Fiziksel tiyatro - Physical theatre

Fiziksel tiyatro , bir teatral dans türüdür.

that encompasses storytelling primarily through physical theatre. Although several performance theatre disciplines are often described as "physical theatre," the genre's characteristic aspect is a reliance on the performers' physical motion rather than, or combined with, text to convey storytelling. Performers can communicate through various body gestures (including using the body to portray emotions).

Ortak öğeler

Bazı kurumlar, tüm fiziksel tiyatro türlerinin ortak özellikleri paylaştığını öne sürer, ancak bireysel performansların fiziksel tiyatro olarak tanımlanmak için bu tür tüm özellikleri sergilemesi gerekmez. Fiziksel tiyatro sanatçılarının eğitimi veya "çalışması" üzerine yapılan araştırma, tiyatro araştırmasını/üretimini daha fazla bilgilendirmek için bir araç olarak benimsenen çok sayıda unsurun birleşiminden bahseder. Bu öğeler şunları içerir:

• Disiplinler arası kökenler, müzik, dans, görsel sanat vb. ve tiyatro
• Geleneksel, sahne önü kemerine ve geleneksel sanatçı/seyirci ilişkisine ( "dördüncü duvarı kırmak" olarak da bilinir) meydan okumak .
• İzleyici katılımını teşvik etmek, bir performansın seyri boyunca fiziksel olarak meydana gelen herhangi bir etkileşim.

Lloyd Newson gibi bazı uygulayıcılar, Fiziksel Tiyatro terimini şirketinin başlığına (DV8 Fiziksel Tiyatro) dahil eden ilk şirket olmasına rağmen, bu ifadenin şu anda herhangi bir şeyi içeren "çeşitli" bir kategori olarak kullanılmasına ilişkin endişelerini dile getirdiler. edebi dramatik tiyatroya veya çağdaş dansa tam olarak uymaz. Ayrıca, yaptıklarını fiziksel tiyatro olarak tanımlayan birçok şirket ve oyuncunun fiziksel becerilerden, eğitimden ve/veya hareket konusunda uzmanlıktan yoksun olmasından da rahatsız. Bu itibarla, çağdaş tiyatro yaklaşımları (post-modern performans, planlanmış performans, görsel performans, post-dramatik performans vb. dahil), kendi farklı tanımlarına sahip olmakla birlikte, genellikle, yalnızca, olduklarından başka bir neden olmaksızın “fiziksel tiyatro” olarak etiketlenirler. bir şekilde olağandışı.

Tiyatro niteliğinde olan dans da sorunlu olabilir. Bir dans parçasına "fiziksel tiyatro" denebilir, çünkü sözlü kelime, karakter veya anlatı unsurlarını içerir. Bununla birlikte, teatral ve fiziksel olmasına rağmen, fiziksel tiyatro geleneği ile ortak hiçbir şeyi paylaşmayabilir.

Modern fiziksel tiyatro

Modern bir fiziksel tiyatro, çeşitli kökenlerden büyümüştür. Paris'teki L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq gibi pandomim ve tiyatro palyaço okulları, fiziksel tiyatronun birçok modern ifadesi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Steven Berkoff ve John Wright gibi uygulayıcılar ilk eğitimlerini bu tür kurumlarda aldılar . Çağdaş dans , fiziksel tiyatro olarak gördüğümüz şey üzerinde de güçlü bir etkiye sahiptir, çünkü kısmen çoğu fiziksel tiyatro, oyuncuların belirli bir düzeyde fiziksel kontrol ve esnekliğe sahip olmasını gerektirir. Bu nitelikler, bir tür hareket geçmişine sahip olmayanlarda nadiren bulunur. Modern fiziksel tiyatronun ayrıca Commedia dell'arte gibi daha eski geleneklerde güçlü kökleri vardır ve bazıları antik Yunan tiyatrosuna , özellikle de Aristophanes tiyatrosuna bağlantılar önerir .

Başka bir fiziksel tiyatro geleneği, Fransız usta Etienne Decroux ( bedensel mimin babası ) ile başladı. Decroux'nun amacı, oyuncunun fizikselliğine dayalı bir tiyatro yaratmak ve daha metaforik bir tiyatronun yaratılmasına izin vermekti . Bu gelenek büyüdü ve bedensel mim artık birçok büyük tiyatro okulunda öğretiliyor.

Etienne Decroux soyundan bir öğretmen olan Daniel Stein , fiziksel tiyatro hakkında şunları söylüyor:

“Bence fiziksel tiyatro çok daha içseldir ve izleyiciler entelektüelden çok içsel olarak etkilenir. Tiyatronun temeli, bildiğim diğer sanat türlerinden farklı, canlı, insani bir deneyimdir. Gerçek insanların, gerçek insanların karşısında durduğu canlı tiyatro, hepimizin bu saati bir kenara koyduğu gerçeğiyle ilgili; paylaşım her iki yönde de gider. Çok fiziksel, içsel bir form olması, onu hayatımızda paylaştığımız hemen hemen her şeyden çok farklı bir deneyim haline getiriyor. Edebiyat temelli tiyatro yapıyor olsaydık, aynı şekilde yapabileceğimizi sanmıyorum.'

Muhtemelen, fiziksel tiyatronun saf mimden ayrıldığı nokta, Jean-Louis Barrault'un (Decroux'nun bir öğrencisi) hocasının mimin sessiz olması gerektiği fikrini reddetmesidir. Bir pandomim onların sesini kullanırsa, daha önce var olmayan bir dizi olasılığa sahip olacaklardır. Bu fikir " Toplam Tiyatro " olarak bilinir hale geldi ve Barrault, hiçbir teatral öğenin bir diğerine üstün gelmemesi gerektiğini savundu: hareket, müzik, görsel imge, metin vb. Her öğeyi eşit derecede önemli gördü ve her birinin kendi olasılıkları için keşfedilmesi gerektiğine inanıyordu. .

Barrault, Antonin Artaud ile birlikte Michel Saint-Denis'in şirketinin bir üyesiydi . Artaud, fiziksel tiyatro olarak bilinen şeyin şekillenmesinde de oldukça etkili olmuştur. Artaud metnin önceliğini reddetmiş ve sahne önü kemerinin seyirciyle daha doğrudan bir ilişkiye sahip olduğu bir tiyatro önermiştir .

Doğu tiyatro gelenekleri, daha sonra fiziksel tiyatroyu etkileyen bazı uygulayıcıları etkilemiştir. Bir dizi Doğu geleneği yüksek düzeyde fiziksel eğitime sahiptir ve görsel şaheserlerdir. Japon Noh geleneği, özellikle, genellikle sık sık olmuştur. Bali tiyatrosunun enerjisi ve görsel doğası Antonin Artaud'u büyüledi ve üzerine kapsamlı bir şekilde yazdı. Noh, nötr maskesini Noh'un sakin maskesine dayandıran Lecoq da dahil olmak üzere birçok uygulayıcı için önemli olmuştur. Jerzy Grotowski , Peter Brook , Jacques Copeau ve Joan Littlewood , Noh'dan bilinçli olarak etkilendiler. Çağdaş batılı pratisyenlerin yanı sıra, bazı Japon tiyatro pratisyenleri kendi geleneklerinden etkilenmiştir. Tadashi Suzuki kısmen Noh'dan yararlandı ve öğrencileri ve işbirlikçileri onun yüksek düzeyde fiziksel eğitimini batıya yaydılar. Bu, özellikle Anne Bogart'ın onunla işbirliği yapması ve oyuncularının hem Bakış Açıları yönteminde hem de Suzuki eğitiminde eşzamanlı eğitimi sayesinde oldu . Suzuki'nin yanı sıra, Tatsumi Hijikata ve Kazuo Ohno'dan kaynaklanan Butoh Hareketi, Noh imgesi ve fiziksellik unsurlarını içeriyordu. Butoh, yine son yıllarda Batılı pratisyenleri etkiliyor ve Lecoq'un mim eğitimi ile fikirler (görüntülerin izlenimi ve sonuçsal düzenlemesi, maske kullanımı, vb.)

Batı tiyatro geleneğinin dışından gelen fikirlerin kademeli olarak aşılanmasının yanı sıra, Konstantin Stanislavski'den başlayarak tiyatroda da içeriden etkiler ortaya çıktı . Hayatın ilerleyen saatlerinde Stanislavski, kendi natüralizm fikirlerini reddetmeye başladı ve performansta fiziksel bedenle ilgili fikirlerin peşinden gitmeye başladı. Meyerhold ve Grotowski bu fikirleri geliştirdiler ve çok yüksek düzeyde beden eğitimi içeren oyuncu eğitimi geliştirmeye başladılar. Peter Brook bu çalışmayı etkilemiş ve geliştirmiştir.

Çağdaş dans, özellikle Rudolf von Laban'dan başlayarak, bu karışıma önemli ölçüde katkıda bulunmuştur . Laban, kodlanmış dansın dışında harekete bakmanın bir yolunu geliştirdi ve sadece dansçılar için değil, oyuncular için de hareket tasavvur etme ve yaratmada etkili oldu. Daha sonra, Tanzteater ait Pina Bausch ve diğerleri dans ve tiyatro arasındaki ilişkiye bakmış. Amerika'da, Judson Kilisesi Dansı'nın postmodern dans hareketi de tiyatro pratisyenlerini etkilemeye başladı, çünkü hareket ve somatik eğitim önerileri , dans eğitimi olanlar için tiyatro eğitimi alanlar için eşit derecede erişilebilir. Gerçekten de Steve Paxton , Dartington Sanat Koleji'nde ve diğer kurumlarda tiyatro öğrencilerine ders verdi .

Önemli sanatçılar

Fiziksel tiyatro şirketleri ve uygulayıcıları şunları içerir:

Şirketler

Uygulayıcılar

Enstitüler ve eğitim programları

Ayrıca bakınız

• bedensel mim
• mim sanatçısı
• pandomim

Referanslar

Kaynaklar

daha fazla okuma

• Artaud, Antonin; Tiyatro ve İkizi , Grove Press, 1994. ISBN  978-0802150301
• Barba, Eugenio; Yüzen Adaların Ötesinde , PAJ Yayınları, 1986 ISBN  978-0933826984
• Bogart, Anne; The Viewpoints Book: A Practical Guide to Viewpoints and Composition , Theatre Communications Group, 2004. ISBN  978-1559362412
• Brook, Peter; Boş Alan : Tiyatro Hakkında Bir Kitap: Ölümcül, Kutsal, Kaba, Derhal , Ölçü Taşı , 1995. ISBN  978-0684829579
• Callery, Dymphna; Bedenin İçinden: Fiziksel Tiyatro İçin Pratik Bir Rehber , Nick Hern Books, 2005. ISBN  978-1854596307
• Callery, Dymphna; Etkin Metin: Fiziksel Tiyatro Yoluyla Oyunların Kilidini Açma , Nick Hern Books, 2015. ISBN  978-1848421271
• Kil, Alan; Melekler Uçabilir , Artmedia Yayıncılık, 2005. ISBN  978-0957884410 Melekler Uçabilir , Modern Bir Palyaço Kullanıcı Kılavuzu
• Çapraz, Robert; Steven Berkoff ve Kişisel Performans Tiyatrosu , Manchester University Press, 2004. ISBN  978-0719062544
• Decroux, Etienne; Mime Üzerine Sözler , Mime Dergisi, 1985. ISBN  978-1961106642
• Felner, Myra; Sessizliğin Havarileri: Modern Fransız Mimes , Fairleigh Dickinson Univ Press, 1984. ISBN  978-0838631966
• Grotowski, Jerzy; Yoksul Bir Tiyatroya Doğru , Tiyatro Sanatları Kitapları, 2002. ISBN  978-0878301553
• Hodge, Alison (ed.); Twentieth Century Aktör Eğitimi , Routledge, 2000. ISBN  978-0415194525
• Leabhart, Thomas; Modern ve Post-Modern Mim , Palgrave, 1989. ISBN  978-0333383100
• Lecoq, Jacques; Hareket Eden Beden (Le Corpes Poetique)
• Heddon, Deirdre; Jane Milling (2005). Performans Tasarlamak: Eleştirel Bir Tarih . Palgrave Macmillan. ISBN'si 1-4039-0662-9.
• Marshall, Lorna; Beden Konuşuyor: Performans ve İfade , St. Martin's Griffin, 2002. ISBN  9781403960283
• Meyerhold, Vsevolod ve Braun, Edward; Meyerhold Tiyatro Üzerine , Bloomsbury Methuen Drama, 1978. ISBN  978-0413387905
• Oida, Yoshi; Görünmez Oyuncu , Bloomsbury Methuen Drama, 2002. ISBN  978-0413696106
• Potter, Nicole (ed.) et al. Aktörler için Hareket , Allworth Press, 2002. ISBN  978-1581152333
• Stevenson, Darren; Fiziksel Tiyatro İçin Bir Vaka
• Suzuki, Tadashi; Oyunculuk Yolu: Tadashi Suzuki'nin Tiyatro Yazıları , Tiyatro İletişim Grubu, 1993. ISBN  978-0930452568
• Wright, John; Neden Bu Kadar Komik?: Fiziksel Komedide Pratik Bir Keşif , Nick Hern Books , Londra, 2004. ISBN  978-1854597823

Dış bağlantılar

• Dünya Mim Endeksi
• Yıllık Uluslararası Fiziksel Tiyatro Yaz Okulu