fotogerçekçilik - Photorealism

Bu makale sanatsal hareket hakkındadır. Terimin bilgisayar grafiklerinde kullanımı için, bkz. Fotogerçekçi işleme .
John's Lokantası , John's Chevelle , 2007
John Baeder , tuval üzerine yağlıboya, 30×48 inç.

Fotogerçekçilik , bir sanatçının bir fotoğrafı incelediği ve ardından görüntüyü başka bir ortamda olabildiğince gerçekçi bir şekilde yeniden üretmeye çalıştığı resim , çizim ve diğer grafik medyayı kapsayan bir sanat türüdür . Terim geniş anlamda birçok farklı medyadaki sanat eserlerini tanımlamak için kullanılabilse de, özellikle 1960'ların sonlarında ve 1970'lerin başında başlayan Amerikan sanat hareketinin bir grup tablosuna ve ressamına atıfta bulunmak için kullanılır .

Tarih

kökenler

Tam teşekküllü bir sanat hareketi olarak Fotogerçekçilik, Pop Art'tan ve 1960'ların sonlarında ve 1970'lerin başlarında Amerika Birleşik Devletleri'nde Soyut Dışavurumculuğa ve Minimalist sanat hareketlerine karşı bir gelişme olarak gelişti . Fotogerçekçiler, resimlerini oluşturmak için bilgi toplamak için bir fotoğraf veya birkaç fotoğraf kullanırlar ve fotoğraf makinesi ve fotoğraf kullanımının Modernizm'in bir kabulü olduğu ileri sürülebilir . Bununla birlikte, 1960'ların sonlarında hareket ivme kazanmaya başladığında, on beşinci yüzyıldan beri sanatçılara işlerinde yardımcı olmak için görsel araçlar kullanılmış olmasına rağmen, Fotogerçekçilikte fotoğrafların kullanımına izin verilmesi yoğun eleştirilerle karşılandı.

Louis K. Meisel kitaplarında ve derslerinde şunları söylüyor: 19. yüzyılda fotoğrafın icadının sanat üzerinde üç etkisi oldu: portre ve manzara sanatçıları fotoğraftan daha aşağı görüldü ve birçoğu fotoğrafa kariyer olarak döndü; on dokuzuncu ve yirminci yüzyıl sanat akımları içinde, sanatçıların fotoğrafı kaynak materyal ve yardımcı olarak kullandıkları iyi bir şekilde belgelenmiştir - ancak, çalışmalarının taklit olarak yanlış anlaşılacağından korktukları gerçeğini inkar etmek için çok ileri gittiler; ve fotoğrafın icadı sayesinde sanatçılar pek çok yeni deneye açıktı. Bu nedenle, fotoğrafın icadının doruk noktası, sanat tarihinde, sanatçının -bilinen en eski mağara çizimlerinden beri- gördükleri sahneleri kopyalamaya çalışırken karşılaştığı zorluğa karşı bir kırılma noktası oldu.

Fotogerçekçiler kendi yapıtlarını üretmeye başladıklarında, fotoğraf gerçekliği yeniden üretmenin önde gelen aracı haline gelmişti ve soyutlama sanat dünyasının odak noktasıydı. Gerçekçilik, devam eden bir sanat hareketi olarak devam etti, hatta 1930'larda yeniden ortaya çıktı, ancak 1950'lerde modernist eleştirmenler ve Soyut Dışavurumculuk, gerçekçiliği ciddi bir sanat girişimi olarak minimalize etti. Fotogerçekçiler, Edward Hopper gibi Amerikan gerçekçilerinin bazı yönlerini paylaşsalar da , kendilerini geleneksel gerçekçilerden Soyut Dışavurumcular kadar ayırmaya çalıştılar. Fotogerçekçiler, Pop sanatçılarının çalışmalarından çok daha fazla etkilendiler ve Soyut Dışavurumculuğa karşı tepki gösteriyorlardı.

Pop Art ve fotogerçekçilik, fotoğrafik medyanın sürekli artan ve ezici bolluğundan kaynaklanan gerici hareketlerdi ve 20. yüzyılın ortalarında öyle büyük bir fenomen haline geldi ki, sanatta imgenin değerini azaltma tehdidinde bulundu. Bununla birlikte, Pop sanatçıları öncelikle görüntülerin çoğunun (özellikle ticari kullanımda) saçmalığına dikkat çekerken, Fotogerçekçiler bir görüntünün değerini geri kazanmaya ve yüceltmeye çalışıyorlardı.

Fotogerçekçiliğin trompe-l'œil ile ilişkilendirilmesi, 1970'lerin ve 1980'lerin birçok eleştirmeni tarafından yanlış olarak atfedilen bir karşılaştırma, gözlem veya yorumlamada bir hatadır. Trompe-l'œil resimleri, "gözleri yanıltmaya" ve izleyicinin boyanmış bir nesneyi değil, gerçek bir nesne gördüğünü düşünmesini sağlamaya çalışır. Fotogerçekçi bir tabloyu gözlemlerken, izleyici her zaman bir tabloya baktığının farkındadır.

Tanım

Fotogerçekçilik kelimesi 1969'da Louis K. Meisel tarafından icat edildi ve ilk kez 1970'de Whitney Müzesi'nin "Yirmi İki Gerçekçi" adlı gösteri için bir katalogda basıldı. Bazen Süper Gerçekçilik, Yeni Gerçekçilik , Keskin Odaklı Gerçekçilik veya Hiper Gerçekçilik olarak da etiketlenir .

Louis K. Meisel, iki yıl sonra, Fotogerçekçilerin geniş bir yapıt koleksiyonunu görevlendiren Stuart M. Speiser'in isteği üzerine, daha sonra 'Foto-Gerçekçilik 1973' olarak bilinen gezici bir gösteriye dönüşen beş noktalı bir tanım geliştirdi. : 1978'de Smithsonian'a bağışlanan ve birçok müzede sergilenen ve 'site' himayesinde gezinen Stuart M. Speiser Koleksiyonu '. 'Yaratıcılar' için tanım şu şekildeydi:

  1. Foto-Gerçekçi, bilgi toplamak için kamerayı ve fotoğrafı kullanır.
  2. Foto-Gerçekçi, bilgiyi tuvale aktarmak için mekanik veya yarı mekanik bir araç kullanır.
  3. Foto-Gerçekçi, bitmiş çalışmanın fotoğrafik görünmesini sağlayacak teknik yeteneğe sahip olmalıdır.
  4. Sanatçının, merkezi Foto-Gerçekçilerden biri olarak kabul edilebilmesi için 1972 yılına kadar bir Foto-Gerçekçi olarak eser sergilemiş olması gerekir.
  5. Sanatçı, Foto-Gerçekçi eserin geliştirilmesi ve sergilenmesine en az beş yıl ayırmış olmalıdır.

Stiller

Fotogerçekçi resim, fotoğraf olmadan var olamaz . Fotogerçekçilikte, değişim ve hareket, daha sonra sanatçı tarafından doğru bir şekilde temsil edilmesi gereken zaman içinde dondurulmalıdır. Fotogerçekçiler, görüntülerini ve bilgilerini kamera ve fotoğrafla toplarlar. Fotoğraf geliştirildikten sonra (genellikle bir fotoğraf slaytı üzerine) sanatçı, fotoğrafı slaydındaki görüntüyü sistematik olarak tuvallere aktaracaktır . Genellikle bu, slaydı tuval üzerine yansıtarak veya geleneksel ızgara teknikleri kullanılarak yapılır. Ortaya çıkan görüntüler genellikle orijinal fotoğrafın doğrudan kopyalarıdır, ancak genellikle orijinal fotoğraftan veya slayttan daha büyüktür. Bu, fotogerçekçi tarzın sıkı ve kesin olmasına neden olur, genellikle aynasal yüzeylerdeki yansımalar ve insan yapımı çevrelerin geometrik titizliği gibi yüksek düzeyde teknik beceri ve simüle etmek için virtüözlük gerektiren görüntülere vurgu yapılır.

sanatçılar

Amerikan Fotogerçekçilerinin ilk nesli, ressamlar Richard Estes , Ralph Goings , Chuck Close , Charles Bell , Audrey Flack , Don Eddy , Robert Bechtle , Ron Kleemann , Richard McLean , John Salt , Ben Schonzeit ve Tom Blackwell'i içerir . Genellikle birbirinden bağımsız olarak ve çok farklı başlangıç ​​noktalarıyla çalışan bu orijinal Fotogerçekçiler, geleneksel sanat türlerindeki sıradan veya tanıdık konuları düzenli olarak ele aldılar - manzaralar ( doğaldan ziyade çoğunlukla kentsel ), portreler ve natürmortlar .

Fotogerçekçi akımın doğuşuyla birlikte, Fotogerçekçilikle ilgili birçok ressam, tekniklerini takip etmeye ve geliştirmeye devam etti; Fotogerçekçilerin ikinci nesli oldular. Bu ressamlar arasında John Baeder , Hilo Chen , Jack Mendenhall, David Parrish ve Idelle Weber vardı .

Birleşik Krallık'ta, fotogerçekçi yaklaşımlar Mike Gorman ve Eric Scott gibi birçok sanatçı tarafından tercih edildi. Bu Avrupalı ​​ressamların daha geniş bir ABD izleyicisine tanıtımı, New York'taki Arnold Katzen Galerisi'ndeki 1982 'Süperhümanizm' sergisi aracılığıyla sağlandı.

Hareket esas olarak resimle ilişkilendirilse de, Duane Hanson ve John DeAndrea , simüle edilmiş saçlar ve gerçek giysilerle tamamlanmış, ortalama insanların boyalı, gerçekçi heykelleri için fotogerçekçilikle ilişkili heykeltıraşlardır . Bunlara Veristler denir .

2000'den beri

Aşkın Rüyası (2005), Tuval üzerine yağlı boya. Fotogerçekçi Glennray Tutor'un çalışmasından bir örnek

Fotogerçekçiliğin zirvesi 1970'lerde olmasına rağmen, hareket devam ediyor ve birçok orijinal fotogerçekçinin yanı sıra onların çağdaşlarının çoğunu da içeriyor. Meisel ve Chase'in Millennium'daki Fotogerçekçiliğine göre, orijinal on üç fotogerçekçiden sadece sekizi 2002'de hala Fotogerçekçi eser yaratıyordu. Eylül 2020 itibariyle, Richard Estes Fotogerçekçi tarzda aktif olarak çalışan tek orijinal Fotogerçekçidir.

Sanatçılar Robert Bechtle , Charles Bell , Tom Blackwell , Ralph Goings , John Kacere , Ron Kleemann öldü; Audrey Flack , Chuck Close , Don Eddy ve Ben Schonzeit Fotogerçekçilikten uzaklaştı; ve Robert Cottingham artık kendisini bir fotogerçekçi olarak görmüyor.

Daha yeni Fotogerçekçiler, orijinal Fotogerçekçiler tarafından belirlenen temeller üzerine inşa ediyorlar. Örnekler, Anthony Brunelli'nin eserlerinde Richard Estes'in etkisi veya Glennray Tutor'un eserlerinde Ralph Goings ve Charles Bell'in etkisi olabilir . Ancak bu, birçok kişinin fotoğrafın öykünmesi olarak fotogerçekçiliğin katı tanımından uzaklaşmasına neden oldu. Fotogerçekçilik de artık sadece bir Amerikan sanat hareketi değil. 1980'lerde Franz Gertsch ile başlayan Clive Head, Raphaella Spence, Bertrand Meniel ve Roberto Bernardi , 1990'ların ortalarından beri ortaya çıkan fotogerçekçilikle ilişkili birkaç Avrupalı ​​sanatçıdır. Fotogerçekçiliğin bu uluslararasılaşması, Amerikalı ve Amerikalı olmayan fotogerçekçi ressamların birlikte çalışmak için Prag, Zürih, Monako ve New York gibi yerlere birlikte seyahat ettikleri Prag Projesi gibi fotogerçekçi etkinliklerde de görülmektedir .

Teknolojinin evrimi, resimlerle mümkün olduğu düşünülenleri aşan fotogerçekçi resimleri ortaya çıkardı; Fotogerçekçilerin bu yeni resimlerine bazen " Hiperrealizm " denir . Kameralar ve dijital ekipmanlardaki yeni teknoloji ile sanatçılar çok daha hassas odaklı olabilir ve daha geniş bir medya yelpazesi kullanarak görüntüler üretebilir. Sanatçı Bill Fink , toprak, polen, insan saçı ve yakılmış insan kalıntılarını kullanarak fotogerçekçi görüntüler oluşturmak için kendi tekniğini geliştirdi.

Juxtapoz'un sanatsal türdeki güncel trendleri detaylandıran 2014 tarihli Hyperreal adlı kitabı gibi yeni kitaplarla fotogerçekçiliğin etkisi ve popülaritesi artmaya devam ediyor .

fotogerçekçilerin listesi

Orijinal fotogerçekçiler

Çalışmaları Fotogerçekçiliği tanımlamaya yardımcı olan önemli sanatçılar:

fotogerçekçiler

Fotogerçekçilik kriterlerini karşılayan önemli sanatçılar:

Diğer fotogerçekçiler

Ayrıca bakınız

Referanslar

bibliyografya

Dış bağlantılar