Kraliçe II -Queen II

Kraliçe II
tarafından stüdyo albümü Kraliçe
Yayınlandı	8 Mart 1974
kaydedildi	5 Ağustos 1973 – 20 Şubat 1974
Stüdyo	Trident , Londra
Tür	Sanat kaya sert kaya glam rock ağır metal progresif rock
Uzunluk	40 : 42
Etiket	EMI elektra
Üretici	Roy Thomas Baker Robin Geoffrey Kablo Kraliçe
Kraliçe kronolojisi
Kraliçe (1973) Kraliçe II (1974) Saf Kalp Krizi (1974)
Tekli arasından kraliçe II
" Seven Seas of Rhye " Çıkış Tarihi: 25 Şubat 1974 (Birleşik Krallık)

Queen II , İngiliz rock grubu Queen'in ikinci stüdyo albümü. 8 Mart 1974'teİngiltere'de EMI Records ve ABD'de Elektra Records tarafından piyasaya sürüldü . Ağustos 1973'te ortak yapımcılar Roy Thomas Baker ve Robin Geoffrey Cableile birlikte Trident Studios ve Langham 1 Studios, Londra'dakaydedildive Mike Stone tarafından tasarlandı.

"Muhtemelen en ağır Queen albümü" olarak tanımlanan Queen II , grubun kariyerinin ilk aşamasının sonu oldu. Ağır bir rock sesini art rock ve progresif rock unsurlarıyla birleştiren albüm , Rock and Roll Hall of Fame tarafından " görkemli, saldırgan hard rock'ın bir sütunu" olarak adlandırıldı . Queen II bir konsept albüm değil, baştan sona gevşek bir temaya sahip şarkılardan oluşan bir koleksiyon. Orijinal LP'nin iki yüzü "Yan Beyaz" ve "Yan Siyah" olarak etiketlendi (geleneksel "A" ve "B" kenarları yerine) kaydın etiket yüzü. Beyaz taraf daha duygusal bir temaya sahip şarkılara sahiptir ve siyah taraf, genellikle oldukça karanlık temalarla neredeyse tamamen fantezi ile ilgilidir. Mick Rock'ın kapak fotoğrafı, " Bohemian Rhapsody " (1975) ve " One Vision " (1985) şarkılarının müzik videoları da dahil olmak üzere, grup tarafından kariyeri boyunca sıklıkla yeniden kullanıldı .

Başlangıçta karışık bir eleştirel resepsiyona verilen Queen II , grubun daha az bilinen albümlerinden biri olmaya devam ediyor. Bununla birlikte, albüm piyasaya sürülmesinden bu yana bir kült olmayı korudu, eleştirmenlerden, hayranlardan ve diğer müzisyenlerden övgü topladı ve grubun çok katmanlı overdub'lar , vokal armonilerinden oluşan imza sesini içeren ilk albüm olması açısından önemlidir. ve çeşitli müzik tarzları.

Arka plan ve kayıt

Queen ilk konserini 27 Haziran 1970'de verdi, ancak kendi adlarını taşıyan ilk albümleri Queen'i Kasım 1972'ye kadar bitirmedi . Bu arada, grup başka, daha karmaşık malzemeler geliştirdi, ancak kayıt oluncaya kadar beklemeyi seçti. stüdyoda daha fazla özgürlük ve deneyim. "Babadan Oğul", "Ogre Savaşı", "Beyaz Kraliçe (Başlarken)" ve "Alay" ın prömiyeri daha 1972'de yapılmıştı. "Rhye'nin Yedi Denizi", Freddie Mercury'nin 1969'daki Enkaz günlerine tarihleniyordu . "See What a Fool I've Been", "Seven Seas of Rhye" single'ının B yüzü, Smile günlerinden kalma . Yine Mercury'nin Wreckage döneminden "Stone Cold Crazy", yıllardır set listesindeydi, ancak geri çekildi ve üçüncü albüm Sheer Heart Attack için yeniden çalışıldı . "Peygamberin Şarkısı"nın bölümleri de Queen II seanslarında prova edildi , ancak şarkı dördüncü albüm olan A Night at the Opera'ya kadar tamamlanmadı . Queen, Trident Studios'un ilk albümde olduğu gibi stüdyonun kapalı olduğu zamanlar yerine normal saatlerde kayıt yapmalarına izin vermesinde ısrar etti . Grup prodüksiyon için David Bowie'ye başvurdu ama o reddetti çünkü o zamanlar Pin Ups kaydediyordu ve Diamond Dogs için şarkılar üzerinde çalışıyordu . Mercury'nin " I Can Hear Music " oturumu sırasında birlikte çalıştığı Robin Geoffrey Cable'dan "Nevermore" ve "Funny How Love Is"in yapımcılığını üstlenmesi ve Roy Thomas Baker ile iddialı "March of the Black Queen"de işbirliği yapması istendi. .

İlk albümdeki "Keep Yourself Alive" single'ının ticari başarısızlığından sonra, Queen "olması çok uzun sürmeyen" (yani uzun bir gitar girişi olmayan) bir single'a ihtiyaç duyduğuna karar verdi. Albümün önde gelen single'ı olma niyetiyle kaydedilen "Seven Seas of Rhye", dikkatleri üzerine çekecek şekilde başladı.

Kraliçe II oturumları için provalar 26 Temmuz'da veya civarında başladı. (Yönetim sorunları nedeniyle, grup Queen II'yi kaydetmeye hazırlanırken nihayet ilk albüm yayınlandı . ) Bu provalar sırasında grup Melody Maker ile röportaj yaptı ve dergiye yeni albümlerinin "iyiye karşı kötülüğe karşı" bir temaya sahip olacağını söyledi. ". Grup ayrıca Mercury ve Anthony arasındaki çatışmalar nedeniyle ilk albümün ortak yapımcısı olan John Anthony ile olan işbirliğini sonlandırdı.

3 Ağustos'ta grup Newcastle'da bir konser verdi, ardından 4 Ağustos'ta ön kayıt provası için Londra'ya döndü. Oturumlar, 5 Ağustos'ta "Seven Seas of Rhye"ın bitmiş versiyonunun 1 - 12 arasındaki Alımları ile başladı. 6 Ağustos'ta "Father To Son" kaydına başladılar, 1 - 4 arası çekimler üzerinde çalıştılar. 9 Ağustos'a kadar albüm üzerinde çalışmaya devam ettiler ve ilk albümlerinden " Keep Yourself Alive " ve " Liar " için tanıtım videoları yaptılar. .

Record Mirror'ın 11 Ağustos sayısına göre grubun 15 Ağustos'ta stüdyoya geri dönmesi planlanıyordu. Ancak, David Bowie ve Ken Scott, Queen'in kullandığı stüdyoda Pin Up'ları üretiyorlardı . Grup, yapımcı Robin Geoffrey Cable ile Studio 2'ye alındı. Bu stüdyonun o zamanlar sadece 8 kanallı bir kaset makinesi olmasına rağmen, Queen yine de arka parçalar üzerinde çalışmaya karar verdi. Takes of Nevermore o gün kaydedildi ve Funny How Love Is 16 Ağustos'ta kaydedildi.

Queen, Peterborough'da bir konser vermek için 17 Ağustos'ta bir stüdyo oturumunu iptal etmek zorunda kaldı. Londra'ya saat 3:00 civarında döndüler Roy Thomas Baker da (12 - 18 Ağustos civarında) Gasolin adlı Danimarkalı bir müşteriyle çalışmak üzere ayrıldı ve Gasolin' 3 albümlerini kaydettiler . 18 Ağustos'ta Queen, Baker ve Cable "The March Of The Black Queen" için karmaşık bir arka parça kaydettiler.

Bir banka tatili için ara verdikten sonra, grup 28 Ağustos'ta anapara dublajına başladı. Kapsamlı overdubbing nedeniyle bazı arka parçalar ayrı çoklu parçalar halinde kesilmek zorunda kaldı. (Albümün çalışma adı, overdubbing'e atıfta bulunarak "Over The Top" oldu.) Bu dönemde John Deacon yaz sınavlarına girmek zorunda kaldı. Eylül ayında Brian, grubun Londra'daki Golders Green Hippodrome'da çaldığı 13 Eylül'de canlı prömiyerini yapan "Procession"u kaydetti. (Bu aynı zamanda onların ilk kaydedilen konseriydi.)

24 Eylül'de grup Bob Harris ile ilk radyo röportajını yaptı. Ekim ayı başlarında Queen, albüm konsept sanatını tartışmak için fotoğrafçı Mick Rock ile ilk kez bir araya geldi. Avrupa çapında bir tanıtım turuna başlamak için 12 Ekim'den itibaren kısa bir ara verdiler. 18 Ekim'de grup albüm üzerinde çalışmaya devam etmek için Londra'ya döndü. 3 Kasım'da Queen, Mick Rock ile ilk tanıtım çekimlerini gerçekleştirdi ve albümün ikonik kapak resmini yaptı.

Queen, Kasım ayında Mott The Hoople ile turneye çıkmak için kayıtlara bir kez daha ara verdi. Provalar 5 Kasım'da başladı ve tur 13 Kasım'da Blackburn'de başladı. Grup, Aralık ayı başlarında birkaç kez Londra'nın yakınlarına gelir ve izin günlerinde stüdyoya girerdi. Tur , 14 Aralık'ta Hammersmith Odeon'da sona erdi , ardından 15 Aralık'ta Leicester Üniversitesi'nde bağımsız bir konser verildi. Albüm için kaba karıştırma 17 Aralık'ta başladı. Martin Hayman Sesler onlar "End Loser", "Ogre Savaşı" ve "Peri Feller en Master-İnme" için kaba karışımları terbiye ise 22 Aralık bandı ziyaret etti.

Queen, Ocak ayı başlarında stüdyoya geri döndü. Bu noktada, tüm kaba miksler bitmiş ve grup, prodüksiyonun son aşamalarına geçmeye hazırdı. Stüdyo belgelerine göre, şarkıların çoğu 19 Ocak'ta karıştırıldı, ancak yine de eşitleme gerektiriyordu. Brian ayrıca Aralık ayı ortasında lekeli bir aşı iğnesinden kangren kapmıştı ve bazı seanslara katılamadı. Grup 25 Ocak'ta Avustralya'ya uçtu ve 27 Ocak'ta asi kalabalığın önünde performans sergiledi ve bu da grubun setin yarısında sahneden fırlamasına neden oldu. 31 Ocak'ta Queen albümü tamamlamak için Londra'ya döndü. Son baskılar 20 Şubat'ta yapıldı.

şarkılar

genel bakış

Kraliçe II'nin müziği art rock , hard rock , glam rock , heavy metal ve progresif rock gibi çeşitli türlere atfedilmiştir . Müzik gazetecisi ve yazar Jerry Ewing, albümü "proggy art rock eğilimi" olarak nitelendirdi. The Quietus'tan Daniel Ross, bunu grubun "karanlık, metalik başlangıçları" ile "Queen, deri pantolonlar ve Formby pastiches'in mutlak pop mükemmelliği enkarnasyonu" arasındaki "tam kesişme" olarak nitelendirdi.

Geleneksel Side A ve Side B'den ziyade, albüm sırasıyla May ve Mercury kompozisyonlarının hakim olduğu "Side White" ve "Side Black" olarak ayrıldı. Bazıları onu bir konsept albüm olarak yorumlasa da , Queen biyografi yazarı Georg Purvis bunun "bir konsept albüm değil, baştan sona gevşek bir temaya sahip şarkılardan oluşan bir koleksiyon" olduğunu belirtti. Mercury daha sonra 1976 Sounds röportajında bunu doğruladı ve "saldırgan olarak kabul edilebilecek bir grup şarkının olduğu yere veya bir Black Side'a dönüştü ve daha yumuşak bir taraf vardı" diye belirtti.

"Beyaz" taraf çok çeşitlidir: Beş sayıdan dördü Brian May tarafından bestelenmiştir , bunlardan biri enstrümantaldir. Freddie Mercury iki şarkı söylüyor; Bir şarkı söylüyor olabilir; ve albümdeki tek bestesi olan kapanış parçasını Roger Taylor söylüyor. John Deacon oynanan akustik gitar bas gitarda normal görevlerinin yanı sıra "Oğula Baba" konulu. Mercury, "Siyah" taraftaki altı şarkıyı da besteledi ve seslendirdi.

Beyaz Taraf

"Alay"

"Alay", Brian May tarafından çok izli gitarda gerçekleştirilen kısa bir enstrümantal parçadır (cenaze marşı) . John Deacon'ın özel yapım amplifikatörü ( Deacy Amp ) aracılığıyla Red Special'da çakışan parçaları çalarak kaydetti . Roger Taylor da bu enstrümana sadece bir bas davul pedalı kullanarak katkıda bulunuyor.

"Babadan Oğula"

"Babadan Oğul", Mayıs tarafından yazılmıştır ve ağır metal bölümlerinin yanı sıra May'in de çaldığı sessiz bir piyano bölümü içermektedir. "Procession" gibi, "Father to Oğul" da May ile Deacy Amp aracılığıyla çalınan çok izli gitarda bölümlere sahiptir. Oğlu hakkında konuşurken veya düşünürken babanın bakış açısından yazılır. Queen hemen canlı şarkı listelerine "Babadan Oğla" ekledi. 1975'te canlı şovlardan çıkarıldı, ancak 1976'da birkaç kez yeniden canlandırıldı. Şarkı iki oktavlık bir aralığı kapsıyor: Mercury (G3-A4), Taylor (G4-A5).

"Beyaz Kraliçe (Başlarken)"

Mayıs 1968'de yazılan bu şarkı, zıt akustik ve ağır metal bölümleri içeriyor. Mayıs okurken o bu şarkı için fikir gebe olduğunu açıkladı Beyaz Tanrıça tarafından Robert Graves . Şarkının Mayıs ayı için de kişisel bir önemi vardı; saygı duyduğu ve "mükemmel kadın" fikrini temsil ettiğini düşündüğü bir öğrenciden ilham aldı. Daha sonraki bir röportajda, "Biyolojiden bu kıza tamamen aşık olduğumu hatırlıyorum ve onunla hiç konuşmadım... Bu kıza çıkma teklif etmeye cesaret ettim ve o hayat boyu bir arkadaş oldu, çok yabancı...". Şarkıda May, Hairfred akustik gitarını çalıyor . Gitara, düz yontulmuş bir ahşap köprü verilmiş ve bu köprü ile tellerin arasına küçük bir perde teli yerleştirilmişti ve bunlar hafifçe yukarıda uzanıyordu. Teller bir sitarın vızıltı efektini üretir .

"White Queen" 1974 ile 1977 arasında düzenli olarak sahnelendi ve en son 1978'de Londra'da sahnelendi. Canlı versiyon genellikle albüm versiyonunun parçası olmayan veya albüm versiyonundan çıkarılmış uzun bir enstrümantal ara içeriyordu.

"Bir Gün Bir Gün"

Bu, May'in baştan sona ana vokal olarak yer aldığı ilk Queen şarkısı. Ayrıca akustik gitar ve elektro gitarda May'i içeriyor ve son gitar solosu ( fade-out sırasında ) üç solo gitar içeriyor. Bu tür karmaşık gitar aranjmanları tipik bir Mayıs ayıdır; ancak, genellikle gitarlar uyumludur, ancak bu durumda, tüm gitarlar farklı parçalar çalar.

"Sonunda Kaybeden"

"The Loser in the End", Taylor'ın hem söz yazarı hem de vokalist olarak albümdeki tek katkısı oldu. 2004 yılında neredeyse parçalanan şarkının orijinal el yazısı sözleri, Kraliçe arşivindeki el yazısı sözlerin en eski örneğidir.

siyah taraf

"Ogre Savaşı"

Mercury "Ogre Battle"ı 1971'de gitarda yazdı (Mayıs tarafından birkaç röportajda teyit edildiği gibi) ve Queen II seanslarına kadar kaydedilmemiş olmasına rağmen Queen set listesindeki en eski şarkılardan biriydi . Grup, bunu düzgün bir şekilde yapmak için daha fazla stüdyo özgürlüğüne sahip olana kadar bekledi.

Şarkı, Queen'in en ağır eserlerinden biridir. Gitar döküntü ve Taylor'un davul çok ses "thrash" verir. Dev ortada çığlıklar benzeri Merkür, ve koro sonunda yüksek armonileri kanca Taylor tarafından söylenir. Adından da anlaşılacağı gibi, devler arasındaki bir savaşın hikayesini anlatıyor ve bir Mayıs gitar solosu ve bir savaşın seslerini simüle etmek için ses efektleri içeriyor . Şarkının açılışı aslında tersten çalınan şarkının sonudur.

"Ogre Battle"ın bir versiyonu Aralık 1973'te BBC Radio 1 Sound of the 70s programı için kaydedildi. Bir asetat, BBC kaydının uzun bir giriş veya albüm versiyonundaki herhangi bir ses efekti olmadan, potansiyel olarak ikinci bir single olarak piyasaya sürülmek üzere düzenlenmiş bir versiyonundan yapılmıştır. Ancak, diğer kaynaklar "The Fairy Feller's Master-Stroke"ın ikinci single için de düşünüldüğünü belirtiyor.

"Ogre Battle", A Day at the Races Tour da dahil olmak üzere grubun canlı kurulumunun temel unsurlarından biriydi ve setten atılmadan önce News of the World Tour'un Kuzey Amerika ayağında sadece birkaç kez daha çalındı. temelli olarak.

"Peri Feller Master-Stroke"

Merkür yazma işlemi ile "Peri Feller en Master-İnme" için ilham kaynağı oldu Richard DADD 'ın boyama Peri Feller en Master-Stroke de Tate Gallery Londra. Fantaziye dayalı şarkı sözleri, resimde ve Dadd'ın eşlik eden şiiri, Bir Resmin Ortadan Kaldırılması ve Konusu adlı The Feller's Master Stroke adlı kitapta ayrıntıları verilen karakterlere ve vinyetlere doğrudan atıfta bulunur . Karakterler arasında Queen Mab , Wagoner Will, Tatterdemalion ve diğerleri bulunur. Roger Taylor'a göre, iki kez tekrarlanan "Ne quaere adam" dizesinde " quaere " kelimesinin kullanılması, Mercury'nin cinselliğine atıfta bulunmuyor.

Bazı pazarlarda albüm, resmin bir reprodüksiyonu ile katlanır bir kapak içeriyordu. Yazar Neil Gaiman , blogunda resim ve albüm hakkında şunları yazdı:

Sebep bana, resmin kendisiyle, esrarengiz bir şekilde "Fairy Feller's Master Stroke" başlıklı, hemen hemen tam boyutlu olarak, on dört ya da o civardayken, bir Queen albümünün katlanır kapağında, ilk kez karşılaşacağımı söylüyor. ve üzerimde hiçbir etki bırakmadı. İşin tuhaf yanlarından biri de bu. Tate Gallery'nin Pre-Raphaelite odasında, büyük altın çerçeveli Pre -Raphaelite odasında , çoğunlukla seyahat etmediğinde asılı duran gerçek şeyi, etten, tuval üzerine boyayarak görmelisiniz. -Raphael güzellikleri, hepsi papatyalar arasında yürüyen mütevazı peri mahkemesinden çok daha büyük ve sanatsal, gerçek olsun. Ve onu gördüğünüzde birçok şey ortaya çıkacak; kimisi hemen, kimisi sonunda.

Gaiman, Akıllı Yaşam için resim hakkında daha uzun bir makale yazdı .

Karmaşık bir şekilde düzenlenmiş stüdyo kaydı için, Mercury piyanonun yanı sıra klavsen çaldı ve Roy Thomas Baker kastanyetleri çaldı . Taylor , karışımda kaydırma kullanımına atıfta bulunarak bu şarkıyı Queen'in "en büyük stereo deneyi" olarak adlandırdı .

Şarkı, Queen II Turu sırasında sadece birkaç kez çalındı ve Live at the Rainbow '74'te yayınlandığı 2014 yılına kadar şarkının canlı kaydının olmadığı düşünülüyordu .

"Bir daha asla"

Önceki parça, Mercury, May ve Taylor'dan Mercury'ye akan ve piyano çalan üç parçalı bir vokal armoniyle sona eriyor. Bu piyano, "Ogre Battle", "The Fairy Feller's Master-Stroke" ve mevcut parçayı karışık hale getirerek bu parçayı açmaya devam ediyor . Tüm vokal parçalar, bazı çağdaş piyano "halka" efektleri de ekleyen Mercury tarafından yapıldı. Bu etkilerin sentezleyici olduklarından şüpheleniliyordu; ancak, Mercury notaları çalarken piyano tellerini çeken biri tarafından yaratıldılar. "Nevermore", Merkür tarafından bir kalp kırıklığından sonraki duygular hakkında yazılmış kısa bir baladdır.

"Kara Kraliçe'nin Yürüyüşü"

Queen'in kurulmasından önce bile şarkı üzerinde çalışan Mercury, 1974'te Melody Maker ile yaptığı bir röportajda , "... o şarkıyı tamamlamam uzun zaman aldı. Ona her şeyi vermek istedim, rahatına düşkün olmak ya da her neyse. " Grubun en uzun ikinci (6:34) olan çok yönlü kompozisyonu, poliritm / polimetre ( aynı anda 8/8 ve 12/8 iki farklı zaman işareti ) içeren iki Queen şarkısından biridir (diğeri "Bohemian Rhapsody"dir). popüler müzik için çok nadir görülen son yüksek tempo bölümünün etrafındaki poliritm. Ana vokaller iki buçuk oktav (G2 – C5) kapsar.

May bunu " Bohemian Rhapsody "nin habercisi olarak görüyor ve " İlk albümde 'My Fairy King'i zaten yaptığımızı ve The March of the Black Queen'i yaptığımızı unutmamalısınız. ' ikinci albümde, bu yüzden Freddie'nin garip bölgelere yaptığı gezilerle uyum içindeydik ve bu gerçekten keyif aldığımız bir şeydi." Taylor, 1977'deki bir röportajda, "Kaset şeffaflaştı, gerçekten... 16 parçaydı... Kaset (kayıt) kafasının üzerinden o kadar çok geçmişti ki, aşırı dublaj, oksit aşınmıştı." Bu anekdot daha sonra "Bohemian Rhapsody" oturumlarına yanlış atfedildi.

Hiçbir zaman single olarak piyasaya sürülmemesine rağmen, Queen'in hayranları arasında favori olmaya devam ediyor. Parçanın tamamı canlı olarak gerçekleştirilemeyecek kadar karmaşıktı; ancak, "Hayatım senin ellerinde, düşman olacağım ve ateş edeceğim..." vb. dizelerin yer aldığı yüksek tempolu bölüm, 1970'lerde Mercury ve Taylor'ın vokalleriyle bazen canlı bir karışıklığa dahil edildi. Açılış piyano parçasının 14 Kasım 1978'de Providence Civic Center'da sadece bir kez canlı olarak çalındığı biliniyor (muhtemelen konserin başında şarkı için bağıran bir hayrana tepki olarak). İntroyu çaldıktan sonra grup hızla gruba geçiş yaptı. "Bohemian Rhapsody". Bu aynı zamanda bir Queen II parçasının 1984'te The Works Tour için yeniden canlanan "Seven Seas of Rhye"a kadar canlı olarak çalınacağı son seferdi.

Bu şarkı, bir sonraki parçanın ilk saniyesinde doruğa ulaşan artan bir nota ilerlemesi ile sona erer. Şarkı, "Funny How Love Is" adlı bir sonraki parçaya geçiyor.

"Aşk Nasıl Komik"

"Aşk Nasıl Komik" stüdyoda oluşturuldu. Mercury bunu yazdı ve piyanoyu çaldı, Robin Cable yapımcılığını yaptı. " Ses duvarı " tekniği kullanılarak üretilmiştir . Şarkı, büyük ölçüde şarkı boyunca Mercury'den talep edilen yüksek kayıt vokalleri nedeniyle hiçbir zaman canlı olarak icra edilmedi.

"Ryhe'nin yedi denizi"

Mercury, 1969'da Wreckage grubuyla birlikteyken "Seven Seas of Rhye" geliştirmeye başladı. Sonunda Mayıs'ın katkılarıyla şarkıyı ortaya çıkardı. Queen: Days of Our Lives belgeselinde May, "Muhtemelen bundan daha önce hiç bahsetmemiştim, ama 'Seven Seas of Rhye' olduğunu hatırlıyorum - bu Freddie'nin fikriydi. piyano ve sanırım orta sekizlik benim yaptığım şeyler. Bu yüzden kesinlikle üzerinde birlikte çalıştık. Ama albüm çıkması söz konusu olduğunda, Freddie 'Bunu ben yazdım' dedi. Ve hepimiz 'Tamam' dedik. (Gülüyor) Çünkü o kadar büyük bir şey gibi görünmüyordu. Ama Freddie, 'Biliyorsun, sözleri ben yazdım ve bu benim fikrimdi, yani benim şarkım' dedi. Şarkıyı getiren kişi, o şarkıyı yazmak için kredi ve o şarkıyı yazmak için para alacaktı. Kraliçe tarihinde çok, çok sonra, bu gerçeği fark ettik."

Sheer Heart Attack'tan "Lily of the Valley" ile birlikte şarkı, Rhye adında bir fantezi dünyasına veya krallığa atıfta bulunuyor. Mercury, 1977'de görüşmeci Tom Browne'a "Gerçekten hayali" dedi. "Bu sizin hayal gücünüzün bir ürünü." "Seven Seas of Rhye"ın kısa, enstrümantal bir versiyonu, bir sonraki albüme tam versiyonla başlama niyetiyle, ilk albümlerine outro olarak dahil edildi. Benzer bir fikir , "Seven Seas of Rhye"nin sonunda söylenen ve üçüncü albüm Sheer Heart Attack'ın girişinde ıslıkla çalınan eski müzikhol şarkısı " I Do Like To Be Beside the Seaside " ile ortaya çıktı . Ken Testi , "'Seven Seas of Rhye'ın sonundaki tekrara katıldım. Pat McConnell ve bir grup biz de katıldık. Çok fazla reverb hatırlıyorum ve Brian stylofon çalıyordu, ama bir günde yapıldı ve o zaman hepimiz tamamen sinirlendik."

"Seven Seas of Rhye", kendine özgü arpejli bir piyano girişine sahiptir. On Kraliçe II kısaltılmış üzerinde ise kayıt, arpejler, bir oktav arayla iki eliyle oynanır Kraliçe kayıt ve en canlı performanslar, Merkür bu arpejlerin basit tek elle versiyonunu oynadı. Tema aynı zamanda grubun son albümü Made in Heaven'da (1995) "It's a Beautiful Day (reprise)" bölümünün sonunda yer alır .

Sanat eseri ve paketleme

Rock fotoğrafçısı Mick Rock , albümün sanat eserini yaratmakla meşguldü. Rock'ın sözleriyle grup, David Bowie, Iggy Pop ve Lou Reed gibi sanatçılarla yaptığı önceki çalışmalarının "[ticari markanın] çökmekte olan 'cazibe' duyarlılığının bir kısmını aşılamak istedi . Rock'a göre Queen, özellikle ilk albümleri başarısız olduğundan, kapakla insanların dikkatini çekmek istiyordu. "İnsanların gözlerini yakalayabilirseniz, onların müziğe ilgi duymalarını sağlayabileceğinizi fark ettiler."

Gruptan aldığı kısa not, albüm için siyah beyaz bir tema tasarladı. Kapakta, VH1 tarafından "Kraliçe elmas oluşumunda duruyor, başları Paskalya Adası heykelleri gibi geriye eğik" olarak tanımladığı siyah bir arka plan üzerinde bir fotoğraf yer alıyor. Queen'in ikonik chiaroscuro görüntüsü, Marlene Dietrich'in 1932 yapımı Şanghay Ekspresi filmindeki benzer bir fotoğrafından esinlenmiştir . Rock, "Tabii ki hiç kimse ilahi Bayan Dietrich'ten daha "büyüleyici" değildi," dedi. Rock, "Bazen meydana gelen ilham patlamalarından sadece biriydi" dedi. "[Dietrich pozunu tekrarlamanın] iddialı olabileceğine dair bir his vardı," ancak Rock grubu aksine ikna etti. "Onları o zamana göre çok daha büyük bir anlaşma gibi gösterdi, ama bu onların müziklerinin gerçek bir yansımasıydı." Rock, Mercury'nin Oscar Wilde'dan alıntı yapmayı sevdiğini belirtti . "Genellikle, bugünün gösterişli olduğu düşünülen şey, yarın son teknoloji olarak kabul edilir. Önemli olan, dikkate alınmasıdır." Rock ekledi, "Freddie için bu [iddialı] kelime anlamsızdı - 'Ama muhteşem mi?' önemli olan tek şey buydu. O günler androjenlik günleriydi ve Freddie bunu epeyce zorlamaya hazırdı". Freddie, "Özel bir anlamı yok, ancak bu tür şeylerden çok etkilendik ve o sırada kullandığımız gardırop bunu çok iyi tanımladı" diye ekledi. Görüntü daha sonra "Bohemian Rhapsody" müzik videosu için hayata geçirilecekti.

Rock, siyah beyaz temayı genişletmek için, grubun beyaz bir arka plana karşı beyaz giyinmiş, albümün giriş kapısında, reklamlarında ve "Seven Seas of Rhye" tek kollunda kullanılan ikinci bir görüntüsünü yaptı.

Serbest bırakmak

Ağustos 1973'ün sonunda albümün tamamlanmasının ardından Queen, hemen "Ogre Battle", "Procession" ve "Father to Oğul" şarkılarını canlı set listelerine ekledi ve yoğun bir şekilde turneye çıktı. Ancak, ilk albüm İngiltere'de henüz yayınlandığından ve henüz ABD'de piyasaya sürülmediğinden, EMI albümün çıkışını bir kez daha erteledi. Albümün çıkışını başka sorunlar da sarmıştı: 1973 petrol krizi sırasında alınan enerji tasarrufu önlemleri , albümün üretimini birkaç ay geciktirdi; daha sonra, serbest bırakıldığında, John Deacon "Deacon John" olarak kabul edildi ve grup düzeltilmesi gerektiğinde ısrar etti.

Kraliçe II , 8 Mart 1974'te piyasaya sürüldü. Albüm İngiltere'de listelerde başarı elde etti ve beş numaraya kadar yükseldi. ABD'de 49 numaraya kadar yükseldi ve çıkış albümleri Queen'i geliştirerek 83 numaraya ulaştı. Grup, röportajlarda albümü "iyiye karşı kötü" temasıyla tanıttı ve teşhir etmek için çok sayıda kamuoyu önüne çıktı. turne 1973 yılında, onlar BBC özel gerçekleştirilen üzerinde Golder Green Hippodrome'nin bir konser yayını olarak Concert ve çıktı John Peel 'in yetmişli Sound of . Ancak, tanıtıma rağmen, grup medyadan grubu "aşırı ve kendini beğenmiş" olmakla eleştiren olumsuz eleştiriler aldı.

"Seven Seas of Rhye", albüm dışı b-side "See What a Fool I've Been" ile birlikte, tesadüfi bir durum nedeniyle planlanandan daha erken bir single olarak piyasaya sürüldü. Şubat 1974'te David Bowie , " Top of the Pops " adlı şovda " Rebel Rebel " ı sahneleyemedi ve acilen bir yedek oyuncuya ihtiyaç duyuldu. Kraliçe şov için rezerve edildi ve dudak senkronize "Seven Seas of Rhye". EMI daha sonra single'ı 23 Şubat'ta, televizyonda göründüğünün onaylanmasından sadece beş gün sonra piyasaya sürdü. Grubun ilk hit single'ı oldu ve İngiltere listelerinde 10 numaraya kadar yükseldi.

2011 yeniden yayın

8 Kasım 2010'da plak şirketi Universal Music , Mayıs 2011'de piyasaya sürülmek üzere albümün yeniden düzenlenmiş ve genişletilmiş yeniden yayınlandığını duyurdu. Bu, Queen ve Universal Music arasındaki yeni rekor anlaşmasının bir parçasıydı, bu da Queen'in EMI Records ile olan ilişkisinin geleceği anlamına geliyordu . neredeyse 40 yıl sonra sona erdi. Queen'in tüm stüdyo albümleri 2011'de yeniden düzenlendi ve yeniden yayınlandı.

Resepsiyon

Çağdaş kritik tepki

Disk , "Malzeme, performans, kayıt ve hatta sanat standartları çok yüksek" diye yazdı. NME , kaydın "tüm güçlerini ve motivasyonlarını, yazma yeteneklerini ve onları benzersiz kılan her kaliteyi" sergilediğini belirtirken Sounds , "Simply Queen II adlıbu albüm onları en güzel saatlerinde yakalıyor" diye yazdı. Grubun ilk albümünü büyük beğeni toplayan Rolling Stone , albüme beş üzerinden iki buçuk yıldız verdi. Dergi "Side Black" için çok az hevesli olsa da, "Side White"ı alkışladılar ve "zamanında ve iyi seçilmiş güç akorlarının kurtarıcı zarafetini ve bazı oldukça güzel melodileri" içerdiğini yazdılar.

Melody Maker , "Kraliçe'nin Amerika'da bazı başarılar elde ettiği biliniyor, şu anda burayı gerçekten geçip geçemeyecekleri konusunda bir dengede. Eğer yaparlarsa, o zaman şapkamı falan yemem gerekecek. Belki Kraliçe de deneyebilir. zor, ses veya his derinliği yok." Record Mirror , "İşte bu, glam rock'ın kalıntıları. Zayıf ve fazla üretilmiş, bu grup gelecek için en parlak umudumuzsa, o zaman rock and roll intihar ediyoruz." Creem dergisindeyazan Robert Christgau ,alaycı bir şekilde "wimpoid royaloid heavyoid android void" olarak bahsetti.

Miras

Geriye dönük profesyonel incelemeler

Puanları gözden geçir
Kaynak	Değerlendirme
Bütün müzikler
Chicago Tribünü
Christgau'nun Kayıt Kılavuzu	C-
Popüler Müzik Ansiklopedisi
MüzikHound Rock	2/5
dirgen	7,9/10
PopMatters	7/10
Q
Kayıt Toplayıcı
Rolling Stone Albüm Rehberi

1974 yılı sona ererken, halkın II . Kraliçe'ye tepkisi coşkuluydu. Albüm ayrıca Disc tarafından yılın en iyi 5. albümü olarak gösterildi. Albüm grubun daha az bilinen eserlerinden biri olmaya devam etse de, o zamandan beri bir kült takipçisi oldu ve son yıllarda bir dizi müzik yayını, sanatçı ve hayran tarafından Queen'in en iyi eserlerinden biri olarak gösterildi. 1987'de Post-Tribune , "herkesin plak koleksiyonunda olması gereken ama olmayan albümler" başlıklı bir makalede Kraliçe II'yi 9. sıraya koydu. 1994 baskısında Guinness Tüm Zamanların En Büyük 1000 Albümler , Kraliçe II tüm zamanların en kaya sayısını 202 olarak ve albümleri pop edildi. 2003'te Q dergisi , Queen II'yi derginin "Şimdiye Kadarki En İyi 50 İngiliz Albümü" anketini tamamlaması için önerdiği az bilinen elli albüm listesine dahil etti . 2005 yılında Kerrang! okuyucular Queen II'yi şimdiye kadarki en büyük 72. İngiliz rock albümü seçti. 2006'da albüm Classic Rock ve Metal Hammer'ın " 70'lerin En İyi 200 Albümü"nde yer aldı ve Sheer Heart Attack ile birlikte 1974'ün en iyi 20 albümünden biri olarak listelendi . 2008'de IGN Music , Queen II'yi Queen II olarak adlandırdı . "10 Klasik Glam Rock Albümü"nden biri, "Queen, bu ışıltılı opusla glam'a daha büyük, daha marşlı bir ses verdi. Freddie Mercury'nin küçümsenmiş klavye çalışmasıyla birleştiğinde, Brian May'in çınlayan lead'leri ve bozulmamış riffleri, şarkılar için bir fon oluşturdu. sırayla vahşi ve zarif." 2010 yılında, Mojo sırada Kraliçe II hiç Elektra etiketiyle piyasaya 60 büyük album. Queen albümleri Sheer Heart Attack ve A Night at the Opera ile birlikte Queen II , Ölmeden Önce Dinlemeniz Gereken 1001 Albüm kitabında yer alıyor ve burada "çeşitliliklerini sergileyen" "açıkça karanlık bir albüm" olarak tanımlanıyor ve onların daha sonraki "geniş, stadyuma hoş gelen marşları" ile tezat oluşturuyordu.

AllMusic albüme 4/5 yıldız verdi ve "Kraliçe burada sarmal, gergin ve kısır, doğasında var olan drama duygusunu yansıtıyor ve bu da Kraliçe II'ye müzik olarak gerçek bir güç ve aynı zamanda gerçek bir uyum sağlıyor" dedi. İnceleme, albümün ağırlığını gözlemledi ve "Bu asla Genesis veya Uriah Heep kadar fantastik hissettirmiyor " diyerek, " Queen II , hardcore hayranlarının favorilerinden biri " sonucuna vardı . Pitchfork albümü 7.8/10 ile ödüllendirdi ve "Baş döndürücü, aşırı doldurulmuş ve gözü kara, Queen II fanların sıkı bir favorisi ve tartışmasız grubun en az değerlendirilen kaydı." 2009'da The Quietus , Queen'in "daha az bilinen parlaklığını", o yılki Absolute Greatest derlemesinin yayınlanmasıyla aynı zamana denk gelecek şekilde vurgulayan bir makale yayınladı ve Queen II'yi grubun en iyi iki şarkısını içeren "bir albümün mutlak bir yakıcısı" olarak nitelendirdi : " Ogre Savaşı" ve "Babadan Oğla". 2014'te Brian Moore, Houston Press için şöyle yazdı: "Müzik daha progresif ve armoniler ilk albümdeki her şeyden daha gelişmiş. Queen bu albümü kaydettikten sonra progresif rock tarzıyla kendilerini o kadar yormuştu ki, sesi tamamen onun için terk ettiler. sıradaki." 2016'da Classic Rock için yazan Malcolm Dome , Queen II'yi grubun altıncı en büyük albümü olarak seçti . Şöyle yazdı: "Stil olarak, burada üstün çıkışta olmayan hiçbir şey yoktu ve grubun geleneksel 'zor ikinci albüm' sorunlarıyla boğuştuğunu duyabilirsiniz... Rock ve metal köklerini ellerinden geldiğince ileri itmişlerdi. ve açıkça trenden atlayıp ufuklarını genişletmek istiyorlardı.Muhtemelen bu nedenle albümde Queen'in ışıltısı ve ısırığı ve sonraki Sheer Heart Attack'ın cüretkarlığı eksikti ."

Diğer rock müzisyenleri albümü övdü. Rob Halford ait Judas Priest değinir Kraliçe II belirli bir favori olarak "hiçbir şey ama iyi şarkılar" ve belirten "Ogre Savaşı" olduğunu söyleyerek, onun en sevdiği albümlerden biri olarak. 1989 Rolling Stone röportajında Guns N' Roses'ın solisti Axl Rose albüm hakkında şunları söyledi: "Queen ile en sevdiğim şey: Queen II . En yeni albümleri ne zaman çıksa ve üzerinde bu tür müzikler olsa, İlk başta sadece bu şarkıyı ya da şu şarkıyı severdim.Ama bir süre sonra dinledikten sonra zihnimi çok farklı tarzlara açtı.Bunun için onlara gerçekten minnettarım.Bu her zaman istediğim bir şeydi başarabilmek". Smashing Pumpkins'in solisti Billy Corgan , Ağustos 1993'te Melody Maker'a "hayatını değiştiren plaklar" hakkında konuştu ve şunları söyledi: "Birçok eski plağın bulunduğu bu plak dükkanında çalıştım ve muhtemelen en az popüler olan Queen II'yi buldum. Albüm çok abartılı, çok fazla vokal ve gitar parçası overdub'ları – tam bir Queen aşırı yüklemesi. Onu sevdim. Freddie'nin cinselliği ve ağırdan güzel baladlara geçişi hakkındaki havalı, tuhaf, belirsiz şarkıları sevdim."

bant değerlendirme

(Side White ve Side Black kavramı üzerine) Şey... O zaman geliştirdiğimiz bir kavramdı... Özel bir anlamı yok. Ama biz bu tür şeylere bayılırdık... o zamanlar kullandığımız gardırop bunu çok iyi anlatıyordu...

—  Freddie Mercury

Benim için en önemli şey Queen II albümünün listelere girmesiydi – özellikle ilk albüm pek iyi gitmediği için bunu tatmin ettim. Genelde çok fazla endişelenmememe rağmen, çalışmanızın takdir edildiğini görmek güzel. Roger, o tarafta neler olduğu hakkında daha fazla endişelenme eğilimindedir.

-  John Deacon

İşte o zaman gerçekten üretime girdik ve tamamen zirveye çıktık.

—  Roger Taylor

İkinci albümün adı Queen II'den nefret ettim, çok yaratıcı değildi.

—  Roger Taylor

Ne zaman Kraliçe II çıktı o herkesle bağlantı yoktu. Pek çok insan rock müziği bıraktığımızı düşündü. Dediler ki: "Neden 'Liar' ve 'Keep Yourself Alive' gibi şeyler çalmıyorsunuz?'" Tek söyleyebildiğimiz, bir kez daha dinleyin, orada ama hepsi katmanlı, yeni bir yaklaşım. Bugünlerde insanlar diyor ki: "Neden Kraliçe II gibi oynamıyorsun ?" Pek çok yakın hayranımız bunu düşünüyor ve ben hala o albümü çok seviyorum. Mükemmel değil, gençliğin kusurları ve gençliğin aşırılıkları var ama bence bu bizim en büyük tek adımımızdı.

—  Brian May

Çalma listesi

Belirtilmedikçe Freddie Mercury'nin tüm kurşun vokalleri . Bazı dinleyiciler, gitar ve vokal tarafından üretilen ayrıntılı çoklu-tracking ve efektleri sentezleyici olarak zannettikleri için, grup, May'in saf bir ilkesi olan albüm kapağına "ve kimse sentezleyici çalmadı... tekrar" yorumunu içeriyordu. Roger Taylor, tam adı "Roger Meddows-Taylor" olarak kabul edildi, ancak bu albümden sonra bu kesildi.

Yan Beyaz

Numara.	Başlık	yazar(lar)	kurşun vokal	Uzunluk
1.	"Alay"	Brian Mayıs	enstrümantal	1:12
2.	"Babadan Oğula"	Mayıs		6:14
3.	"Beyaz Kraliçe (Başlarken)"	Mayıs		4:34
4.	"Bir Gün Bir Gün"	Mayıs	Brian Mayıs	4:23
5.	"Sonunda Kaybeden"	Roger Taylor	Roger Taylor	4:02

Yan Siyah

Numara.	Başlık	yazar(lar)	kurşun vokal	Uzunluk
6.	"Ogre Savaşı"	Freddie Merkür		4:10
7.	"Peri Feller Master-Stroke"	Merkür		2:40
8.	"Bir daha asla"	Merkür		1:17
9.	"Kara Kraliçe'nin Yürüyüşü"	Merkür	Merkür, Taylor	6:33
10.	"Aşk Nasıl Komik"	Merkür		2:50
11.	" Rye'nin Yedi Denizi "	Merkür		2:50
Toplam uzunluk:				40:42

Bonus parçalar (1991 Hollywood Records'un yeniden basımı)

Numara.	Başlık	yazar(lar)	Uzunluk
12.	"Ne Kadar Aptal Olduğumu Gör" ("Seven Seas of Rhye"ın B tarafı)	Mayıs	4:32
13.	"Ogre Savaşı" (1991 Bonus Remix)	Merkür	3:27
14.	"Seven Seas of Rhye" (1991 Bonus Remix)	Merkür	6:35
Toplam uzunluk:			54:36

Disk 2: Bonus EP (2011 Universal Music yeniden basımı)

Numara.	Başlık	Uzunluk
1.	"Ne kadar aptal olduğumu görün" (BBC oturumu, Temmuz 1973 - remix 2011)	4:22
2.	"Beyaz Kraliçe (Başlarken)" (Hammersmith Odeon'da canlı, Aralık 1975)	5:34
3.	"Seven Seas of Rhye" (enstrümantal mix 2011)	3:10
4.	"Nevermore" (BBC oturumu, Nisan 1974)	1:29
5.	"Ne kadar aptal olduğumu görün" (B-tarafı versiyonu, Şubat 1974)	4:31
Toplam uzunluk:		19:06

Bonus videolar (2011 iTunes deluxe sürümü)

Numara.	Başlık	Uzunluk
6.	"Beyaz Kraliçe (Başlarken)" (The Rainbow '74'te canlı)
7.	"Seven Seas of Rhye" (Wembley Stadyumu '86'da canlı yayında)
8.	"Ogre Savaşı" (Hammersmith Odeon '75'te canlı)

personel

Parça numaraları CD ve dijital yayınları ifade eder.

Kraliçe

• Freddie Mercury – ana vokal (2, 3, 6-11) , geri vokal (2-4, 6-11) , piyano (2, 7-11) , klavsen (7)
• Brian May – elektro gitar (tümü) , geri vokaller (2, 4, 6-11) , akustik gitar (2-5, 10) , ana vokaller (4) , çanlar (9) , piyano ve org (2)
• Roger Taylor (Roger Meddows-Taylor olarak anılır) – davul (8 hariç tümü) , geri vokaller (2, 4-11) , ana vokaller (5) , ek vokaller (9) , gong (3, 6) , marimba (5 ) , tef (2, 11) perküsyon
• John Deacon - bas gitar (1 hariç tümü) , akustik gitar (2)

Ek personel

• Roy Thomas Baker – prodüksiyon , kastanyet (7) , stilofon (11) .
• Robin Geoffrey Kablo - üretim

Grafikler

Grafik (1974)	tepe konumu
Avustralya ( Kent Müzik Raporu )	79
Kanada Albümleri Tablosu	40
Norveççe Albüm Listesi	19
İngiltere Albüm Listesi	5
ABD Billboard 200	49

sertifikalar

Bölge	sertifika	Sertifikalı birimler /satışlar
Polonya ( ZPAV ) 2009 Agora SA albümünün yeniden basımı	Platin	20.000 *
Birleşik Krallık ( BPI )	Altın	100.000 ^
* Satış rakamları yalnızca sertifikaya dayalıdır. ^ Sevkiyat rakamları yalnızca sertifikaya dayalıdır.

Referanslar

Dış bağlantılar

• Queen Online'da Queen II , grubun resmi web sitesi. "Seven Seas of Rhye" dışındaki tüm bonus olmayan parçaların sözlerini içerir (ancak Queen'in ilk albümünden "Seven Seas of Rhye" versiyonunun sözlerine bakın).
• Tate Gallery: Richard Dadd'ın "The Fairy Feller's Master-Stroke"
• Queenpedia'da Kraliçe II