Pierre-Auguste Renoir - Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir
Pierre Auguste Renoir, kırpılmamış resim.jpg
Doğmak ( 1841-02-25 )25 Şubat 1841
Öldü 3 Aralık 1919 (1919-12-03)(78 yaşında)
Milliyet Fransızca
Bilinen Tablo
Önemli çalışma
Bal du moulin de la Galette , 1876
Tekne Partisinin Öğle Yemeği , 1880
Pembe ve Mavi , 1881
Piyanodaki Kızlar , 1892
Çıplak , 1910
Hareket İzlenimcilik

Pierre-Auguste Renoir ( Fransızca:  [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ] ; 25 Şubat 1841 - 3 Aralık 1919), Empresyonist tarzın gelişiminde önde gelen bir ressam olan Fransız bir sanatçıydı . Güzellik ve özellikle bir Celebrator olarak feminen şehvet , o "Renoir doğrudan çalışan bir geleneğin son temsilcisi olduğunu söyledi olmuştur Rubens için Watteau'dan ."

O aktör Pierre Renoir (1885-1952), film yapımcısı Jean Renoir (1894-1979) ve seramik sanatçısı Claude Renoir (1901-1969) babasıydı. O film yapımcısı Claude Renoir (1913-1993), Pierre oğlu dedesiydi.

Hayat

Gençlik

Pierre-Auguste Renoir, 1841'de Limoges , Haute-Vienne , Fransa'da doğdu. Babası Léonard Renoir, mütevazı bir terziydi, bu nedenle 1844'te Renoir'in ailesi daha uygun umutlar aramak için Paris'e taşındı. Paris'in merkezindeki rue d'Argenteuil'deki evlerinin konumu, Renoir'i Louvre'a yakın bir yere yerleştirdi. Genç Renoir'in çizim için doğal bir eğilimi olmasına rağmen, şarkı söylemede daha büyük bir yetenek sergiledi. Yeteneği , o sırada St Roch Kilisesi'nde koro şefi olan öğretmeni Charles Gounod tarafından teşvik edildi . Ancak, ailenin mali durumu nedeniyle, Renoir bir porselen fabrikasında çıraklık yapmak için müzik derslerini bırakmak ve on üç yaşında okulu bırakmak zorunda kaldı .

Renoir, çalışmaları için bir yetenek sergilese de, sık sık konudan bıktı ve Louvre galerilerine sığındı . Fabrikanın sahibi, çırağının yeteneğini fark etti ve bunu Renoir'in ailesine iletti. Bunu takiben Renoir, Ecole des Beaux Arts'a giriş için hazırlanmak için dersler almaya başladı . Ne zaman porselen fabrikası 1858 yılında mekanik yeniden üretim süreçlerini benimsemiş, Renoir onun öğrenmeyi destekleyecek başka yollar bulmak zorunda kaldı. Sanat okuluna kaydolmadan önce, denizaşırı misyonerler için asmalar ve hayranlar için süslemeler yaptı.

1862'de Paris'te Charles Gleyre'nin yanında sanat eğitimi almaya başladı . Orada Alfred Sisley , Frédéric Bazille ve Claude Monet ile tanıştı . 1860'larda bazen boya alacak parası yoktu. Renoir ilk başarısını 1868'de Salon'da , o zamanki sevgilisi Lise Tréhot'u betimleyen Lise ile Şemsiye (1867) adlı tablosuyla elde etti. Renoir ilk olarak 1864'te Paris Salonunda resim sergilemeye başlasa da , kısmen Fransa-Prusya Savaşı'nın kargaşasının bir sonucu olarak tanınma yavaştı .

Sırasında Paris Komünü Renoir kıyısında boyalı iken 1871 yılında, Seine Nehri , bazı Communards casussa olduğunu düşündüm ve bir lider olduğunda, nehre atmak üzere olduğunu Komün , Raoul Rigault , insan olarak Renoir tanıdı kim onu ​​daha önce korumuştu. 1874'te Jules Le Cœur ve ailesiyle on yıllık bir dostluk sona erdi ve Renoir yalnızca derneğin kazandığı değerli desteği değil, aynı zamanda Fontainebleau ve doğal ormanı yakınlarındaki mülklerinde kalmak için cömert bir karşılamayı da kaybetti . Favori bir resim yerinin bu kaybı, konuların belirgin bir şekilde değişmesine neden oldu.

yetişkinlik

Renoir, önceki modern ressamlar Camille Pissarro ve Édouard Manet'nin stil ve konularından ilham aldı . Salon jürileri tarafından bir dizi reddedildikten sonra, Renoir'in altı resim sergilediği Nisan 1874'te ilk İzlenimci sergiyi düzenlemek için Monet, Sisley, Pissarro ve diğer birkaç sanatçıyla güçlerini birleştirdi. Sergiye verilen eleştirel tepki büyük ölçüde olumsuz olsa da, Renoir'in çalışması nispeten iyi karşılandı. Aynı yıl iki eseri Londra'da Durand-Ruel ile birlikte gösterildi .

Salıncak (La Balançoire) , 1876, tuval üzerine yağlıboya, Orsay Müzesi , Paris

Portre siparişleri alarak geçimini sağlamayı uman Renoir, 1876'daki ikinci İzlenimci sergisinde çoğunlukla portreler sergiledi. Ertesi yıl, grubun üçüncü sergisini sunduğunda daha çeşitli resimlere katkıda bulundu; Bunlar arasında Dance at Le Moulin de la Galette ve The Swing vardı . Renoir, dördüncü veya beşinci İzlenimci sergilerinde sergilemedi ve bunun yerine eserlerini Salon'a göndermeye devam etti. 1870'lerin sonunda, özellikle 1879'da Salon'da Mme Charpentier ve Çocukları (1878) adlı tablosunun başarısından sonra , Renoir başarılı ve modaya uygun bir ressamdı.

Le Moulin de la Galette'de dans edin ( Bal du moulin de la Galette ), 1876, Musée d'Orsay

1881'de Eugène Delacroix ile ilişkilendirdiği Cezayir'e , ardından Madrid'e Diego Velázquez'in çalışmalarını görmek için gitti . Ardından Floransa'da Titian'ın başyapıtlarını ve Roma'da Raphael'in resimlerini görmek için İtalya'ya gitti . 15 Ocak 1882'de Renoir, besteci Richard Wagner ile Sicilya'daki Palermo'daki evinde bir araya geldi . Renoir, Wagner'in portresini sadece otuz beş dakikada boyadı. Aynı yıl, solunum sistemine kalıcı olarak zarar veren zatürreye yakalandıktan sonra, Renoir Cezayir'de altı hafta boyunca nekahat etti.

1883 yılında Renoir yaz geçirdi Guernsey , biri adalar içinde Manş o küçük bir ay içinde on beş tablolar oluşturdu plajlar, uçurumlar ve koylar çeşitli manzara ile. Bunların çoğu, Saint Martin's, Guernsey'de bir koy olan Moulin Huet'e sahiptir . Bu resimler, 1983 yılında Guernsey Bailiwick tarafından yayınlanan bir dizi hatıra posta pulunun konusuydu.

Renoir, Montmartre'de yaşarken ve çalışırken , kendisi için poz veren Suzanne Valadon'u ( The Large Bathers , 1884–87; Dance at Bougival , 1883) ve birçok ressam arkadaşı için model olarak kullandı ; bu süre zarfında tekniklerini inceledi ve sonunda günün önde gelen ressamlarından biri oldu.

1887'de, Kraliçe Victoria'nın Altın Jübile'sini kutladığı yıl ve kraliçenin yardımcısı Phillip Richbourg'un isteği üzerine Renoir, sadakatinin bir göstergesi olarak "Fransız İzlenimci Tabloları" kataloğuna birkaç tablo bağışladı.

1890 yılında evli Aline Victorine Charigot sanatçının arkadaş sayısıyla birlikte zaten için bir model olarak hizmet etti, bir terzi yirmi yıl onun küçük, Le Déjeuner des Canotiers ( Tekne Partisi Yemekli ; o kadındır 1881'de köpekle oynayan sol) ve 1885'te Pierre adında bir çocuğu olan Renoir, evlendikten sonra, çocukları ve hemşireleri, Aline'in kuzeni Gabrielle Renard da dahil olmak üzere karısı ve günlük aile hayatından birçok sahneyi boyadı. . Renoir ailesinin üç oğlu vardı: Pierre Renoir (1885–1952), tiyatro ve sinema oyuncusu oldu; Ünlü bir film yapımcısı olan Jean Renoir (1894–1979); ve seramik sanatçısı olan Claude Renoir (1901–1969).

Sonraki yıllar

Pierre-Auguste Renoir, c. 1910

1892 civarında, Renoir romatoid artrit geliştirdi . 1907 yılında "Les Collettes," köyünde bir çiftlik ılık iklime taşındı Cagnes-sur-Mer , Provence-Alpes-Cote d'Azur yakın, Akdeniz kıyılarında. Renoir, artritinin hareket kabiliyetini ciddi şekilde kısıtlamasına rağmen, hayatının son yirmi yılında resim yaptı. Ellerinde ilerleyici deformasyonlar ve sağ omzunda ankiloz geliştirdi ve boyama tekniğini değiştirmesini gerektirdi. Artritinin ileri evrelerinde felçli parmaklarına bir fırça sarılarak resim yaptığı sık sık bildirilmiştir, ancak bu hatalıdır; Renoir, bir asistanın eline koymasına gerek duymasına rağmen, bir fırçayı tutabildi. Sanatçının geç dönem fotoğraflarında da görülen bandajla ellerini sarması, cilt tahrişini önlemeye hizmet etti.

1919'da Renoir , resimlerini eski ustalarınkilerle birlikte görmek için Louvre'u ziyaret etti . Bu dönemde kili işleyen genç sanatçı Richard Guino ile işbirliği yaparak heykeller yarattı . Sınırlı eklem hareketliliği nedeniyle Renoir, büyük işleri boyamayı kolaylaştırmak için hareketli bir tuval veya resim rulosu da kullandı.

Renoir'in Avusturyalı aktris Tilla Durieux'nün (1914) portresi, şalında , aktrisin klasik pozunu dengeleyen ve Renoir'in ölümünden sadece beş yıl önceki becerisini vurgulayan, canlı renkli oynak benekler içeriyor.

Renoir, 3 Aralık 1919'da Cagnes-sur-Mer'de öldü.

Aile mirası

Pierre-Auguste Renoir'in torunu Alexandre Renoir de profesyonel bir sanatçı oldu. 2018 yılında, Tennessee, Hendersonville'deki Monthaven Sanat ve Kültür Merkezi , eserlerinden oluşan bir sergi olan Beauty Remains'e ev sahipliği yaptı . Serginin başlığı, ilerleyen yıllarında ağrılı artritiyle neden resim yapmaya devam ettiği sorulduğunda, bir keresinde "Acı geçer ama güzellik kalır" diyen Pierre-Auguste'un ünlü bir alıntısından geliyor.

Sanat Eserleri

İki Kız Kardeş (Terasta) , tuval üzerine yağlıboya, 1881, Chicago Sanat Enstitüsü

Renoir'in resimleri, çoğu zaman samimi ve samimi kompozisyonlarda insanlara odaklanan, canlı ışık ve doygun renkleriyle dikkat çekiyor. Çıplak kadın, başlıca konularından biriydi. Bununla birlikte, 1876'da Le Figaro'da bir eleştirmen, "Mösyö Renoir'a, bir kadının gövdesinin, bir cesetteki tam bir çürüme durumunu gösteren morumsu yeşil lekelerle çürüyen bir et kütlesi olmadığını açıklamaya çalışın" yazdı. Yine de karakteristik Empresyonist tarzda, Renoir, figürlerinin birbirleriyle ve çevreleriyle yumuşak bir şekilde kaynaşması için serbestçe fırçalanmış renk dokunuşlarıyla bir sahnenin ayrıntılarını önerdi.

Irène Cahen d' Anvers'ın ( La Petite Irène ) portresi , 1880, Foundation EG Bührle , Zürih

İlk resimleri, Eugène Delacroix'in renkçiliğinin ve Camille Corot'nun parlaklığının etkisini gösteriyor . Ayrıca Gustave Courbet ve Édouard Manet'nin gerçekçiliğine de hayrandı ve ilk çalışmaları, siyahı bir renk olarak kullanmasıyla onlarınkine benziyor. Renoir, Edgar Degas'ın hareket duygusuna hayrandı . Renoir'in büyük hayranlık duyduğu diğer ressamlar, 18. yüzyıl ustaları François Boucher ve Jean-Honoré Fragonard'dı .

Renoir'in erken dönem çalışmalarının güzel bir örneği ve Courbet'nin gerçekçiliğinin etkisinin kanıtı olan Diana , 1867'dir. Görünüşte mitolojik bir konu olan resim, natüralist bir stüdyo çalışmasıdır; Figür dikkatle gözlemlenmiş, sağlam bir şekilde modellenmiş ve yapmacık bir manzara üzerine bindirilmiştir. Çalışma bir "öğrenci" parçasıysa, Renoir'ın kadın şehvetine yönelik yüksek kişisel tepkisi mevcuttur. Model, o dönemde sanatçının metresi olan Lise Tréhot'du ve bir dizi tablo için ilham kaynağı oldu.

Geç 1860'larda, ışık ve su boyama uygulaması yoluyla açık hava ressamlığı (açık havada), o ve arkadaşı Claude Monet , bir efekt gölgelerin rengi kahverengi ya da siyah değil, nesnelerin yansıyan renk onları çevreleyen keşfetti bugün yaygın yansıma olarak bilinir . Renoir ve Monet'in yan yana çalıştığı ve aynı sahneleri betimlediği birkaç çift resim var ( La Grenouillère , 1869).

En iyi bilinen Empresyonist eserlerden biri, Renoir'in 1876 Le Moulin de la Galette'deki Dansı ( Bal du moulin de la Galette ) . Resim, yaşadığı yere yakın Butte Montmartre'de popüler bir dans bahçesinde insanlarla dolu bir açık hava sahnesini tasvir ediyor . Erken olgunluk döneminin eserleri, tipik olarak gerçek hayatın, parlak renk ve ışıkla dolu Empresyonist enstantaneleriydi. Ancak 1880'lerin ortalarına gelindiğinde, özellikle kadın portrelerine ve figür resimlerine daha disiplinli bir biçimsel teknik uygulama hareketinden kopmuştu. Raphael ve diğer Rönesans ustalarının eserlerini gördüğünde 1881'de İtalya'ya yaptığı bir geziydi , onu yanlış yolda olduğuna ikna etti ve sonraki birkaç yıl boyunca klasisizm'e dönmek için daha sert bir tarzda resim yaptı. . Çizimine ve figürlerin ana hatlarını vurgulamaya odaklanarak , bazen " Ingres dönemi" olarak adlandırılan dönemde Blonde Bather (1881 ve 1882) ve The Large Bathers (1884–87; Philadelphia Sanat Müzesi ) gibi eserler verdi .

1890'dan sonra tekrar yön değiştirdi. Ana hatları çözmek için, daha önceki çalışmalarında olduğu gibi, ince fırçalanmış renge geri döndü. Bu dönemden itibaren, anıtsal nüler ve ev içi sahneler üzerinde yoğunlaştı, bunların güzel örnekleri Girls at the Piano , 1892 ve Grandes Baigneuses , 1887. İkinci tablo, Renoir'in geç dönem, bol etli nü resimlerinin en tipik ve başarılı olanıdır.

Üretken bir sanatçı, birkaç bin resim yarattı. Renoir'in tarzının sıcak duygusallığı, resimlerini sanat tarihinde en çok bilinen ve sıklıkla yeniden üretilen eserlerden biri haline getirdi. Eserlerinin en büyük koleksiyonu - toplam 181 tablo - Philadelphia'daki Barnes Vakfı'nda .

Katalog raisonné

Renoir'in eserlerinin beş ciltlik bir katalog raisonné'si (bir ek ile), 1983 ve 2014 yılları arasında Bernheim-Jeune tarafından yayınlandı . Bernheim-Jeune, Renoir tarafından kullanılan, hayatta kalan tek büyük sanat tüccarıdır. Wildenstein Enstitüsü hazırlanıyor, ama henüz, Renoir'in çalışmalarının kritik bir katalog yayınladı olmamıştır. Bu iki kuruluş arasında Picton Castle'daki imzasız bir eserle ilgili bir anlaşmazlık , televizyon dizisi Fake or Fortune'un dördüncü sezonunun ikinci bölümünün merkezinde yer alıyordu .

ölümünden sonra baskılar

1919'da, ünlü bir sanat tüccarı olan Ambroise Vollard , Renoir'in hayatı ve eserleri üzerine bir kitap, La Vie et l'Œuvre de Pierre-Auguste Renoir'i 1000 nüsha olarak yayınladı. 1986'da Vollard'ın varisleri bakır levhaları, genellikle elle uygulanan sulu boya ile gravürleri yeniden basmaya başladılar . Bu baskılar plakada Renoir tarafından imzalanmıştır ve alt kenarda "Vollard" kabartması bulunmaktadır. Numaralandırılmamış, tarih atılmamış veya kurşun kalemle imzalanmamıştır.

ölümünden sonra satış

Bal du moulin de la Galette'nin küçük bir versiyonu 17 Mayıs 1990'da Sotheby's New York'ta 78.1 milyon dolara satıldı.

2012 yılında, Renoir'in Paysage Bords de Seine tablosu müzayedede satışa sunuldu, ancak tablonun 1951'de Baltimore Sanat Müzesi'nden çalındığı keşfedildi . Satış iptal edildi.

Resim galerisi

Portreler ve manzaralar

otoportreler

çıplaklar

Etkileşimli görüntü

Adrien Maggiolo (Italian journalist) Affenpinscher dog Aline Charigot (seamstress and Renoir's future wife) Alphonse Fournaise, Jr. (owner's son) Angèle Legault (actress) Charles Ephrussi (art historian) Ellen Andrée (actress) Eugène Pierre Lestringez (bureaucrat) Gustave Caillebotte (artist) Jeanne Samary (actress) Jules Laforgue (poet and critic) Landscape Landscape Louise-Alphonsine Fournaise (owner's daughter) Paul Lhote (artist) Baron Raoul Barbier (former mayor of colonial Saigon) Sailboats Still life unknown personRenoir - Tekne Partisi
Yukarıdaki resim tıklanabilir bağlantılar içeriyorTıklanabilir resim ait Tekne Partisi Yemekli tarafından (1881) Pierre-Auguste Renoir ( Phillips Collection , Washington, DC ). Adını görmek için fare imlecinizi resimdeki bir kişinin üzerine getirin ; tıklayın bağlantıya onlarla ilgili bir makalenin.

Yakın çekimler

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

  • Claude Roger-Marx (1952). Les Lithographies de Renoir . Monte Carlo: Andre Sauret.
  • Joseph G. Stella (1975). Renoir'in Grafik Çalışması: Katalog Raisonne . Londra: Lund Humphries.
  • Jean Leymarie ve Michel Melot (1971). Les Gravures Des Impressionistes, Manet, Pissarro, Renoir, Cezanne, Sisley . Paris: Arts et Metiers Grafikleri.
  • Kang, Cindy. "Auguste Renoir (1841-1919)." In Sanat Tarihi Heilbrunn Timeline . New York: Metropolitan Sanat Müzesi, 2000-. (Mayıs 2011)
  • Michel Melot (1996). Empresyonist Baskı . New Haven: Yale University Press.
  • Theodore Duret (1924). Renoir . Paris: Bernheim-Jeune.
  • Paul Haeserts (1947). Renoir Heykeltıraş . Brüksel: Hermes.

Dış bağlantılar

Aralık 2019 7 günü Alberta Senfoni Orkestrası bir takdim Renoir Tribute piyanist ve şef yönetiminde, Edmonton, Alberta, Kanada'da Triffo Tiyatrosu'nda Emilio De Mercato Renoir ölümünün 100. yıldönümü için.