Portekiz edebiyatı - Portuguese literature

Luís Vaz de Camões tarafından " Os Lusiadas "

Portekiz edebiyatı , genel olarak konuşursak, Portekiz dilinde , özellikle Portekiz vatandaşları tarafından yazılmış edebiyattır ; Portekiz , Brezilya , Angola ve Mozambik'te ve ayrıca Portekizce konuşulan diğer ülkelerde yaşayan insanlar tarafından yazılan literatüre de atıfta bulunabilir . Portekiz edebiyatının erken bir örneği , orijinal olarak Galiçya ve kuzey Portekiz'de geliştirilen bir ortaçağ Galiçya-Portekizce şiir geleneğidir . Portekiz edebiyatı , Roma işgalinden sonra dilinin başlangıcından beri onu karakterize eden zengin ve çeşitli lirik şiir ile ayırt edilir ; Portekiz'in hükümdarlarını, fetihlerini ve genişlemesini belgeleyen zengin tarihi yazılarıyla; sonra kabul Golden Age tarafından Rönesans o parçayı ahlaki ve alegorik Rönesans dramı oluşturduğu döneminde Gil Vicente , Bernardim Ribeiro , Sá'nın de Miranda ve özellikle büyük 16. yüzyıl ulusal destanı arasında Luís de Camões ulusal ve epik, yazar şiir Os Lusiadas ( Lusiad'lar ).

On yedinci yüzyıl, Portekiz'de Barok'un girişiyle işaretlendi ve Peder António Vieira , Padre Manuel Bernardes ve Francisco Rodrigues Lobo gibi yazarların varlığına rağmen, genellikle edebi çöküş yüzyılı olarak kabul edilir .

On sekizinci yüzyılın yazarları, akademiler ve edebi Arcadia'lar yaratarak Altın Çağ'da ulaşılan kalite düzeyini yeniden kazanmaya çalışarak barok sahnenin belirli bir çöküşünü önlemeye çalıştılar - Neoklasizm zamanıydı . On dokuzuncu yüzyılda, Almeida Garrett'in Romantizmi tanıttığı neoklasik idealler terk edildi , ardından Alexandre Herculano ve Camilo Castelo Branco geldi .

On dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında, Eça de Queiroz ve Ramalho Ortigão'nun da dahil olduğu roman yazımında Realizm (doğalcı özellikler) gelişti . Yirminci yüzyılda edebi eğilimler tarafından ağırlıklı olarak temsil edildiği Fernando Pessoa , nesir kurgu gelişimi ile, daha sonraki yıllarda birlikte Camões ile büyük milli şairlerinden biri olan ve kabul gibi yazarlar sayesinde António Lobo Antunes ve José Saramago , kazanan nobel edebiyat ödülünün sahibi.

Bir edebi dilin doğuşu

Pergaminho Sharrer ( "Sharrer Parşömen") tarafından şarkı içeren Kral Diniz .

ayet

Ana madde: Trovadorismo

( Henry Roseman Lang ve Carolina Michaëlis de Vasconcellos gibi erken dönem büyük bilginler tarafından ) yerel bir popüler şiirin yazılı kayıtların başlangıcından önce var olduğu iddia edildi , ancak tarihlenebilir ilk şiirler (1200 ile 1225 arasında bir avuç kadar) etkiler gösteriyor. dan Provence . Bu şiirler, Eski Portekizce olarak da bilinen Galiçyaca-Portekizce yazılmıştır . Şiirsel etkinliğin bilinen ilk mekanları Galiçya ve Portekiz'in kuzeyindeki aristokrat mahkemeleriydi (bunu Portekizli tarihçi António Resende de Oliveira'nın son çalışmaları sayesinde biliyoruz ). Bundan sonra merkez, Alfonso X'in (Bilge Kral), Kastilya Kralı ve Leon'un (vs.) mahkemesine kaydı. Aynı şairlerden bazıları (ve diğerleri) sanatlarını Fransa'da eğitim görmüş olan Portekizli III. Afonso'nun sarayında icra ettiler . Galiçyaca-Portekizce ayet için ana el yazması kaynakları Cancioneiro da Ajuda muhtemelen 13. yüzyılın sonlarına ait bir el yazması, Cancioneiro da Vaticana ve Cancioneiro da Biblioteca Nacional ( Cancioneiro Colocci-Brancuti olarak da bilinir ). Bu son yazmaların her ikisi de , muhtemelen 1525 civarında , İtalyan hümanist Angelo Colocci'nin emriyle Roma'da kopyalandı .

Çıktıları korunmuş en büyük olan (137 metin) çok bilgili bir adam olan Kral I. Dinis (1261-1325) döneminde geç bir çiçeklenme oldu . Uygulanan ana türler, erkek sesli cantiga d'amor , kadın sesli cantiga d'amigo (bütün şairler erkek olmasına rağmen) ve cantigas d'escarnio e maldizer (aşağılama ve hakaret şarkıları) olarak adlandırılan hakaret şiiriydi. . Esas olarak aşk ve kişisel hakaret (genellikle yanlış bir şekilde hiciv olarak adlandırılır) ile ilgilenen bu 13. yüzyıl Sarayı şiiri, hiçbir şekilde tamamen Provençal modellerden ve geleneklerden (sıklıkla söylendiği gibi) türetilmez. Çoğu bilim adamı ve eleştirmen , muhtemelen "yerel halk şarkılarına dayanan" (Henry Roseman Lang, 1894) cantigas d'amigo'yu tercih eder ve her halükarda, antik veya ortaçağdan günümüze kalan, kadın sesli aşk liriklerinin en büyük hayatta kalan gövdesidir. Avrupa. Cantigas de Santa Maria hariç, ortaçağ Galiçyaca-Portekizce lirik külliyatı yaklaşık 1.685 metinden oluşur. Yukarıda adı geçen büyük el yazması ek olarak, biz de müzikle birkaç şarkı var Vindel Parşömen altı için melodiler içeren, Cantigas d'amigo ait Martin Codax ve Pergaminho Sharrer , yedi ile bir folyo bir parçası 'd Cantigas amor Kral Dinis. Bu el yazmalarının her ikisinde de şiirler, daha büyük kodekslerde bulduğumuzla aynıdır ve dahası aynı sıradadır.

Bir de Müzisyenler minyatür arasında Cancioneiro da Ajuda .

15. yüzyılın ortalarında, ozan şiiri fiilen öldü, yerini 16. yüzyılda şair ve hümanist Garcia de Resende tarafından derlenen Cancioneiro Geral'da temsil edilen gevşek bir saray şiiri biçimi aldı . Bu arada, insanlar, gövdesi Romanceiro olarak bilinen, kendilerine ait bir balad şiiri geliştiriyorlardı . Savaş, şövalyelik, macera, dini efsaneler ve denizi konu alan, birçoğu muhteşem güzellikte olan ve yarımadada yaşamış çeşitli uygarlıkların izlerini taşıyan lirik-anlatı şiirlerinden oluşur. Saray şairleri, Provençal lirizminin hilelerini tükettiklerinde, halkın şiirini taklit ederek, ona Klasik Rönesans'a kadar süren belirli bir moda kazandırdılar . Daha sonra arka plana itildi ve birkaç kişi tarafından işlenmesine rağmen, Almeida Garrett'in edebi canlanmaya başladığı ve köylülerin ağzından halk şiirleri topladığı on dokuzuncu yüzyıla kadar edebiyatçılar tarafından bilinmiyordu .

Nesir

Düzyazı, ayetten sonra gelişti ve ilk olarak 13. yüzyılda kısa vakayinameler, azizlerin yaşamları ve Livros de Linhagens adlı soybilimsel incelemeler şeklinde ortaya çıktı . Portekizce'de chanson de geste günümüze kadar gelebilmiştir , ancak nesir biçiminde verilmiş romantik maceranın ortaçağ şiirleri vardır; örneğin, Demanda do Santo Graal (Kutsal Kase Görevi) ve " Gaul'un Amadis'i ". İkinci kitabın ilk üç kitabı muhtemelen bugünkü şeklini 13. yüzyılın sonundaki bir ozan olan João Lobeira'dan almıştır , ancak bu orijinal kaybolmuş ve sadece 16. yüzyıl İspanyol versiyonu kalmıştır. Ezop Kitabı da bu döneme aittir. Rönesans'ın kültürlü zevki , ortaçağ hikayelerini küçümsemeyi etkilese de, onları klasik antikiteye bir saygı olarak değişikliklerle benimsedi. Dolayısıyla "Palmerins" ve döngüsü geldi Chronica Emperador Clarimundo do ait João de Barros . Şövalyelik ortaçağ romantizm yer veren pastoral roman, ilk örnek olan bir Saudades ait Bernardim Ribeiro , ardından Diana ait Jorge de Montemayor , İspanyolca yazdığı bir Portekizli yazar. Daha sonra on altıncı yüzyılda , büyüleyici bir hikaye anlatıcısı olan Gonçalo Fernandes Trancoso , Historias de Proveito e Exemplo'yu üretti .

On Beşinci Yüzyıl

Nesir

Edebiyatta yeni bir dönem 1383-1385 Devrimi'nden başlar . Kral John benim bir kovalamaca, oğulları, kitap yazdı Kral Duarte ve Peter, Coimbra Dükü , oluşan ahlaki ilmi ve büyüleyici saflığından ile kahramanca anlattı anonim birçubuk Nuno Álvares Pereira de Condestavel do Chronica . Portekizli edebiyatının Sıvıbulaşık biridir kronikçileri hattı ile başladı Fernão Lopes Kings rivayetin chronicles derlenmiş, Pedro I , Fernando I ve John I . Doğru ifade etme tutkusunu, betimleyici yazı ve portre için özel bir yetenekle birleştirdi ve onunla birlikte yeni bir çağ başlıyor. Azurara resmi tarihçi ait görevde yerini alacak ve yazdığı Gine Chronicle ve Afrika savaşlarının kroniklerine, kimin tarzı bilgiçliği ve ahlâk gölgelendi eşit derecede güvenilir tarihçi olduğunu. Halefi Ruy de Pina , bu kusurlardan kaçınır ve Lopes gibi bir sanatçı olmasa da, Kings Duarte , Afonso V ve II . John'un saltanatlarının yararlı bir kaydını verir . İkinci hükümdarın tarihi , onu süsleyen, John ile yakınlığı sırasında öğrendiği birçok anekdot ekleyerek ve kendi adı altında yayınlayan şair Garcia de Resende tarafından sahiplenildi.

Şiir

Tanıtılması İtalyan şiirinin özellikle bunun, Petrarch'ın onbeşinci yüzyıl boyunca Portekiz hakim Kastilya ayetin canlanmasına yol açtı yarımada içine. Santillana Markisi'nin arkadaşı olan Memur Dom Pedro , neredeyse tamamen Kastilya dilinde yazdı ve İtalya'dan alegori sevgisini ve klasik antikite saygısını ithal eden Kastilya etkisinin ilk temsilcisi. Afonso V ve John II zamanının yaklaşık üç yüz şövalyesi ve beyefendisinin saray şiiri, Resende tarafından derlenen ve Juan de Mena , Jorge Manrique ve diğer İspanyollardan esinlenen "Cancioneiro Geral" da yer almaktadır . Çoğunluğu yapay olan bu mısraların konuları aşk ve hicivdir. Resende'nin Inês de Castro'nun ölümüyle ilgili dizeleri, Diogo Brandão'nun "Fingimento de Amores"u ve D. Pedro'nun "Coplas"ı, özel yeteneği ve gerçek şiirsel duyguyu ortaya çıkaran birkaç örnekten biridir. "Cancioneiro" da edebi bir devrim yaratmaya mukadder olan üç isim yer alıyor: Bernardim Ribeiro , Gil Vicente ve Sá de Miranda .

Erken on altıncı yüzyıl

Ana madde: Portekiz Rönesansı

pastoral şiir

Portekiz pastoral şiiri diğer uluslarınkinden daha doğal ve içtendir, çünkü pastoral okulun kurucusu Ribeiro, ulusal serranilhalarda ilham aramıştır, ancak eklogları, duygu ve ritmik uyumlarına rağmen, "Crisfal" tarafından geride bırakılmıştır. Cristóvão Falcao . Bunlar ve Sá de Miranda'nın eklogları ve cezalandırıcı "Cartas" ları , versos de arte belediye başkanı olarak yazılmıştır ve popüler medida velha (daha sonra ulusal ölçü, onu İtalyan hendesylable'ından ayırt etmek için çağrıldı ), Camões tarafından daha sonraki yıllarda kullanılmaya devam etmiştir. Sözde küçük eserleri, kehanetleri için Bandarra ve Gil Vicente tarafından.

Dram

Gil Vicente dramatik temsiller yaratmamış olsa da, Portekiz sahnesinin babasıdır. Kırk dört eserinin on dördü Portekizce, on biri Kastilyaca, geri kalanı iki dilli ve bunlar otomobiller , ya da adanmışlık çalışmaları, trajikomediler ve farslardan oluşuyor . 1502'de, aralarında "Auto da Alma" ve ünlü "Barcas" üçlemesi olan dini eserlerle başlayarak, kısa süre sonra gülünç ve hiciv unsurunu rölyef ve ahlaki amaçlar için ve onun kapanışından önce sunar. 1536'daki kariyeri, "Inês Pereira" ve "Floresta de Enganos"ta olduğu gibi saf komediye ulaştı ve karakter çalışmasını geliştirdi. Olay örgüleri basit, diyalog ruhlu, sözler genellikle bitmiş güzellikte ve Gil Vicente büyük bir oyun yazarı olmak için çok erken görünse de, oyunları tüm sınıfların türlerini, geleneklerini, dilini ve günlük yaşamını mükemmelliğe yansıtıyor. Onu takip eden oyun yazarlarının ne üstün yetenekleri ne de saray himayesi vardı ve klasik okul tarafından kültür eksikliği nedeniyle ve Engizisyon tarafından kabalıkları nedeniyle saldırıya uğradılar, alt sınıfı ülke panayırlarında ve festivallerinde eğlendirmeye indirgendiler.

İlk klasik evre: Rönesans

Rönesans, on altıncı yüzyılı altın bir çağ yapan seçkin şairler, tarihçiler, eleştirmenler, antikacılar, ilahiyatçılar ve ahlakçılardan oluşan bir halk topluluğu üretti.

Lirik ve epik şiir

Sá de Miranda , İtalyan şiir biçimlerini tanıttı ve şiirin tonunu yükseltti. Onu, Diogo Bernardes tarafından üstün bir stilist olan António Ferreira ve Andrade Caminha izledi , ancak Quinhentistalar , Frei Agostinho da Cruz'un dizeleri bir istisna olmasına rağmen, klasik modelleri taklit etmelerinde kendiliğindenliklerini kaybetme eğilimindeydiler . Luís de Camões'in dehası, onu İtalyan ve popüler ilham perisinin en iyi unsurlarını kaynaştırmaya ve böylece yeni bir şiir yaratmaya yöneltti. Taklitçiler sonraki yüzyıllarda ortaya çıktı, ancak destanlarının çoğu manzum vakayinamelerden biraz daha fazlasıdır. Jerónimo Corte-Real'den üç , Pereira Brandão , Francisco de Andrade , Rodrigues Lobo , Pereira de Castro , Sá de Menezes ve Garcia de Mascarenhas'tan birer tane var .

klasik oyunlar

Sá de Miranda da dramayı düzeltmeye çalıştı ve kendini İtalyan modellerine göre şekillendirerek "Estrangeiros"u yazdı. Jorge Ferreira de Vasconcellos , ilk düzyazı oyunu "Eufrosina"da üretmişti, ancak Sá ve António Ferreira'nın komedileri yapay ve ölü doğmuş yapımlardır, ancak ikincisinin trajedisi "Inês de Castro", dramatik biçimde zayıf olsa da, Sophocles'ten bir şeyler taşır. Ayetin ruhu ve şekli.

Nesir

On altıncı yüzyılın en iyi düzyazı çalışması tarihe ve seyahate ayrılmıştır. João de Barros , Diogo do Couto tarafından devam ettirilen "Decadas"ında, Portekizlilerin Doğu topraklarının ve denizlerinin keşfi ve fethinde başardıkları işleri ustalıkla anlatmıştır. Hümanist ve Erasmus'un arkadaşı Damião de Góis , Portekiz Kralı I. Manuel'in saltanatı üzerine nadir bir bağımsızlıkla yazdı . Piskopos Osório aynı konuyu Latince olarak ele aldı, ancak ilginç "Cartas"ları kaba bir dilde. Doğu ile ilgilenen diğerleri arasında Fernão Lopes de Castanheda , António Galvão , Gaspar Correia , Bras de Albuquerque, Frei Gaspar da Cruz ve Frei João dos Santos bulunmaktadır . Krallığın kronikleri Francisco de Andrade ve Frei Bernardo da Cruz tarafından devam ettirildi ve Miguel Leitão de Andrade ilginç bir "Miscellanea" cildi derledi. Dönemin seyahat literatürü ayrıntılı olarak bahsetmek için çok geniştir: İran, Suriye, Habeşistan, Florida ve Brezilya ziyaret edilmiş ve anlatılmış ve Peder Lucena, Aziz Francis Xavier'in klasik bir yaşamını derlemiştir, ancak Fernão Mendes Pinto'nun "Peregrination" , Tipik bir Conquistador, canlı bir üslupla anlatılan olağanüstü maceraları için bir araya getirilen tüm hikaye kitaplarına değerken , renk ve hayat dolu " História trágico-marítima ", 1552 ile 1604 yılları arasında kayda değer gemi enkazlarının kaydının iyi örneklerine sahip. basit anonim anlatı. Bir Lizbon Yahudisi olan Samuel Usque'nin diyalogları da anılmayı hak ediyor. Dini konular genellikle Latince ele alındı, ancak yerel dili kullanan ahlakçılar arasında Frei Heitor Pinto, Piskopos Arraez ve "Trabalhos de Jesus" birçok dilde ortaya çıkan Frei Thome de Jesus vardı.

İkinci klasik evre: Barok

On yedinci yüzyıl edebiyatının bir önceki çağa göre genel olarak geriliği, yeni kraliyet mutlakiyetçiliğine, Portekiz Engizisyonuna , Dizine ve yüksek öğrenimi yöneten Cizvitlerin abartılı hümanizmine bağlandı; yine de, dahi bir adam ortaya çıksaydı, tüm engelleri aşacaktı. Aslında mektuplar ulusal düşüşte paylaşıldı. Gongorizm ve Marinizm'in lekesi, "Fenix ​​Renascida" da görülebileceği gibi tüm Seiscentistalara saldırdı ve retorik fethedildi. 1640 Devrimi tahta Portekizli kral restore ancak altmış yıl etkilerini geri alınamadı kişisel birlik İspanyol taç ile. İspanyolca kullanımı üst sınıflar arasında devam etti ve daha geniş bir kitleye hitap eden birçok yazar tarafından tercih edildi. İspanya, Portekizlilerin kendi topraklarının eski yazarlarını unuttukları büyük yazarlar doğurmuştu. Yabancı etkisi dramada en güçlüydü. Önde gelen Portekizli oyun yazarları İspanyolca yazdılar ve ulusal dilde sadece zayıf dini eserler ve D. Francisco Manuel de Mello'nun esprili bir komedisi olan "Auto do Fidalgo Aprendiz" üretildi. Egzotik isimlerle ortaya çıkan sayısız Akademi, harflerin seviyesini yükseltmeyi amaçladı, ancak kendilerini gülünç tezleri tartışmaya harcadılar ve bilgiçliğin ve kötü zevkin zaferini belirlediler. Yine de kültür kültürü ve kavramcılık neredeyse herkese bulaşmış olsa da, yüzyılın büyük isimleri eksik değildi.

Lirik şiir

Melodik dizeler, Rodrigues Lobo'nun pastoral aşklarının donukluğunu giderirken, onun "Corte na Aldea"sı, zarif düzyazıya çeşitli ilgi duyan bir kitaptır. Çok yönlü D. Francisco Manuel de Mello, ahlaki konulardaki sonelerine ek olarak, popüler romansların hoş taklitlerini yazdı, ancak esprili "Apologos Dialogaes" deki makul ama ateşli "John IV'e Anıt" adlı eserinde elinden gelenin en iyisini yaptı, ve "Carta de Guia de Casados"un sade felsefesinde, nesir klasikleri. Dönemin diğer şairleri, Soror Violante do Ceo ve Frei Jerónimo Vahia, ikna edici Gongoristler, "Sylvia de Lizardo" ile Frei Bernardo de Brito ve hicivciler, D. Tomás de Noronha ve António Serrão de Castro.

Nesir

Yüzyıl düzyazıda manzumdan daha zengin bir çıktıya sahipti ve tarih, biyografi, vaazlar ve mektup yazışmaları gelişti. Tarihsel konularda yazarlar genellikle on altıncı yüzyılda olduğu gibi seyahat eden insanlar ve anlattıkları olayların görgü tanıkları değil, hücrelerinde çalışan keşişlerdi. Kendilerini büyük ölçüde biçim sorunlarıyla meşgul ettiler ve tarihçilerden daha iyi stilistler. Ağır "Monarchia Lusitana"ya katkıda bulunan beş kişiden yalnızca vicdani Frei António Brandão, belgesel kanıtların önemini tam olarak anladı. Frei Bernardo de Brito , çalışmasına yaratılışla başlar ve başlaması gereken yerde bitirir; efsaneyi sürekli gerçekle karıştırır, ancak sabırlı bir araştırmacı ve güçlü bir anlatıcıydı. Ünlü stilist Frei Luis de Sousa, mevcut materyalleri klasik hagiografiye dönüştürdü "Vida de D. Frei Bartolomeu dos Mártires" ve "Annaes d'el Rei D. João III. Manuel de Faria e Sousa , tarihçi ve baş yorumcu Jacinto Freire de Andrade, adaleti seven genel vali D. João de Castro'nun hikayesini şatafatlı bir dille anlatırken, Mello'nun Katalan Savaşı'na ilişkin klasik anlatımı için yaptığı gibi, kaderin tuhaf bir ironisiyle İspanyolca'yı araç olarak seçti .

Dini belagat on yedinci yüzyılda en iyi durumdaydı ve bugünkü basının yerini minber doldurdu. Vaazlarının özgünlüğü ve yaratıcı gücünün Roma'daki Peder António Vieira'ya "Katolik Hatiplerin Prensi" unvanını kazandırdığı söylenir ve onlar ve mektupları yaygın beğeni kusurlarından bazılarını sergilemesine rağmen, yine de her iki fikirde de harikadır. ve ifade; vaazları arasında belki de en ünlüsü 1654'te yazdığı Saint Anthony'nin Balığa Vaazıdır . Bir münzevi olan Hatip Manuel Bernardes'in söylemleri ve adanmışlık incelemeleri, Vieira gibi bir eylem adamının yazılarında özlediğimiz bir sakinliğe ve tatlılığa sahiptir ve eşit derecede zengin olmakla birlikte, klasik Portekiz nesirinin daha saf modelleridir. "Luz e Calor" ve "Nova Floresta"da elinden gelenin en iyisini yapıyor. Mektup yazımı, tanıdık mektuplarda D. Francisco Manuel de Mello , manevi olarak Frei António das Chagas ve insan sevgisinin beş kısa ama anlamlı belgesi, " Cartas de Mariana Alcoforado " gibi usta eller tarafından temsil edilir .

Üçüncü klasik aşama: Neo-klasisizm

Sevgi, on sekizinci yüzyılın ilk yarısının edebiyatını işaretlemeye devam etti, ancak yavaş yavaş bir değişimin işaretleri ortaya çıktı ve Romantik Hareket olarak bilinen bu tam edebi reformda sona erdi. Hakim despotizmden kaçmak için yurt dışına kaçan seçkin adamlar, teşvik ve örnek olarak entelektüel ilerleme için çok şey yaptılar. Verney, eski eğitim yöntemlerini eleştirdi ve "Verdadeiro Methodo de Estudar" da edebi ve bilimsel çöküşü gözler önüne sererken, çeşitli Akademiler ve Arcadias, öncekilerden daha akıllı, üslup ve diksiyon saflığı için çalıştı ve en iyi yabancı klasikleri tercüme etti.

Akademiler

John V tarafından 1720'de Fransız Akademisi'ni taklit ederek kurulan Tarih Akademisi, on beş ciltlik bilgin "Anılar" yayınladı ve Portekiz yıllıklarının eleştirel bir çalışmasının temellerini attı; üyeleri arasında, yazar Caetano de Sousa da vardı. hacimli "Historia da Casa Real" ve bibliyograf Barbosa Machado. Kraliyet Bilimler Akademisi 1779 yılında kurulmuş, çalışmalarına devam etti ve bir siren bazında edebi eleştiri yerleştirilir, ancak belles-lettres başlıca üsler Arcadias aitti.

Arkadyalılar

Bunlardan en önemlisi, 1756'da şair Cruz e Silva tarafından "belagat ve şiirde iyi bir örnek okul oluşturmak" için kurulan Arcadia Ulisiponense idi ve zamanın en çok kabul gören yazarlarını içeriyordu. Pedro Correia Garção , klasik bir mücevher olan "Cantata de Dido" yu ve birçok mükemmel sone, kaside ve mektupları besteledi. Pastoral ayet Quita , Bernardin Ribeiro bunun hassasiyet ve basitlik sahiptir sahte-kahraman şiirde ise, "Hyssope", Cruz e Silva satirizes dini kıskançlıklar, yerel türleri ve gerçek mizah ile hakim gallomania. Bağırsak anlaşmazlıkları 1774'te Arcadia'nın dağılmasına yol açtı, ancak beğeni standartlarını yükselterek ve yeni şiirsel biçimler getirerek iyi hizmet etmişti. Ne yazık ki, taraftarları eski klasikleri ve Quinhentistaları taklit etmekle yetinemeyecek kadar meyilliydiler ve duygu ve renkten uzak, soğuk, mantıklı bir ifade tarzı benimsediler. Bütün bakış açıları acı verici bir şekilde akademikti. Arkadyalıların çoğu, son zamanların Maecenas örneğini, Conde de Ericeira'yı izledi ve Fransa'da elde edilen sahte-klasisizmi millileştirmeye çalıştı. 1790'da "Yeni Arcadia" ortaya çıktı ve Bocage'de başka koşullar altında büyük bir şair olabilecek bir adama sahipti. Yeteneği, genel sıradanlığa karşı tepki vermesine neden oldu ve sürekli uçuşlar yapamamasına rağmen, soneleri Camoens'inkilerle rekabet ediyor. Agostinho de Macedo'ya karşı "Pena de Talião"da yaptığı hiciv türünden kısa doğaçlama şarkı sözlerinin ustasıydı.

Bu çalkantılı rahip, kendisini edebi bir diktatör haline getirdi ve "Os Burros"ta diğer tüm ozanları hakarette geride bıraktı, ayrıca Lusiad'ların yerini tatsız bir destan olan "Oriente" ile değiştirmeye çalıştı. Ancak didaktik şiiri tanıttı, kasideleri yüksek bir seviyeye ulaştı ve mektupları ve siyasi broşürleri öğrenme ve çok yönlülük sergiliyor, ancak mektuplar üzerindeki etkisi inciticiydi. Bahsedilmeye değer diğer tek Arcadian, Curvo Semedo'dur, ancak Arcadias'ın dışında kalan şairlere verilen bir isim olan "Muhalifler", bağımsızlık ve gerçeklik duygusu gösteren üç adam, José Anastácio da Cunha, Nicolão Tolentino ve Francisco Manuel de Nascimento, daha çok Filinto Elysio olarak bilinir. İlki felsefi ve hassas bir üslupla yazılmıştı, ikincisi zamanın adetlerini ve çılgınlıklarını beşte birlik nükte ve gerçekçilikle özetledi, üçüncüsü, on altıncı yüzyıl şairlerinin kültünü canlandırmak için Paris'te uzun bir sürgün hayatı geçirdi, saflaştırılmıştı. Galyacılığın dilini geliştirmiş ve onu orijinal ve tercüme edilmiş çok sayıda eserle zenginleştirmiştir. Hayal gücünden, kontolarından veya Portekiz yaşamından sahnelerden yoksun olmasına rağmen, gerçekliğe yeni bir not düşüyor ve Chateaubriand'ın "Şehitler"inin şiirsiz çevirisi yüksek bir performans. Ölümünden kısa bir süre önce, Almeida Garrett'in şahsında zaferinin yolunu hazırladığı Romantik Hareket'e dönüştü .

Brezilya şiiri

On sekizinci yüzyılda Brezilya kolonisi Portekiz harflerine katkıda bulunmaya başladı. Manuel da Costa bir dizi Petrarca sone yazdı , Manuel Inácio da Silva Alvarenga kendini ateşli bir söz yazarı ve biçim yetiştiricisi olarak gösterdi, Tomás António Gonzaga aşk şiiri " Marília de Dirceu "nun ahenkli dizeleriyle ünlendi, "Poesias sacras" António Pereira Sousa Caldas'ın metrik olarak zor olmasına rağmen belli bir mistik çekiciliği var. Epik şiirde baş isim, " O Uraguai " Portekizlilerle Paraguay Kızılderilileri arasındaki mücadeleyle ilgilenen Basílio da Gama'dır . Boş mısrayla yazılmıştır ve dikkate değer bazı bölümleri vardır. Santa Rita Durão'nun " Caramuru "su Bahia'nın keşfiyle başlar ve bir dizi resimde Brezilya'nın erken tarihini içerir . Yerli gelenekleri betimleyen pasajlar iyi yazılmıştır ve bu şiirler ana vatan tarafından aynı anda üretilen türden her şeyden üstündür.

Nesir

Yüzyılın nesri esas olarak bilimsel konulara adanmıştır, ancak António da Costa, António Ribeiro Sanches ve Alexandre de Gusmão'nun mektupları edebi değere sahiptir ve ünlü Carvalheiro d'Oliveira'nın mektupları, o kadar doğru değilse, daha da bilgilendiricidir. .

Dram

Bir saray 1640'ta Lizbon'a dönse de, yüz elli yıl boyunca İtalyan operasını ve Fransız oyunlarını yerel temsillere tercih etti. On sekizinci yüzyılın başlarında, halktan çıkan bazı yazarlar boş yere ulusal bir drama kurmaya çalıştılar. Parçaları çoğunlukla düşük komediye aittir. António José da Silva'nın 1733-1741 yılları arasında üretilen "Portugueza Operaları" gerçek bir komik güce ve belirli bir özgünlüğe sahiptir ve Nicolau Luiz'inkiler gibi çağın kusurlarını ve zaaflarını ustalıkla kullanır. İkincisi, dikkatini kahramanlık komedileri ve capa y espada komedileri arasında paylaştırdı ve fikir ve zevkten yoksun olmalarına rağmen uzun bir popülerliğin tadını çıkardılar. Aynı zamanda Arcadia, çağdaş Fransız dramasından ilham alarak sahnenin standardını yükseltmeye çalıştı, ancak üyeleri dramatik yetenekten yoksundu ve çok az şey başardı. Garção iki parlak komedi yazdı, Quita bazı ölü doğan trajedileri ve Manuel de Figueedo ulusal konularda on üç cildi dolduran düzyazı ve manzum oyunlar derledi, ancak karakterler yaratamadı.

Romantizm ve gerçekçilik

Şiir

On dokuzuncu yüzyılın başlarında , İngiliz ve Fransız Romantizmiyle sürgünde tanışan ve çalışmalarını ulusal geleneklere dayandıran Almeida Garrett tarafından başlatılan bir edebi reforma tanık olunmuştur . "Camões" (1825) adlı anlatı şiirinde, yerleşik kompozisyon kurallarını çiğnedi ve onu "Flores sem Fruto" ve ateşli aşk şiirleri koleksiyonu "Folhas Caídas" ile izledi, bu gerçek sanatçının net ve zarif düzyazısı görülürken romantizm ve eleştiriden oluşan bir derlemede, "Viagens na minha terra".

Sert Alexandre Herculano'nun şiiri, dini veya vatansever bir güdüye sahiptir ve Lamennais'i andırır . Garrett ve Herculano tarafından başlatılan hareket , bir ölçü ustası olan ve fikirden yoksun olan Castilho ile ultra-Romantik hale geldi ve João de Lemos ve melankolik Soares de Passos'un dizeleri sınırlı bir dizi kişisel duygu kaydederken, taklitçileri duyguları dile getiriyor. derinden ya da hiç hissetmediler. Vatansever şiir "D. Jayme"nin yazarı Tomás Ribeiro samimidir, ancak biçim ve melodiyi çok fazla düşünen aynı okula aittir.

1865'te, Antero de Quental ve müstakbel başkan Teófilo Braga liderliğindeki bazı genç şairler , Castilho'nun mektuplar üzerindeki egemenliğine karşı ayaklandılar ve yabancı etkiler altında, felsefenin şiirle ittifakını ilan ettiler. Şiddetli bir broşür savaşı, Castilho'nun çöküşünün habercisiydi ve birçok durumda Hıristiyan olmayan ve devrimci olmasına rağmen, şiir genişlik ve gerçeklikte kazandı.

Quental, neo- Budist ve Alman agnostik fikirlerinden esinlenerek incelikle işlenmiş, karamsar soneler üretirken , bir Pozitivist olan Braga, bir insanlık destanı olan "Visão dos Tempos"u derledi.

Guerra Junqueiro , "Morte de D. João"da esas olarak ironiktir, "Pátria"da bazı güçlü sahnelerde Braganza krallarını çağrıştırır ve kırbaçlar ve "Os Simples"da doğayı ve kırsal yaşamı panteist bir hayal gücünün ışığında yorumlar. Gomes Leal , Baudelaire dokunuşlarıyla yalnızca Hıristiyanlık karşıtıdır . João de Deus hiçbir okula ait değildi; bir idealistti, ilhamını dinden ve kadınlardan aldı ve "Campo de Flores"in önceki dizeleri, kimi zaman hassas bir duyguyla, kimi zaman duyusal mistisizmle, tamamı Portekizce olan damgasını vurdu.

Diğer gerçek şairler soneci João Penha , Parnassian Goncalves Crespo ve sembolist Eugénio de Castro'dur . Din ve siyasette radikalizmin propagandası için ayet kullanımına karşı tepki başarılı oldu ve yirminci yüzyılın başlarında en çok kabul edilen şairler Correia de Oliveira ve Lopes Vieira , hizmet etmek için herhangi bir dış amacı olmayan doğal şarkıcılardı. Gerçek bir ırk şiiri kitabı olan António Nobre'nin "Só"suna çok şey borçlular .

Dram

Almeida Garrett , en iyileri "Cato" olmak üzere bazı klasik trajediler ürettikten sonra , Anglo-Alman okulundan bir şeyler öğrenmiş olsa da, bağımsız çizgilerde sahne reformunu üstlendi. Ulusal bir drama bulma kaygısıyla Portekiz tarihinden konular seçti ve "Gil Vicente'nin Bir Otosu" ile başlayarak , bir başyapıt olan " Kardeş Luiz de Sousa " ile sonuçlanan bir dizi düzyazı oyunu üretti . Taklitçileri Mendes Leal ve Pinheiro Chagas ultra-Romantizme kurban gittiler , ancak Fernando Caldeira ve Gervásio Lobato gerçekçi ve esprili komediler yazdı ve son zamanlarda D. João da Camara'nın bölgesel parçaları Portekiz dışında bile başarı kazandı. Günümüzde Lopes de Mendonça , Júlio Dantas , Marcellino Mesquita ve Eduardo Schwalbach'ın tarihi ve sosyal oyunlarıyla drama her zamankinden daha fazla gelişiyor ve Garrett'ın çalışmaları ölümünden elli yıl sonra meyvesini verdi.

Roman

Roman gerçekten on dokuzuncu yüzyılın bir yapısıdır ve tarzında tarihsel aşklarıyla başladı Walter Scott tarafından Alexandre Herculano kime başardı Rebello da Silva ile bir Mocidade de D. João V , Andrade Corvo ve diğerleri. Görgü romantizmi, Amor de Perdição , Novellas do Minho ve diğer kitaplarda yüzyılın başlarındaki yaşamı mükemmel bir şekilde anlatan zengin bir izlenimci olan çok yönlü Camilo Castelo Branco'dan kaynaklanmaktadır . Romantik bir idealist ve öznel yazar olan Gomes Coelho ( Júlio Dinis ), en iyi As Pupilas do Senhor Reitor tarafından bilinir , ancak büyük yaratıcı sanatçı, Naturalist School'un kurucusu ve Primo Basílio , Correspondência'nın yazarı José Maria de Eça de Queirós'tur. de Fradique Mendes , A Cidade e Serras olarak . Karakterleri yaşıyor ve betimleyici ve hicivli pasajlarının çoğu klasik hale geldi. Daha küçük romancılar arasında Pinheiro Chagas , Arnaldo Gama Luís de Magalhães , Teixeira de Queirós ve Malheiro Dias vardır .

Diğer nesir

Tarih , História de Portugal'ı heykelsi üslubuyla da değerli olan Alexandre Herculano ile bir bilim haline geldi ve Joaquim Pedro de Oliveira Martins , Os Filhos de D. João I ve Vida de Nuno Álvares'te sahne ve karakter ressamı olarak yer alıyor . Güçlü bir mizah yeteneği , Ramalho Ortigão'nun As Farpa'larının yanı sıra Fialho d'Almeida ve Julio Cesar Machado'nun çalışmalarını ayırt eder ve edebi eleştirinin Luciano Cordeiro ve Moniz Barreto'da yetenekli temsilcileri vardı . Panorama Herculano editörlüğünde harfler üzerinde bir ses ve geniş etki icra ama o zamandan beri basın siyaset tasarruf Little giderek daha az edebi ve şimdi davranır hale gelmiştir.

Portekiz edebiyatından örnekler

Luís Vaz de Camões

Şair Luís Vaz de Camões (1524 - 10 Haziran 1580), epik şiir Os Lusíadas'ın yazarıydı . ( Victoria döneminde , Elizabeth Barrett Browning'in eserine Camões'e atıfta bulunarak Portekiz'den Sonnets adını vererek eserini gizlemesi için hem yeterince beğenildi hem de yeterince tanınmadı).

Portekiz'in ulusal bayramı, " Portekiz Günü " veya "Dia de Portugal, das Comunidades Portuguesas e de Camões" (Portekiz Günü, Camões ve Portekiz Toplulukları), Camões'in ölüm yıldönümü olan 10 Haziran'da kutlanır. Diğer ülkelerde kutlanan "Bağımsızlık Günü"ne benzer bir ulusal gurur günüdür.

Eça de Queirós

Eça de Queirós (1845–1900), Portekizli bir romancıydı. Porto yakınlarındaki Póvoa de Varzim'de doğdu, konsolos olarak dünyayı dolaştı. 1888'de Paris konsolosluğuna atanmayı kabul etti ve 16 Ağustos 1900'deki ölümüne kadar orada kaldı. Paris'te yazdığı kitaplar Portekiz toplumunu eleştirir. En ünlü eserleri arasında Os Maias ( The Maias ) (1878), O Crime do Padre Amaro ( Peder Amaro'nun Suçu ) (1876) ve O Primo Bazilio ( Cousin Basílio ) (1878) sayılabilir . "Portekizce Zola " lakaplı Eça, Portekiz Natüralizminin kurucusuydu .

2002'de Meksikalı yönetmen Carlos Carrera , Queirós'un romanından uyarlanan "El Crimen del Padre Amaro" ("Peder Amaro'nun Suçu") adlı bir sinema filmi yaptı. Tarihin en başarılı Meksika filmlerinden biri olan film, Katolik rahipliği tasvir etmesi nedeniyle de tartışmalıydı .

Fernando Pessoa

Fernando Pessoa (1888-1935), Portekizli bir şair ve nesir yazarıydı. Birden fazla şairmiş gibi farklı üsluplarda yazdığı heteronymleri kullandı . En ünlü eserlerinden biri destansı lirik şiiri "Mensagem" (Mesaj) idi.

İleti tartışır Sebastianism ve oluşturulan ve ölümünden sonra kehanette bulundu Portekizli kehanetleri Portekiz Sebastian içinde vadisseyl muharebesi . Portekizliler, sisli bir günde ölü kralın dönüşünü bekliyor - Portekiz'i Beşinci İmparatorluğu yönetmeye götürecek olan "Ulusal I"in ( Eu Nacional ) dönüşünü .

Antero de Quental

Antero de Quental , Coimbra Üniversitesi'nde okudu ve kısa süre sonra kendisini olağandışı yeteneğin yanı sıra türbülans ve eksantriklik ile ayırt etti. Erken yaşta şiir yazmaya başladı, tamamen olmasa da, kendini sonelere adadı. Tek ciltlik bir şiir kitabının yayınlanmasından sonra, yaşlı neslin yaşayan baş şairi António Feliciano de Castilho'yu modern Portekiz edebiyatının diktatörlüğünden tahttan indiren gençlerin isyanına büyük bir sıcaklıkla girdi. Daha sonra seyahat etti, dönüşünde siyasi ve sosyalist ajitasyonlarla meşgul oldu ve bir dizi hayal kırıklığından geçerek, en son şiirsel üretimlerine hayat veren bir tür Batı Budizmi olan ılımlı karamsarlığa doğru yolunu buldu. Melankolisi, birkaç yıl dünyadan emekli olduktan sonra, onu doğduğu adada intihara sürükleyen bir omurilik hastalığı tarafından arttı.

Antero, João de Deus'tan sonra modern Portekiz şiirinin başında yer alır. Başlıca kusuru monotonluktur: kendi benliği onun yalnız temasıdır ve nadiren sone dışında başka bir kompozisyon biçimine teşebbüs eder. Öte yandan, kendilerini esas olarak bu biçime adayan çok az şair, bu kadar büyük miktarda gerçekten mükemmel eser üretmiştir. Şüphelerini ve iç çatışmalarını unutan ya da onlara nesnel bir biçim vermeyi başaran nispeten az eser, herhangi bir edebiyattaki en güzeller arasındadır. Tamamen içe dönük soneler daha az çekicidir, ancak aynı derecede incelikle işlenmiş, psikolojik araştırmalar kadar ilginç ve samimiyetlerinden dolayı etkileyicidir. Zihinsel tutumu, kendisi tarafından, bir Güneyli'nin hazırlıksız zihni üzerindeki Almancılığın etkisi olarak iyi tanımlanır. Asimile edemediği çok şey öğrenmiş, daha fazlasını da yarı öğrenmişti ve zihni, varoluşun boş olduğuna dair tek bir inanç dışında, kasvetli bir olumsuzlama durumuna yerleşerek, çatışan fikirlerin bir kaosu haline geldi. onu yok etti. Halkla ilişkilere sağlıklı bir katılım onu ​​kurtarabilirdi, ancak yanılgı ve hayal kırıklığına yol açmayan herhangi bir yola girmekten aciz görünüyordu. Şiirin bu kadar metafizik ve bencil olmasına rağmen kazandığı büyük popülerlik, Portekizlilerin sanatsal içgüdülerinin bir kanıtıdır.

Bir düzyazı yazarı olarak Quental, çok az şey yazmasına rağmen yüksek yetenekler sergiledi. En önemli düzyazı çalışması, Thoughações sobre a philosophia da historia literaria Portugueza'dır, ancak Coimbra sorunuyla ilgili broşürleri, Bom senso e bom gosto, Castilho'ya bir mektup ve A dignidade das lettras e litteraturas officiaes ile ün kazandı.

Arkadaşı Oliveira Martins, Sonnets'in (Porto, 1886) editörlüğünü yaptı ve bir giriş makalesi sağladı; ve önde gelen Portekizli yazarlar tarafından şair üzerine yapılan ilginç bir çalışma koleksiyonu, Anthero de Quental başlıklı bir ciltte yayınlandı. Anısına (Oporto, 1896). Soneler çoğu Avrupa diline dönüştürülmüştür; İngilizce'ye Edgar Prestage tarafından (Anthero de Quental, Sixty-four Sonnets, Londra, 1894), Quental'in Almanca çevirmeni Dr Storck'a hitaben yazdığı çarpıcı bir otobiyografik mektupla birlikte.

Alexandre O'Neill

Alexandre Manuel Vahía de Castro O'Neill (19 Aralık 1924 - 21 Ağustos 1986), İrlanda asıllı Portekizli bir şairdi.

1948'de O'Neill, Mário Cesariny de Vasconcelos , José-Augusto França ve diğerleri ile birlikte Lizbon Sürrealist Hareketi'nin kurucuları arasındaydı . Yazıları kısa sürede sürrealistten ayrılarak şiiri ülkesiyle olan bir aşk/nefret ilişkisini yansıtan özgün bir üslup oluşturdu.

En göze çarpan özellikleri - hem sosyal hem de edebi geleneklere saygısızlık, sürekli isyan tavrı, dille oynama ve parodi ve kara mizah kullanımı - Portekizli olmanın keskin tasvirlerinden oluşan bir vücut oluşturmak için kullanılır ve ülkeyle olan ilişkisi.

O'Neill Portekiz ile kalıcı bir çatışma içindeydi. Diğer çağdaşlar Salazar yönetimindeki ulusal yaşamı protesto eden şiirler yazarken , O'Neill'in saldırısı daha derine indi. 'Korkunç Dikkatle Durmak' ve 'Portekiz' gibi şiirler, diktatörlük rejiminin, ulusun ruhuna işlenmiş daha ciddi hastalıkların bir semptomu (en kötü semptomu) - cesaret eksikliği ve vizyon eksikliği - olduğunu ileri sürdü. 'Kör Olmayı Özleyen Adamın Ağıtı' gibi diğer şiirler, değişimi imkansız değilse de zorlaştıran bir bilinmezlikten din ve mistisizmi sorumlu tutuyor gibiydi.

Zamanının en dahiyane reklam sloganlarından bazılarını icat etmesiyle ünlü bir meslek mensubu olan O'Neill, kelimeleri manipüle etmede ve onları etkili bir şekilde kullanmada alışılmadık bir şekilde ustaydı, ancak bu yeteneği lirik olarak yüce bir kişinin hizmetine vermeyi reddetti. , iyi hissettiren şiir türü (bkz. 'Simply Expressive'). Şiddetli bir şekilde anti-Romantik, insanlığı yeryüzündeki türlerden biri olarak yerinde tutmakla ilgilendi, özellikle uyumlu bir dünyanın mümkün olduğuna inanmıyordu ve mistik ya da şiirsel yüceltmelerle dünyadan kaçma girişimlerinden nefret etti. Tek umudu ya da tesellisi, açıkça 'St. Francis'in Boş Sandal'ı', türün diğer üyeleriyle hissettiği bağlantıdaydı (asla tamamen barışçıl değildi).

Eserlerinin çoğu özel koleksiyonlarda kaybolmasına veya gözden kaybolmasına rağmen, aynı zamanda muazzam yetenekli bir ressam ve grafik besteciydi. Çalışmalarından bazıları 2002'de sürrealist hareket üzerine bir sergide büyük bir şaşkınlık ve hayranlıkla gösterildi.

Jose Saramago

José Saramago (1922–2010), " Memorial do Convento " gibi eserler yazan ve 1998'de Nobel Ödülü'nü kazanan Portekizli bir romancıydı .

Bakınız: Rogério Miguel Puga, Kronoloji Portekiz Edebiyatı 1128-2000, Cambridge Scholars Publishing, Birleşik Krallık, 2011.

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

  • Parkinson, Stephen, Cláudia Pazos Alonso ve TF Earle, ed. Portekiz Edebiyatına Bir Companion . Woodbridge, Suffolk; Rochester, NY: Boydell & Brewer, 2009.

Dış bağlantılar