Rayonnant - Rayonnant

Sainte Şapeli'nin Pencereleri (1238–48)

In Fransız Gotik mimarisinin , rayonnant ( Fransızca telaffuz: [ʁɛjɔnɑ] ) orta 14. yüzyıla kadar 13. yüzyıl ortalarında yaklaşık geçen süredir. Bu uzak kaymasıyla karakterize edilmiş Yüksek Gotik ışık ile dolu boşluğun daha mekansal birlik yönünde giderek daha büyük boyutta, rafine dekorasyonu ve ek ve daha büyük pencereler için arama,. Rayonnant belirgin özellikleri geniş şunlardır gül pencere , üst düzey içinde daha fazla pencere clerestory ; transeptin öneminin azaltılması; ve merkezi gemi ve yan koridorlar arasında daha iyi iletişim kurmak için zemin katta daha büyük açıklıklar. İç dekorasyon arttı ve dekoratif motifler dışa, cepheye ve payandalara yayıldı. iki boyutlu yüzeyler ve dekoratif motiflerin farklı ölçeklerde tekrarı için daha büyük bir ilgiye doğru büyük ölçek ve mekansal rasyonalizm kullanmak. Oyma kullanımı , vitray pencerelerden taş işçiliğine ve duvarlar gibi mimari özelliklere yavaş yavaş yayıldı.

Fransa'daki ilk büyük örnek Amiens Katedrali (1220-1270) idi. En belirgin ve başarılı Fransız örneği, büyük gül pencerelerinin eklenmesi de dahil olmak üzere Notre Dame de Paris'in (1250'lerde başladı) bölümlerinin yeniden inşasıydı. Geç Rayonnant'ın en güzel örneği , üst katın büyük bir vitray kafesi görünümüne sahip olduğu Paris'teki Sainte-Chapelle kraliyet şapeli .

Fransa'dan, stil hızla İngiltere'ye yayıldı, burada Fransız Rayonnant oymacılığı genellikle kolonetler ve tonoz kaburgaları gibi daha geleneksel İngiliz özelliklerine dahil edildi. İngiltere'deki Rayonnant'ın dikkate değer örnekleri arasında Lincoln Katedrali Melek Korosu ve Exeter Katedrali ( 1280'den önce başlayan) yer alır. Wells Katedrali'nin çarpıcı retro korosu (1280'den önce başladı), Bristol Katedrali'ndeki Saint Augustine korosu ve Westminster Abbey diğer önemli örneklerdir.

14. yüzyılın ortalarından sonra, Rayonnant'ın yerini yavaş yavaş daha süslü ve oldukça süslü Flamboyant stili aldı.

isim

"Rayonnant" terimi , büyük katedrallerin gül pencerelerinin yayılan parmaklarından gelir . İngiltere'de bazen Dekore edilmiş stil olarak adlandırılır .

Terim ilk olarak 19. yüzyıl Fransız sanat tarihçileri (özellikle Henri Focillon ve Ferdinand de Lasteyrie) tarafından Gotik tarzları pencere oymalarına göre sınıflandırmak için kullanıldı.

Fransa'da Rayonnant

Rayonnant stilinin kökeni, Fransa'nın Louis IX'u veya 1226'dan 1270'e kadar hüküm süren Saint Louis döneminde gerçekleşti. Saltanatı sırasında Fransa, Avrupa'nın en zengin ve en güçlü ulusuydu. Louis dindardı ve Katolik Kilisesi ve sanatının büyük bir hamisiydi. Paris Üniversitesi veya Sorbonne , onun yönetimi altında bir teoloji okulu olarak kuruldu. Büyük Rayonnant katedralleri onun himayesine sahipti ve Azizlerin geniş kalıntı koleksiyonunu barındırmak için inşa ettiği kraliyet şapeli Sainte-Chapelle , Rayonnant Gotik'in önemli simge yapılarından biri olarak kabul ediliyor. Ayrıca İngiliz Gotiği üzerinde önemli bir etkisi vardı; Louis'in kayınbiraderi İngiltere Kralı III . Ayrıca Paris'teki Sainte-Chapelle'in adanmasına katıldı ve St. Paul Katedrali'nin doğu ucunu 1258'de ona benzeyecek şekilde yeniden şekillendirdi.

Amiens Katedrali

Rayonnant tarzında inşa edilen ilk katedral Amiens Katedrali (1220-1270) idi. Yapımcısı, Piskopos Evrard de Fouilly, Fransa'nın en büyük katedralini inşa etmek için yola çıktı; yüz kırk beş metre uzunluğunda ve yetmiş metre genişliğinde, 7700 metrekare yüzey alanına sahip. Tonozlar 42,5 metre yüksekliğindedir. Nef 1240'ta tamamlandı, koro 1241 ve 1269 arasında tamamlandı. Mimarlar Robert de Luzarches ve Thomas ve Renaud de Cormont'du; isimleri ve resimleri Katedral'in labirentinde bulunur.

Nefin en çarpıcı Rayonnant özelliği, nefteki büyük kemerlerin muazzam yüksekliğidir, on sekiz metre, yukarıdaki triforyum ve kilise katlarının birleşik yükseklikleriyle eşleşir. Yüksek pencereler de yeni bir Rayonnant düzenlemesiydi; nefte üç küçük gül pencere ile tepesinde dört sivri pencere grubu ve bir ışık tufanını getiren transeptte sekiz sivri pencere. 1992'de kulak zarının yakından incelenmesi , tamamen parlak renklerle boyanmış olduğunu gösteren boya izlerini ortaya çıkardı. Orijinal görünüm, günümüzde özel günlerde renkli ışıklarla simüle edilmektedir.

  • Amiens Katedrali'nin transept ve kuzey vitray (1220-1270)

  • Amiens Katedrali'nin kuzey transeptinin gül penceresi

  • Orijinal görünümünü önermek için renkli ışıkla aydınlatılan Amiens Katedrali'nin Tympanum'u

Saint-Denis Bazilikası ve Notre-Dame de Paris

Amiens Katedrali üzerinde çalışmaya başladıktan kısa bir süre sonra, Paris'e Gotik tarzın unsurlarını tanıtan Saint-Denis Bazilikası, Rayonnant bir makyaj aldı. Nef ve transeptler 1231'den başlayarak yeniden inşa edildi ve daha fazla miktarda iç alan açıldı (ancak Suger tarafından yaratılan orijinal Gotik özelliklerin bazılarını tanınmayacak kadar değiştirdi ). Duvarlar, ana kemerlerden tonozların tepelerine kadar olan üst kotu açan çok daha büyük pencerelerle yeniden inşa edildi. Apsis, bir zamanlar karanlıktı, ışıkla doluydu.

Notre-Dame de Paris Katedrali de yeni stilde büyük bir makyaj aldı. 1220 ile 1230 yılları arasında eski duvar payandalarının yerini almak ve üst katın duvarlarını desteklemek için uçan payandalar yapılmıştır. Her biri altı metre yüksekliğinde, her birinin tepesinde bir gül bulunan çift kemerli otuz yedi yeni pencere kuruldu. (Yirmi beş hala yerinde, on iki nefte ve on üç koroda.).

Notre-Dame'ın ilk gül penceresi 1220'lerde batı cephesine inşa edildi. Orta Çağ'da gül, Katedral'in adandığı Meryem Ana'nın simgesiydi. Kalın taş parmaklıklı batı penceresi daha küçüktü. Daha büyük transept pencereler, yaklaşık 1250 (kuzey) ve 1260 (güney)'de, çok daha süslü tasarımlar ve cam arasına daha ince tirizler veya nervürlerle eklendi. Kuzey penceresi Eski Ahit'teki olaylara, güneydeki pencere ise Mesih ve Yeni Ahit'in öğretilerine ayrılmıştı.

Le Mans ve Turlar

Rayonnant, halihazırda yapım aşamasında olan birçok projede Ile de France'dan Fransa Normandiya'nın diğer bölgelerine hızla yayıldı. At Le Mans Katedrali Normandy Piskopos Geoffrey de Loudon çift uçan kemerler ve lancets ayrılmıştır yüksek pencerelerin yanı sıra yeni rayonnant şapel bir çevre eklemek için planlarını değiştirdi. Tours Katedrali , 1236 ve 1279 yılları arasında Louis IX'un yardımıyla finanse edilen daha da iddialı bir programa sahipti. En çarpıcı Rayonnant özelliği, triforyum pencerelerinin ve yüksek kat pencerelerinin birleşerek, buna benzer bir vitray perde oluşturmak için birleştirilmesiydi. arasında Sainte-Chapelle .

Sainte Şapeli

Louis IX tarafından Haçlı Seferleri'nden geri getirdiği İsa'nın Tutkusu'nun kalıntıları için inşa ettirdiği ve 1248'de kutsanan Sainte-Chapelle , Rayonnant üslubunun zirvesi olarak kabul edilir. Avrupa'da, Aachen , Riom ve Paris'in kenarındaki Sainte-Chapelle de Vincennes'deki benzer birkaç şapelin bir modeli olarak hizmet etti . Cam çok renkliydi, duvarlar parlak bir şekilde boyanmıştı ve duvarların camla kaplı olmayan kısımları yoğun bir şekilde yontulmuş ve boyanmış oymalarla kaplanmıştı.

İngiltere'de Rayonnant veya "Dekore"

Rayonnant stilinin İngilizce versiyonu 13. yüzyılın ortalarında İngiltere'de ortaya çıkmaya başladı. Daha sonra bilim adamları İngilizce versiyonuna " Dekorasyonlu Dönem " terimini verdiler . İngiliz Tarihçiler bazen bu stili, tasarımların baskın motiflerine dayanarak iki döneme ayırırlar. Birincisi, Geometrik stil (yaklaşık 1245 veya 50'den 1315 veya 1360'a kadar) sürdü; burada süslemenin düz çizgiler, küpler ve dairelere dayanma eğilimi vardı, bunu Eğrisel stil izledi (yaklaşık 1290 veya 1315'ten 1350 veya 1360'a kadar). zarif kıvrımlı çizgiler kullanılmıştır.

İngiltere Henry III kardeşi-in-law Fransa'nın Louis IX, ve o kısımlarını yeniden inşa başlamıştı 1245 yılında 1248. yılında Paris'te Sainte-Chapelle takdis katıldığını Westminster Abbey . Paris ziyaretinden sonra Rayonnant unsurları eklemeye başladı. Ayrıca Aziz Paul Katedrali'nin doğu ucunun Sainte Chapelle modeline dayalı olarak yeniden inşasını emretti . Fransız Rayonnant'tan farklı olarak, Westminster'deki İngilizce versiyon, oymalı taş işçiliği ile daha yoğun bir şekilde dekore edilmiştir.

Stil kısa süre sonra İngiltere'deki diğer katedrallerde ve kiliselerde kullanıldı. Lincoln Katedrali birkaç önemli Rayonnant özelliğinin eklendiğini gördü; bölüm evinin tonozlu tavanı (1220); ve Dean's Eye gül penceresi (1237); Celile Sundurması ve Melek Korosu (1256–1280). Diğer dikkate değer Rayonnant örnekleri arasında Exeter Katedrali ( 1280'den önce başlamış); Bristol Katedrali'ndeki Aziz Augustine Korosunda ; ve Wells Katedrali'nin sıra dışı retro korosunda . Bu yapılarda, Fransız oymacılığı ve dekorasyonu genellikle kolonetler de dahil olmak üzere tipik İngiliz dekoratif özellikleriyle karıştırıldı ve tavan tonozlarına çok dekoratif nervürler eklendi.

14. yüzyılda, grisaille tekniği , York Minster'ın (1300–38) nefli pencereleri gibi İngiliz katedrallerinde daha yaygın olarak kullanıldı . Bu, büyük pencerelerde cam üzerine, genellikle gri veya beyaz olan, daha fazla ışığın girmesine izin veren ve genellikle daha küçük vitray panellerle çevrili monokrom boyamaydı.

Orta Avrupa

Rayonnant stili yavaş yavaş Paris'ten doğuya yayıldı ve yerel stillere uyarlandı. Strasbourg Katedrali'nin nefi , o zamanlar Kutsal Roma İmparatorluğu'nda , dikkate değer bir erken örnekti. 1277'de başladı, daha önceki bir Romanesk kilisenin temelleri üzerine inşa edildi, bu da her zamanki Rayonnant kemer dizilimlerinden bazı sapmalar içeriyordu. Üç parçalı yükselti, koridorlar boyunca sivri uçlu ve güllü büyük pencereler, dar Triforium'un üzerinde daha fazla pencere ve dörtlü pencerelerin tepesinde dört sivri uçlu dramatik yüksek pencereler, kiliseyi ışıkla dolduruyordu. Katedralin alışılmadık bir yönü de rengiydi; farklı tonlardaki kırmızımsı gri taş, dekorasyonun bir parçası oldu. Ayrıca batıda on altı "sufle" veya uzun kalp şeklinde biçimlere bölünmüş çok ince bir gül penceresine sahipti.

Bir diğer önemli örnek ise Köln Katedrali idi . Çalışma 1248'de başladı ve doğu kolu 1322'de kutsandı, ancak iş 14. yüzyılda durdu ve 19. yüzyıla kadar devam ettirilmedi ve 1880'e kadar bitmedi.

İtalya ve İspanya

Rayonnant mimarisi İtalya'da oldukça nadirdi ve genellikle siparişleri Fransa'da ve Avrupa'nın diğer bölgelerinde aktif olan manastır kiliselerinde bulundu. Dikkate değer bir örnek, cephesinde ve iç mekanlarında ayrıntılı iki boyutlu dekoratif desenleriyle dikkat çeken Orvieto Katedrali'dir (1310'da başlamıştır). Sienna Katedrali'nin cephesi de Rayonnant tarzında planlanmış, ancak daha sonraki yıllarda değiştirilmiştir. Çok renkli mermerden son derece iç dekorasyonu ve cepheyi kaplayan ince heykeli ile tanınır. Floransa Katedrali'nin çan kulesinin cephesi, Rayonnant oymalarını andıran mermerden ayrıntılı desenlerle dekore edilmiştir.

Rayonnant ayrıca İspanya'da, özellikle Fransız tasarımlarından etkilenen Leon Katedrali'nin (1255'te başladı) nef ve transeptlerinde ortaya çıktı , İspanyol katedralleri de devasa kemerlere yöneldi, ancak her İspanyol katedralinin sınıflandırması zor olan kendine özgü çok farklı bir tarzı vardı. . İspanya'daki diğer örnekler arasında , Flamboyant Gotik zamanında çok değiştirilmiş olmasına rağmen Burgos katedrali ; Gerona Katedrali (1292'de başladı); ve Barselona Katedrali ( 1298'de başlayan Sagrada Familia ile karıştırılmamalıdır ).

özellikleri

Rayonnant mimarisinin ayırt edici özellikleri, kemerlerin genişletilmesi ve özellikle pencerelerin sayı ve boyutlarındaki artış nedeniyle iç mekanda büyük ölçüde artan ışık miktarı ve renkli cam yerine grisaille kullanılmasıydı . Ayrıca duvarların, dorukların ve açık oymaların kullanımının gösterilmesinde de ortaya çıktı .

Rayonnant dönemi, zengin renkli vitraydan bir merkezi şeridin, şeffaf veya grisaille camın üst ve alt şeritleri arasına yerleştirildiği ve daha da fazla ışığın içeri girmesine izin veren şerit penceresinin gelişimi ile aynı zamana denk geldi. hem içte hem de dışta süsleme miktarı. Bu, genellikle gül pencerelerindeki çok ayrıntılı tasarımlar ve cepheleri ve payandalar gibi unsurları kaplamak için dış kısımdaki dantel benzeri oyma ekranlarla sağlandı.

cepheler

Rayonnant döneminde, batı cepheleri ve portallar , St Urbain, Troyes Bazilikası'nın süslü dekorasyonunda gösterildiği gibi , noktaları genellikle küçük dairesel pencereler ve ayrıca bir dizi yontulmuş tepe ve fleuron içeren sivri kalkanlarla cömertçe dekore edilmiştir. (1262-1389). Bir süsleme görevi görmenin yanı sıra, doruklar yapısal bir işleve de sahipti; payandalara ağırlık ekleyerek duvarlara daha fazla destek verdiler.

yükseltiler

Erken Gotik katedrallerde, nefin duvarları, zemin kattaki kemerler arasında eşit olarak bölünmüştü; bunun üzerinde , duvarları daha da güçlendiren bir geçit olan dar kemerli Triforium ; ve clerestory sadece genellikle küçük pencereler vardı tonozlar, aşağıda üstüne,. Bu, Rayonnant döneminde önemli ölçüde değişti. Daha verimli uçan payanda ve dört parçalı nervürlü tonozlar sayesinde, duvarlar pencereler için daha fazla alan ile daha yüksek ve daha ince olabilir. Arcade çok daha büyük açıklıklarla daha da yükseldi. Artık desteğe ihtiyaç duymayan tribün tamamen ortadan kayboldu. Ara triforyum neredeyse yok oldu ya da kendisi pencerelerle doldu. En etkileyici olanı, daha uzun payandalarla desteklenen en üst düzeydeki kathaneye yapılan değişiklikti; üst duvarlar, o seviyedeki duvarlar neredeyse yok olana kadar giderek daha büyük pencerelerle dolduruldu.

Fransa'da Rayonnant stilinin bir parçası olarak ortaya çıkan son mimari yenilik, sırlı triforia kullanımıydı. Geleneksel olarak, üçüz kemer Erken ya da yüksek Gotik katedral genellikle gelen arkadın üst ayrılmış dar bir geçiş yolu, konut, koyu yatay şerit olduğu clerestory . İç mekanı daha karanlık hale getirse de, yan nefler ve şapellerin üzerindeki eğimli eğimli çatıları yerleştirmek için gerekli bir özellikti. St Denis Abbey Kilisesi'nin 1230'lardaki nefinde parlak bir etki için kullanılan Rayonnant çözümü , koridorlar üzerinde çift eğimli çatılar kullanmak ve yağmur suyunu tahliye etmek için gizli oluklar kullanmaktı. Bu, triforyum geçidinin dış duvarının artık camlanabileceği ve iç duvarın ince çubuk oymaya indirgenebileceği anlamına geliyordu. Mimarlar ayrıca, pencerelerin tepesinden aşağı doğru, triforyumun kör oymacılığı boyunca uzanan sürekli bir kalıplamada, ikincisinin pencerelerinden merkezi tirizleri uzatarak, triforyum ve katler arasındaki bağlantıyı vurgulamaya başladılar. çarşı.

pencereler

Işık ve dolayısıyla pencere, Rayonnant mimarisinin merkezi bir özelliğiydi; Rayonnant pencereler önceki tarzlara göre daha büyük, daha çok sayıda ve daha süslüydü. Ayrıca, iç mekanı aydınlatan şeffaf veya grisaille camları da vardı. Küçük pencereleri ve Chartres mavisi gibi derin, zengin renkleri ile erken Gotik katedrallerin gölgeleri ve karanlığı, tam bir renkli ışık spektrumu ile parlak bir şekilde aydınlatılmış bir alanla değiştirildi.

Triforium gibi duvarların ara seviyelerine pencereler verildi. Katiphanenin yüksek seviyesinde, genellikle üç loblu veya dört parçalı pencerelerle ve bir oculus adı verilen bir tür minyatür gül pencereleriyle tepesinde neşterli pencereler ortaya çıktı . Bu, Notre-Dame'da , duvarların daha yüksek kısımlarını desteklemek için çift sıçrama yapan daha uzun ve daha uzun türde uçan payandaların inşasıyla mümkün oldu .

Pencerelerdeki oymalarda veya süs tasarımlarında da temel bir değişiklik oldu . Erken Gotik pencereler genellikle plaka oymacılığını kullandı (pencere açıklıkları düz bir taş plakadan delinmiş gibi görünüyor. Bunun yerini , cam panelleri ayıran taş kaburgaların yapıldığı daha hassas çubuk oymacılığı aldı. yuvarlak iç ve dış profillere sahip dar oymalı pervazlar.Dışa doğru yayılan gül pencere parmaklıklarının ayrıntılı tasarımları Rayonnant stiline adını verdi.Bar-tracery muhtemelen ilk görünümünü Reims Katedrali'ndeki katip pencerelerinde ve hızlı bir şekilde yaptı. Avrupa'ya yayıldı.

Fransa'da Rayonnant stilinin bir parçası olarak ortaya çıkan dikkate değer bir mimari yenilik, camlı triforia kullanımıydı. Geleneksel olarak, üçüz kemer Erken ya da yüksek Gotik katedral genellikle gelen arkadın üst ayrılmış dar bir geçiş yolu, konut, koyu yatay şerit olduğu clerestory . İç mekanı daha karanlık hale getirse de, yan nefler ve şapellerin üzerindeki eğimli eğimli çatıları yerleştirmek için gerekli bir özellikti. St Denis Abbey Kilisesi'nin 1230'lardaki nefinde parlak bir etki için kullanılan Rayonnant çözümü , koridorlar üzerinde çift eğimli çatılar kullanmak ve yağmur suyunu tahliye etmek için gizli oluklar kullanmaktı. Bu, triforyum geçidinin dış duvarının artık camlanabileceği ve iç duvarın ince çubuk oymaya indirgenebileceği anlamına geliyordu. Mimarlar ayrıca, pencerelerin tepesinden aşağı doğru, triforyumun kör oymacılığı boyunca uzanan sürekli bir kalıplamada, ikincisinin pencerelerinden merkezi tirizleri uzatarak, triforyum ve katler arasındaki bağlantıyı vurgulamaya başladılar. çarşı.

İngiltere'de, Rayonnant veya Dekore dönemi, büyük genişlik ve yükseklikteki pencerelerle karakterize edildi, dikmelerle alt bölümlere ayrıldı ve oyma ile daha da detaylandırıldı. Erken özellikler bir yonca veya dört yapraklı tasarımdı. Daha sonraki pencereler genellikle ogee adı verilen S şeklinde bir eğri kullandı ve Flamboyant stilini müjdeleyen alev benzeri bir tasarım verdi. Dikkate değer örnekler arasında Westminster Abbey manastırındaki pencereler (1245-69), Lincoln Katedrali'nin Melek Korosu (1256) ve York Minster'ın nef ve batı cephesi (1260-1320) sayılabilir.

Gül pencereler

Büyük gül penceresi Rayonnant'ın en ayırt edici unsurları arasındaydı. Notre-Dame de Paris'in transeptleri, Jean de Chelles ve Pierre de Montreuil tarafından yapılan ve Kral Louis IX tarafından ödenen iki devasa gül pencereye yer açmak için yeniden inşa edildi . Benzer büyük güller, Saint-Denis Bazilikası ve Amiens Katedrali'nin nefine eklendi. Cam parçalarını ayıran taş çıtaların ve kurşun nervürlerle desteklenen cam parçalarının kullanılmasıyla, pencereler güçlü rüzgarlara dayanabilecek şekilde daha güçlü ve daha büyük hale geldi. Rayonnant gül pencereleri on metre çapa ulaştı.

kör oyma

Pencerelerdeki oyma, Rayonnant dekorasyonunun başka bir biçimine ilham verdi; Dekoratif tasarımlarda boş duvarları kaplamak için kullanılabilecek kör oyma veya ince nervür ağlarının kullanılması, pencerelerdeki tasarımlara uygun.

Heykel

Heykel, Romanesk döneme kadar uzanan bir uygulama olan katedrallerin cephelerinin dekorasyonunun önemli bir özelliğiydi. Cephede ve alınlığında azizlerin ve kutsal ailenin taş figürlerine yer verilmiştir. Rayonnant döneminde, heykeller cephe boyunca kendi nişlerinde öne çıkarak daha doğal ve üç boyutlu hale geldi. Bireysel yüz özellikleri, doğal jestleri ve duruşları ve ince yontulmuş kostümleri vardı. Sütun başlıklarını süsleyen yapraklar ve bitkiler gibi diğer dekoratif heykeller de daha gerçekçi hale geldi.

Lorenzo Maitani (1310) tarafından tasarlanan cephe Orvieto Katedrali gibi İtalyan Gotik kiliselerinin heykelsi dekorasyonu son derece iyiydi ve bronz ve mermer figürler, mozaikler ve çok renkli kabartmaların bir kombinasyonunun parçasıydı. Başlamak üzere olan Rönesans'ın bir öngörüsüydü .

Dekoratif elemanlar

Rayonnant'ın ayırt edici bir unsuru, dış ve iç mekanda oymalı taş dekoratif unsurların kullanılmasıydı. Bunlar arasında Fleuron , doruk ve topuzla kapılarından payanda için her şeyi büyük bir yüksekliğe verdi. Bu öğelerin genellikle pratik bir amacı da vardı; ek ağırlık vermek için genellikle payandalar gibi dış yapılara eklenirler.

Bu elementler dahil crocket kıvrılmış stilize bir oyma şeklinde, yaprak , tomurcuk veya çiçek eğimli kenarları süslemek için düzenli aralıklarla kullanılan kulesi , topuzlar , pinnacles ve wimpergs .

Geçiş

Rayonnant'tan Flamboyant Gotik'e geçiş (Fransa'da) kademeli oldu ve öncelikle S-şekilli eğrilere dayanan yeni oyma desenlere doğru bir kayma ile işaretlendi (bu eğriler, yeni stilin adını aldığı titreyen alevlere benziyor). Bununla birlikte, Yüz Yıl Savaşı'nın kaosu ve 14. yüzyılda Avrupa'nın yaşadığı çeşitli diğer talihsizlikler arasında, nispeten az büyük ölçekli inşaat meydana geldi ve Rayonnant stilinin bazı unsurları gelecek yüzyılda da moda olarak kaldı.

Ayrıca bakınız

Notlar ve alıntılar

bibliyografya

Dış bağlantılar