Rönesans sanatı - Renaissance art

Rönesans sanatı (1350 - 1620 AD) Resim, heykel ve olarak bilinen Avrupa tarihinin dönemin dekoratif sanatlar Rönesans içinde ayrı tarzı olarak ortaya çıkmış İtalya'da meydana gelen gelişmelere paralel olarak, AD 1400 yıllarında felsefe , edebiyat , müzik , bilim ve teknoloji . Rönesans sanatı , antik geleneklerin en asil olarak algılanan Klasik antik sanatını temel aldı , ancak Kuzey Avrupa sanatındaki son gelişmeleri özümseyerek ve çağdaş bilimsel bilgiyi uygulayarak bu geleneği dönüştürdü. Rönesans hümanist felsefesi ile birlikte Avrupa'ya yayılmış, yeni tekniklerin ve yeni sanatsal duyarlılıkların gelişmesiyle hem sanatçıları hem de patronlarını etkilemiştir. İçin sanat tarihçileri , Rönesans işaretleri Ortaçağ'daki Avrupa geçişi art Yeniçağ yaş.

"Rönesans sanatı" olarak tanımlanan sanat, resim, heykel, mimari, müzik ve edebiyat, esas olarak Avrupa'da 14., 15. ve 16. yüzyıllarda, artan doğa bilincinin, klasik sanatın yeniden canlanmasının birleşik etkileri altında üretildi. öğrenme ve daha bireysel bir insan görüşü. Bilim adamları artık Rönesans'ın , kelimenin tam anlamıyla "yeniden doğuş" anlamına gelen Fransızca rönesans kelimesinin önerdiği gibi, ortaçağ değerleriyle ani bir kopuşa işaret ettiğine inanmıyorlar . Daha ziyade, tarihsel kaynaklar, doğaya olan ilginin, hümanist öğrenmenin ve bireyciliğin geç ortaçağ döneminde zaten mevcut olduğunu ve 15. ve 16. yüzyıl İtalya'sında, günlük yaşamın sekülerleşmesi gibi sosyal ve ekonomik değişikliklerle eş zamanlı olarak baskın hale geldiğini öne sürüyor . rasyonel bir para-kredi ekonomisinin yükselişi ve büyük ölçüde artan sosyal hareketlilik. Avrupa'nın birçok yerinde Erken Rönesans sanatı, Geç Ortaçağ sanatına paralel olarak yaratılmıştır .

kökenler

15. yüzyılın başlarında Rönesans kadın ve erkeklerinin gelişimi üzerindeki pek çok etki, Rönesans sanatının ortaya çıkışıyla ilişkilendirilmiştir; felsefeyi, edebiyatı, mimariyi, teolojiyi, bilimi, hükümeti ve toplumun diğer yönlerini etkileyenlerle aynıdır. Aşağıdaki liste, Rönesans sanatının gelişimine katkıda bulunan faktörler olarak tanımlanan sosyal ve kültürel koşullardaki değişikliklerin bir özetini sunmaktadır. Her biri yukarıda belirtilen ana makalelerde daha ayrıntılı olarak ele alınmıştır. Rönesans dönemi bilim adamları, mevcut yaşam ve insan yaşamını bir bütün olarak geliştirme ve iyileştirme yollarına odaklandılar. Ortaçağ felsefesine veya dinine fazla ilgi göstermediler. Bu dönemde Erasmus, Dante ve Petrarch gibi bilim adamları ve hümanistler batıl inançları eleştirdiler ve sorguladılar. Eğitim kavramı da yelpazesini genişletti ve daha çok sanat, müzik, şiir ve edebiyat hakkında adil bir anlayışa sahip ve yaşamın bu yönlerini takdir etme yeteneğine sahip 'ideal bir adam' yaratmaya odaklandı. Bu dönemde, insanların kilisenin gereksiz ritüellerini sorgulamalarına yardımcı olan bilimsel bir bakış açısı ortaya çıktı.

• Avrupalı ​​bilim adamlarının yüzyıllardır kaybettiği klasik metinler elde edilebilir hale geldi. Bunlar arasında felsefe, nesir, şiir, drama, bilim, sanat üzerine bir tez ve erken Hıristiyan teolojisi belgeleri vardı.
• Avrupa, kökeni İslam alimlerinin eserlerinde olan ileri matematiğe erişim kazandı.
• 15. yüzyılda hareketli tip matbaanın ortaya çıkışı, fikirlerin kolayca yayılabileceği ve daha geniş bir halk için artan sayıda kitap yazıldığı anlamına geliyordu.
• Medici Bank'ın kurulması ve müteakip ticaret, tek bir İtalyan şehri olan Floransa'ya eşi görülmemiş bir zenginlik getirdi .
• Cosimo de' Medici , sanatın himayesi için kilise veya monarşi ile ilişkili olmayan yeni bir standart belirledi.
• Hümanist felsefe, insanın insanlık, evren ve Tanrı ile ilişkisinin artık kilisenin münhasır bölgesi olmadığı anlamına geliyordu.
• Klasiklere olan ilginin yeniden canlanması , mimar Brunelleschi ve heykeltıraş Donatello tarafından Roma kalıntılarının ilk arkeolojik çalışmasını beraberinde getirdi . Klasik emsallerine dayanan mimari tarzı canlanma gibi erken resimlerinde 1420s olarak kendini gösterdi resim ve heykel karşılık gelen klasisizm, ilham Masaccio ve Uccello .
• Yağlı boyanın iyileştirilmesi ve yağlı boya tekniğindeki Robert Campin , Jan van Eyck , Rogier van der Weyden ve Hugo van der Goes gibi Belçikalı sanatçılar tarafından yapılan gelişmeler , yaklaşık 1475'ten itibaren İtalya'da benimsenmesine yol açtı ve sonuçta boyama uygulamaları üzerinde kalıcı etkiler yarattı. Dünya çapında.
• Şans eseri bölgesi içinde bulunması Florence sanatsal deha bazı bireylerin erken 15. yüzyılda, en önemlisi Masaccio, Brunelleschi, Ghiberti'nin , Piero della Francesca , Donatello ve Michelozzo büyük ustaları fırladı dışarı olan bir değerler sistemini kurdu Yüksek Rönesans , daha az sayıda sanatçıyı olağanüstü kalitede işler elde etmeleri için desteklemek ve teşvik etmenin yanı sıra.
• Benzer bir sanatsal başarı mirası , yetenekli Bellini ailesi, onların nüfuzlu damatları Mantegna , Giorgione , Titian ve Tintoretto aracılığıyla Venedik'te gerçekleşti .
• İki risalelerin yayınlanması Leone Battista Alberti , De pictura 1435 ve ( "Resim Üzerine") De aedificatoria re 1452 yılında ( "Mimarlık Hakkında On Kitap").

Tarih

İtalya'da Proto-Rönesans, 1280-1400

13. yüzyılın sonlarında ve 14. yüzyılın başlarında İtalya'da , Pisa , Siena ve Pistoia'da çalışan Nicola Pisano ve oğlu Giovanni Pisano'nun heykeli , muhtemelen bu sanatçıların antik Roma lahitlerine olan aşinalığından etkilenen, belirgin bir şekilde klasikleştirici eğilimler göstermektedir . Başyapıtları, Vaftizhane ve Pisa Katedrali'nin minberleridir .

Giovanni Pisano ile çağdaş olan Floransalı ressam Giotto , çağdaşları ve öğretmeni Cimabue ile karşılaştırıldığında eşi benzeri görülmemiş bir şekilde natüralist, üç boyutlu, gerçekçi ve klasisist olan bir figüratif resim tarzı geliştirdi . Kimin büyük eseri döngüsü olan Giotto, Mesih'in Yaşamı at Arena Chapel içinde Padua , biyografisini 16. yüzyılın görüldü Giorgio Vasari İtalya'da "ham, geleneksel Bizans stili" Hakim "kurtarılmaya ve sanatı restore" olarak 13. yüzyılda.

İtalya'da Erken Rönesans, 1400–1495

Hem Pisanos hem de Giotto'nun öğrencileri ve takipçileri olmasına rağmen, ilk gerçek Rönesans sanatçıları, Brunelleschi de dahil olmak üzere yedi genç heykeltıraşın eserlerini çeken Floransa Katedrali Vaftizhanesi'nin bir dizi bronz kapısının heykeltıraşlığını yapma yarışmasıyla 1401 yılına kadar Floransa'da ortaya çıkmadı. , Donatello ve kazanan Lorenzo Ghiberti . Floransa Katedrali ve San Lorenzo Kilisesi'nin kubbesinin mimarı olarak en ünlüsü olan Brunelleschi, natüralizmiyle ünlü Santa Maria Novella'da gerçek boyutlu bir haç da dahil olmak üzere bir dizi heykel eseri yarattı . Perspektif çalışmalarının ressam Masaccio'yu etkilediği düşünülmektedir . Donatello Erken Rönesans döneminin en büyük heykeltıraş olarak ün oldu onun hümanist ve alışılmadık erotik heykel olma yaptığı şaheserleri David , simgelerinden biri Floransalı cumhuriyetin ve onun büyük bir anıt Gattamelata , ilk büyük atlı bronz Roma beri oluşturulacak zamanlar.

Donatello'nun çağdaşı Masaccio, Giotto'nun ressam soyundan geliyordu ve 1425'te İtalyan resminde Erken Rönesans'ı başlatarak, Giotto'nun bir asır önce başlattığı yüz ve jestlerin biçiminin sağlamlığı ve doğalcılığına yönelik eğilimi ilerletti. 1425–1428 yılları arasında Masaccio birkaç panel resmi tamamladı, ancak en iyi Brancacci Şapeli'nde daha yaşlı sanatçı Masolino ile başlattığı ve Michelangelo da dahil olmak üzere sonraki ressamlar üzerinde derin etkisi olan fresk döngüsü ile tanınır . Masaccio'nun gelişmeleri Fra Angelico'nun resimlerinde , özellikle de Floransa'daki San Marco Manastırı'ndaki fresklerinde ileriye taşındı .

Resimde perspektif ve ışık unsurlarının ele alınması, 15. yüzyıl Floransalı ressamları için özellikle ilgi çekiciydi. Uccello , Giorgio Vasari'ye göre, bir perspektif görünümü elde etmeye çalışmakla o kadar saplantılıydı ki , bu onun uykusunu böldü. Çözümleri, 1460 yılında tamamlandığı sanılan San Romano Savaşı adlı üç resimden oluşan başyapıt setinde görülebilir. Piero della Francesca , hem ışık hem de doğrusal perspektifle ilgili sistematik ve bilimsel çalışmalar yaptı. onun fresk döngüsünde görülen Gerçek Haç Tarihi içinde San Francesco Arezzo .

In Napoli , ressam Antonello da Messina 1450. O, bu tekniğin kuzeye taşınan ve ressamları etkilemiştir olasılıkla yaklaşık, diğer İtalyan ressamları öncesinde bir tarihte portre ve dini resimler için yağlı boya kullanmaya başladı Venedik . Kuzey İtalya'nın en önemli ressamlarından biri , bir odanın içini, patronu Ludovico Gonzaga için Camera degli Sposi'yi , aile ve saray portrelerini illüzyonist bir mimari alana yerleştiren Andrea Mantegna'ydı .

İtalyan sanatında Erken Rönesans'ın bitiş dönemi, başlangıcı gibi, sanatçıları bu sefer rekabet yerine işbirliği içinde bir araya getiren özel bir komisyon tarafından işaretlenir. Papa Sixtus IV , Papalık Chapel yeniden adlandırılmış olan Sistine Şapeli onuruna ve sanatçı, bir grup devreye Sandro Botticelli , Pietro Perugino , Domenico Ghirlandaio ve Cosimo Rosselli fresk döngüleri resmeden ile duvar süslemeleri Mesih'in Yaşamı ve Yaşam Musa'nın. On altı büyük resimde, sanatçılar, her biri kendi tarzında çalışmasına rağmen, format ilkeleri üzerinde anlaştılar ve ışıklandırma, doğrusal ve atmosferik perspektif, anatomi, kısaltma ve karakterizasyon tekniklerini kullandılar. Ghiberti, Verrocchio, Ghirlandaio ve Perugino'nun büyük Floransa stüdyoları.

Erken Hollanda sanatı, 1425-1525

Bu dönemde Aşağı Ülkelerin ressamları arasında Jan van Eyck , kardeşi Hubert van Eyck , Robert Campin , Hans Memling , Rogier van der Weyden ve Hugo van der Goes vardı . Onların resimleri, kısmen Erken İtalyan Rönesans resminden bağımsız olarak ve antik çağı canlandırmak için kasıtlı ve bilinçli bir çabanın etkisi olmadan gelişti.

Resim stili doğrudan orta çağdaki tempera resminden , paneller ve ışıklı el yazmaları ve vitray gibi diğer formlardan doğdu ; fresk ortamı kuzey Avrupa'da daha az yaygındı. Kullanılan ortam , yağlı boya , uzun, esnek ve nispeten dayanıklı olduğu için deri tören kalkan ve donanımlarına boyama için kullanılan edilmiştir. En eski Hollanda yağlı boya tabloları, tempera tabloları gibi titiz ve ayrıntılıdır. Materyal, ton farklılıklarının ve dokusunun tasvirine katkıda bulundu, böylece doğanın çok detaylı bir şekilde gözlemlenmesini kolaylaştırdı.

Hollandalı ressamlar, bir resmin yaratılmasına doğrusal bir perspektif ve doğru orantı çerçevesinden yaklaşmadılar . Hem doğal hem de insan yapımı maddi unsurların gerçekçi bir şekilde ele alınmasından zevk alırken, hiyerarşik orantı ve dini sembolizm hakkında bir ortaçağ görüşünü sürdürdüler. Jan van Eyck, kardeşi Hubert ile birlikte Mistik Kuzu Altarpiece'i boyadı . Antonello da Messina'nın Van Eyck'in çalışmalarına Napoli veya Sicilya'dayken aşina olması muhtemeldir . 1475'te Hugo van der Goes'un Portinari Altarpiece , birçok ressam üzerinde derin bir etkiye sahip olacağı Floransa'ya geldi, en yakın zamanda, öğelerini taklit eden bir sunak resmi yapan Domenico Ghirlandaio .

Dönemin sonlarına doğru çok önemli bir Hollandalı ressam , bitki ve hayvan formlarını arkitektonik formlarla birleştirerek, tezhipli el yazmalarında kenarlıkları ve harfleri süslemek için sıklıkla kullanılan hayali formları kullanan Hieronymus Bosch'du. Aydınlatma bağlamından alındığında ve insanlarla doldurulduğunda, bu formlar Bosch'un resimlerine başka hiçbir Rönesans ressamının yapıtlarında benzeri olmayan gerçeküstü bir nitelik kazandırıyor. Başyapıtı, Dünyevi Zevkler Bahçesi üçlüsüdür .

Fransa'da Erken Rönesans, 1375–1528

Fransa'nın sanatçıları ( Burgundy gibi dükler dahil ) genellikle mahkemelerle ilişkilendirildi, asalet için ışıklı el yazmaları ve portrelerin yanı sıra adanmışlık tabloları ve sunaklar sağladı. En ünlüleri arasında Limbourg kardeşler , Flaman aydınlatıcılar ve Très Riches Heures du Duc de Berry el yazması aydınlatmasının yaratıcıları vardı . Kraliyet sarayının ressamı Jean Fouquet , 1437'de İtalya'yı ziyaret etti ve Paolo Uccello gibi Floransalı ressamların etkisini yansıtıyor. En çok Fransa Kralı VII . Charles'ınki gibi portreleriyle tanınmasına rağmen , Fouquet ayrıca aydınlatmalar da yarattı ve portre minyatürünün mucidi olduğu düşünülüyor . Bu tarihte, hem İtalyan hem de Flaman'dan stilistik olarak oldukça farklı olan ünlü sunaklar çizen birkaç sanatçı vardı. Bu iki esrarengiz rakamları içermektedir Enguerrand Quarton , atfedilir kime Villeneuve-les-Avignon Pieta ve Jean Hey aksi onun en ünlü eseri, Moulins Altarpiece sonra "Moulins Master" olarak bilinen,. Bu eserlerde gerçekçilik ve insan figürünün yakın gözlemi, duygular ve ışık yaldızlı arka planlar içeren bir ortaçağ formalitesi ile birleştirilmiştir.

İtalya'da Yüksek Rönesans, 1495-1520

"Evrensel deha" Leonardo da Vinci , Erken Rönesans sanatçılarını bir ömür boyu çalışarak ve titizlikle gözlemlerini kaydederken meşgul eden resim sanatının yönlerini (aydınlatma, doğrusal ve atmosferik perspektif, anatomi, kısaltma ve karakterizasyon) daha da mükemmelleştirmekti. doğal dünyanın. Yağlı boyayı birincil medyası olarak benimsemesi, Mona Lisa'da (1503-1506) gösterildiği gibi, ışığı ve manzara ve nesneler üzerindeki etkilerini daha önce hiç olmadığı kadar doğal ve daha dramatik bir etkiyle tasvir edebilmesi anlamına geliyordu . Kadavraların diseksiyonu, bitmemiş Saint Jerome in the Wilderness'ta (c. 1480) görüldüğü gibi, iskelet ve kas anatomisi anlayışını ileriye taşıdı . 1495-1498 yılları arasında tamamlanan Son Akşam Yemeği'ndeki insan duygularını tasvir etmesi, dini resim için bir ölçüt oluşturdu.

Leonardo'nun genç çağdaşı Michelangelo'nun sanatı çok farklı bir yöne gitti. Michelangelo ne resminde ne de heykelinde insan vücudu dışında herhangi bir doğal nesnenin gözlemlenmesine ilgi göstermez. O muazzam mermer heykelin yaratılmasıyla iken yirmili yaşlarının başında, onu resmeden onun tekniği mükemmel David ve grubun Pieta içinde, Aziz Peter Bazilikası , Roma. Daha sonra insan anatomisinin dışavurumcu olasılıklarını keşfetmeye başladı. Papa II . Julius tarafından Sistine Şapeli'nin tavanını boyamak için yaptığı komisyon , sonraki her nesil Avrupalı ​​sanatçı üzerinde derin bir etki yaratacak olan figüratif kompozisyonun yüce şaheseri ile sonuçlandı . Daha sonraki çalışması, 1534-1541 yılları arasında Sistine Şapeli'nin sunak duvarına boyanmış olan Son Yargı , 1520 ve 1530 yılları arasında Yüksek Rönesans tarzından devralan, genellikle uzun gövdeli bir Maniyerist (Geç Rönesans olarak da adlandırılır) stilini gösterir .

Yüksek Rönesans üçüncü harika ressam olarak Leonardo ve Michelangelo yanında duran gençti Raphael kısa ömrü içinde olanlar dahil gerçekçi ve ilgi çekici portre çok sayıda boyalı, Papa Julius II ve ardılı Papa Leo X'in ve Sistine Madonna da dahil olmak üzere Madonna ve Christ Child'ın sayısız tasviri . 1520'de 37 yaşında ölümü, birçok sanat tarihçisi tarafından Yüksek Rönesans döneminin sonu olarak kabul edilir, ancak bazı sanatçılar bundan sonra uzun yıllar Yüksek Rönesans tarzında çalışmaya devam etti.

Kuzey İtalya'da, Yüksek Rönesans öncelikle Venedik okulunun üyeleri tarafından temsil edilir, özellikle Giovanni Bellini'nin son eserleri , özellikle dini tablolar, " Kutsal Konuşma " olarak bilinen bir türde birkaç büyük sunak içeren ve bir grup dini tabloyu gösterir. tahta geçen Madonna'nın etrafındaki azizler. 1510'da 32 yaşında vefat eden çağdaşı Giorgione , konusu bir spekülasyon konusu olan Fırtına da dahil olmak üzere az sayıda esrarengiz eser bıraktı . Titian'ın en eski eserleri , insan eylemi ve dramayı muhteşem renk ve atmosferle birleştiren devasa bir Meryem'in Göğe Kabulü sunağı da dahil olmak üzere Yüksek Rönesans dönemine aittir . Titian, figürlerini tanımlamak için giderek daha fazla renk ve ışık çizgisi kullanmasına rağmen, 1570'lerde kariyerinin sonuna kadar genel olarak Yüksek Rönesans tarzında resim yapmaya devam etti.

Alman Rönesans sanatı

Alman Rönesans sanatı, Kuzey Rönesans olarak da bilinen Kuzey Avrupa'daki Rönesans'ın daha geniş kategorisine girer . 15. yüzyılda Alman sanatında Rönesans etkileri görülmeye başlandı, ancak bu eğilim yaygın değildi. Gardner'ın Çağlar Boyunca Sanat adlı eseri , ressam ve heykeltıraş olan Michael Pacher'i , çalışmaları İtalyan Rönesansı etkilerini göstermeye başlayan ilk Alman sanatçı olarak tanımlar . Bu kaynağa göre, Pacher'in resmi, Aziz Wolfgang Şeytanı Dua Kitabını Tutmaya Zorlar (c. 1481), Geç Gotik tarzdadır, ancak aynı zamanda İtalyan sanatçı Mantegna'nın etkisini de gösterir .

1500'lerde, Almanya'daki Rönesans sanatı, Gardner'a göre, "On altıncı yüzyılda kuzey Avrupa sanatı, İtalyan Rönesansı tarafından yapılan ilerlemelerin ani bir farkındalığı ve bu yeni stili özümseme arzusu ile karakterize edilir" gibi daha yaygın hale geldi. mümkün olduğunca çabuk." Alman Rönesans sanatının en iyi bilinen uygulayıcılarından biri , klasik fikirlere olan hayranlığı onu sanat eğitimi için İtalya'ya götüren Albrecht Dürer (1471-1528) idi. Hem Gardner hem de Russell, İtalyan Rönesans stillerini ve fikirlerini Almanya'ya getirmede Dürer'in Alman sanatına katkısının önemini fark ettiler. Gardner buna Dürer'in "yaşam misyonu" adını verirken Russell buna "Alman sanatının Gotik pencerelerini açmak" diyor. Daha da önemlisi, Gardner'ın belirttiği gibi, stili her zaman bunu yansıtmasa da, Dürer "güney Rönesansının temel amaçlarını tam olarak anlayan ilk kuzeyli sanatçıydı". Aynı kaynak , Genç Hans Holbein'in (1497-1543) İtalyan fikirlerini başarılı bir şekilde özümsediğini ve aynı zamanda "yakın gerçekçiliğin kuzey geleneklerini" koruduğunu söylüyor . Bu, Dürer'in Alman ve İtalyan stillerini birleştirmek yerine "kendi yerli Alman stilinde" çalışma eğilimiyle tezat oluşturuyor. Alman Rönesansının diğer önemli sanatçıları Matthias Grünewald , Albrecht Altdorfer ve Lucas Cranach the Elder idi .

Gravürcüler gibi zanaatkarlar, zanaatlarını mükemmelleştirmek yerine estetikle daha fazla ilgilenmeye başladılar. Almanya, 1400'lerin sonlarında metal gravürleri yapan Martin Schongauer gibi usta gravürcülere sahipti . Gardner, grafik sanatlarındaki bu ustalığı, Almanya'da meydana gelen baskıdaki ilerlemelerle ilişkilendiriyor ve Rönesans sırasında metal gravürün tahta baskının yerini almaya başladığını söylüyor. Ancak Albrecht Dürer gibi bazı sanatçılar gravür yapmaya devam etti. Hem Gardner hem de Russell, Dürer'in gravürlerinin iyi kalitesini anlatıyor ve Russell, The World of Dürer'de Dürer'in "onları yüksek sanat eserlerine yükselttiğini" belirtiyor.

Britanya

Britanya, belirgin bir Rönesans stili geliştirmekte çok geç kalmıştı ve Tudor sarayının çoğu sanatçısı, İngiltere'de ölen Hans Holbein the Younger dahil olmak üzere , genellikle Aşağı Ülkelerden ithal edilen yabancılardı . Bir istisna, Nicholas Hilliard'ın da dahil olduğu sanatçıların Avrupa'nın geri kalanında popüler hale gelmeden çok önce farklı bir tür haline getirdiği portre minyatürüydü . İskoçya'daki Rönesans sanatı da benzer şekilde ithal sanatçılara bağımlıydı ve büyük ölçüde sarayla sınırlıydı.

Temalar ve sembolizm

Rönesans sanatçıları çok çeşitli temalar çizdi. Dini sunaklar , fresk döngüleri ve özel adanmışlık için küçük eserler çok popülerdi. İlham almak için, İtalya ve Kuzey Avrupa hem ressamlar sıklıkla döndü Jacobus de Voragine 'ın Altın Legend (1260), yaşamlarında bir derece etkili bir kaynak kitabı aziz zaten Ortaçağ sanatçılar üzerinde güçlü bir etkiye sahip oldu. Klasik antikitenin ve Rönesans hümanizminin yeniden doğuşu da birçok mitolojik ve tarih resminin ortaya çıkmasına neden oldu . Örneğin Ovidian hikayeleri çok popülerdi. Genellikle boyalı mimari elemanlarda kullanılan dekoratif süsleme , özellikle klasik Roma motiflerinden etkilenmiştir.

teknikler

• Orantı kullanımı - Resmin uzaya açılan bir pencere olarak ilk büyük tedavisi , 14. yüzyılın başında Giotto di Bondone'nin çalışmasında ortaya çıktı . Gerçek doğrusal perspektif daha sonra Filippo Brunelleschi ve Leon Battista Alberti tarafından resmileştirildi . Sanatın daha gerçekçi bir sunumunu sağlamanın yanı sıra, Rönesans ressamlarını daha fazla resim bestelemeye sevk etti.
• Perspektif kurallarına göre kısaltma - süreli kısaltma çok derinlik yanılsaması oluşturmak için bir çizimde kısaltılması hatlarının sanatsal bir etki anlamına gelir.
• Sfumato - süreli sfumato İtalyan Rönesans sanatçısı Leonardo da Vinci'nin icat ve izlenimi vermek için bulanık veya ince sırların kullanımı yoluyla başka bir bir tonu ince ve kademeli olarak karıştırılarak keskin hatlar yumuşatma tekniği boyama bir güzel sanatlar ifade eder edildi derinlik veya üç boyutluluk. Bu , buharlaşmak veya kaybolmak anlamına gelen İtalyanca sfumare kelimesinden kaynaklanmaktadır . Latince kökenli fumare , tüttürmek.
• Chiaroscuro - terimi gölge derinliği veya üç boyutluluk izlenimi vermek için, ışık ve karanlık arasında güçlü bir kontrast kullanılarak modellenmesi etkisi boyama ince tekniğe karşılık gelir. Bu , Barok döneminde yaygın olarak kullanılan bir teknik olan ışık ( chiaro ) ve karanlık ( scuro ) anlamına gelen İtalyanca kelimelerden gelir .

Rönesans sanatçılarının listesi

İtalya

Rönesans
Atina Okulu (1509-1511), Raphael
Konular
hümanizm Keşif Çağı Mimari Dans Güzel Sanatlar Edebiyat Müzik Felsefe Bilim teknoloji Savaş
Bölgeler
İngiltere Fransa Almanya İtalya Polonya Portekiz ispanya İskoçya Kuzey Avrupa Gelişmemiş ülkeler
eleştiri
eleştiri
v T e

• Giotto di Bondone (1267-1337)
• Filippo Brunelleschi (1377-1446)
• Masolino ( yak . 1383 – c. 1447)
• Donatello (c. 1386 – 1466)
• Pisanello ( yak . 1395 – c. 1455)
• Fra Angelico (c. 1395 – 1455)
• Paolo Uccello (1397-1475)
• Masaccio (1401–1428)
• Leone Battista Alberti (1404-1472)
• Filippo Lippi (c. 1406 – 1469)
• Domenico Veneziano (c. 1410 – 1461)
• Piero della Francesca (c. 1415 – 1492)
• Andrea del Castagno (c. 1421 – 1457)
• Benozzo Gozzoli (c. 1421 – 1497)
• Alessio Baldovinetti (1425-1499)
• Antonello da Messina (c. 1430 – 1479)
• Andrea Mantegna (c. 1431 – 1506)
• Andrea del Verrocchio (c. 1435 – 1488)
• Giovanni Santi (1435-1494)
• Carlo Crivelli ( yak . 1435 – c. 1495)
• Sandro Botticelli (yak. 1445 – 1510)
• Luca Signorelli (c. 1445 – 1523)
• Biagio d'Antonio (1446-1516)
• Pietro Perugino (1446-1523)
• Domenico Ghirlandaio (1449-1494)
• Leonardo da Vinci (1452–1519)
• Andrea Solari (1460–1524)
• Piero di Cosimo (1462–1522)
• Bernardino de' Conti (1465-1525)
• Michelangelo (1475-1564)
• Rafael (1483–1520)
• Marco Cardisco (c. 1486 – c. 1542)
• Titian (c. 1488/1490 – 1576)
• Corregio (c. 1489 – 1534)
• Pietro Negroni (c. 1505 – c. 1565)
• Sofonisba Anguissola (c. 1532 – 1625)

Gelişmemiş ülkeler

• Hubert van Eyck (1366?–1426)
• Robert Campin (c. 1380 – 1444)
• Limbourg kardeşler ( fl. 1385-1416)
• Jan van Eyck (1385?-1440?)
• Rogier van der Weyden (1399/1400–1464)
• Jacques Daret ( yak . 1404 – c. 1470)
• Petrus Christus (1410/1420-1472)
• Dirk Maçları (1415-1475)
• Hugo van der Goes (c. 1430/1440 – 1482)
• Hans Memling ( yak . 1430 – 1494)
• Hieronymus Bosch (yak. 1450 – 1516)
• Gerard David (c. 1455 – 1523)
• Geertgen tot Sint Jans (c. 1465 – c. 1495)
• Quentin Matsys (1466–1530)
• Jean Bellegambe (c. 1470 – 1535)
• Joachim Patinir (c. 1480 – 1524)
• Adriaen Isenbrant (c. 1490 – 1551)

Almanya

• Yaşlı Hans Holbein (c. 1460 – 1524)
• Matthias Grünewald (c. 1470 – 1528)
• Albrecht Dürer (1471-1528)
• Yaşlı Lucas Cranach (1472-1553)
• Hans Burgkmair (1473–1531)
• Jerg Ratgeb (c. 1480 – 1526)
• Albrecht Altdorfer (c. 1480 – 1538)
• Leonhard Beck (yak. 1480 – 1542)
• Hans Baldung ( yak . 1480 – 1545)
• Wilhelm Stetter (1487-1552)
• Yaşlı Barthel Bruyn (1493-1555)
• Ambrosius Holbein (1494–1519)
• Genç Hans Holbein (c. 1497 – 1543)
• Conrad Faber von Kreuznach (c. 1500 – c. 1553)
• Lucas Cranach Genç (1515-1586)

Fransa

• Enguerrand Quarton ( yak . 1410 – c. 1466)
• Barthelemy d'Eyck (c. 1420 - 1470'den sonra)
• Jean Fouquet (1420-1481)
• Simon Marmion (c. 1425 – 1489)
• Nicolas Froment (c. 1435 – c. 1486)
• Jean Hey ( fl. c. 1475 - c. 1505)
• Jean Clouet (1480–1541)
• François Clouet (c. 1510 – 1572)

İspanya ve Portekiz

• Jaume Huguet (1412-1492)
• Nuno Gonçalves (c. 1425 – c. 1491)
• Bartolomé Bermejo (c. 1440 – c. 1501)
• Paolo da San Leocadio (1447 – c. 1520)
• Pedro Berruguete (c. 1450 – 1504)
• Ayne Bru
• Juan de Flandes ( yak . 1460 – c. 1519)
• Luis de Morales (1512-1586)
• Alonso Sanchez Coello (1531-1588)
• El Greco (1541-1614)
• Grao Vasco (1475-1542)
• Gregório Lopes (1490-1550)
• Francisco de Holanda (1517-1585)
• Cristóvão Lopes (1516-1594)
• Cristóvão de Figueiredo (?-c.1543)
• Jorge Afonso (1470-1540)
• António de Holanda (1480-1571)
• Cristóvão de Morais

Hırvatistan

• Giorgio da Sebenico (c. 1410 – 1475)
• Niccolò di Giovanni Fiorentino (1418-1506)
• Andrea Alessi (1425-1505)
• Francesco Laurana (c. 1430 – 1502)
• Giovanni Dalmata ( yak . 1440 – c. 1514)
• Ragusalı Nicholas (1460? – 1517)
• Andrea Schiavone (yak. 1510/1515 – 1563)

İşler

• Ghent Altarpiece , Hubert ve Jan van Eyck
• Arnolfini Portresi , Jan van Eyck
• Werl Triptik , Robert Campin tarafından
• Portinari Triptych Goes der Hugo van tarafından,
• Haçtan İniş , Rogier van der Weyden
• Piero della Francesca tarafından İsa'nın Kırbaçlanması
• Bahar , Sandro Botticelli tarafından
• İsa'nın Ağıtı, Mantegna
• Son Akşam Yemeği , Leonardo da Vinci
• Atina Okulu, Raphael
• Sistine Şapeli tavanı , Michelangelo tarafından
• Charles V'nin Binicilik Portresi, Titian tarafından
• Isenheim Altarpiece , Matthias Grünewald
• Melencolia I , Albrecht Dürer
• Büyükelçiler , Hans Holbein the Younger
• Melun Diptych , Jean Fouquet
• Saint Vincent Panelleri , Nuno Gonçalves

Başlıca koleksiyonlar

• Ulusal Galeri , Londra, Birleşik Krallık
• Museo del Prado , Madrid , İspanya
• Uffizi , Floransa, İtalya
• Louvre , Paris, Fransa
• Ulusal Sanat Galerisi , Washington, ABD
• Gemäldegalerie, Berlin , Almanya
• Rijksmuseum , Amsterdam
• Metropolitan Sanat Müzesi , New York, ABD
• Belçika Kraliyet Güzel Sanatlar Müzeleri , Belçika, Brüksel
• Groeningemuseum , Brugge, Belçika
• Eski St. John Hastanesi , Bruges, Belçika
• Bargello , Floransa, İtalya
• Château d'Écouen (Ulusal Rönesans Müzesi), Écouen, Fransa
• Vatikan müzeleri , Vatikan şehri
• Pinacoteca di Brera , Milano, İtalya

Ayrıca bakınız

• Tuna okulu
• Forlivese sanat okulu
• resim tarihi
• Babür sanatı
• Rönesans resminde oryantal halılar
• En Mükemmel Ressamların, Heykeltıraşların ve Mimarların Hayatları

Referanslar

Dış bağlantılar

• Erken Rönesans
• "Sınırlı Özgürlük" , Marica Hall, Berfrois , 2 Mart 2011.