" ("Kızım!" "Babam!"). Rigoletto, kızını Dük'ten ve şehrin geri kalanından saklıyor ve babasının mesleğini bilmiyor. Halkın içine çıkmasını yasakladığı için kiliseden başka hiçbir yere gitmedi ve kendi babasının adını bile bilmiyor.

Rigoletto gittiğinde, Dük ortaya çıkar ve Gilda'nın hemşiresi Giovanna'ya babasına kilisede tanıştığı genç bir adamdan bahsetmediği için suçluluk duyduğunu itiraf ettiğini duyar. Ona aşık olduğunu ama öğrenci ve fakir olsaydı onu daha çok seveceğini söylüyor. Aşkını ilan ederken, Dük büyük bir sevinçle içeri girer. Paniğe kapılan Gilda, Dük'ün gitmesi için ona para verdiğinden habersiz olan Giovanna'yı çağırır. Öğrenci gibi davranan Dük, Gilda'yı aşkına ikna eder: "È il sol dell'anima" ("Aşk ruhun güneş ışığıdır"). Adını sorduğunda, tereddütle kendisine Gualtier Maldè diyor. Sesler duyan ve babasının geri döndüğünden korkan Gilda, çabucak aşk yemini ettikten sonra Dük'ü gönderir: "Addio, addio" ("Elveda, veda"). Gilda yalnız başına, bir öğrenci olduğuna inandığı Dük'e olan aşkı üzerine meditasyon yapar: "Gualtier Maldè!... Caro nome che il mio cor " ("Sevgili isim").

Daha sonra Rigoletto döner: "Riedo!... perche?" ("Döndüm!... neden?"), duvarlı bahçenin dışındaki düşman saraylılar (Gilda'nın soytarısının metresi olduğuna inanarak, onun kızı olduğundan habersiz) çaresiz kızı kaçırmaya hazırlanırken. Rigoletto'ya aslında Kontes Ceprano'yu kaçırdıklarını söylerler. Maskeli olduklarını görür ve kendisi için bir maske ister; yüzüne maske bağlarken, gözlerini de bağlıyorlar. Gözleri bağlı ve aldatılmış, Gilda'nın odasına tırmanırken merdiveni sabit tutuyor: Koro: "Zitti, zitti" ("Usulca, yumuşakça"). Gilda, babasının habersiz yardımıyla saraylılar tarafından sürüklenir. Yalnız kalan Rigoletto maskesini ve göz bağını çıkarır ve götürülenin aslında Gilda olduğunu anlar. Yaşlı adamın lanetini hatırlayarak umutsuzluğa kapılır.

2. perde

Rigoletto 2. hareket için set tasarımı (1903)

Dük sarayında bir oda. Her iki yanda kapılar ve en uçta, yanlarında Dük ve karısının tam boy portrelerinin asılı olduğu daha büyük bir kapı vardır. Kadife ve diğer mobilyalarla kaplı bir masada yüksek arkalıklı bir sandalye var.

Dük, Gilda'nın ortadan kaybolmasından endişe duyar: "Ella mi fu rapita!" ("O benden çalındı!") ve "Parmi veder le lagrime" ("gözyaşları görüyor gibiyim"). Daha sonra saray mensupları içeri girer ve Rigoletto'nun metresini yakaladıklarını bildirirler: Koro: "Scorrendo uniti" ("Gece vakti birlikte gittik"). Açıklamalarına göre, onun Gilda olduğunu anlar ve onun tutulduğu odaya koşar: "Possente amor mi chiama" ("Güçlü aşk beni çağırıyor"). Rigoletto şarkı söyleyerek ve kayıtsız numarası yaparak girer, ama aynı zamanda, Dük'ün eline düşmüş olabileceğinden korktuğu Gilda'nın izini bulmak için endişeyle bakar. Saraylılar endişesini fark etmemiş gibi davranıyorlar, ancak sessizce birbirlerine gülüyorlar. Bir sayfa oğlan Duke eşinden bir mesajla geldi - Düşes kocası konuşmak istiyor - ama saraylılar Duke şu anda rahatsız edilemez olduğunu suggestively cevap. Rigoletto, bunun Gilda'nın Dük ile birlikte olduğu anlamına gelmesi gerektiğini fark eder. Saray mensuplarını şaşırtacak şekilde, Gilda'nın kızı olduğunu açıklar. Önce saraylılardan onu kendisine geri vermelerini ister, sonra gözyaşları içinde yalvarır: "Cortigiani, vil razza dannata" ("Lanetli saraylılar ırkı"). Rigoletto, Gilda'nın tutulduğu odaya girmeye çalışır, ancak saraylılar yolunu engeller. Bir süre sonra Gilda içeri girer ve Rigoletto saray mensuplarına onu kendisiyle yalnız bırakmalarını emreder. Saraylılar, Rigoletto'nun delirdiğine inanarak odayı terk eder. Gilda babasına sarayda başına gelenleri anlatır: "Tutte le feste al tempio" ("Bütün kutsal günlerde") ve babası onu teselli etmeye çalışır. Monterone hapishaneye giderken odanın karşı tarafına götürülür ve çapkın üzerindeki lanetinin hiçbir etkisi olmadığına pişman olmak için Dük'ün portresinin önünde durur. Gardiyanlar Monterone'u uzaklaştırırken, Rigoletto yaşlı adamın yanıldığını mırıldanır; o, şerefsiz soytarı Rigoletto, suçlunun kafasına gökten gök gürültüsü ve şimşek yağmuru yağdıracak. Gilda, sevgilisi Dük için merhamet dilerken bu yemini tekrar eder: Duet: "Sì! Vendetta, tremenda kan davası!" ("Evet! İntikam, korkunç intikam!").

3. Perde

Mincio nehrinin sağ yakası . Solda iki katlı, yarısı yıkık bir ev var. Zemin kattaki büyük bir kemerden, rustik bir tavernanın yanı sıra, panjur olmadığı için tam görüşte olan küçük bir yataklı çatı katına çıkan kaba taş bir merdiven görülebilir. Alt kattaki sokağa bakan duvarda içeriye açılan bir kapı var. Duvar o kadar delik ve çatlaklarla dolu ki, içeride olan her şey dışarıdan kolayca görülüyor. Sahnenin arkasında, yarısı yıkılmış bir korkuluğun arkasından akan nehir kenarındaki ıssız alanlar var. Nehrin ötesinde Mantua var. Gece. Rahatsız olan Gilda ve Rigoletto yolda duruyorlar; Sparafucile meyhanede bir masada oturuyor.

Sparafucile'nin evinin bir kısmı görülüyor, iki odası seyircinin görüş alanına açılıyor. Rigoletto ve Gilda dışarı çıkar. Dük'ün sesi içeriden duyulabilir, " La donna è mobile " ("Kadın kararsız") şarkısını söyler . Sparafucile'nin kız kardeşi Maddalena, onu eve çekmiştir. Dük Maddalena ile flört ederken Rigoletto ve Gilda dışarıdan dinler. Gilda, Dük'ün sadakatsiz olduğundan yakınır; Rigoletto, intikam almak için ona güvence verir: " Bella figlia dell'amore " ("Aşkın güzel kızı").

Rigoletto, Gilda'ya Verona'ya gitmeye hazırlanmak için bir erkek kıyafeti giymesini emreder ve daha sonra takip etmeyi planladığını söyler. O gittikten sonra, misafirini 20 scudi için öldürmeye hazır olan suikastçı ile pazarlığını tamamlar . Rigoletto daha sonra geri çekilir.

Karanlık çökerken bir fırtına yaklaşıyor ve Dük gecenin geri kalanını evde geçirmeye karar veriyor. Sparafucile, onu uykusunda öldürmeye karar vererek üst kattaki uyku odalarına yönlendirir.

Sadakatsiz olduğunu bilmesine rağmen hala Dük'ü seven Gilda, erkek kılığında geri döner ve evin dışında durur. Dük'e aşık olan Maddalena, Sparafucile'ye hayatını bağışlaması için yalvarır: "È amabile invero cotal giovinotto/ Ah, più non ragiono!". Sparafucile isteksizce ona gece yarısına kadar başka bir kurban bulunursa Dük yerine diğerini öldüreceğine söz verir. Bu konuşmayı duyan Gilda, Dük için kendini feda etmeye karar verir ve eve girer: "Üçlü: Se pria ch'abbia il mezzo la notte toccato". Sparafucile onu bıçaklar ve yere yığılır, ölümcül şekilde yaralanır.

Gece yarısı Rigoletto elinde parayla geldiğinde, bir çuvala sarılmış bir ceset alır ve zaferiyle sevinir. Onu taşlarla tartarak, çuvalı nehre atmak üzereyken Dük'ün sesini duyar, uykulu uykulu "La donna è mobile" aryasının tekrarını söyler. Şaşkın, Rigoletto çuvalı açar ve çaresizlik içinde ölmekte olan kızını keşfeder. Bir an canlanır ve sevgilisi için ölmekten mutlu olduğunu söyler: "V'ho ingannato" ("Baba, seni aldattım"). Onun kollarında ölür. Rigoletto dehşet içinde haykırır: "La maledizione!" ("Lanet!")

Enstrümantasyon

Orkestra 2 flüt (Flüt 2 double piccolo ), 2 obua (Oboe 2 double İngiliz korno ), 2 klarnet , 2 fagot , Eb, D, C, Ab, G ve F'de 4 korno , C'de 2 trompet , D ve Eb, 3 trombon , cimbasso , timpani , bas davul ve ziller , yaylılar .

Müzik

Vokal puanının erken baskısında Roberto Focosi tarafından tasvir edilen "Bella figlia dell'amore" sahnesi

Kısa orkestra prelüdosu lanet temasına dayanmaktadır, ilk başta üflemeli çalgılar üzerinde sessizce tonlanır ve tüm orkestra tarafından tutkulu bir haykırışa dönüşene kadar yoğunlukta artar, bir kez daha azalır ve kümülatif olarak artan pirinç ile dönüşümlü tekrarlanan davul rulolarıyla sona erer. kasvetli bir sonuca varmak için hacim olarak. Perde açıldığında, sahne arkası bir grup tarafından neşeli dans müziği çalınırken , Dük ve saray mensupları neşeli bir sohbet ederken , büyük bir karşıtlık hemen hissedilir . Dük, alaycı "Questa o quella"yı saygısız bir melodiyle söyler ve ardından sahnedeki oda orkestrasının telleri zarif bir minuet çalarken Kontes Ceprano'yu baştan çıkarmaya çalışırken yine daha fazla kontrast elde edilir . Sahne dışı dans müziği, Rigoletto, öfkeli saray mensupları ve Dük arasında bir topluluk kurulurken, Monterone'nin öfkeli girişiyle kesintiye uğradığında yeniden başlar. Rigoletto, lanetiyle karşılık veren yaşlı adamla vahşice alay ederken tellerde kaygan efektler eşlik ediyor ve son bir dramatik topluluğa yol açıyor.

Çok çeşitli ton ve dokuda, enstrümantal kaynakları kullanımında (çukurdaki orkestra, sahne dışı bir grup ve sahnede bir yaylı çalgılar topluluğu), dramatik temposu ve müziğin sürekli olmasından ziyade sürekliliği. Birbiri ardına "sayı", bu özlü açılış sahnesi İtalyan operasında benzeri görülmemiştir.

İlk perdenin ikinci sahnesini açan Rigoletto ve Sparafucile arasındaki düet, seslerde değil orkestrada, solo viyolonsel, solo bas ve alçak nefesli melodilerle serbest aralıklı bir diyalog olduğu için yapısında emsalsizdir. ayırt edici uğursuz bir atmosfer yaratmak için.

Üçüncü perdedeki ünlü dörtlü aslında karakterlerin her birine müzikal bir kimlik kazandıran ikili bir düettir - Maddalena'nın gülerek vazgeçtiği gibi, ana melodi ile Dük'ün ateşli bir şekilde kur yapması, dışarıda Gilda'nın vokalinde hıçkıran bir figür var. hat ve babası amansızca intikam çağırıyor. Victor Hugo, Fransa'da yasaklanan oyununun bir İtalyan operasına dönüştürülmesine içerledi ve intihal olarak değerlendirdi (o zamanlar buna karşı herhangi bir telif hakkı kısıtlaması yoktu). Ancak Hugo, Paris'teki bir opera performansına katıldığında, Verdi'nin dörtlüdeki müziğinin, dört farklı karakterin duygularının bir arada duyulmasına ve aynı zamanda birbirinden net bir şekilde ayırt edilmesine izin verme biçimine hayret etti ve kendisinin de dörtlüsünde yer almasını diledi. sözlü bir dramada böyle bir etki elde edebilir.

Dörtlüyü takip eden, "Scena e Terzetto Tempesta" (sahne ve fırtına üçlüsü) olarak işaretlenen bölüm de, Julian Budden'ın yazdığı gibi, "öncesi yoktur". Duyulabilir fırtına müziği çok farklı Rossini'nin 'ın Il barbiere di Siviglia veya La Cenerentola ve fırtına olduğu, Rigoletto eylemleri veya sahneler arasında bir interlude değil, tamamen birlikte, arsa açılması entegredir onun bas kaydındaki teller, obua ve piccolo müdahaleleri ve özellikle sahne arkasındaki erkek koro, rüzgarın sesini yaratmak için kapalı ağızlardan uğultu, tamamen orijinal bir efekt. Besteci ve deneysel müzik profesörü Dieter Schnebel (1930-2018) bu sahneyi yazdı

Merkezi fırtına sahnesi, tabiri caizse, hareketli görüntüleri bir dış ve iç drama gösteren sesli bir filmdir. Karanlıkta, düzensiz bir şekilde yıldırım tarafından kırılan insanlar arasındaki sinsi karşılaşmalar, boş beşli, tellerin titremeleri, nefesli çalgıların kısa atılımları, gök gürültüsü ve koronun uğursuz iç çekişleri tarafından açığa çıkar. içsel süreç: ölüm gök gürlemeleriyle gelir. Bu sahnede müzik her zaman sarsıntılı resitatiflerden akıcı aryalara geçer...

Müzikolog Julian Budden gibi, "devrimci" olarak opera konusunda Beethoven'in ' Eroica Senfonisi:. "Resmi melodi ve resitatif daha önce hiç olmadığı aşağı bütün opera, yalnızca bir geleneksel çift arya var [... arasındaki engelleri ...] uyumlu eylem finali yok." Verdi aynı kelimeyi -"devrimci"- Piave'ye yazdığı bir mektupta kullandı ve Budden ayrıca Verdi'nin 1852'de yazdığı ve bestecinin " Rigoletto'yu neredeyse aryalar olmadan, finaller olmadan ama sadece bitmeyen bir dizi tasavvur ettim" dediği bir mektuba atıfta bulunuyor . düetler."

Budden'ın bu opera ve Verdi'nin çıktısındaki yeri hakkındaki sonuçları şu şekilde özetlenebilir:

1850'den hemen sonra 38 yaşında olan Verdi, Rigoletto ile bir İtalyan opera dönemine kapılarını kapattı . Müzikte sözde ottocento bitti. Verdi, sonraki birkaç opera için belirli formlarından yararlanmaya devam edecek, ancak tamamen yeni bir ruhla.

Kritik resepsiyon

Başından beri dinleyiciler arasında son derece başarılı olmasına rağmen, çeşitli ülkelerdeki birçok eleştirmen, müziği düşündükleri gibi, arka arkaya sadece popüler melodilerle birleşen karanlık ve acı trajik konusu nedeniyle eseri kınadı. 1851'de Venedik'teki ilk performansından sonra Gazzetta ufficiale di Venezia , kendi görüşüne göre librettonun "Şeytani okuldan" esinlenmiş olmasına ve Verdi ve Piave'nin güzelliği "deforme ve itici"den aramasına üzüldü.

İngiltere, Avusturya ve Almanya'daki tipik eleştirel tepki, 24 Temmuz 1859 tarihli Frankfurter Nachrichten'deki incelemeydi: "Bu kalitesiz eserin Verdi'nin müziğinin tüm kusurlarını ve erdemlerini sunduğu iyi bilinir: hafif müzik, korkunç sesler için hoş dans ritimleri. ölüm ve yozlaşmanın bu bestecinin tüm eserlerinde olduğu gibi dörtnala ve parti lütfuyla temsil edilmesi ."

Yirminci yüzyılın ikinci yarısında ve yirmi birinciye doğru Rigoletto , Luigi Dallapiccola , Luciano Berio ve Ernst Krenek gibi avangard ve deneysel bestecilerden bile büyük övgü aldı . İgor Stravinsky "Ben arya 'La donna è mobil' elit sadece parlak ve yüzeysel düşünen örneğin,, bütün göre daha madde ve duygu olduğunu söylemek yazdı Wagner 'in Halka döngüsünün ."

Kayıtlar ve uyarlamalar

Dük rolünde Enrico Caruso

Rigoletto'nun onlarca ticari kaydı var . En eskileri, François Ruhlmann'ın Opéra Comique'in ( Pathé ) orkestrasını ve korosunu yönettiği 1912'de Fransızca performansı ve La Scala'nın ( Columbia Records ) orkestrasını ve korosunu yöneten Lorenzo Molajoli'nin 1916'da İtalyanca performansıdır . Rigoletto'nun ilk LP baskısı (aynı zamanda LP'deki ilk opera kaydı), 1950'de Renato Cellini tarafından yönetilen RCA Victor tarafından yayınlandı ve başrolde Leonard Warren'ı içeriyordu . Opera ayrıca EMI Records için 1953 kaydında Berlin Devlet Operası orkestrasını ve korosunu yöneten Wilhelm Schüchter ile Almanca olarak ve EMI için 1983 kaydında İngiliz Ulusal Operası orkestrasını ve korosunu yöneten Mark Elder ile İngilizce olarak kaydedildi. . 21. yüzyılda birçok canlı Londra'nın bir 2001 performansı dahil DVD olarak piyasaya performansları olmuştur Royal Opera House'un ile Paolo Gavanelli Rigoletto olarak ve Marcelo Álvarez Duke (BBC / Opus Arte) olarak ve bir 2006 performansı Opernhaus Zürich ile Leo Nucci Rigoletto rolünde ve Piotr Beczała The Duke rolünde (ArtHaus Musik). Mantua Dükü'nün aryaları, özellikle " La donna è mobile " ve "Questa o quella", uzun zamandır tenor sesinin vitrini olmuştur ve çok sayıda resital diskinde yer almıştır. Arasında Enrico Caruso bireyin en erken kayıtları orkestra ile 1908 yılında 1902 ve tekrar piyano eşliğinde kaydedilen bu iki aryalar vardır. Birkaç resital disk için aryalar kaydeden Luciano Pavarotti , operanın üç tam stüdyo kaydında Dük rolünü de söylüyor: Richard Bonynge tarafından yönetilen Decca (1971) ; Decca (1989) tarafından yürütülen Riccardo Chailly ve Deutsche Grammophon (1993) tarafından yürütülen James Levine .

Rigoletto , sessiz film döneminden beri filmlerin popüler konusu olmuştur . 15 Nisan 1923'te Lee de Forest , Eva Leoni ve Company ile Rigoletto'nun 2. perdesinden bir alıntı da dahil olmak üzere, film üzerinde seslendirme sürecinde Phonofilm'de 18 kısa film sundu . Operaya dayanan en ünlü filmlerden biri, Luciano Pavarotti'nin The Duke ve Ingvar Wixell'in Rigoletto olarak oynadığı Jean-Pierre Ponnelle'in 1987 filmidir . 1993 çocuk filmi Rigoletto gibi bazı film versiyonları operanın konusuna dayanmaktadır, ancak Verdi'nin müziğini kullanmamaktadır. Curtiss Clayton'ın günümüz New York'unda geçen 2003 filmi Rick , Rigoletto'ya dayanan bir olay örgüsüne sahiptir , ancak bir restoran sahnesinde arka planda duyulan "La donna è mobile" dışında operadan başka bir müzik içermez. 21. yüzyılda opera, Vittorio Sgarbi'nin yönettiği Rigoletto Hikayesi olarak Vivienne Westwood'un kostümleriyle çekildi . İlk olarak 2004'te Venedik Bienali'nde gösterildi, ardından iki Grammy adaylığı aldı . Eylül 2010'da, RAI Televizyonu operayı Mantua'da Palazzo Te'de geçen mahkeme sahneleriyle birlikte filme aldı . Film, Verdi'nin eylemin iki gün boyunca gerçekleşmesine ilişkin orijinal şartnamesini sadık bir şekilde takip etti ve her eylem, librettoda belirtilen günün saatinde yapıldı. 148 ülkede canlı yayınlanan filmde başrolde Plácido Domingo ve The Duke rolünde Vittorio Grigolo rol aldı . Dörtlü filminin konusu, filmin bittiği " Bella figlia dell'amore " dörtlüsü etrafında dönüyor .

Opera müziğinin Uyarlamalar dahil Franz Liszt bireyin Rigoletto Paraphrase , bir piyano transkripsiyonunu (hareket 3'ten ünlü dörtlüsü) 'Bella figlia dell'amore' nin ve Fantasia üzerinde Rigoletto tarafından (Op.82) Sigismond Thalberg Paris'te yayımlandı 1860'larda.

Notlar ve referanslar

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar