Genç Pierre Le Gros - Pierre Le Gros the Younger
Pierre Le Gros | |
|---|---|
 Genç Pierre Le Gros'un portresi
(anonim çizim, 18. yüzyılın başları; bilinmeyen yer) | |
| doğmuş |
12 Nisan 1666 Paris
|
| Öldü | 3 Mayıs 1719 (53 yaşında) Roma
|
| Dinlenme yeri | San Luigi dei Francesi , Roma |
| milliyet | Fransızca |
| Meslek | heykeltıraş |
| stil | Barok |
Pierre Le Gros (12 Nisan 1666 Paris - 3 Mayıs 1719 Roma ), neredeyse yalnızca Barok Roma'da aktif olan ve neredeyse yirmi yıldır önde gelen heykeltıraş olduğu bir Fransız heykeltıraştı .
Cizvitler ve Dominikliler için anıtsal heykel eserleri yarattı ve kendisini çağının en prestijli iki sanatsal kampanyasının , Gesu'daki Loyola'lı Aziz Ignatius Sunağı ve nefteki on iki devasa Havari heykelinin döngüsünün merkezinde buldu. ait Lateran Bazilikası . Taşınması Le Gros' mermer papalık saymanı Lorenzo Corsini (çok sonraları olmak gibi güçlü patronları çeken Papa Clement XII ) ve Cardinal de Bouillon olarak, Kutsal Koleji Dekanı en üst düzey kardinal . Ayrıca, Monte di Pietà'nın şapeli ve San Girolamo della Carità'daki Cappella Antamori gibi daha samimi ortamlarda önemli bir rol oynadı , her ikisi de Roma geç barokunun küçük hazineleri, erişilmesi zor olduğu için pek kimse tarafından bilinmiyor.
Le Gros, tüm çağdaşları arasında en coşkulu barok heykeltıraştı, ancak sonunda, sanatsal hakimiyet için verdiği uzun savaşını , boşuna savaştığı hakim bir klasikçi eğilime kaptırdı .
İsim ve aile
Kendisi her zaman Le Gros olarak imzalamış ve tüm yasal belgelerde bu şekilde anılsa da, 19. ve 20. yüzyıllarda Legros adının yazılması yaygın bir uygulama haline gelmiştir . Alimler , onu aynı zamanda Fransız kralı Louis XIV'ün ünlü bir heykeltıraş olan babası Yaşlı Pierre Le Gros'tan ayırmak için sık sık 'Genç' veya 'Pierre II' gibi bir son ekler eklerler .
Le Gros, Paris'te güçlü bir sanatsal soyağacına sahip bir ailede doğdu. Annesi Jeanne, o üç yaşındayken öldü, ancak kardeşleri, atölyesini sık sık ziyaret ettiği ve sonunda on beş yaşında miras aldığı heykeltıraş Gaspard ve Balthazard Marsy ile yakın temasta kaldı . Heykeltıraş olarak ilk eğitimi babasının elindeyken , üvey annesi Marie Le Pautre'nin amcası olan oymacı Jean Le Pautre'den çizim yapmayı öğrendi . Üvey kardeşi Jean (1671-1745) portre ressamı olacaktı.
Öğrenci
Bir öğrenci olarak Académie Royale de peinture et de heykel Le Gros prestijli verildi Prix de Rome at araştırmaya Roma'da Fransız Akademisi diye 1690. Orada geldi, onun kuzeni ile yaptığı yakın arkadaşlığını tazeledi Pierre Lepautre ayrıca, bir heykeltıraş ve Akademi'nin diğer arkadaşı mimar Gilles-Marie Oppenordt ile bir dostluk kurdu . 1690-1695 yılları arasında orada geçirdiği zaman verimliydi ama sorunsuz değildi. Akademi sürekli bir mali krizle boğuşuyordu ve Palazzo Capranica'daki tesisler de oldukça köhne bir olaydı, akademinin daha sonra 18. yüzyılda Le Gros'un yönetimindeki Palazzo Mancini'ye taşınmasından sonra sahip olacağı ihtişamdan çok uzaktı. ' arkadaşı Nicolas Vleughels ve sonunda Villa Medici'ye .
Antik bir heykelin mermer bir kopyasını yontarak kendini kanıtlamaya hevesli , uzun lobi çalışmalarından sonra, sonunda akademinin müdürü Matthieu de La Teulière ve Paris'teki amiri Édouard Colbert de Villacerf tarafından Le Gros'a izin verildi . Modeli, o zamanlar Roma'daki Villa Medici'nin bahçesinde (bugün Floransa'daki Loggia dei Lanzi'de) bulunan ve La Teulière tarafından Romalı kadın kıyafetlerine iyi bir örnek olarak seçilen eski bir heykel olan Vetturie adlı eski bir heykeldi. Bununla birlikte, Raphael'den sonraki gravürlerde bulunan elbise detaylarını tanıtarak La Teulière'in talimatlarını izleyerek geliştirildi . 1695 yılında bitirdi, sonunda sevk edildi Marly yirmi yıl sonra ve o yerleştirildi 1722 yılında Paris'e gelen Tuileries Bahçesi'ne .
Erken bağımsızlık
Aziz Ignatius Şapeli
Aynı yıl 1695'te Le Gros , Cizvit Tarikatı'nın Roma'daki ana kiliseleri Il Gesu'da kurucusuna diktiği Loyolalı Aziz Ignatius'un sunağı üzerine bir mermer grubunun yerleştirilmesi için bir yarışmaya katıldı . Girişim, Roma'nın on yıllardır gördüğü en iddialı ve prestijli heykel projesi oldu. Sunağın mimarisi, detayları bireysel heykeltıraşlara bırakırken, kompozisyonlarına kılavuz olarak heykel ve kabartmaların yağlı boya tablolarını da sağlayan Andrea Pozzo tarafından tasarlandı .
Zaferi
Din Sapkınlığı ve Nefreti Yıkıyor
Din Yıkıcı Sapkınlık
Le Gros'un katılımına Fransız oymacı Nicholas Dorigny aracılık etti ve kesinlikle gizli tutulacaktı. Ancak kesin olarak görevlendirildikten sonra (sözleşme de Dorigny tarafından tanık olarak imzalanır) Le Gros'un Fransız Akademisi direktörüne söylemesine izin verildi. La Teulière haberi şaşkınlıkla karşıladı, velinimeti Fransız kralına sadakatsizliğinden dolayı onu azarladı ve onu Fransız Akademisi'nden kovmaktan başka bir seçenek görmedi, ancak onu desteklemeye devam etti. Aynı zamanda, La Teuliere gurur onun biraz olmaktan kendini alamadı protégé Roma heykeltıraşların krem yendi başardı. Özellikle, çok daha eski olan Jean-Baptiste Théodon'un kolye grubu için sunduğu modellerin birkaç kez düzeltilmesi gerektiğini vurgularken , Le Gros'un modeli (bugün Montpellier , Musée Fabre'de ) en başından beri dikkat çekiciydi.
Le Gros'un konusu, sunağın sağ tarafında dört büyük mermer figürden oluşan dinamik bir grup olan Din Deviren Sapkınlıktı . Katolik dini anlamına gelen yükselen Din , haçı ve alev demeti ile saçını yolan yaşlı bir kadın ve yılanlı düşen bir adam tarafından kişileştirilen sapkınlığı kovar . Kimlerin özellikle sapkın olarak kabul edildiği konusunda hiçbir şüpheye yer bırakmamak için, üç kitap Luther , Calvin ve Zwingli'nin adlarını taşır ve kitabı bir darbeyle paramparça edilir . Le Gros, yüz ifadelerini Charles Le Brun tarafından geliştirilen tutku örneklerine dayandırdı . Din figürü bir heykel gibi görünürken, yaşlı kadın duvar dekorasyonuna karışıyor, adam mimari çerçevenin kenarından izleyiciye doğru eğiliyor ve Le Gros için çok tipik bir anekdot ayrıntısı olan yılan, doğrudan izleyiciye tıslıyor. .
Bu çalışma her zaman Théodon'un çok daha klasikleştirici, katı bir üslupla oyulmuş olan Putperestliğe Karşı İnancın Zaferi ile karşılaştırıldı . İki Fransız arasındaki rekabet, önümüzdeki birkaç yıl içinde art arda devam edecekti. Bu grubun katıksız gösteriş ve virtüözlüğü Le Gros'un kariyerini başlattı. Büyük talep görüyordu ve gerçekten de o zamanlar Roma'daki en meşgul heykeltıraştı.
Aziz Ignatius'un gümüş heykeli
1697'de, grubu neredeyse tamamlanmışken, sunağın ana görüntüsü olan St. Ignatius'un gümüş heykeli için yapılan yarışmayı kazandı . Yarışmaya katılan on iki heykeltıraş, rakiplerinin en iyi modelini göstererek kazananı kendileri belirlemek zorunda olduğu için tuhaf bir yarışmaydı. Le Gros'un zaferi ilan edildiğinde, yurttaşları kendinden geçmişti ve onu zaferle sokaklarda taşıdılar.
Heykel Johann Friedrich Ludwig tarafından gümüşe döküldü ve 1699'da tamamlandı. Bir asır sonra, 1798'de sökülüp başı, kolları, bacakları ve beraberindeki melekler için eridiğinde bir barbarlık eyleminin kurbanı oldu. Roma Cumhuriyeti sırasında maddi değerleri . Le Gros'un ayağı bozulmadan bırakıldı ve eksik parçalar , yardımcılarından biri tarafından Antonio Canova'nın gözetiminde 1803-04 yılları arasında gümüş kaplı alçıda küçük değişikliklerle yeniden yapıldı.
Cizvitler ve Dominikliler için diğer erken eserler
Aynı zamanda, Le Gros, Sant'Ignazio kilisesinde (1697–99) Kutsanmış Luigi Gonzaga'nın Apotheosis'inin anıtsal sunak kabartması için bir başka büyük Cizvit komisyonu ile zaten meşguldü . Bu sunak da Pozzo tarafından tasarlandı ve Le Gros, kompozisyonu detaylandırmak için yine büyük bir özgürlüğe sahipti. Bir kabartma yerine bir heykel öngören Pozzo'nun erken bir fikri üzerine inşa edilen Le Gros, aziz figürünü yuvarlakta neredeyse tamamen oydu. Son derece ince bir cila , heykelsi azizin beyazlığını ortaya çıkarır ve özenle ayrıntılı rölyefin merkezinde ona vurgu yapar.
O da onun kapsamlı bir çalışma başlatan Antonin Cloche , Dominicans Master . Aynı zamanda bir Fransız olmasının yanı sıra, Cloche heykeltıraşla muhtemelen sekreteri, ressam ve Paris'teki Académie Royale'de Le Gros'un arkadaşı olan Dominikli rahip Baptiste Monnoyer tarafından tanıtıldı . İle canonization işlemi başlatıldı, Cloche devreye Lahit için Pius V bölgesinin (1697-98) verde antico içinde Cappella Sistina'da mevcut Papalık mezar an entegre edilecek olan mermer , Santa Maria Maggiore . Ana işlevi, azizin bedenini içermek ve sınırlı durumlarda onu sadıklara saygı için görünür kılmaktır. Bununla birlikte, genellikle, onun tasvirini çok sığ bir kabartmada taşıyan yaldızlı bronzdan yapılmış bir kanatla gizlenirdi .
Tüm bu eşzamanlı komisyonları yerine getirmek için Le Gros'un asistanlara ve uygun bir atölyeye ihtiyacı vardı. Cizvitlerin yardımıyla 1695'te Palazzo Farnese'nin arka kanadında tüm hayatı boyunca işgal edeceği ideal bir yer bulmuştu .
Büyük umutlar
Bağımsız bir usta olarak şimdiye kadarki tüm çalışmalarının açıkça tanımlanmış bir son teslim tarihi vardı: Kutsal 1700 Yılı kutlamaları .
Evli hayat
1701'de Le Gros, Paris'ten genç bir kadın olan Marie Petit ile evlendi. Haziran 1704'te Le Gros'u bir anneye ihtiyaç duyan ilk oğluyla (ikinci bir oğul sadece bir hafta yaşadı) bırakarak öldü. Böylece 1704 Ekim'inde hemen yeniden evlendi. Gelini, Roma'daki Fransız Akademisi'nin eski direktörü René-Antoine Houasse'nin kızı Marie-Charlotte adlı başka bir Fransız kadındı . Bu düğünün tanığı, o zamanlar Le Gros'un stüdyosunda yaşayan Vleughels idi. Çiftin iki kızı ve bir oğlu var idi ( Filippo Juvarra onun oldu vaftiz Marie Petit ile ilk oğul 1710 yılında bir çocuk olarak ölürken yetişkinler kadar yaşadı 1712 yılında).
Papa Clement XI
1700 yılının sonunda , sanatsever dostu Giovanni Francesco Albani'yi Papa XI . Clement olarak kutsamak , en uzun süre görev yapan kardinal olarak Kardinal de Bouillon'a düştü . Yıllarca süren papalık tutumluluğu sona erdi ve Le Gros, hırslı olma zamanının geldiğine karar verdi.
1700'de Accademia di San Luca'nın bir üyesi olarak seçildi , 1702'de kabul parçası olarak pişmiş toprak kabartmalı Sanatlar Papa Clement XI'e Övünüyor'u sundu . Bu gurur verici sahnenin ikonografisi açıklayıcıydı ve Le Gros'un büyük umutlarını açık bir şekilde ifade ediyordu. himaye yeni seçilen pontiff arasında.
patron olarak Antonin Cloche
Ayrıca, Dominiklilerin statüsünü yükseltmek isteyen Cloche için tercih edilen heykeltıraş olarak kaldı. Cloche'nin arkadaşı Kardinal ölümünden sonra Girolamo Casanate onun önemli kitapların toplanması ve Dominiklilere onun kütüphanesini genişletmek için bir bağış sol, Le Gros içinde kardinalin mezarını oluşturmak için görevlendirildi Lateran Bazilikası (1700-1703) ve daha sonra Heykeli Cardinal Casanate bölgesinin içinde Kütüphanesi Casanatense (1706-08).
Yeni Papa birçok teklif edince niş içinde Saint Peter'in için tarikatların kendi kuruculara onursal heykeli dikmeyi, Cloche fırsatta atladı ve devreye Heykeli Aziz Dominic Le Gros'a (1702-1706). Dinamik olgun stilini özetliyor. Başka hiçbir tarikat acele etme gereği görmediğinden, Saint Dominic , Saint Peter's'deki bir kurucunun ilk ve on yıllardır tek anıtsal heykeliydi.
Diğer önemli komisyonlar
Le Gros ayrıca , Roma'daki Sant'Apollinare kilisesindeki St Francis Xavier heykeli (1702) gibi işler için Cizvit tarikatının birkaç şubesi tarafından "hassas mermer işçiliğinin bir harikası" olarak kullanılmaya devam etti. Denizde kaybolduktan sonra bir yengeç tarafından kendisine geri getirilen sevgili haçı ile yeniden bir araya gelen azizi gösterir . Pişmiş toprak model St. Petersburg , Hermitage Müzesi , hediyeler Cizvit alternatif bir fikirdir misyoner sağ kol ile muhtemelen vaaz, daha sert görünür kaldırdı. Sant'Apollinare'de sergilenen daha yumuşak ruh hali için Le Gros, bu pozun aynadaki görüntüsüne karar verdi.
Yine 1702'de, papalık saymanı Lorenzo Corsini'nin başkanlık ettiği Roma'daki Monte di Pietà'nın yönetim kurulu, Domenico Guidi tarafından yapılmış bir sunak kabartmasına sahip olan ve Kutsal Yıl 1700 için zamanında zamanında mimari yapısını bulan şapellerinin sürekli süslemesini sürdürdü. kubbe ile tamamlama Carlo Francesco Bizzaccheri tarafından . Şimdi yan duvarlar için iki büyük rölyef yaptırmak istiyorlardı ve şu anda ilgi odağı olan heykeltıraşların bir listesini yaptılar. Seçimleri , Tobit'in Gabael'e Borç Vermesi'nin kabartmasını yontacak olan Le Gros'un ve karşı duvarda onun eşlikçi parçası olan Joseph Mısırlılara Tahıl Dağıtması'nı yaratan Théodon'un (her ikisi de 1702-05 ).
Stanislas Köstka
| Harici video | |
|---|---|
 | |
 Ölüm döşeğinde Stanislas Kostka , 1702-03, Cizvitler arasında novitiatedan video Smarthistory |
Çok renkli heykeli Stanislas KOSTKA döşeğinde (1702-1703) bugün Le Gros'un en tanınmış eseridir. Normal uygulaması, monokrom beyaz bir mermerin olağanüstü derecede ince bir yüzey işlemiyle natüralist izlenimler uyandırmak olduğu için, bu çok renkli tablo benzeri tasvir, Le Gros için oldukça sıra dışıdır. Ancak bu, herhangi bir heykeltıraş için alışılmadık bir durum olurdu, çünkü bir bütün olarak heykel tarihinde benzersizdir.
Unapologetically, heykel duygusal odasında ziyaretçinin taşımak için oluşturuldu mübarek (yakında aziz ilan edilebilmesi için) Cizvit acemi Cizvit sonraki bir şapele, ölen novitiate de Sant'Andrea al Quirinale . Papa , 1703'te açılışının ertesi günü, yaya olarak yaptığı ziyaretle yeni ibadet yerini onurlandırdı .
Figür hala günümüze taşınıyor ve etkinin çoğu, sahneleme ile yaratılan auradan kaynaklanıyor. Site, bir kilisedeki şapel gibi tesadüfen rastlayacağınız bir yer değil, onu aramak gerekiyor. Bir ziyaretçi, sessiz, loş odalara bir endişe ve korku duygusuyla dikkatlice girer ve ardından bariyersiz yaklaşılabilen bir yatak üzerinde hareketsiz, gerçek boyutta bir figürün çarpıcı siluetini görürdü.
İlk kez bir ziyaretçinin bahsettiği ilk şeylerden birinin, Kostka'nın çok gerçekçi görünmesi, aslında heykel daha yapay olamazken şaşırtıcı. Baş, eller, ayaklar ve yastıklar beyaz Carrara mermerinden , ince gömlek farklı bir beyaz taştan ve o zamanlar " paragone " olarak bilinen siyah bir taş alışkanlığı . Azizin kafası başlangıçta bir nimbus tarafından vurgulanırdı , sol elinde Madonna'nın bir görüntüsünü tutardı ve büyük bir haç sağ elinden sağ dirseğinin kıvrımına kadar uzanırdı. Stanislas, çarmıha gerilmiş İsa'ya zaten delirmiş gözlerle bakıyor olurdu. Büyük haç kaybolduğunda, günümüzde önemli bir ikonografik boyut, yani Stanislas ve İsa arasındaki bağlantı ( aynı zamanda St. Francis Xavier'in heykeline benzer) kayboluyor ve bu da kompozisyonu tamamlayacak. Yatak, bronz saçaklı yatak örtüsü ve basamağı, Roma barok sanatına özgü renkli süsleme taşlarından olup son derece özgün ve etkili bir şekilde kullanılmıştır.
Bouillon Anıtı
1697 sonrası Bir noktada, Le Gros tarafından istihdam edildi La Tour d'Auvergne, Bouillon de kardinal de Emmanuel-Théodose oluşturmak için hanedan ailesi cenaze inşa edilecek için anıt şapel içinde Cluny Manastırı'nın kardinal başrahip oldu, bunlardan . Bouillon, bir yurttaş olmasının yanı sıra, heykeltıraşı, Sant'Andrea al Quirinale'deki Cizvit adaylarında misafir olarak yaşamayı alışkanlık haline getirdiği için Cizvitler aracılığıyla tanıyor olabilirdi. Le Gros'un çalışmaları 1707'de tamamlanması ve gönderilen Cluny O hiç, çok Fransız şekilde olarak bu proje üzerinde çalıştı Hiç yaptığınız gibi ve muhteşem bir mezara ait anıt icat o 1709 yılında geldi, Fransız barok gelenek devam yanı kez yeni resmi ve ikonografik yollar açmak olarak.
Şapel, kardinal de dahil olmak üzere birkaç aile üyesini alacaktı, ancak her şeyden önce ebeveynleri Frédéric Maurice de La Tour d'Auvergne, Duc de Bouillon ve Éléonor de Bergh, Duchesse de Bouillon. Anıtın merkezinde ana karakterler olarak tasvir edilen gruplandırmaları ve jestleri, Éléonor'un kocasını katolikliğe dönüştürmede etkili olduğu gerçeğini ima ediyor . Bir diğer önemli bileşen, dükün erkek kardeşi ulusal kahraman Turenne'nin , kalp şeklinde yaldızlı gümüş bir kap içinde yer alan ve La Tour aile adını birbirine bağlayan beyaz mermerden bir hanedan kulesinden yükselen genç bir melek tarafından cennete taşınan kalbiydi. David'in İncil kulesi . Şapelin dışındaki bazı diğer heykellerle birlikte (Le Gros tarafından yapılması planlanmamıştır ve aslında hiçbir zaman gerçekleştirilmemiştir), ikonografik mesaj, kraliyet rütbesinin ve ailenin egemenliğinin 9. yüzyıla kadar uzanan bir varsayımıydı . Mesaj Kardinal de Bouillon, tarihçi Étienne Baluze'den , 1708'de yayınlanan ve öngörülen cenaze şapelinin bir gravürünü ve Le Gros'un anıtının idealleştirilmiş bir görünümünü içeren atalarının yazılı bir tarihini görevlendirerek desteklemeye çalıştı .
Bu son derece orijinal konseptin hiçbiri anıtsal mezar heykelinin gelişimini etkilemedi. Dışında kraliyet yetkilileri tarafından ayrıntılı muayene dan herhangi iddialı hanedan iddiaları dile olmadığını belirlemek için, heykeller bile çözdükten değildi Cluny nedeniyle Cardinal de Bouillon böylece tamamen kuzeni ile düştü gerçeğine Sun King o ilan edildiğini, bir devletin düşmanı ve tüm inşaat durdu. Le Gros'un mermerleri ve bronzları, yaklaşık 80 yıl boyunca mühürlü kasalarında bozulmadan saklandı. Fransız Devrimi'nin ardından Cluny Manastırı ile birlikte taş malzeme olarak satılma tehlikesiyle karşı karşıya kaldılar, ancak onları Musée des Monuments français için isteyen Alexandre Lenoir tarafından kurtarıldılar .
Melekle birlikte Dük ve Düşes de Bouillon'un hareketli mermer figürleri (eksi Turenne'nin kalbi) ve dükü bir savaş kahramanı olarak gösteren ince ayrıntılı bir kabartma, Paris'e asla ulaşmadı ve bugün Cluny'deki Hôtel-Dieu'da sergileniyor . Hanedan kulesinin bir parçası manastırın tahıl ambarında tutulur.
Los Angeles County Sanat Müzesi
Laterano'daki 1703–11 San Giovanni
Lateran Havariler
1702'nin sonunda Papa XI. Clement, Borromini'nin Lateran bazilikasındaki devasa nişlerini Havarilerin on iki kahramanca figürüyle doldurma niyetini açıkladı . Clement'in fikri, aynı zamanda Aziz Petrus'un başlattığı nişleri doldurmaya çok benziyordu: kilisenizi süsleyin ama bunun için başkalarını bulun. Bu nedenle, rahipleri ve prensleri bireysel heykellere sponsor olmaya çağırdı, ancak heykeltıraşları seçme görevini projeyi yürütmek için oluşturulan bir komiteye verdi. Aziz Petrus heykelini kendisi finanse etmeyi amaçladı ve Théodon'a yaptırttı.
Théodon gibi, Le Gros'a da sadece bir değil iki heykel verildi: Papa'nın saymanı Lorenzo Corsini'nin sponsorluğunda kendi derisi yüzülmüş derisini sergileyen Aziz Bartholomew (1703–12) ve Kral II. Peter'ın sponsorluğunda Aziz Thomas (1703–11). Portekiz .
Başından beri, tüm Havari heykellerinin genel birliğinin son derece önemli olduğu kabul edildi. Mimar Carlo Fontana , önerilen heykellerin uygun bir boyutu üzerinde çalışmak için bir danışman olarak hareket etti ve daha da önemlisi, papanın en sevdiği sanatçı olan yaşlı ressam Carlo Maratti'ye , her heykel için çizimler hazırlayarak stilistik bir bütünlük sağlama görevi verildi. daha sonra heykeltıraşlara kılavuz olarak verildi. Bu zorla boyun eğme, 1703'te hoşnutsuzluklarını dile getiren birçoğunu öfkelendirdi, Théodon bu yüzden istifa etti ve sonunda 1705'te Fransa'ya döndü.
Le Gros bir adım daha ileri gitti ve Maratti'nin sade, klasikleştirici tarzından kökten farklı bir model sunarak Maratti'nin otoritesine meydan okumaya karar verdi. Onun modeli ile Saint Thomas civarında 1703-1704 den, o ana kadar üretilen en karmaşık ve ayrıntılı pişmiş toprak, geri son derece duygusal barok harked Gian Lorenzo Bernini 'nin Aziz Longinus'a . O, galip gelirse ve modeli papanın komitesi tarafından kabul edilirse, diğer tüm heykeltıraşların üslup olarak aynı şeyi yapmak zorunda kalacağının şüphesiz farkındaydı. Bu aslında Le Gros'un Ebedi Şehir'in sanatsal lideri olarak kendini kanıtlama girişimiydi .
Modeli onaylanmadı ve Wittkower'ın dediği gibi Geç Barok klasisizmi galip geldi. Le Gros, Maratti'nin çizimlerinden çalışmak zorunda kalmayan tek heykeltıraş olsa da, bir otosansür eylemine zorlanmış olmalı . Esasen aynı figür olsa da, anıtsal mermer figüründe her bir taşkınlık ütülendi: perdelik daha düzenli, kafa vizyoner canlılığını yitirdi, kitabın asi sayfaları bir marangoz karesine dönüştü, natüralist kaya bir marangoz karesi haline geldi. düz kaide, yıpranmış mezar taşı bozulmamış hale geldi ve elbette putto ortadan kayboldu. Peyzajda bir putto bulunan dinamik bir aziz grubu, bir niş içinde sağlam bir heykel haline geldi.
Le Gros yerine konulurken, o yıkılmadı. Seçkin Floransalı heykeltıraş Antonio Andreozzi'nin Büyük Aziz James'i bitiremeyeceği ortaya çıkınca, 1713'te, himayeyi üstlenmek ve Le Gros'u kullanmak için XIV.
Daha sonraki çalışmalar
Le Gros, eğlenceli icatlarla büyüdü. 1706 ile 1715 arasında bir zaman, Portekiz büyükelçisi tarafından parçalanmış antik bir grup Amor ve Psyche'ye kafa, eller ve bacaklar eklemesi istendiğinde , aşk hikayesini kasıtlı olarak tersine çevirdi ve onu Kaunos'un hikayesine dönüştürdü. ve Kaunos'un kız kardeşinin cinsel girişimlerine karşı kendini şiddetle savunduğu Byblis . Le Gros'un yaratımı hızla popüler hale geldi ve örneğin Pompeo Batoni , Francesco Carradori , Martin Gottlieb Klauer ve hepsinden daha iyi bilinen, iki mermer versiyonu oymuş olan Laurent Delvaux tarafından bir dizi çizim, reprodüksiyon ve kopyayı tetikledi . Le Gros'un çalışması kısa süre sonra birkaç alçının yapıldığı Almanya'da sona erdi . Bir süre sonra tekrar Amor ve Psyche'ye saflaştırıldı, ancak daha sonra bir yangında yok edildi. Neye benzediğine dair en sadık izlenim, Weimar yakınlarındaki Tiefurt Evi'ndeki alçıdır .
1708–10'da Le Gros, yakın arkadaşı mimar Filippo Juvarra ile Roma'daki San Girolamo della Carità kilisesinde Cappella Antamori'nin yaratılmasında işbirliği yaptı . San Filippo Neri'nin heykeli, arkadan aydınlatmalı büyük bir renkli cam pencereye yerleştirilmiştir ve sıcak sarı turuncu parıltıda kayganlaşmış gibi görünmektedir. Hem Le Gros hem de Juvarra'nın çizimleri, her birinin heykel için doğru kompozisyonu bulmaya katkıda bulunduğunu ve bir dizi farklı poz denediğini gösteriyor. Le Gros ayrıca Neri'nin hayatından sahneleri gösteren tavan için birçok putti ve cherubim ve iki alçı kabartma yaptı. Zarif bir şekilde hazırlanmış şapel, Juvarra'nın Roma'daki faaliyetlerinin çok az izlerinden biridir.
Engin, cömert ile Anıtı Papa Gregory XV ve kardinal Ludovico Ludovisi içinde Sant'Ignazio , Le Gros 1709-1714 yaklaşık arasına Cizvitler için yaptığı son çalışmaları gebe. Hem papanın hem de kardinal yeğeninin mezarlarını benzersiz bir şekilde birleştirir ve yazıtın açıkladığı gibi, onların değerlerini belirgin bir Cizvit bakış açısıyla kutlar : ALTER IGNATIUM ARIS. ALTER ARAS IGNATIO (biri Ignatius'u sunaklara yükseltti, diğeri Ignatius için dikilmiş sunaklar). Bu, Gregory'nin azizi yücelttiği ve Ludovico'nun Sant'Ignazio kilisesini inşa ettiği gerçeğini ima eder. Konsept, kahramanı ortaya çıkarmak için iki Famae (her ikisi de Le Gros'un tasarımlarından Pierre-Étienne Monnot'un eseri ) tarafından geri çekilen büyük bir perde (renkli mermerden yapılmış) ile oldukça teatral . Bu perde, arkadaki duvarı gizler ve anıtın, norm olduğu gibi duvara asılmak yerine, nadir bulunan bağımsız bir nitelik taşıdığı yanılsamasını yaratır. Kompozisyon ayrıca, birkaç figürü doğrudan oradan giren ziyaretçilere doğru çevirerek ve onları içeri davet ederek, kiliseye yan girişi olan tek şapelde (anıtın sağında) anıtın konumundan yararlanır - bugün bu etkiyi yapmak zor. Kapı artık kullanımda olmadığı için teşekkür ederiz.
1711–14'ten itibaren San Giacomo degli Incurabili'deki Cappella di S. Francesco di Paola'yı izledi; bunun mimarı Le Gros'du - yani temelde tüm dekorasyonundan o sorumluydu - ve içinde azizi gösteren büyük bir kabartmanın heykeltıraşı. Hastaları iyileştirmek için müdahale eden Madonna ve çocuğun eski saygıdeğer bir görüntüsüne hayranlık .
Reddetmek
1713'te, ölüm döşeğindeki kendi Stanislas Kostka heykelini yeni dekore edilmiş aziz Stanislas şapeli için bir merkez olarak Sant'Andrea al Quirinale kilisesine nakletme önerisini inatla tekrarlayarak Cizvitleri yabancılaştırmayı başardı . Aynı zamanda, son Lateran havarisiyle kimin görevlendirilmesi gerektiğine karar verme çabalarının tümü, görünüşe göre üç ciddi yarışmacı ile bir çıkmazdaydı: Le Gros, Angelo de' Rossi ve Rusconi. İkincisi zaten üç havari üretmişti ve o zamana kadar Papa Clement XI tarafından açıkça tercih edildi, ancak hiçbir karar verilmedi.
1714'te Le Gros'un babası Paris'te öldü ve kendisi de safra taşlarından acı çekerek ölümün eşiğine geldi.
Paris
1715'te hem ameliyat olmak hem de mirasını ödemek için Paris'e gitti ve burada seyahatini bir kraliyet gemisinde ayarlamayı başaran yakın arkadaşı Pierre Crozat'ın yanında kaldı . Çok zengin, ancak kardeşi Antoine daha da zengin olduğu için Crozat le pauvre (yoksul Crozat) lakaplı mizahi bir ironiyle , ünlü bir koleksiyoncu ve sanat hamisiydi . Onun evi için sanat hayatının merkezinde yer bilenler ve aynı zamanda yukarı ve gelecek sanatçılar kurdu. Orada, Le Gros kesinlikle Crozat'la birlikte yaşayan yaşlanan Charles de la Fosse ve aynı zamanda genç protégé Antoine Watteau ile tanışacaktı . Ayrıca Le Gros, Oppenordt ve Vleughels ile dostluklarını yeniledi. Crozat, Le Gros'a Paris'teki evindeki bir dolabı ve muhteşem kır evindeki şapeli, Château de Montmorency'yi (her ikisi de yıkıldı) dekore ettirdi .
Hem Crozat hem de Oppenordt, Regent ile iyi ilişkiler içindeydi , bu nedenle Le Gros, Paris'te kalmaya karar vermiş olsaydı iyi bir başlangıç yapabilirdi. Ayrıca Crozat'ın İsveç Kraliçesi Christina'nın sanat koleksiyonunu naiplik için almak için yaptığı uzun müzakerelerde (1714–21) arabuluculuk yaptı . Ancak sanat kurumuyla ilgili büyük sorunları vardı ve Académie royale, uluslararası üne sahip bir sanatçı statüsüne rağmen onu kolayca saflarına kabul etmeyecekti. Reddedilen Le Gros, 1716'da Roma'ya döndü.
Roma
Roma'ya döndüğünde, hayatının son üzücü bölümü açıldı. Onun yokluğu, son Lateran havarisini Rusconi'ye vermek için büyük bir bahane olmuştu. Gösterilen sebep, de' Rossi'nin ölmüş olması, Le Gros'un yurtdışında olması ve bu nedenle Rusconi'nin mevcut tek iyi heykeltıraş olmasıydı.
Bununla birlikte, Accademia di San Luca'da olanlar çok daha önemliydi. Marco Benefial ve Michelangelo Cerruti (her ikisi de akademisyen olmayan) tarafından yönetilen , 1716'da, üye olmayanları mali adaletsizliğe maruz bırakan akademinin yeni getirilen kurallarına karşı bir protesto ortaya çıktı. Francesco Trevisani ve diğer üç akademisyen ( Pasquale de' Rossi , Giovanni Maria Morandi ve Bonaventura Lamberti ) kendilerini bu yeni kurallara uymaktan uzak tuttular ve Le Gros dönüşünde onların yanında yer aldı. Sonuç olarak, beşi de belirsiz bir şekilde sınır dışı edildi. Bu, Roma'da kendi başlarına daha fazla kamu komisyonu yürütemeyecekleri anlamına geliyordu.
Zengin Roma sanat pazarı, Le Gros'a fiilen kapalıydı ve dışarıda birkaç eserle yetinmek zorunda kaldı. 1712'de Montecassino'nun Benedictine manastırı tarafından ilk kez yaklaştıktan sonra , 1714'te pes etti ve manastırın Chiostro dei Benefattori'si için uygun bir fiyata üç heykel aldı. Bunlar şimdi onun ana odak noktası haline geldi. Ölümü sırasında, Papa Büyük Gregory'nin heykeli bitmişti ve İmparator II . Henry'nin sadece son rötuşlara ihtiyacı vardı. Üçüncüsü, Charlemagne , zorlukla başlatıldı ve ardından Le Gros'un sadık asistanı Paolo Campi tarafından kendi işi olarak kabul edildi. Sırasında Montecassino ağır bombardıman içinde Dünya Savaşı , Papa Gregory neredeyse tamamen tahrip edildi ve süre şimdi ağır geri Henry II az zarar ve Le Gros tarafından bir eser olarak tanınabilir kalır.
Şüphesiz nedeniyle daha sonra mimar tarafından yapıldı Juvarra müdahalesi için Savoy Dükü , Le Gros Juvarra en iki kadın azizler oluşturulan cephenin kilisesinin S. Cristina içinde Torino (c. 1717-1718). Vardıklarında, Aziz Christina ve Avila'lı Teresa'nın heykelleri , elementlere maruz kalamayacak kadar güzel kabul edildi ve kilisenin içine getirildi (1804, Torino Katedrali'ne transfer edildi ) ve cephede yerel bir heykeltıraş tarafından kopyalarla değiştirilecek. Bu iltifat, muhtemelen, yarım yüzyıl önce Bernini'ye iki meleğiyle ilgili olarak Ponte Sant'Angelo için verilen benzer bir onuru hatırlatmayı amaçlıyordu .
6 Ocak 1719'da Rosalba Carriera'ya , Roma'ya yapmayı planladığı ziyarette ikisini tanıştırmayı umarak yazdığı bir mektupta Crozat, Le Gros'u "kuşkusuz Avrupa'daki en iyi heykeltıraş ve Avrupa'nın en dürüst adamı ve en sevimlisi" olarak tanımladı. "
Le Gros'un büyük başarısı başka yerlerde takdir edilirken, Roma'da benzer bir övgü için boş yere bekleyecekti. Rusconi, Le Gros'un eli boş giderken, 1718'in sonlarında Lateran projesine yaptığı katkılardan dolayı Clement XI'den bir şövalyelik aldı.
Pierre Le Gros, yarım yıl sonra 3 Mayıs 1719'da zatürreden öldü ve Roma'daki Fransız ulusal kilisesine gömüldü . Pierre-Jean Mariette'e inanırsak , hayal kırıklığı erken ölümünü ilerletti:
"Paris akademisine karşı isteksiz olsaydı, bu yetenekli heykeltıraşın Aziz John Lateran için yaptığı figürler için Camillo Rusconi'ye verilen onur onu daha da sinirlendiriyordu. En azından bunları onunla paylaşmayı umuyordu ve bu daha da iyi olurdu. doğru; ...bir sefil haç daha onu bizim için kurtarabilirdi, çünkü insan, üzüntünün günlerini ilerlettiğinden şüpheleniyor."
Sadece 1725 yılında, ressam ile Giuseppe Chiari onun varlık principe Accademia di San Luca, dördü üyesi olarak rehabilite ve yeniden beş muhalifler vardı ölümünden sonra sadece Trevisani hala zaman hayattaydı.
Önem
Bugün, Le Gros büyük ölçüde unutulmuştur, ancak bu kaderi kendi zamanında Roma'da çalışan hemen hemen tüm sanatçılarla paylaşmaktadır. 18. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar eleştirmenler tarafından Barok döneminin kapsamlı bir şekilde kınanmasından sonra, Gianlorenzo Bernini , Francesco Borromini ve diğer birkaç 17. yüzyıl sanatçısına artık sanatsal dehalar panteonunda hak ettikleri yer verildi. Ancak büyük Alessandro Algardi bile, sanat tarihçileri tarafından kesinlikle hakkının verilmesine rağmen, Maratti veya Fontana'nın ve ardından Le Gros ve Rusconi'nin sonraki nesilleri şöyle dursun, halk bilincinde demirli değildir. Bununla birlikte, yaşamları boyunca, Avrupa çapında seçkin figürler olarak kabul edildiler ve nesiller boyu genç sanatçılar tarafından örnek olarak değerlendirildiler.
Tarafsız bir bakış, Le Gros'u uluslararası bir ortamda itici bir güç olarak gösterir. Aile hayatı çok Fransız iken, yakın arkadaşlar arasında Hollandalı Gaspar van Wittel , Fransız Vleughels ve Louis de Silvestre gibi ressamların yanı sıra İtalyan Sebastiano Conca , İtalyan Juvarra ve Fransız Oppenordt gibi mimarlar ve heykeltıraş Angelo de vardı. Rossi'nin yanı sıra sadık öğrencileri ve sağ kolu Campi ve Gaetano Pace. Buna ek olarak, asistan ihtiyacı, 1700'den önce atölyesine uğrayan İngiliz Francis Bird ve Fransız Guillaume Coustou gibi yıllar içinde Avrupa'nın dört bir yanından çok sayıda genç heykeltıraş ve ressamı atölyesine getirdi ve sonunda her ikisi de evlerinde önemli sanatçılar haline geldi. ülkeler. 1710'larda atölyesinde Alman ressam Franz Georg Hermann'ı ve Le Gros ile çizim eğitimi alan henüz çok genç Carle van Loo'yu buluyoruz . Tarzını öğrencilerden aktarmanın yanı sıra, St. Dominic, St. Ignatius veya Apostle Bartholomew gibi önemli heykellerin kopyaları ve versiyonları tüm Avrupa'da bulunabilir ve Luigi Gonzaga ve Stanislas Kostka'nın gravürleri dağıtılmıştır . Le Gros'un etkisi ölümüyle sona ermedi, çünkü eserleri Edme Bouchardon'ın eskizlerinde de kanıtlandığı gibi çok daha sonra incelendi . 18. yüzyılın ikinci yarısında bile Paris'teki uzmanlar, Vetturie'sini , kalitesi eski modeli çok aşan örnek bir başyapıt olarak tanımladılar . Bu nedenle, 18. yüzyılda Avrupa sanatı için Le Gros'un önemi sorgulanamaz.
Bununla birlikte, Roma'daki neredeyse özel varlığı nedeniyle, İtalyan sanat tarihi bağlamında görülmelidir ve kendi zamanının Fransız sanatının gelişimi üzerinde neredeyse hiçbir doğrudan etkisi olmamıştır. Fransız çağdaşları onun hakkında bir şeyler duyacaklardı ama eserlerini göremeyeceklerdi. Bir öğrenci eseri olan Vetturie , 20 yıl sonra Fransa'ya geldi ve Bouillon Anıtı 18. yüzyılın sonuna kadar paketinden bile açılmadı ve bu nedenle kimse tarafından bilinmiyordu. Üstelik, Le Gros'un çalışmalarının coşkusu Versailles'da tıpkı Bernini'nin 1660'larda yaptığı gibi çekingen ve hatta onaylanmamayla karşılaşacaktı.
Aynı zamanda, sanatını tamamen İtalyan olarak nitelendirmek imkansızdır. Académie royale'deki sanatsal eğitimi ve babasının ve amcalarının atölyelerindeki deneyimi ona çok farklı bir başlangıç noktası verdi. Bu deneyim üzerine inşa etti ve bunu Bernini'nin yüksek barok hayranlığıyla birleştirdi. İnce ayrıntılara olan sevgisi, François Girardon ve Antoine Coysevox gibi eski Fransız heykeltıraşlarla paylaştığı bir şey . Fransız akademik pratiğine örnek teşkil edecek prototipler aramakla dolup taşan Le Gros, çevresindeki tüm sanat eserlerine çok yakından baktı ve günümüzde Melchiorre Cafà ve Domenico Guidi gibi daha az tanınan heykeltıraşların yanı sıra Giovanni Battista Gaulli gibi ressamların yardımcı olduğu çözümler buldu ve uyarladı. onları kendi işi için kullanıyor, çoğu zaman prototipin yerini tespit etmek zor olacak şekilde dönüşüyor. Angelo de' Rossi, Bernardino Cametti ve Agostino Cornacchini gibi 18. yüzyılın başlarındaki Roma'daki Le Gros'a benzer şekilde eğlenceli bir tarzda başarılı bir şekilde çalışan çok az sanatçı vardı . Ancak zamanın ruh hali giderek klasisizme doğru sürüklendi ve onları ölmekte olan bir tür haline getirdi.
stil
Gerhard Bissell'e göre Le Gros, parlak teknik yeteneklere sahip bir heykeltıraştı:
Zamanının en virtüöz mermer işçisi, gözü taştan ziyade tasvir edilen malzemeleri görmeye ikna etmede başarılıydı. Yüzeyleri o kadar nüanslı ki neredeyse farklı renkler gibi görünüyor. Yine de, bu ince detayları grotesk görünmeden anıtsal heykellere entegre etmek gibi çok ender bir başarıyı başardı.
Heykellerini her zaman bir rölyef gibi oluşturma eğilimindeydi. Pitoresk yaklaşımı için, geniş bir şekil onun için kütle ve uzayın dağılımından daha önemliydi. Detay ve büyük form çok üç boyutlu olsa da, hacimleri genellikle bir katman sistemine bağlanır. Bu hiçbir şekilde tek bir bakış açısına yol açmaz. Tam tersine, çünkü Le Gros tüm kompozisyonunu uzaya doğru geliştirdi ve izleyiciyi figürün etrafında dolaşmaya ikna etti. Rusconi gibi bir klasikçi, uzamsal bir gelişmeyi figürün anatomisiyle yakından ilişkilendirirken, Le Gros bunu çok sayıda dövülebilir perdelik ve dışa dönük hareketlerle başardı. Buna ek olarak, ister Luigi Gonzaga'nın yoğun cilalı kar gibi beyaz figürünü öne çıkarmak için, ister Filippo Neri'yi mistik bir gölgeye dönüştürmek için olsun, ışık ve gölgenin nüanslı etkileri konusunda keskin bir his gösterdi . Le Gros'un tüm çalışmaları, uzak ve yakın görüş dinamiği ile karakterize edilir. En kahramanca figürlerine bile yaklaşmaya değer.
Galeri
Le Gros'un büyük eserlerinin çoğunun kronolojik galerisi henüz gösterilmemiştir - bazı tarihler belirsizdir veya çakışmaktadır, bu nedenle sıralama sadece kabaca kronolojiktir.
Aziz Ignatius'un gümüş heykeli , 1697–1699, Roma, Il Gesu
S. Luigi Gonzaga, Gloria , 1697–99, Roma, Sant'Ignazio
Aziz Pius V Mezarı , 1697-98, Roma, S. Maria Maggiore
Kardinal Girolamo Casanate Mezarı , 1700–1703, Roma, Laterano'daki S. Giovanni
Francis Xavier , 1702, Roma, Sant'Apollinare
Stanislas Kostka Ölüm Yatağında , 1702-03, Roma, Cizvit Novitiate
St. Dominic , 1702-06, Roma, St. Peters
Duc de Bouillon Savaşta , 1707'de tamamlandı, Cluny, Hôtel-Dieu
Frédéric Maurice de La Tour d'Auvergne, Duc de Bouillon , 1707'de tamamlandı, Cluny, Hôtel-Dieu
Éléonor de Bergh, Duchesse de Bouillon , 1707'de tamamlandı, Cluny, Hôtel-Dieu
Kardinal Cinzio Aldobrandini'nin Mezarı , 1705-1707, Carlo Francesco Bizzaccheri'nin mimarisi , Le Gros'un heykeli, Roma, Vincoli'deki San Pietro
Kardinal Girolamo Casanate Heykeli , 1706-1708, Roma, Biblioteca Casanatense
Aziz Bartholomew , c. 1703-1712, Roma, S. Giovanni, Laterano'da
Caunus ve Byblis , Le Gros, Schloss Tiefurt'tan sonra alçı
Aziz Francesco di Paola Şapeli, 1711–1714, Roma, S. Giacomo degli Incurabili
St. Francesco di Paola, hastaları iyileştirmek için müdahale ediyor , 1711–1714, Roma, S. Giacomo degli Incurabili
İmparator II. Henry , 1714-1719, Montecassino, Chiostro dei Benefatori
Heykelleri St.Christina ve Avila St.Teresa c. 1717-1719, Torino, Duomo
Aziz Sebastian heykelinin üzerinde melekler ve putti , Paolo Campi, c. 1717-1719, Roma, Sant'Agnese in Agone
Notlar
alıntılar
daha fazla okuma
- Gerhard Bissell, Pierre le Gros, 1666-1719 , Reading, Berkshire 1997, ISBN 0-9529925-0-7 (Almanca).
- Gerhard Bissell, Le Gros, Pierre (1666) , içinde: Allgemeines Künstlerlexikon çevrimiçi, de Gruyter, Berlin 2014 (Almanca).
- Robert Enggass, Roma'da Erken Onsekizinci Yüzyıl Heykeli , University Park ve Londra (Pennsylvania State University Press) 1976.
- Pascal Julien, Pierre Legros, heykeltıraş romain , içinde: Gazette des Beaux-Arts 135:2000 (no. 1574), s. 189–214 (Fransızca).
- François Souchal, 17. ve 18. Yüzyılların Fransız Heykeltıraşları. Louis XIV Saltanatı , cilt. II, Oxford (Cassirer) 1981, cilt. IV, Londra (Faber) 1993.