fotogerçekçilik - Photorealism
Fotogerçekçilik , bir sanatçının bir fotoğrafı incelediği ve ardından görüntüyü başka bir ortamda olabildiğince gerçekçi bir şekilde yeniden üretmeye çalıştığı resim , çizim ve diğer grafik medyayı kapsayan bir sanat türüdür . Terim geniş anlamda birçok farklı medyadaki sanat eserlerini tanımlamak için kullanılabilse de, özellikle 1960'ların sonlarında ve 1970'lerin başında başlayan Amerikan sanat hareketinin bir grup tablosuna ve ressamına atıfta bulunmak için kullanılır .
Tarih
kökenler
Tam teşekküllü bir sanat hareketi olarak Fotogerçekçilik, Pop Art'tan ve 1960'ların sonlarında ve 1970'lerin başlarında Amerika Birleşik Devletleri'nde Soyut Dışavurumculuğa ve Minimalist sanat hareketlerine karşı bir gelişme olarak gelişti . Fotogerçekçiler, resimlerini oluşturmak için bilgi toplamak için bir fotoğraf veya birkaç fotoğraf kullanırlar ve fotoğraf makinesi ve fotoğraf kullanımının Modernizm'in bir kabulü olduğu ileri sürülebilir . Bununla birlikte, 1960'ların sonlarında hareket ivme kazanmaya başladığında, on beşinci yüzyıldan beri sanatçılara işlerinde yardımcı olmak için görsel araçlar kullanılmış olmasına rağmen, Fotogerçekçilikte fotoğrafların kullanımına izin verilmesi yoğun eleştirilerle karşılandı.
Louis K. Meisel kitaplarında ve derslerinde şunları söylüyor: 19. yüzyılda fotoğrafın icadının sanat üzerinde üç etkisi oldu: portre ve manzara sanatçıları fotoğraftan daha aşağı görüldü ve birçoğu fotoğrafa kariyer olarak döndü; on dokuzuncu ve yirminci yüzyıl sanat akımları içinde, sanatçıların fotoğrafı kaynak materyal ve yardımcı olarak kullandıkları iyi bir şekilde belgelenmiştir - ancak, çalışmalarının taklit olarak yanlış anlaşılacağından korktukları gerçeğini inkar etmek için çok ileri gittiler; ve fotoğrafın icadı sayesinde sanatçılar pek çok yeni deneye açıktı. Bu nedenle, fotoğrafın icadının doruk noktası, sanat tarihinde, sanatçının -bilinen en eski mağara çizimlerinden beri- gördükleri sahneleri kopyalamaya çalışırken karşılaştığı zorluğa karşı bir kırılma noktası oldu.
Fotogerçekçiler kendi yapıtlarını üretmeye başladıklarında, fotoğraf gerçekliği yeniden üretmenin önde gelen aracı haline gelmişti ve soyutlama sanat dünyasının odak noktasıydı. Gerçekçilik, devam eden bir sanat hareketi olarak devam etti, hatta 1930'larda yeniden ortaya çıktı, ancak 1950'lerde modernist eleştirmenler ve Soyut Dışavurumculuk, gerçekçiliği ciddi bir sanat girişimi olarak minimalize etti. Fotogerçekçiler, Edward Hopper gibi Amerikan gerçekçilerinin bazı yönlerini paylaşsalar da , kendilerini geleneksel gerçekçilerden Soyut Dışavurumcular kadar ayırmaya çalıştılar. Fotogerçekçiler, Pop sanatçılarının çalışmalarından çok daha fazla etkilendiler ve Soyut Dışavurumculuğa karşı tepki gösteriyorlardı.
Pop Art ve fotogerçekçilik, fotoğrafik medyanın sürekli artan ve ezici bolluğundan kaynaklanan gerici hareketlerdi ve 20. yüzyılın ortalarında öyle büyük bir fenomen haline geldi ki, sanatta imgenin değerini azaltma tehdidinde bulundu. Bununla birlikte, Pop sanatçıları öncelikle görüntülerin çoğunun (özellikle ticari kullanımda) saçmalığına dikkat çekerken, Fotogerçekçiler bir görüntünün değerini geri kazanmaya ve yüceltmeye çalışıyorlardı.
Fotogerçekçiliğin trompe-l'œil ile ilişkilendirilmesi, 1970'lerin ve 1980'lerin birçok eleştirmeni tarafından yanlış olarak atfedilen bir karşılaştırma, gözlem veya yorumlamada bir hatadır. Trompe-l'œil resimleri, "gözleri yanıltmaya" ve izleyicinin boyanmış bir nesneyi değil, gerçek bir nesne gördüğünü düşünmesini sağlamaya çalışır. Fotogerçekçi bir tabloyu gözlemlerken, izleyici her zaman bir tabloya baktığının farkındadır.
Tanım
Fotogerçekçilik kelimesi 1969'da Louis K. Meisel tarafından icat edildi ve ilk kez 1970'de Whitney Müzesi'nin "Yirmi İki Gerçekçi" adlı gösteri için bir katalogda basıldı. Bazen Süper Gerçekçilik, Yeni Gerçekçilik , Keskin Odaklı Gerçekçilik veya Hiper Gerçekçilik olarak da etiketlenir .
Louis K. Meisel, iki yıl sonra, Fotogerçekçilerin geniş bir yapıt koleksiyonunu görevlendiren Stuart M. Speiser'in isteği üzerine, daha sonra 'Foto-Gerçekçilik 1973' olarak bilinen gezici bir gösteriye dönüşen beş noktalı bir tanım geliştirdi. : 1978'de Smithsonian'a bağışlanan ve birçok müzede sergilenen ve 'site' himayesinde gezinen Stuart M. Speiser Koleksiyonu '. 'Yaratıcılar' için tanım şu şekildeydi:
- Foto-Gerçekçi, bilgi toplamak için kamerayı ve fotoğrafı kullanır.
- Foto-Gerçekçi, bilgiyi tuvale aktarmak için mekanik veya yarı mekanik bir araç kullanır.
- Foto-Gerçekçi, bitmiş çalışmanın fotoğrafik görünmesini sağlayacak teknik yeteneğe sahip olmalıdır.
- Sanatçının, merkezi Foto-Gerçekçilerden biri olarak kabul edilebilmesi için 1972 yılına kadar bir Foto-Gerçekçi olarak eser sergilemiş olması gerekir.
- Sanatçı, Foto-Gerçekçi eserin geliştirilmesi ve sergilenmesine en az beş yıl ayırmış olmalıdır.
Stiller
Fotogerçekçi resim, fotoğraf olmadan var olamaz . Fotogerçekçilikte, değişim ve hareket, daha sonra sanatçı tarafından doğru bir şekilde temsil edilmesi gereken zaman içinde dondurulmalıdır. Fotogerçekçiler, görüntülerini ve bilgilerini kamera ve fotoğrafla toplarlar. Fotoğraf geliştirildikten sonra (genellikle bir fotoğraf slaytı üzerine) sanatçı, fotoğrafı slaydındaki görüntüyü sistematik olarak tuvallere aktaracaktır . Genellikle bu, slaydı tuval üzerine yansıtarak veya geleneksel ızgara teknikleri kullanılarak yapılır. Ortaya çıkan görüntüler genellikle orijinal fotoğrafın doğrudan kopyalarıdır, ancak genellikle orijinal fotoğraftan veya slayttan daha büyüktür. Bu, fotogerçekçi tarzın sıkı ve kesin olmasına neden olur, genellikle aynasal yüzeylerdeki yansımalar ve insan yapımı çevrelerin geometrik titizliği gibi yüksek düzeyde teknik beceri ve simüle etmek için virtüözlük gerektiren görüntülere vurgu yapılır.
sanatçılar
Amerikan Fotogerçekçilerinin ilk nesli, ressamlar Richard Estes , Ralph Goings , Chuck Close , Charles Bell , Audrey Flack , Don Eddy , Robert Bechtle , Ron Kleemann , Richard McLean , John Salt , Ben Schonzeit ve Tom Blackwell'i içerir . Genellikle birbirinden bağımsız olarak ve çok farklı başlangıç noktalarıyla çalışan bu orijinal Fotogerçekçiler, geleneksel sanat türlerindeki sıradan veya tanıdık konuları düzenli olarak ele aldılar - manzaralar ( doğaldan ziyade çoğunlukla kentsel ), portreler ve natürmortlar .
Fotogerçekçi akımın doğuşuyla birlikte, Fotogerçekçilikle ilgili birçok ressam, tekniklerini takip etmeye ve geliştirmeye devam etti; Fotogerçekçilerin ikinci nesli oldular. Bu ressamlar arasında John Baeder , Hilo Chen , Jack Mendenhall, David Parrish ve Idelle Weber vardı .
Birleşik Krallık'ta, fotogerçekçi yaklaşımlar Mike Gorman ve Eric Scott gibi birçok sanatçı tarafından tercih edildi. Bu Avrupalı ressamların daha geniş bir ABD izleyicisine tanıtımı, New York'taki Arnold Katzen Galerisi'ndeki 1982 'Süperhümanizm' sergisi aracılığıyla sağlandı.
Hareket esas olarak resimle ilişkilendirilse de, Duane Hanson ve John DeAndrea , simüle edilmiş saçlar ve gerçek giysilerle tamamlanmış, ortalama insanların boyalı, gerçekçi heykelleri için fotogerçekçilikle ilişkili heykeltıraşlardır . Bunlara Veristler denir .
2000'den beri
Fotogerçekçiliğin zirvesi 1970'lerde olmasına rağmen, hareket devam ediyor ve birçok orijinal fotogerçekçinin yanı sıra onların çağdaşlarının çoğunu da içeriyor. Meisel ve Chase'in Millennium'daki Fotogerçekçiliğine göre, orijinal on üç fotogerçekçiden sadece sekizi 2002'de hala Fotogerçekçi eser yaratıyordu. Eylül 2020 itibariyle, Richard Estes Fotogerçekçi tarzda aktif olarak çalışan tek orijinal Fotogerçekçidir.
Sanatçılar Robert Bechtle , Charles Bell , Tom Blackwell , Ralph Goings , John Kacere , Ron Kleemann öldü; Audrey Flack , Chuck Close , Don Eddy ve Ben Schonzeit Fotogerçekçilikten uzaklaştı; ve Robert Cottingham artık kendisini bir fotogerçekçi olarak görmüyor.
Daha yeni Fotogerçekçiler, orijinal Fotogerçekçiler tarafından belirlenen temeller üzerine inşa ediyorlar. Örnekler, Anthony Brunelli'nin eserlerinde Richard Estes'in etkisi veya Glennray Tutor'un eserlerinde Ralph Goings ve Charles Bell'in etkisi olabilir . Ancak bu, birçok kişinin fotoğrafın öykünmesi olarak fotogerçekçiliğin katı tanımından uzaklaşmasına neden oldu. Fotogerçekçilik de artık sadece bir Amerikan sanat hareketi değil. 1980'lerde Franz Gertsch ile başlayan Clive Head, Raphaella Spence, Bertrand Meniel ve Roberto Bernardi , 1990'ların ortalarından beri ortaya çıkan fotogerçekçilikle ilişkili birkaç Avrupalı sanatçıdır. Fotogerçekçiliğin bu uluslararasılaşması, Amerikalı ve Amerikalı olmayan fotogerçekçi ressamların birlikte çalışmak için Prag, Zürih, Monako ve New York gibi yerlere birlikte seyahat ettikleri Prag Projesi gibi fotogerçekçi etkinliklerde de görülmektedir .
Teknolojinin evrimi, resimlerle mümkün olduğu düşünülenleri aşan fotogerçekçi resimleri ortaya çıkardı; Fotogerçekçilerin bu yeni resimlerine bazen " Hiperrealizm " denir . Kameralar ve dijital ekipmanlardaki yeni teknoloji ile sanatçılar çok daha hassas odaklı olabilir ve daha geniş bir medya yelpazesi kullanarak görüntüler üretebilir. Sanatçı Bill Fink , toprak, polen, insan saçı ve yakılmış insan kalıntılarını kullanarak fotogerçekçi görüntüler oluşturmak için kendi tekniğini geliştirdi.
Juxtapoz'un sanatsal türdeki güncel trendleri detaylandıran 2014 tarihli Hyperreal adlı kitabı gibi yeni kitaplarla fotogerçekçiliğin etkisi ve popülaritesi artmaya devam ediyor .
fotogerçekçilerin listesi
- Orijinal fotogerçekçiler
Çalışmaları Fotogerçekçiliği tanımlamaya yardımcı olan önemli sanatçılar:
- John Baeder (1938 doğumlu)
- Robert Bechtle (1932-2020)
- Charles Bell (1935-1995)
- Tom Blackwell (1938-2020)
- Chuck Kapat (1940-2021)
- Robert Cottingham (1935 doğumlu)
- Don Eddy (1944 doğumlu)
- Richard Estes (1932 doğumlu)
- Audrey Flack (1931 yılında doğdu)
- Ralph Gidiyor (1928-2016)
- Ian Hornak (1944-2002)
- Howard Kanovitz (1929-2009)
- John Kacere (1920-1999)
- Ron Kleemann (1937-2014)
- Malcolm Morley (1931-2018)
- John Tuz (1937)
- Ben Schonzeit (1942 doğumlu)
- fotogerçekçiler
Fotogerçekçilik kriterlerini karşılayan önemli sanatçılar:
- linda domuz pastırması
- Mike Bayne
- Roberto Bernardi (1974 doğumlu) Arne Besser
- Anthony Brunelli (1968 doğumlu)
- Hilo Chen (1942 doğumlu)
- Davis Koni (1950 doğumlu)
- Randy Dudley (1950 doğumlu)
- Franz Gertsch (1930 doğumlu)
- Robert Gniewek (1951 doğumlu)
- Gus Heinze (1926 doğumlu)
- Gottfried Helnwein (1948 doğumlu)
- Don Jakot (1949 doğumlu)
- Noel Mahaffey (1944 doğumlu)
- Dennis James Martin (1956-2001)
- Jack Mendenhall (1937 doğumlu)
- Kim Mendenhall
- Betrand Meniel (1961 doğumlu)
- Reynard Milici (1942 doğumlu)
- Robert Neffson (1949 doğumlu)
- William Nichols (1942 doğumlu)
- Jerry Ott (1947 doğumlu)
- James Torlakson (1951 doğumlu)
- Denis Peterson
- Tjalf Sparnaay (1954 doğumlu)
- Paul Staiger (1941 doğumlu)
- Glennray Öğretmen (1950 doğumlu)
- Çubuk Penner (1965 doğumlu)
- Raphaella Spence (1978 doğumlu)
- Idelle Weber (1932-2020)
- Diğer fotogerçekçiler
- Clive Başkanı (1965 doğumlu)
Ayrıca bakınız
Referanslar
bibliyografya
- Oping, Michael; Piskopos, Janet; Ray, Charles; ve Weinberg, Jonathan (2005), Robert Bechtle : Bir Retrospektif . Berkeley, Kaliforniya: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları . ISBN 978-0-520-24543-3 .
- Chalumeau, Jean-Luc (2007), Peinture et Photographie: Pop art, figürasyon anlatısı, hyperréalisme, nouveaux pop . Paris: Editions du Chêne. ISBN 978-2-84277-731-9 .
- Chase, Linda (1988), Ralph Goings : Deneme/Röportaj . New York: Abrams . ISBN 978-0-8109-1030-0 .
- Chase, Linda (ed.) (2001), Fotogerçekçilik: Liff Koleksiyonu . Napoli, Florida: Napoli Sanat Müzesi . ISBN 978-0-9705158-1-0 .
- Geldzahler, Henry ve Meisel, Louis K. (1991), Charles Bell : The Complete Works, 1970-1990 . New York: Abrams . ISBN 978-0-8109-3114-5 .
- Lindey, Christine (1980), Süper Gerçekçi Resim ve Heykel , New York: William Morrow and Company. ISBN 0688036864
- Meisel, Louis K. (1989), Fotogerçekçilik . New York: Abradale/Abrams. ISBN 978-0-8109-8092-1 .
- Meisel, Louis K. (1993), 1980'den beri Fotogerçekçilik . New York: Abrams . ISBN 978-0-8109-3720-8 .
- Meisel, Louis K. ve Chase, Linda. (2002), Millenium'da Fotogerçekçilik . New York: Abrams . ISBN 978-0-8109-3483-2 .
- Meisel, Louis K. ve Perreault, John (1986), Richard Estes : Komple Tablolar, 1966-1985 . New York: Abrams . ISBN 978-0-8109-0881-9 .
- Paraskos, Michael (2013), Şimdi Scarborough Gerçekçileri . Londra: Orage Press. ISBN 978-0-95658-024-5 .
- Paraskos, Michael (2010), Clive Head . Londra: Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-062-1 .
- Wilmerding, John (2006), Richard Estes . New York: Rizzoli . ISBN 978-0-8478-2807-4 .
Dış bağlantılar
- Vikisözlük'te foto-gerçekçiliğin sözlük tanımı
Wikimedia Commons, Fotogerçekçilik ile ilgili medyaya sahiptir . |