Rachel Rose (sanatçı) - Rachel Rose (artist)

Rachel Gül
Doğmak 1986 (34-35 yaş)
Milliyet Amerika Birleşik Devletleri
Eğitim BA Yale Üniversitesi
MFA Columbia Üniversitesi .
Meslek Sanatçı
Bilinen Birbirinden farklı görsel görüntüleri ve tarihsel referansları hizalayan ustaca dijital düzenleme
eş(ler) Ian Cheng
Ebeveynler) Diana Calthorpe Gül
Jonathan FP Gül
Aile Peter Calthorpe (amca)
Frederick P. Rose (dede)

Rachel Rose (1986 doğumlu), video enstalasyonlarıyla tanınan Amerikalı bir görsel sanatçıdır. Çalışmaları, peyzajla değişen ilişkimizin hikaye anlatımı ve inanç sistemlerini nasıl şekillendirdiğini araştırıyor. Uzun bir sinemasal yenilik tarihinden yararlanır ve ona katkıda bulunur ve konularıyla – kriyojenik , 17. yüzyıl tarım İngiltere'si, Amerikan Bağımsızlık Savaşı , modernist mimari veya uzayda yürümenin duyusal deneyimi gibi – konuları aracılığıyla neyin ne olduğunu sorgular. bizi insan yapan ve bu tanımlamayı değiştirmeye ve ondan kurtulmaya çalıştığımız yollardır.

Son kişisel sergileri arasında Pond Society (2020); Lafayette Beklentileri (2020); Fridericianum (2019); LUMA Vakfı (2019); Fondazione Sandretto (2018); Philadelphia Sanat Müzesi (2018); Kunsthaus Bregenz (2017); Museu Serralves (2016); Aspen Sanat Müzesi (2016); Whitney Amerikan Sanat Müzesi (2016) ve Yılanlı Galerileri (2015). Bu ve diğer kişisel sergilere ek olarak, sanatçının çalışmaları 2018 Carnegie International , 2017 Venedik Bienali , 2016 São Paulo Bienali ve diğer birçok karma sergide yer aldı.

Son projeleri arasında New York'taki Park Avenue Armory ve Arles'daki LUMA Foundation , Wil-o-Wisp (2018) tarafından ortaklaşa yaptırılan Enclosure (2019), Philadelphia Museum of Art ve Fondazione Sandretto Re Rebaudengo tarafından ortaklaşa görevlendirilen ve sahip olunan Enclosure (2019) yer alıyor. ; New York'taki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nde sunulan Her Şey ve Daha Fazlası (2015) ; ve Palisades (2015), 2014'te Londra'daki Serpentine Galerilerinde . Rose, 2015 Frieze Sanatçı Ödülü'nün sahibidir.

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Rose, Diana (kızlık soyadı Calthorpe) ve Jonathan FP Rose'un kızıdır. Babası sürdürülebilir konut odaklı bir şehir plancısı, amcası ise mimar Peter Calthorpe . Eğitimine Yale Üniversitesi'nden beşeri bilimler ve sanat alanında lisans ve Columbia Üniversitesi'nden MFA alarak başladı . Yüksek lisans okuluna ressam olarak girdi ve hızla değişti, Rirkrit Tiravanija altında okudu .

Çalışmak

Rose, görüntüleri ve sesleri yan yana getiren video enstalasyonları üretiyor. Deneyimsel parçaları, ses ve görüntüyü manipüle ederek fikirlerin duyusal yönlerini aktarmaya çalışır. Görüntüleri, "insanlığın mevcut endişelerini ve çok katmanlı bağlantılarını" ve beşeri bilimlerin doğal dünyayla, gelişen teknoloji, ölümlülük ve tarihle ilişkisini tasvir ediyor.

Arizona zooloji parklarındaki bir kriyojenik laboratuvarda ve bir robotik algı laboratuvarında çektiği Sitting Feeding Sleeping (2013) ilk kez Taipei Bienali'nde gösterildi . Rose bu çalışmasında, esaret altında yaşayan hayvanat bahçesi hayvanlarının görüntülerini önümüzde titreyen ve yanıp sönen ekran görüntüleriyle birleştirdi. Anlatımda Rose, askıya alınmış ve simüle edilmiş yaşam biçimlerinden -yapay zeka ve kriyojenik olarak donmuş bedenler, hayvanat bahçesi hayvanları ve sahte ekolojilerden- bahsediyor. Farklı görüntü ve metin türlerinin bu montajı aracılığıyla, Rose bizi doğal ve yapay arasında konumlandırıyor ve görünüşte ikisi arasında sıkışmış, bir melez (mutlaka simbiyotik olmasa da) var olan bir dünyada yaşamın çok garip anına konuşuyor. ) radikal değişim anı.

In Palisades'de Palisades'e (2014), Gül uzaktan kumandalı lens ve kesin kullanır trompe l'oeil kıyısında duran bir kız bağlamak tekniği düzenleme Hudson Nehri de Palisades Interstate Parkı farklı anlara New York'ta, sitenin Amerikan Bağımsızlık Savaşı'na katılımının hatırası da dahil olmak üzere manzaranın tarihi . Rose'un çalışması, görünüşte ilgisiz olayların yan yana getirilmesiyle, insanlığın ortak mevcut endişelerini ve bunların çok katmanlı bağlantılarını sunuyor: doğal dünyayla değişen ilişkimiz, teknolojinin ilerlemesi, felaketler, kendi ölümlülüğümüz ve tarihin etkisi.

A Minute Ago (2014), Sibirya'da sakin bir kumsalda beklenmedik bir şekilde yağan bir dolu fırtınasıyla başlar. Yarı çıplak insanlar, Pink Floyd'un müziğine, havlu ve şemsiyelerin altına saklanmak için koşuyorlar. Sonraki sahne, Philip Johnson'ın 10 yıl önce inşa ettiği Cam Ev'de çekilmiş bir röportajı . Johnson o zaman 90 yaşındaydı. Videonun bu noktasında, yüksek çözünürlüklü görüntüyü kesintiye uğratan, ahşap vurmalı müzik bestesinin ritmine geçen bir tür dijital ses vardır. Olağanüstü bir manzara ile çevrili olan ev, daha sonra dolu tarafından bombalanır, film müziği, halkın bağırma ve tezahüratlarıyla kesintiye uğrayan canlı bir konsere dönüşür. Boyama Phocion cenazesi ile Peyzaj tarafından Poussin evde sadece görüntüdür. Tarlalardan mezar yerine giden bir cenaze arabası gösteriyor. Görüntü, video görüntüsünün yapıbozumuyla, ekranı pikselleştiren yağmurla, bu zaman alanını parçalayan film müziğiyle kendini kopyalar.

Ekim 2015'te Rose , Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nde kişisel sergisi olan Everything and More'u sundu . Everything and More (2015) David Wolf'un uzay yürüyüşü deneyiminden ilham aldı . Filmin genel etkisi, elektronik bir dans müziği gösterisinin kısa bölümleri sırasında bile izleyicileri boşluğa taşımaktır. Rose, Wolf'un tarif ettiği ağırlıksızlık hissini yakalamak için Maryland Üniversitesi'nin Nötr Yüzdürme Laboratuvarı'nda bir kamerayı laboratuvarın sulu derinliklerine daldırdı. Filmin soyut, belli belirsiz dünya dışı çekimlerini süt, yağ, su ve mürekkep gibi sıvılar üzerinde bir hava kompresörü kullanarak başardı. Rose, videoyu yarı saydam bir ekrana yansıttı ve galerinin kara kutusunun pencerelerini opak bir kumaşla kaplayarak vücut dışı bir his elde etti. Odanın tavandan tabana pencerelerini karartmak yerine, Rose onları yarı saydam bir kumaşla kapladı, kararttı, ancak arkasındaki çatının görünümünü tamamen engellemedi, şu anki Frank Stella retrospektifinden heykellerle dolu . Whitney küratörü Christopher Y. Lew , "nasıl böyle bir görüntü ve içerik karışımını bir araya getirebildiğini ve bunu benzersiz bir anlatıya dönüştürebildiğini belirtti. O, bilgi girdabımızdan bir tür düzen çıkardı, hiçbir zaman inkar etmeden sel."

Göl Vadisi (2016) ilk 2016 yılında Pilar Corrias sergilendi, daha sonra da 2017 sunuldu Venedik Bienali ve Carnegie Uluslararası , 57. Baskı, çocukluk konu ile 2018 Concerned, Göl Vadisi titizlikle el gereçleri oluşan bir animasyon çizilmiş selüloit çerçeveler ve binlerce taranmış 18.-20. yüzyıl çocuk kitabı illüstrasyonundan oluşturulan katmanlı plakalar. Çalışmanın başlığını paylaşan hayali bir Amerikan banliyösünde yer alan Lake Valley , sahipleri tarafından yalnız bırakılan evcilleştirilmiş kimerik bir hayvana odaklanıyor. Lake Valley için itici güç , Rose'un Batılı çocukluk fikirlerini yetişkinlikten ayrı olarak sorgulamasıydı. Sanayileşme, çocuğun rolünü yetişkinden ayrı olarak tanımlayan çekirdek aileyi doğurdu. Modern çocuk edebiyatı, Avrupa'daki Sanayi Devrimi sırasında 18. yüzyılda bunun dışında gelişti. Erken dönem çocuk hikayelerinde terk ve ayrılık temalarının baskın bir anlatı olduğunu kabul eden Rose, geçmişten araştırdığı edebi kaynakları kendi yalnızlık anlatımını yaratmak için birleştiren bir masal yazdı.

Philadelphia Sanat Müzesi ve Fondazione Sandretto Re Rebaudengo tarafından ortaklaşa görevlendirilen Wil-o-Wisp (2018), 1500'lerde kırsal Somerset'te yaşayan mistik ve şifacı Elspeth Blake'i takip ediyor. Film, sihir ve tesadüf uygulamasının Elspeth Blake adlı bir kadının kaderini nasıl etkilediğini araştırıyor. Rose, hikayesini , ortak arazileri özelleştiren ve tarımsal yaşamda şiddetli ayaklanmaları teşvik eden İngiltere'nin Çevreleme Hareketi'nin arka planına karşı çerçeveliyor . Rose, Elspeth'in yaşamının bölümlerini, uygulamaları nedeniyle zulme uğrayan ve giderek daha fazla düzenlenen toplumda sapkın ve tehdit edici olarak kabul edilen şifacıların açıklamalarından sonra modelliyor. Kırsal İngiliz manzarasının sert gerçeklerini hayalet hayaletler ve sihrin eterik güçleriyle bir araya getiren Rose, dünyaya ve diğerlerine ilişkin algılarımızın toplumun dalgalanan normları ve tarihin sismik değişimleri içinde nasıl bu kadar kökten değişebildiğini sorguluyor.

LUMA Vakfı ve Park Avenue Armory tarafından ortaklaşa görevlendirilen Enclosure (2019), ilk olarak 2019'da LUMA Vakfı'nda gösterildi. Film, dolandırıcılardan oluşan kült benzeri bir klan olan Famlee'yi takip ediyor. Çevreleme Kanunları'nın bir kısmı, kırsal sakinleri, kendi paralı askerlik amaçları için topraklarını neredeyse hiçbir şey için satmaya ikna ediyor. The Famlee'nin kilit genç üyesi olan Last, Jackko için hedeflerinin davranışlarını ve geçim kaynaklarını öğrenmek ve ardından anlaşmayı kapatmakla görevlendirildiği için çok önemlidir. Hikâyenin başladığı yer, onların son avlanma yolculuğundadır. Mürekkebi aurası ve diğer dünyadaki varlığı büyük bir kozmik olaya işaret eden gizemli bir siyah kürenin altında yer alan film, doğal dünyanın o sırada nasıl algılandığını gösteriyor ve yakında gelecek olan korkunç değişikliklerin ölçeğine işaret ediyor.

Sanat pazarı

Rose, New York'ta Pilar Corrias Gallery London ve Gladstone Gallery tarafından temsil edilmektedir . Daha önce New York ve Roma'da Gavin Brown's Enterprise ile çalıştı .

Sergiler

Kişisel Sergiler

Karma Sergiler

  • Bir Programlama Dili , Birincil Çalışma Yüzeyi, Londra, Birleşik Krallık (2012)
  • Raf Ömrü , Birincil Çalışma Yüzeyi, Londra, Birleşik Krallık (2012)
  • xoxo, Gece Galerisi, Los Angeles, CA (2013)
  • Sonic Kirpi , Malraux'nun Yeri, New York, NY (2013)
  • Visual Arts Columbia Üniversitesi Tez Gösterisi , Fisher Landau Sanat Merkezi , New York, NY (2013)
  • Tekinsiz Vadiler , Electronic Arts Intermix , New York, NY (2013)
  • Kirlenmenin Coğrafyaları , David Roberts Sanat Vakfı , Londra (2013)
  • Şans Motifleri , Heykel Merkezi , New York, NY (2013)
  • Büyük Hızlanma , Taipei Bienali , Taipei (2014)
  • Phantom Uzuvlar, Pilar Corrias Galerisi, Londra, Birleşik Krallık (2014)
  • Fil Testi , Lothringer 13, Münih, Almanya (2014)
  • Welt am Draht , Julia Stoschek Koleksiyonu , Berlin
  • Co-işçiler de Musée D'Art Moderne Paris , Fransa (2015)
  • Ziyaretçiler , Governor's Island , New York, NY (2015)
  • Kağıt Üzerinde Çalışır, Greene Naftali , New York, NY (2015)
  • Bulut Örtüsü , CCS Hessel Çağdaş Sanat Müzesi , Annandale-on-Hudson, New York (2015)
  • (Hareketli) Bir İmaj Olmanın Önemi , Ulusal Galeri , Prag, Çekya (2015)
  • Bu Bir Yol , Beyaz Bayrak Projeleri , Saint Louis, MO (2015)
  • The Infinite Mix , Hayward Gallery'de (2016)
  • Beni Al (Ben Seninim), Yahudi Müzesi , New York, NY (2016)
  • Incerteza viva [Canlı Belirsizlik], 32. Bienal de Sao Paulo , São Paulo, Brezilya (2016)
  • Frozen World of the Familiar Stranger, Khoj , Yeni Delhi, Hindistan (2016)
  • Tanıdık Yabancının Donmuş Dünyası , Kadist , San Francisco, CA (2016)
  • Görünmez Düşmanlar, Marieluise Hessel Koleksiyonu, The Hessel Museum of Art Center for Curatorial Studies , Bard College, Annandale-on-Hudson, NY (2016)
  • Japonya'da Okayama Sanat Zirvesi (2016)
  • Hayat Kendisi de Moderna Museet Stokholm, İsveç (2016)
  • Bienal , Venedik, İtalya (2017)
  • Gerçek: Saniyede 24 kare, Dallas Museum of Art , Dallas, TX (2017)
  • Tahmin , Croy Nielsen, Viyana, Avusturya (2017)
  • İzleyici ile ilgili olarak , Kestner Gesellschaft , Hannover, Almanya (2017)
  • Karma Sergi , SESC Palmas, Segurado, Palmas, Brezilya (2017)
  • Nesil Kaybı: 10 Yıl , Julia Stoschek Collection, Düsseldorf, Almanya (2017)
  • Yarın Hala Bizim Olacak Vizyoner Fikirler, Aktivizm ve Sanat Festivali
  • GBE & The Tate Group, Gavin Brown'ın kuruluşu , New York, NY (2017)
  • Enfance , Palais de Tokyo , Paris, Fransa (2018)
  • Carnegie International , Carnegie Museum of Art Pittsburgh, PA (2018)
  • One Day at a Time: Manny Farber ve Termit Art , Museum of Contemporary Art , Los Angeles, CA (2018)
  • AY, Louisiana Modern Sanat Müzesi , Humlebæk, Danimarka (2018)
  • HAYALETTEN VAZGEÇ , Baltic Triennale XIII, Vilnius, Litvanya (2018)
  • A Minute Ago , Zabludowicz Collection, Londra, Birleşik Krallık (2018)
  • Zaman Öldürür – Julia Stoschek Koleksiyonundan zamana dayalı sanat , Sesc Avenida Paulista, São Paulo, Brezilya (2019)
  • Ay – İç Dünyalardan Uzaya , Henie Onstad Kunstsenter , Høvikodden, Norveç (2019)
  • Samimi Mesafe , Hotel des Collections, MoCo Panacée, Montpellier, Fransa (2019)
  • Moon Shot , Moody Sanat Merkezi, Rice Üniversitesi, Houston, TX (2019)
  • Sen , Musée d'Art Moderne , Paris, Fransa (2019)
  • Yaşınız , MOCA Toronto, Kanada (2019)
  • Duygu Yapıları , Galerie Maria Bernheim, Zürih, İsviçre (2020)
  • Rachel Rose: Lake Valley , El Paso Sanat Müzesi , El Paso, Teksas (2020)
  • ÇEVRİMİÇİ: Rachel Rose: Lake Valley , Carnegie Museum of Art , Pittsburgh, PA (2020)
  • ÇEVRİMİÇİ: Yap. Dünya Çapında , Serpentine Galerisi , Londra, Birleşik Krallık (2020)
  • Bilmenin Dokusuna Doğru , Haggerty Müzesi, Minneapolis, MN (2020)
  • İlham Perileri, Yu Gong (Aptal Adamlar) ve Pusulalar , Pingshan Sanat Müzesi, Shenzhen, Çin (2020)
  • 2020+ , Red Brick Museum, Pekin, Çin (2020)
  • Valentino Re-Signify Part One Şangay , Power Station of Art, Şanghay, Çin (2020)
  • The Henry at Drive-in at the Boards Parking Lot , Henry Sanat Galerisi , Seattle, WA (2020)
  • Lake Valley , Denison Müzesi, Ohio (2021)
  • …zar zor duraklıyor/duraklıyor… , A Tale of A Tub, Tlön Projects, Rotterdam, Hollanda (2021)
  • Host Modded , Art Sonje Center , Seul, Güney Kore (2021)
  • zevkli, okunaksız, çoklu, sıradan , Artspace, Sidney, Avustralya (2021)
  • Doğaüstü Amerika: Amerikan Sanatında Paranormal , Speed ​​Museum of Art, Louisville, KY (2021)
  • Doğaüstü Amerika: Amerikan Sanatında Paranormal , Toledo Sanat Müzesi , Toledo, OH (2021)
  • GÜNEŞ DOĞUŞ | SUN SET , Schinkel Pavilion, Berlin, Almanya (2021)
  • Doğaüstü Amerika: Amerikan Sanatında Paranormal , Minneapolis Sanat Enstitüsü , Minneapolis, MN (2021)
  • Age of You , Jameel Sanat Merkezi, Jaddaf Waterfront , Dubai, BAE (2021)

Ödüller

Rose, Artissima 2014'te illy Present Future Ödülü'nü ve Londra fuarında gelişmekte olan sanatçıların mekana özel enstalasyonları için Frieze Sanatçı Ödülü'nü kazandı.

Referanslar

Dış bağlantılar