Pelléas ve Melisande (opera) - Pelléas et Mélisande (opera)

Pelléas ve Melisand
Opera tarafından Claude Debussy
Georges Rochegrosse - Claude Debussy ve Maurice Maeterlinck'in Pelléas et Mélisande.jpg galası için poster
Tarafından poster Georges Rochegrosse galası için
Dilim Fransızca
Dayalı
Maeterlinck tarafından Pelléas et Mélisande
prömiyer
30 Nisan 1902 ( 1902-04-30 )
Salle Favart , Paris

Pelléas et Mélisande ( Pelleas ve Mélisande ),müziği Claude Debussy'nin yaptığı beş perdelikbir operadır . Fransız libretto uyarlanmıştır Maurice Maeterlinck 'ın sembolist oyun aynı adı . 30 Nisan 1902'de Opéra-Comique tarafından Paris'teki Salle Favart'ta prömiyeri yapıldı; Jean Périer , Pelléas ve Mary Garden ,Opéra-Comique'in eseri sahneye koymasında etkili olan André Messager tarafından yönetilen Mélisandeidi. Debussy'nin tamamladığı tek opera, 20. yüzyıl müziğinde bir dönüm noktası olarak kabul edilir.

Arsa bir aşk üçgeni ile ilgilidir . Prens Golaud, bir ormanda kaybolmuş gizemli genç bir kadın olan Mélisande'yi bulur. Onunla evlenir ve dedesi Allemonde Kralı Arkel'in kalesine geri getirir. Burada Mélisande, Golaud'un küçük üvey kardeşi Pelleas'a giderek daha fazla bağlanır ve Golaud'un kıskançlığını uyandırır. Golaud, Pelleas ve Mélisande'nin ilişkisi hakkındaki gerçeği öğrenmek için aşırıya kaçar, hatta kendi çocuğu Yniold'u çifti gözetlemeye zorlar. Pelléas kaleyi terk etmeye karar verir, ancak Mélisande ile son bir kez buluşmayı ayarlar ve ikisi sonunda birbirlerine olan aşklarını itiraf ederler. Kulak misafiri olan Golaud, dışarı fırlar ve Pelléas'ı öldürür. Mélisande kısa bir süre sonra bir kız çocuğu doğurarak ölür ve Golaud hala ona “gerçeği” söylemesi için ona yalvarır.

İlk tartışmalara rağmen, Pelléas et Mélisande , 20. ve 21. yüzyıl boyunca düzenli olarak sahnelendi ve kaydedildi.

Kompozisyon geçmişi

Debussy'nin opera ideali

1902'de geriye dönüp baktığında Debussy, tek bitmiş operasının uzun soluklu doğuşunu şöyle açıklıyordu: "Uzun bir süredir tiyatro için müzik yazmak için uğraşıyordum ama olmasını istediğim biçim o kadar sıra dışıydı ki, birkaç denemeden sonra fikrinden vazgeçmişti." Pelléas et Mélisande'den önce birçok yanlış başlangıç ​​vardı . 1880'lerde genç besteci , şair ve Wagner meraklısı Catulle Mendès'in El Cid konulu Rodrigue et Chimène başlıklı bir librettosunu kabul etmeden önce birkaç opera projesiyle ( Diane au Bois , Axël ) oynamıştı .

Bu noktada, Debussy de Wagner'in müziğine düşkündü, ama -babasını memnun etmeye hevesli- muhtemelen Mendès'in Paris Opéra'da bir performans göstereceği vaadiyle ve bunun getireceği para ve itibarla daha fazla etkilenmişti. Mendès'in librettosu, geleneksel olay örgüsüyle, onun yaratıcı yeteneklerine daha az cesaret verdi. Eleştirmen Victor Lederer'in sözleriyle, "Dişlerini bir madde projesine sokmak için çaresiz olan genç besteci, korktuğu eski moda libretto türünü kabul etti, şarap isteyen askerlerin uluma ve şehvetli korolarıyla dolu." Debussy'nin mektupları ve arkadaşlarıyla yaptığı konuşmalar, onun Mendès librettosuna karşı artan hayal kırıklığını ve bestecinin Wagner estetiğine olan coşkusunun da azalmakta olduğunu ortaya koyuyor. Ocak 1892 tarihli bir mektubunda, "Bu opera sayesinde hayatım sıkıntı ve sefalet içinde. Onunla ilgili her şey benim için yanlış." Ve Paul Dukas'a göre , Rodrigue'nin "hayal ettiğim her şeyle tamamen çeliştiğini, bana yabancı bir müzik türü talep ettiğini" itiraf etti .

Debussy zaten yeni bir opera anlayışı formüle ediyordu. 1890'da Ernest Guiraud'a yazdığı bir mektupta şöyle yazmıştı: "İdeal, birbiriyle bağlantılı iki rüyadır. Zaman yok, yer yok. Büyük sahne yok [...] Operada müzik çok baskın. çok hantal [...] Benim fikrim hareketli sahneleri olan kısa bir libretto. Hayatın ya da kaderin insafına kalmış gördüğüm karakterler arasında tartışma ya da tartışma yok." Debussy, ancak Maurice Maeterlinck'in yeni sembolist oyunlarını keşfettiğinde, bir libretto için ideal gereksinimlerine cevap veren bir drama biçimi buldu.

Doğru librettoyu bulmak

Maurice Maeterlinck

Maeterlinck'in oyunları, 1890'ların Paris'inde avangart arasında son derece popülerdi. Karakterlerin içsel yaşamının sembolik bir ifadesi için dışsal dramadan vazgeçerek içerik ve üslup olarak anti-natüralisttiler. Debussy, Maeterlinck'in ilk oyunu La Princesse Maleine'in bir prodüksiyonunu görmüştü ve 1891'de ayarlamak için izin başvurusunda bulundu, ancak Maeterlinck bunu Vincent d' Indy'ye çoktan vaat etmişti .

Debussy'nin ilgisi , Mayıs 1892'de yayınlanması ile 17 Mayıs 1893'te Théâtre des Bouffes-Parisiens'teki ilk performansı arasında bir süre okuduğu Pelléas et Mélisande'ye kaydı . Pelleas hem: zamanın hayran diğer birçok müzisyen bir çalışmaydı Gabriel Forey ve Jean Sibelius oluşan arızi müzik oyun için, ve Arnold Schoenberg bir yazdı tonu şiir konulu. Debussy, aradığı ideal opera librettosunu onda buldu. 1902 tarihli "Pourquoi j'ai écrit Pelléas" (Pelleas'ı neden yazdım) başlıklı bir makalesinde Debussy, çalışmanın çekiciliğini şöyle açıkladı:

"Rüya benzeri atmosferine rağmen, sözde 'gerçek hayat belgeleri'nden çok daha fazla insanlık içeren Pelleas'ın dramı, niyetlerime takdire şayan görünüyordu. müzik ve orkestra arka planına."

Debussy üzerinde çalışmaya terk Rodrigue ve Chimène ve onun arkadaşı şair yoluyla Ağustos 1893 yılında Maeterlinck yaklaştı Henri de Régnier seti için izin Pelleas . Maeterlinck bunu kabul ettiğinde, Debussy, ilk versiyonu Eylül ayı başlarında taslağı tamamlanmış olan 4. perdedeki aşk sahnesi üzerinde çalışmaya çoktan başlamıştı. Branger 2012 , s. 290 Kasım'da Debussy Belçika'ya bir gezi yaptı ve burada Maeterlinck'i Ghent'teki evinde ziyaret etmeden önce Brüksel'deki ünlü kemancı Eugène Ysaÿe'ye devam eden çalışmalarından parçalar çaldı . Debussy, oyun yazarını başlangıçta "uygun bir genç adamla tanışan bir kız" kadar utangaç olarak nitelendirdi, ancak ikisi kısa sürede birbirlerine ısındı. Maeterlinck, Debussy'ye oyunda istediği kesintileri yapması için yetki verdi. Ayrıca besteciye müzik hakkında hiçbir şey bilmediğini itiraf etti.

Kompozisyon

Debussy oyundan dört sahneyi kaldırmaya karar verdi (1. perde 1. sahne, 2. perde 4. perde, 3. perde 1. sahne, 5. perde 1. sahne), son perdede hizmet eden kadınların rolünü önemli ölçüde tek bir sessiz görünüme indirgedi. Ayrıca Maeterlinck'in düşkün olduğu ayrıntılı açıklamaları da kesti. Debussy'nin kompozisyon yöntemi oldukça sistematikti; aynı anda sadece bir perde üzerinde çalıştı ama kronolojik sıraya göre değil. Yazdığı ilk sahne, Pelléas ve Mélisande arasındaki doruk noktasına ulaşan aşk sahnesi olan 4. perde 4. sahneydi.

Debussy, operanın kısa notasını (detaylı orkestrasyon olmadan) 17 Ağustos 1895'te bitirdi. Opera-Comique eseri 1898'de kabul edene kadar provalar için gereken tam puanı üretmeye devam etmedi . Bu noktada tam orkestrasyonu ekledi. , vokal skorunu bitirdi ve birkaç revizyon yaptı. Ocak 1902'de provalara giren bu versiyondur.

Pelleas'ı sahneye koymak

Bir mekan bulmak

Debussy yıllarını Pelléas et Mélisande'nin galası için uygun bir mekan bulmaya çalışarak geçirdi ve böyle yenilikçi bir eseri sahneye koymakta zorlanacağını fark etti. 1895'te arkadaşı Camille Mauclair'e söylediği gibi: "Bu hafife alınacak bir iş değil. Bunun için bir yer bulmak isterdim, ama biliyorsunuz ki her yerde kötü karşılandım." Mauclair'e zengin estetisyen Robert de Montesquiou'dan Pavillon des Muses'ta çalmasını istemeyi düşündüğünü söyledi , ancak bundan hiçbir şey çıkmadı. Bu arada, Debussy konserde operadan alıntılar sunmak için tüm izin taleplerini reddetti. Şöyle yazdı: "Bu çalışmanın herhangi bir değeri varsa, her şeyden önce manzara ve müzikal hareketi arasındaki bağlantıdadır".

Besteci ve şef André Messager , Debussy'nin müziğinin büyük bir hayranıydı ve onun operadan parçalar çaldığını duymuştu. Messager 1898'de Opéra-Comique tiyatrosunun şef şefi olduğunda , onun coşkulu tavsiyeleri opera binasının başkanı Albert Carré'yi Debussy'yi ziyaret etmeye ve piyanoda çalınan eseri Mayıs 1898 ve Nisan 1901'de iki seansta dinlemeye sevk etti. Bunun gücüyle, Carré Opéra-Comique için çalışmayı kabul etti ve 3 Mayıs 1901'de Debussy'ye ertesi sezon operayı icra edeceğine dair yazılı bir söz verdi.

Maeterlinck ile ilgili sorun

İlk Mélisande, Mary Garden

Maeterlinck, Mélisande rolünün daha sonra Debussy'nin onunla birkaç prova yaptığını ve "yorumumdan heyecanlandığını" iddia eden uzun zamandır arkadaşı Georgette Leblanc'a gitmesini istedi . Bununla birlikte, Albert Carré ile -Carmen rolündeki performansı aşırı olarak kabul edilmişti- ile istenmeyen kişiydi ve özel olarak Debussy bir arkadaşına şunları söyledi: "Sadece akortsuz şarkı söylemekle kalmıyor, akortsuz konuşuyor".

Carré yeni İskoç şarkıcı, meraklı idi Mary Garden o başrol ele geçirdiğini zaman Parisli halkı büyüledi vardı, Gustave Charpentier 'ın Louise kısaca 1900. Debussy ilk başta isteksiz ama daha sonra hatırladı galasında sonra nasıl etkiledi onun şarkı söylediğini duyduğundaydı: "Bu, zar zor umut etmeye cesaret edemediğim, tereddütle hassas ve büyüleyici çekiciliğiyle, en iç varlığımda duyduğum nazik sesti."

Maeterlinck, Garden'ın oyuncu kadrosunu ancak Aralık 1901'in sonunda basında duyurulduğunda öğrendiğini iddia etti. Öfkelendi ve operanın devam etmesini önlemek için yasal işlem başlattı. Bu başarısız olduğunda -olması gerektiği gibi, Debussy'ye operayı uygun gördüğü şekilde sahneleme yetkisini 1895'te verdiğinden beri- Leblanc'a Debussy'ye "ona biraz görgü öğretmek için birkaç vuruş" vereceğini söyledi. " Besteciyi tehdit ettiği Debussy'nin evine gitti. Madam Debussy araya girdi; besteci sakince oturmaya devam etti. 13 Nisan 1902'de, prömiyerden yaklaşık iki hafta önce, Le Figaro Maeterlinck'ten bir mektup yayınladı ve burada operayı "garip ve bana düşman olan bir eser [...] başarısızlığa karar verdi." Maeterlinck nihayet operayı 1920'de, Debussy'nin ölümünden iki yıl sonra gördü. Daha sonra itiraf etti: "Bu konuda tamamen yanılmışım ve o bin kez haklıydı."

provalar

Pelléas et Mélisande için provalar 13 Ocak 1902'de başladı ve 15 hafta sürdü. Debussy çoğu için oradaydı. Oyuncu seçimi sorunlarına neden olan tek rol Mélisande değildi: Yniold'u oynayacak olan çocuk (Sarışın) günün çok geç saatlerine kadar seçilmedi ve rolü yetkin bir şekilde söyleyemediğini kanıtladı. Yniold'un ana sahnesi (4. perde 3. sahne) kesildi ve ancak sonraki performanslarda, rol bir kadına verildiğinde eski haline getirildi. Provalar sırasında, Opéra-Comique'in sahne mekanizmasının sahne değişiklikleriyle baş edemediği ve Debussy'nin bunları kapsayacak şekilde hızla orkestral aralar bestelemek zorunda kaldığı keşfedildi; Orledge'e göre, "en genişleyici ve operada açıkça Wagnerci." Orkestra ve oyuncu kadrosunun çoğu, Debussy'nin yenilikçi çalışmasına düşmandı ve Roger Nichols'un sözleriyle, "bestecinin Mary Garden tarafından bildirilen, 'lütfen, şarkıcı olduğunuzu unutun' emrine pek sıcak bakmamış olabilirler. " Kostümlü prova 28 Nisan Pazartesi günü öğleden sonra gerçekleşti ve olaylı bir olaydı. Birisi - Mary Garden'ın görüşüne göre, Maeterlinck - librettonun müstehcen bir parodisini dağıttı. Seyirci ayrıca Yniold'un "petit père" (küçük baba) ifadesini tekrarlamasına ve Garden'ın İskoç aksanına güldü: Görünüşe göre Yniold , cesareti "kanallara sıkışan pislik" anlamına gelen kürler olarak telaffuz etti. Sansürcü Henri Roujon, Debussy'den galadan önce, Yniold'un Pelléas ve Mélisande'nin "yatağın yanında" olduğuna atıfta bulunması da dahil olmak üzere bir dizi kesinti yapmasını istedi. Debussy kabul etti, ancak librettoyu yayınlanan notta değişmeden tuttu.

prömiyer

Jean Perier Pelléas olarak

Pelléas et Mélisande ilk performansını 30 Nisan 1902'de Paris'teki Opéra-Comique'de André Messager yönetiminde aldı. Setler, Lucien Jusseaume ve Eugène Ronsin tarafından Pre-Raphaelite tarzında tasarlandı . Prömiyer, kostümlü provadan daha sıcak bir karşılama aldı, çünkü bir grup Debussy meraklısı, çalışmayı çok sakıncalı bulan Opéra-Comique'in düzenli abonelerini dengeledi. Messager tepkiyi şöyle açıkladı: "[Bu] kesinlikle bir zafer değildi, ama artık iki gün öncesinin felaketi değildi...İkinci performanstan itibaren halk sakin kaldı ve her şeyden önce herkesin bahsettiği bu işi duymayı merak etti. ..Küçük hayran grubu, konservatuar öğrencileri ve çoğunlukla öğrenciler günden güne büyüdü..."

Kritik reaksiyon karıştırıldı. Bazıları müziği "hastalıklı ve neredeyse cansız" olmakla ve "gıcırdayan bir kapının sesi ya da bir mobilya parçasının yerinden oynatılması ya da uzaktan ağlayan bir çocuk gibi" ses çıkarmakla suçladı. Debussy'nin müziğinin amansız bir rakibi olan Camille Saint-Saëns , Paris'te kalabilmek ve " Pelleas hakkında kötü şeyler söyleyebilmek" için geleneksel yaz tatillerini terk ettiğini iddia etti . Ancak diğerleri - özellikle genç nesil besteciler, öğrenciler ve estetikler - oldukça hevesliydi. Debussy'nin arkadaşı Paul Dukas operayı övdü, Romain Rolland operayı "Fransız müzik tarihindeki üç veya dört olağanüstü başarıdan biri" olarak nitelendirdi ve Vincent d'Indy , eseri Wagner ve 17. yüzyılın başlarındaki İtalyan operalarıyla karşılaştıran kapsamlı bir inceleme yazdı. opera . D'Indy bulundu Pelleas de hareketli: "besteci aslında basitçe hissettim ve ifade sahip olduğu insan duygu ve insan içinde acılarını insan . Karakterler bir rüya yaşayan sunmak dış görünüşünün rağmen, terimler" Opera genç aesthetes arasında "Aşağıdaki kült" kazandı ve yazar Jean Lorrain satirised Pelléastres kostüm ve Mary Garden saç ve döküm geri kalanı aped.

Performans geçmişi

İlk koşu 14 performans sürdü ve Opéra-Comique için kar etti. Tiyatro repertuarının temel bir parçası haline geldi ve 25 Ocak 1913'te yüzüncü performansına ulaştı. 1908'de Maggie Teyte , Mary Garden'dan Mélisande rolünü devraldı. O milliyetini öğrenmeye Debussy'nin tepkisini tarif: " Une autre İngiliz-Mon Dieu " (Başka bir İngiliz-Tanrım). Teyte ayrıca bestecinin mükemmeliyetçi karakteri ve oyuncularla olan ilişkisi hakkında şunları yazdı:

Bir öğretmen olarak bilgiçti - tek kelime bu. Gerçekten bilgiçlik ... öfke ve acı dolu bir çekirdek vardı ona-Sık sık o değil de Golaud gibi olduğunu düşünüyorum Pelleas ve henüz o değildi. O, tüm müziğinde var, çok şehvetli bir adamdı. Kimse onu sevmiyor gibiydi. Mélisande'me Pelléas'ı oynayan Jean Périer, Debussy'nin adını söylerseniz öfkeden bembeyaz oldu...

Debussy'nin mükemmeliyetçiliği -ve buna ek olarak refakatçi tanıtımından hoşlanmaması- Pelléas et Mélisande'nin performanslarına nadiren katılmasının nedenlerinden biriydi . Ancak, o göründü opera, ilk yabancı üretimini denetleyecek yaptığı Théâtre de la Monnaie'ye , Brüksel Bu yabancı gala izledi 9 Ocak'ta 1907. Frankfurt aynı yılın 19 Nisan tarihinde New York at Manhattan 19 Şubat 1908'de Opera Binası ve 2 Nisan 1908'de Arturo Toscanini'nin şefliğinde Milano La Scala'da . İlk olarak Birleşik Krallık'ta 21 Mayıs 1909'da Covent Garden Kraliyet Opera Binası'nda göründü .

Birinci Dünya Savaşı'nı takip eden yıllarda , Pelléas et Mélisande'nin popülaritesi biraz azalmaya başladı. Roger Nichols'un yazdığı gibi, "kaçan ve kolayca karikatürize edilebilen iki nitelik, savaş sonrası kırılgan Paris ikliminde Pelleas'ın artık geçerli olmadığı anlamına geliyordu ." Yurt dışında da durum aynıydı ve 1940'ta İngiliz eleştirmen Edward J. Dent, " Pelléas et Mélisande'nin tamamen unutulmuş gibi göründüğünü " gözlemledi . Ancak, Kanada prömiyeri aynı yıl Montreal Festivallerinde Wilfrid Pelletier yönetiminde yapıldı . 22 Mayıs 1942'de Roger Désormière yönetiminde, Jacques Jansen ve Irène Joachim'in başrollerde yer aldığı Opéra-Comique'de ilk kez sahneye çıkan ünlü yapım ilgiyi daha da canlandırdı. Çift, "en son 1955'te Opéra-Comique'de birlikte görünen tüm nesil opera izleyicileri için Pelléas ve Mélisande" oldu.

Edward Johnson , Pelléas rolünde, 1925

Avustralya prömiyeri Haziran 1950'de Sidney Müzik Konservatuarı'nda, Eugene Goossens tarafından , Renee Goossens (ilişki yok) ile Mélisande olarak yürütülen bir öğrenci yapımıydı. Avustralya'daki ilk profesyonel sahneleme, Haziran 1977'de Richard Divall yönetimindeki Victoria Eyalet Operası ile gerçekleşti .

Daha sonraki kayda değer yapımlar arasında Jean Cocteau'nun set tasarımları (ilk olarak 1963'te Marsilya'da gerçekleştirildi ) ve Pierre Boulez tarafından yürütülen 1969 Covent Garden yapımı yer alıyor . Geleneği Boulez'in reddetmesinin Pelleas Boulez iş gerçekten ağır Wagner'in etkisinde olduğunu yanıt verdiği için "Wagnerising" Debussy, suçladılar eleştirmenler arasında tartışmalara neden oldu yürütülmesinden Parsifal . Boulez , 1992'de Welsh National Opera için Alman yönetmen Peter Stein tarafından beğenilen bir prodüksiyonda Pelléas'ı yönetmeye geri döndü . Modern prodüksiyonlar Maeterlinck'in ortamını sık sık yeniden tasavvur etti, genellikle zaman periyodunu günümüze veya başka bir zaman periyoduna taşıdı; örneğin, 1985 Opéra National de Lyon prodüksiyonu, operayı Edward dönemi boyunca belirledi . Bu yapım, eleştirmenlerin "neslinin en iyi Pelléa'ları" olarak adlandırdığı Fransız bariton François Le Roux için bir başlangıç ​​noktası olarak kabul edildi .

1983'te Marius Constant , operaya dayanan 20 dakikalık bir "Senfoni" derledi.

Roller

Roller, ses türleri, prömiyer kadrosu
rol ses türü Prömiyer kadrosu, 30 Nisan 1902
Şef : André Messager
Arkel, Allemonde Kralı bas Félix Vieuille
Geneviève, Golaud ve Pelléas'ın annesi kontralto Jeanne Gerville-Réache
Golaud, Arkel'in torunu bariton veya bas-bariton Hector-Robert Dufranne
Pelleas, Arkel'in torunu bariton ( baryton-Martin ) Jean Perier
melisande soprano veya yüksek mezzosoprano Meryem Bahçesi
Yniold, Golaud'un küçük oğlu soprano veya erkek soprano C Sarışın
doktor bas Viguié
Çoban bariton
Sahne dışı denizciler (karışık koro), kadınlara ve üç yoksula hizmet veriyor (sessiz)

Enstrümantasyon

Skor şunları gerektirir:

özet

1. perde

Sahne 1: Bir orman

Allemonde Kralı Arkel'in torunu Prens Golaud ormanda avlanırken kaybolur. Bir tacın göründüğü bir pınarın yanında oturan korkmuş, ağlayan bir kız keşfeder. Adının Mélisande olduğunu, ancak kökeni hakkında hiçbir şey söylemediğini açıklar ve Golaud'un tacını sudan almasına izin vermeyi reddeder. Golaud, orman kararmadan önce onu kendisiyle gelmeye ikna eder.

İlk Mélisande, Mary Bahçe yayınlanan renklendirilmiş fotoğrafta, Le Théatre ' 1908 yılında opera hakkında ın özel baskı.

Sahne 2: Kalede bir oda

Altı ay geçti. Prens Golaud ve Pelléas'ın annesi Genevieve, yaşlı ve neredeyse kör olan Kral Arkel'e bir mektup okur. Golaud tarafından kardeşi Pelléas'a gönderildi. İçinde Golaud, Mélisande ile evli olduğunu, ancak onun hakkında ilk tanıştıkları günden daha fazlasını bilmediğini ortaya koyuyor. Golaud, Arkel'in kendisine kızacağından korkar ve Pelléas'a haberlere nasıl tepki verdiğini bulmasını söyler. Yaşlı adam uygunsa, Pelleas üçüncü gün kuleden denize bakan bir lamba yakmalıdır; Golaud lambanın parladığını görmezse, denize açılacak ve bir daha asla eve dönmeyecektir. Arkel, "uzun savaşlara ve eski nefretlere" son vermek için dul Golaud'u Prenses Ursule ile evlenmeyi planlamıştı, ancak kadere boyun eğdi ve Golaud'un Mélisande ile evliliğini kabul etti. Pelleas ağlayarak içeri girer. Ölüm döşeğindeki arkadaşı Marcellus'tan kendisine veda etmek için seyahat etmek istediği bir mektup almıştır. Arkel, Pelléas'ın Golaud'un dönüşünü beklemesi gerektiğini düşünür ve ayrıca Pelléas'a şatoda yatakta hasta yatan kendi babasını hatırlatır. Geneviève, Pelléas'a Golaud için lambayı yakmayı unutmamasını söyler.

Sahne 3: Kaleden önce

Geneviève ve Mélisande kale arazisinde yürüyorlar. Mélisande, çevredeki bahçelerin ve ormanın ne kadar karanlık olduğuna dikkat çekiyor. Pelleas geldi. Denize bakarlar ve büyük bir geminin hareket ettiğini ve bir deniz fenerinin parladığını fark ederler, Mélisande batacağını önceden bildirir. Gece düşer. Geneviève, Golaud'un önceki evliliğinden olan küçük oğlu Yniold'a bakmaya gider. Pelléas, Melisande'nin elini tutup dik patikadan aşağı inmesine yardım etmeye çalışır ama Melisande çiçek tuttuğunu söylemeyi reddeder. Yarın gitmesi gerekebileceğini söyler. Mélisande ona nedenini sorar.

2. perde

Pelléas ve Mélisande kuyunun yanında (resim Edmund Leighton tarafından yapılmıştır )

Sahne 1: Parkta bir kuyu

Sıcak bir yaz günüdür. Pelléas, Mélisande'yi en sevdiği yerlerden biri olan "Blind Men's Well"e götürdü. İnsanlar körlüğü tedavi etmek için mucizevi güçlere sahip olduğuna inanırlardı, ancak yaşlı kralın görme yeteneği bozulmaya başladığından artık oraya gelmiyorlar. Mélisande kuyunun mermer kenarına uzanır ve dibini görmeye çalışır. Saçları gevşer ve suya düşer. Pelleas ne kadar uzun olduğunu fark eder. Golaud'un Mélisande ile ilk kez bir pınarın yanında tanıştığını hatırlıyor ve o sırada onu öpmeye çalışıp çalışmadığını soruyor ama cevap vermiyor. Mélisande, Golaud'un ona verdiği yüzükle oynuyor ve parmaklarından kuyuya düşene kadar havaya fırlatıyor. Pelléas ona endişelenmemesini söyler ama içi rahat etmez. Ayrıca yüzük kuyuya düştüğünde saatin on ikiyi vurduğunu da not eder. Mélisande, Golaud'a ne söylemesi gerektiğini sorar. "Gerçek" diye cevap verir.

Sahne 2: Kalede bir oda

Golaud, Mélisande ile yatakta yatmaktadır. Avlanırken atından düşerek yaralandı. Saat on ikiyi vurduğunda at sebepsiz yere aniden fırladı. Mélisande gözyaşlarına boğulur ve şatoda kendini hasta ve mutsuz hissettiğini söyler. Golaud'la gitmek istiyor. Ona mutsuzluğunun nedenini sorar ama o söylemeyi reddeder. Sorunun Pelleas olup olmadığını sorduğunda, nedenin o olmadığını söylüyor ama ondan hoşlandığını düşünmüyor. Golaud ona endişelenmemesini söyler: Pelleas tuhaf davranabilir ve o hala çok gençtir. Mélisande şatonun kasvetinden yakınır, bugün ilk kez gökyüzünü görmüştür. Golaud, bu tür nedenlerle ağlamak için çok yaşlı olduğunu söyler ve onu teselli etmek için ellerini tutar ve alyansın kayıp olduğunu fark eder. Golaud öfkelenir, Mélisande onu deniz kenarındaki bir mağaraya düşürdüğünü ve burada küçük Yniold ile deniz kabuklarını toplamaya gittiğini iddia eder. Golaud, gece olmasına rağmen gelgit gelmeden hemen önce gidip onu aramasını emreder. Mélisande yalnız gitmekten korktuğunu söylediğinde, Golaud ona Pelléas'ı da yanına almasını söyler.

Sahne 3: Bir mağaradan önce

Pelleas ve Mélisande zifiri karanlıkta mağaraya inerler. Mélisande girmeye korkar, ancak Pelléas ona orada olduğunu kanıtlamak için Golaud'a yeri tarif etmesi gerektiğini söyler. Ay mağarayı aydınlatıyor ve mağarada uyuyan üç dilenciyi ortaya çıkarıyor. Pelléas, ülkede bir kıtlık olduğunu açıklar. Başka bir gün geri gelmeleri gerektiğine karar verir.

3. Perde

Mary Bahçe Mélisande olarak

Sahne 1: Kalenin kulelerinden biri

Mélisande kulenin penceresinde, saçlarını tararken bir şarkı ( Mes longs cheveux ) söylüyor. Pelléas belirir ve ondan öne eğilmesini ister, böylece ertesi gün giderken elini öpebilir. Eline ulaşamıyor ama uzun saçları pencereden düşüyor ve onun yerine öpüyor ve okşuyor. Pelléas, birinin görebileceğine dair itirazlarına rağmen, Mélisande'nin saçını şakacı bir tavırla bir söğüt ağacına bağlar. Bir güvercin sürüsü uçuyor. Mélisande, Golaud'un yaklaşan ayak seslerini duyunca paniğe kapılır. Golaud, Pelléas ve Mélisande'yi bir çift çocuktan başka bir şey olarak görmez ve Pelléas'ı uzaklaştırır.

Sahne 2: Kalenin tonozları

Golaud, Pelléas'ı zindanları ve "ölüm kokusu" olan durgun bir havuzu içeren kale tonozlarına götürür. Pelléas'a onu güvenli bir şekilde tutarken eğilmesini ve uçuruma bakmasını söyler. Pelléas ortamı boğucu bulur ve ayrılırlar.

Sahne 3: Tonozların girişinde bir teras

Pelleas tekrar temiz hava solumak için rahatlar. Öğlen. Kulede bir pencerede Geneviève ve Mélisande'yi görür. Golaud, Pelléas'a dün gece kendisi ve Mélisande arasındaki "çocukça oyun"un tekrarlanmaması gerektiğini söyler. Mélisande hamiledir ve en ufak bir şok bile sağlığını bozabilir. Pelléas ve Mélisande arasında bir şeyler olabileceğini ilk kez fark etmiyor, ancak Pelléas bunu çok açık göstermeden mümkün olduğunca ondan uzak durmalı.

Sahne 4: Kaleden önce

Golaud, şafaktan önce karanlıkta küçük oğlu Yniold ile birlikte oturur ve ona Pelléas ve Mélisande hakkında sorular sorar. Çocuk, Golaud'nun ne istediğini anlayamayacak kadar masum olduğu için bilmek istediği çok az şeyi açığa vurur. Pelléas ve Mélisande'nin sık sık kapı konusunda tartıştıklarını ve Yniold'a bir gün babası kadar büyük olacağını söylediklerini söylüyor. Golaud, onların (Pelleas ve Mélisande) Yniold'u asla göndermediklerini, çünkü o orada olmadığında korktuklarını ve karanlıkta ağlamaya devam ettiklerini öğrenince şaşırır. Bir keresinde Pelleas ve Mélisande'nin "yağmur yağarken" öpüştüğünü gördüğünü itiraf ediyor. Golaud, pencereden Pelleas ve Mélisande'yi gözetlemek için oğlunu omuzlarının üzerinde kaldırır ama Yniold, ışığa bakmaktan başka bir şey yapmadıklarını söyler. Golaud onu tekrar hayal kırıklığına uğratmazsa çığlık atmakla tehdit ediyor. Golaud onu uzaklaştırır.

4. perde

Sahne 1: Kalede bir oda

Pelléas, Mélisande'ye babasının iyileştiğini ve seyahatlerinde ayrılmasını istediğini söyler. Parkta Kör Erkekler Kuyusu'nun yanında Mélisande ile son bir görüşme ayarlar.

4. Perde, 2. sahne, orijinal yapımda, sahne tasarımı Ronsin tarafından

Sahne 2: Aynı

Arkel, Mélisande'ye "sürekli bir felaketi bekleyen birinin tuhaf, şaşkın bakışıyla" şatoya ilk geldiğinde onun için ne kadar üzüldüğünü anlatır. Ama şimdi bu değişecek ve Mélisande "öngördüğüm yeni bir çağın kapısını aralayacak". Onu öpmesini ister. Golaud alnında kanla içeri girdi - buna dikenli bir çitin neden olduğunu iddia ediyor. Mélisande kanı silmeye çalışırken öfkeyle ona dokunmamasını emreder ve kılıcını ister. Başka bir köylünün açlıktan öldüğünü söylüyor. Golaud, Mélisande'nin titrediğini fark eder ve ona onu kılıçla öldürmeyeceğini söyler. Arkel, Mélisande'nin gözlerinde gördüğünü söylediği "büyük masumiyet"le alay ediyor. Kapatmasını emrediyor ya da "Onları uzun süre kapatacağım." Mélisande'ye kendisinden iğrendiğini söyler ve onu saçlarından tutarak odanın içinde sürükler. Golaud gidince Arkel sarhoş olup olmadığını sorar. Mélisande basitçe onu artık sevmediğini söyler. Arkel, "Tanrı olsaydım, insanların kalplerine acırdım" diyor.

Sahne 3: Parkta bir kuyu

Yniold, onunla bazı kayalar arasında sıkışan altın topunu kurtarmak için bir kayayı kaldırmaya çalışır. Karanlık çökerken, bir koyun sürüsünün aniden melemeyi kestiğini duyar. Bir çoban, ağıllara geri dönmeyen bir yola saptıklarını açıklar, ancak Yniold nerede uyuyacaklarını sorunca cevap vermez. Yniold konuşacak birini bulmaya gider.

Sahne 4: Aynı

Pelleas kuyuya yalnız gelir. Mélisande ile derinden ilişkiye girdiğinden endişeleniyor ve sonuçlarından korkuyor. Gitmesi gerektiğini biliyor ama önce Mélisande'yi son bir kez görmek ve kendisine sakladığı şeyleri ona anlatmak istiyor. Mélisande gelir. Golaud'un farkına varmadan sıvışmayı başardı. İlk başta mesafeli davranıyor ama Pelleas ona gideceğini söylediğinde daha sevecen oluyor. Ona olan aşkını itiraf ettikten sonra, Mélisande onu ilk gördüğünden beri onu sevdiğini itiraf eder. Pelléas, hizmetçilerin gece için kale kapılarını kapattığını duyar. Şimdi kilitlendiler, ancak Mélisande bunun daha iyi olduğunu söylüyor. Pelleas da kadere boyun eğmiştir. İki öpücükten sonra, Mélisande gölgelerde hareket eden bir şey duyar. Çifti bir ağacın arkasından izleyen Golaud'dur. Golaud, savunmasız bir Pelleas'ı kılıcıyla vurur ve öldürür. Mélisande de yaralandı ama ölmekte olan bir Pelléas'a cesaretinin olmadığını söyleyerek ormana kaçtı.

5. Perde

Lucien Jusseaume'nin orijinal prodüksiyonunda 5. Perde, sahne tasarımı

Kalede bir yatak odası

Mélisande, çocuğunu doğurduktan sonra hasta yatağında yatar. Doktor Golaud'a yarasına rağmen durumunun ciddi olmadığını garanti eder. Suçluluğun üstesinden gelen Golaud, sebepsiz yere öldürdüğünü iddia ediyor. Pelléas ve Mélisande sadece "kardeşler gibi" öpüştüler. Mélisande uyanır ve gün batımını görebilmesi için bir pencerenin açılmasını ister. Golaud, doktor ve Arkel'den Mélisande ile yalnız konuşabilmesi için odadan çıkmalarını ister. Her şey için kendini suçluyor ve Mélisande'den af ​​diliyor. Golaud, Pelleas'a olan yasak aşkını itiraf etmesi için Mélisande'ye baskı yapar. Golaud'un gerçeği söylemesi için giderek artan umutsuz ricalarına rağmen masumiyetini koruyor. Arkel ve doktor geri döner. Arkel, Golaud'a Mélisande'yi öldürmeden önce durmasını söyler, ancak Golaud "Onu zaten öldürdüm" diye cevap verir. Arkel, yeni doğan bebeğini Mélisande'ye uzatır ama kucağındaki çocuğu kaldıramayacak kadar güçsüzdür ve bebeğin ağlamadığını ve hüzünlü bir yaşam süreceğini söyler. Oda hizmetçi kadınlarla dolup taşar, ancak kimse onları kimin çağırdığını söyleyemez. Mélisande sessizce ölür. Ölüm anında hizmet eden kadınlar dizlerinin üzerine çökerler. Arkel, hıçkıra hıçkıra ağlayan Golaud'u teselli eder.

İşin karakteri

Yenilikçi bir libretto

Debussy, (geleneksel olduğu gibi) orijinal oyunu ona uyarlaması için bir libretto yazarıyla çalışmak yerine, sadece birkaç kesme yaparak metni doğrudan ayarlamayı seçti. Maeterlinck'in oyunu şiirden ziyade düzyazıydı. Rus besteciler, özellikle de (Debussy'nin hayran olduğu) Mussorgsky , 1860'larda düzyazı opera libretti düzenlemeyi denemişlerdi, ancak bu Fransa'da (veya İtalya veya Almanya'da) oldukça sıra dışıydı. Debussy'nin örnek mevcut düzyazı oyunlarında, örneğin gelen kendi Librettolar düzenlenmiş çok sayıda sonraki besteciler etkiledi Richard Strauss'un ' Salome , Alban Berg ' in Wozzeck ve Bernd Alois Zimmermann 'ın Die Soldaten .

Debussy'nin set için seçtiği librettonun doğası, operanın en ünlü özelliğine katkıda bulunur: aryaların veya set parçalarının neredeyse tamamen yokluğu. Solistler için sadece iki makul uzun pasaj vardır: Geneviève'in 1. perdedeki mektubu okuması ve 3. perdedeki Mélisande'nin kuleden şarkısı (muhtemelen Maeterlinck'in oyununun sözlü bir performansında müziğe ayarlanmıştı). Bunun yerine, Debussy metni bir notaya "sürekli, akıcı bir ' cantilena ', ilahi ile resitatif arasında bir yerde " bir heceye yerleştirdi .

Debussy, Wagner ve Fransız geleneği

Pelléas , Debussy'nin Alman besteci Richard Wagner'in eserlerine karşı derinden ikircikli tavrını ortaya koyuyor . As Donald Sıva yazıyor: "alışılmış ve ana doğru yer, kabul etmek canlı Pelleas et Melisande Wagner Fransız opera reaksiyonuna anıtı olarak". Wagner, sahne eserlerini daha dramatik hale getirmekte ısrar etmesi, orkestrayı daha fazla kullanması, arya ve resitatif arasındaki geleneksel ayrımı "sonsuz melodi" olarak adlandırdığı şey lehine ortadan kaldırması ve onun üslubuyla 19. yüzyıl operasında devrim yaratmıştı . leitmotiflerin kullanımı, karakterlerle veya fikirlerle ilişkili yinelenen müzikal temalar. Wagner, Fransa'da oldukça tartışmalı bir figürdü. Muhafazakar müzik kurumu tarafından hor görülen, "avangard" çevrelerde, özellikle Wagner'in leitmotif kavramı ile sembol kullanımları arasında paralellikler gören Sembolistler gibi edebi gruplar arasında bir kült figürdü. Genç Debussy, Wagner'in müziğine olan bu coşkuya katıldı, 1888'de Parsifal ve Die Meistersinger'ı görmek için Bayreuth Festivali'ne hacca gitti ve 1889'da Tristan und Isolde'yi görmek için geri döndü . Yine de aynı yıl arkadaşı Ernest Guiraud'a Wagner'in etkisinden kaçma ihtiyacını itiraf etti.

Debussy, Wagner'i çok yakından taklit etmenin tehlikelerinin çok iyi farkındaydı. Birkaç Fransız besteci, Emmanuel Chabrier ( Gwendoline ) ve Ernest Chausson ( Le roi Arthus ) dahil olmak üzere kendi Wagnerci müzik dramalarını yazmaya çalışmıştı . Debussy sonuçlardan etkilenmekten çok uzaktı: "Fransız dehasının Hessian çizmeleri içindeki sahte Wotan'lar ve kadife ceketli Tristan'lar arasında yolunu kaybettiği neo-Wagnerci okuldan daha kasvetli bir şey olmadığını kabul etmek zorundayız. " Debussy , başından beri Pelléas üzerinde aşırı Wagner etkisinden kaçınmaya çalıştı . Aşk sahnesi bestelediği ilk müzikti, ancak ilk taslaklarını fazla geleneksel olduğu ve "en kötüsü, eski Klingsor'un hayaleti, diğer adıyla R.Wagner, sürekli ortaya çıkmaya devam ettiği" için rafa kaldırdı.

Bununla birlikte, Debussy Wagner'den ana motiflerin kullanımı da dahil olmak üzere çeşitli özellikler aldı, ancak bunlar " önceki müzik dramalarının "karakter-ana motiflerinden" ziyade Tristan'ın daha olgun Wagner'inin "fikir-ana motifleri"dir ." Debussy, Wagner'in daha bariz ana motifleri olduğunu düşündüğü şeye bir "hile kutusu" ( boîte à trucs ) olarak atıfta bulundu ve "karakterler ana motifin köleliğine tabi değildir" olarak " Pelleás'ta yol gösterici bir iplik olmadığını" iddia etti . Yine de, Debussy'nin özel olarak kabul ettiği gibi, Pelléas'taki üç ana karakterin her biriyle ilişkili temalar vardır .

Orkestranın sürekli kullanımı, Wagner müzik dramasının bir başka özelliğidir, ancak Debussy'nin orkestra için yazma şekli , örneğin Tristan'dan tamamen farklıdır . Grout'un sözleriyle, "Çoğu yerde müzik, metni örten yanardöner bir peçeden başka bir şey değildir." Vurgu, sessizlik, incelik ve librettodaki sözlerin duyulmasını sağlamaktır. Debussy'nin beyanatı kullanması Wagnerci melodinin Fransız diline uygun olmadığını düşündüğü için Wagnerci değildir. Bunun yerine, yapım yakın doğal konuşma ritmine kalır Pelleas Fransız Barok kadar uzanan bir geleneğin parçası trajedileri en musique ait Rameau'dan ve Lully yanı sıra opera, çok kurucularından deneyler Peri ve Caccini .

Tristan gibi , Pelléas'ın konusu da belirsiz bir Orta Çağ dünyasında geçen bir aşk üçgenidir . Tristan'ın kahramanlarının aksine, karakterler nadiren kendi duygularını anlıyor veya ifade edebiliyor gibi görünüyor. Hikayenin kasıtlı belirsizliği, Debussy'nin müziğinin anlaşılması güçlüğü ile paraleldir.

Daha sonraki opera projeleri

Pelleas , Debussy'nin tamamlanmış tek operası olacaktı. Bu nedenle bazen kıyasla olmuştur Beethoven 'ın Fidelio . As Hugh Macdonald yazıyor: "Her iki operalar sonra takip etmek hiçbir ikinci çocuk olamayacağını kendi yapımı için bu kadar koymak tapan yaratıcılarının sadece çocukları çok sevilen bulundu." Bu, Debussy'yi denemek istememek için değildi ve bir halef yaratmak için çok çalıştı. Birkaç opera projesinin detayları hayatta. Hayatta kalan en önemli müzikal eskizler, Edgar Allan Poe'nun kısa öykülerine dayanan iki esere aittir : Le diable dans le beffroi ve La chute de la maison Usher .

Le jardin enchanté ( Georges Daubner  [ fr ]

Debussy ayrıca bir sürümünü planlanan Shakespeare 'in As You Like It tarafından bir libretto ile Paul-Jean TOULET ancak şairin afyon bağımlılığı o metin yazmak için tembel oldu geliyordu. Diğer iki proje, Debussy'nin Alman bestecilere kendi zeminlerinde meydan okumayı amaçladığını öne sürüyor. Orphée-Roi ( Kral Orpheus ) bir sert yanıt olmaktı Gluck sitesindeki Orfeo Euridice'i Debussy kabul 'Yalnızca anektodal tedavi öznenin lachrymose yönü'. Ancak Victor Lederer'e göre, "şok değeri açısından, ne [ As You Like It ne de Orphée ] 1907 Tristan projesinde en üst sırada yer almıyor [...] Debussy'nin ilk biyografi yazarlarından Léon Vallas'a göre , onun 'epizodik karakteri... şövalyelik hikayeleriyle ilgili olurdu ve Cermenlerin Wagner anlayışına taban tabana zıt olurdu .' Debussy'nin, Tristan efsanesine dayanan bir opera yazma fikrini, sadece birkaç haftalığına da olsa, aklında tutması inanılmaz. Wagner'in muazzam Tristan und Isolde'sini herkes kadar iyi biliyordu ve eğer kendini iyi hissediyorsa, kendine güveni gerçekten büyük olmalıydı. konuyu işlemek için." Bununla birlikte, kısmen , 1909'dan itibaren Debussy'yi etkileyen rektum kanseri nedeniyle, sürekli yaratıcı çalışmaya konsantre olmanın giderek zorlaştığı anlamına geldiğinden , bu planların hiçbirinden hiçbir şey çıkmadı . Pelleas eşsiz bir opera olarak kalacaktı.

Kayıtlar

Pelléas et Mélisande'nin en eski kaydı, Mary Garden'ın Debussy'nin piyanoda ona eşlik ettiği "Mes longs cheveux" pasajını söylediği 1904 Gramofon ve Daktilo disk kaydıdır. Operadan genişletilmiş alıntıların ilk kaydı, 1924'te şef Piero Coppola yönetimindeki Grand Orchestre Symphonique du Grammophone tarafından yapıldı ve 1927'de daha iyi ses için elektriksel işlemle yeniden yapıldı. 1942'de Roger Désormière tarafından yürütülen kayıt , ilk nota tam versiyon , çoğu eleştirmen tarafından bir referans olarak kabul edilir.

Referanslar

Notlar

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar