Paul Nash (sanatçı) - Paul Nash (artist)

Paul Nash
Nash bir gravür otoportresinde (1923)
Doğmak	( 1889-05-11 )11 Mayıs 1889 Kensington , Londra, İngiltere
Öldü	11 Temmuz 1946 (1946-07-11)(57 yaşında) Boscombe , Dorset , İngiltere
Eğitim
Bilinen	Boyama , matbaacılık
Hareket	sürrealizm
eş(ler)	Margaret Theodosia Odeh ​ ​ ( m.  1914 ––1946)​

Paul Nash (11 Mayıs 1889 - 11 Temmuz 1946) İngiliz sürrealist ressam ve savaş sanatçısı , aynı zamanda bir fotoğrafçı, yazar ve uygulamalı sanat tasarımcısıydı. Nash, yirminci yüzyılın ilk yarısının en önemli peyzaj sanatçıları arasındaydı. İngiliz sanatında Modernizmin gelişmesinde kilit rol oynadı .

Londra'da doğan Nash , manzara sevgisini geliştirdiği Buckinghamshire'da büyüdü . Slade Sanat Okulu'na girdi ancak figür çiziminde zayıftı ve manzara resmine konsantre oldu. Nash, mezar höyükleri, Wittenham Clumps gibi Demir Çağı tepe kaleleri ve Wiltshire'daki Avebury'deki ayakta duran taşlar gibi antik tarihin unsurlarına sahip manzaralardan çok ilham aldı . Birinci Dünya Savaşı sırasında ürettiği eserler , çatışmanın en ikonik görüntüleri arasında yer alıyor. Savaştan sonra Nash, başlangıçta resmileştirilmiş, dekoratif bir tarzda, ancak 1930'lar boyunca giderek daha soyut ve gerçeküstü bir tarzda manzara resmine odaklanmaya devam etti. Resimlerinde, onlara yeni bir kimlik ve sembolizm kazandırmak için sık sık gündelik nesneleri bir manzaraya yerleştirdi.

İkinci Dünya Savaşı sırasında , kendisini öldürecek astım hastalığına yakalanmış olmasına rağmen, yoğun bir mistik niteliğe sahip sembolizm açısından zengin bir dizi manzara üretmeden önce, iki dizi antropomorfik uçak tasviri üretti. Bunlar belki de dönemin en bilinen eserleri arasına girmiştir. Nash aynı zamanda iyi bir kitap illüstratörüydü ve sahne dekorları, kumaşlar ve posterler tasarladı.

Sanatçı John Nash'in ağabeyiydi .

Erken dönem

Nash, başarılı bir avukat olan William Harry Nash ve Kraliyet Donanması'nda bir Kaptanın kızı olan karısı Caroline Maude'un oğluydu. O Kensington doğdu ve büyüdü Earl Mahkemesi Batı Londra'daki ancak 1902 yılında aile taşındı Iver Heath içinde Buckinghamshire . Kırsal kesime taşınmanın giderek daha fazla akıl hastalığı belirtileri gösteren Caroline Nash'e yardımcı olacağı umuluyordu. Caroline Nash'in tedavisinin artan maliyeti, Iver Heath'deki evin kiralanmasına neden olurken, Paul ve babası birlikte lojmanlarda yaşadı ve küçük kız kardeşi ve erkek kardeşi yatılı okullara gitti. 1910 Sevgililer Günü'nde, kırk dokuz yaşındaki Caroline Nash bir akıl hastanesinde öldü. Paul Nash aslen anne tarafından büyükbabasının yolunu izleyerek donanmada bir kariyer için tasarlandı, ancak Greenwich'teki bir uzmanlık okulunda ek eğitim almasına rağmen, Donanma Giriş Sınavında başarısız oldu ve eğitimini St Paul's School'da bitirmek için geri döndü . St Paul's'deki bir öğrenci olan Eric Kennington tarafından cesaretlendirilen Nash, bir sanatçı olarak kariyer olasılığını düşündü. Chelsea'deki South-Western Polytechnic'te bir yıl okuduktan sonra , 1908 sonbaharında Fleet Caddesi'ndeki Bolt Court'taki London County Council Photo-gravür ve Litografi Okulu'na kaydoldu . Nash, Bolt'ta iki yıl eğitim gördü. Şiir ve oyun yazmaya başladığı ve çalışmalarının Selwyn Image tarafından fark edilip övüldüğü saray . Arkadaşı şair Gordon Bottomley ve sanatçı William Rothenstein tarafından Londra'daki University College'daki Slade Sanat Okulu'na gitmesi tavsiye edildi . Ekim 1910'da kaydoldu, ancak daha sonra Çizim Profesörü Henry Tonks ile ilk görüşmesinde 'Ne Slade'in ne de benim pek fayda sağlayamayacağımızı düşündüğü açıktı'.

Slade daha sonra, Tonks'un daha sonra okulun ikinci ve son 'Crisis of Brilliance'ı olarak tanımladığı dikkate değer genç yeteneklere kapılarını açıyordu. Nash'in diğer öğrencileri arasında Ben Nicholson , Stanley Spencer , Mark Gertler , William Roberts , Dora Carrington , Christopher RW Nevinson ve Edward Wadsworth vardı . Nash, figür çizimi ile mücadele etti ve okulda sadece bir yıl geçirdi. Nash, 1912 ve 1913'te, bazen kardeşi John ile, William Blake'in şiirlerinden ve Samuel Palmer ve Dante Gabriel Rossetti'nin resimlerinden etkilenen, büyük ölçüde karamsar manzaraların çizimlerine ve suluboyalarına ayrılmış gösteriler yaptı . Peyzaj çalışmasında özellikle iki yer öne çıkarılmıştır: Babasının Iver Heath'deki evinden manzara ve Thames Vadisi'nde Wittenham Clumps olarak bilinen bir çift ağaç tepesi . Bunlar, sonunda Nash'e hayatı boyunca manzara resimlerinde ilham verecek olan Ypres, Dymchurch , Romney Bataklıkları , Avebury ve Swanage'i de içerecek olan bir dizi mekanın ilkiydi . 1914 yazında Nash bir miktar başarı elde ediyordu ve o yıl boyunca Roger Fry altında Omega Atölyelerinde kısa bir süre çalıştı ve ayrıca Hampton Court Palace'da Mantegna karikatürlerini restore etmek için onunla çalıştı . 1914'te Londra Grubu'na seçildi .

birinci Dünya Savaşı

Ordu subayı

10 Eylül 1914 tarihinde, kısa bir süre Dünya Savaşı başladıktan sonra, Nash isteksizce İkinci Tabur, ev hizmeti için özel olarak askere Sanatçı Tüfekler , 28 gönüllü asker birliği Londra Alayı bir parçası. Nash'in Londra Kulesi'ndeki nöbet görevini de içeren görevleri, çizim ve resim yapmaya devam etmesine zaman tanıdı. Aralık 1914'te Nash, Oxford'da Eğitimli Kadınlara Oy Hakkı kampanyacısı Margaret Odeh ile St Martin-in-the-Fields , Trafalgar Meydanı'nda evlendi . Babası Naser Odeh, St Mary'nin misyonundan ve katedral yanlısı Kahire'den sorumlu rahipti. Çiftin çocuğu olmadı. Nash Ağustos 1916 yılında memur eğitim başladı ve gönderilen Batı Cephesi bir şekilde Şubat 1917 yılında asteğmen içinde Hampshire Alayı . Nispeten sakin bir zamanda Ypres Çıkıntısındaki St. Eloi'de bulunuyordu ve bölge bombardımana maruz kalmasına rağmen, o oradayken büyük bir çarpışma olmadı. Orada meydana gelen yıkımın açıkça farkında olmasına rağmen, baharın gelmesiyle birlikte manzaranın ona verilen zarardan kurtulduğunu görmekten çok memnun oldu. Ancak, 25 Mayıs 1917 gecesi Nash bir sipere düştü, kaburgasını kırdı ve 1 Haziran'a kadar Londra'ya geri döndü. Birkaç gün sonra eski biriminin çoğunluğu Tepe 60 olarak bilinen bir konuma yapılan saldırıda öldürüldü . Nash hayatta olduğu için kendini şanslı sayıyordu. Nash, Londra'da iyileşirken, Cephe'de yaptığı eskizlerden yola çıkarak, çoğunlukla mürekkep, tebeşir ve suluboyadan oluşan yirmi çizimden oluşan bir seriyi üretmek için çalıştı. Bu parçaların bazıları etkisini gösterdi iken Vorticist hareket ve onların manifesto, edebiyat dergisi BLAST , bahar manzara söz konusu çoğunluğunu ve onun savaş öncesi çalışmalarına sesi benzerdi. Örneğin Chaos Decoratif , neredeyse pastoral bir sakinliğin ortasında bir hendeğin bir kısmını ve parçalanmış bir ağacı gösterir. Koleksiyon, aynı yıl Haziran ayında Goupil Galerisi'nde sergilendiğinde iyi karşılandı . Bu çizimlerin bir başka sergisi Eylül 1917'de Birmingham'da düzenlendi. Bu sergiler sonucunda Christopher Nevinson , Nash'e hükümetin Savaş Propaganda Bürosu başkanı Charles Masterman'a resmi bir savaş sanatçısı olmak için başvurmasını tavsiye etti. Nash, Portsmouth yakınlarında bir yedek taburla birlikteydi ve bir savaş sanatçısı olarak görevinin onaylandığı haberini aldığında, bir savaş rolünde Fransa'ya dönmeye hazırlanıyordu.

Resmi savaş sanatçısı – Belçika, 1917

Kasım 1917'de Nash , bir batman ve şoförle birlikte üniformalı bir gözlemci olarak Ypres Salient'e döndü . Bu noktada Üçüncü Ypres Muharebesi üç aylıktı ve Nash Flanders'a vardıktan sonra sık sık top ateşine maruz kaldı. Bulduğu kış manzarası, en son ilkbaharda gördüğünden çok farklıydı. Ypres arazisini genellikle boşaltan hendekler, küçük kanallar ve bentler sistemi, sürekli top ateşi tarafından neredeyse tamamen yok edilmişti. Aylarca süren aralıksız yağmur, yaygın sele ve kilometrelerce derin çamura yol açmıştı. Nash, doğanın bu saygısızlığına çok kızmıştı. Manzaranın artık yaşamı destekleyemeyeceğine ve bahar geldiğinde düzelemeyeceğine inanıyordu. Nash savaşa hızla öfkelendi ve hayal kırıklığına uğradı ve bunu karısına yazdığı mektuplarda açıkça belirtti. 16 Kasım 1917'de Tugay Karargahında yapılan anlamsız bir toplantıdan sonra yazılan böyle bir yazı dikkat çekiyor:

Dün gece Tugay Karargahına yaptığım ziyaretten yeni döndüm ve yaşadığım sürece unutmayacağım. Doğadan çok Dante ya da Poe tarafından tasarlanan bir ülkenin en korkunç kabusunu gördüm, tarif edilemez, tamamen tarif edilemez. Yaptığım on beş çizimde size onun dehşeti hakkında bir fikir verebilirim, ama sadece içinde ve onun içinde olmak, onun korkunç doğasını ve Fransa'daki adamlarımızın yüzleşmek zorunda olduklarını anlamanızı sağlayabilir. Hepimiz bir savaşın dehşeti hakkında belirsiz bir fikre sahibiz ve daha ilhamlı bazı savaş muhabirlerinin ve Daily Mirror'daki resimlerin yardımıyla bir savaş alanı vizyonunu canlandırabiliriz; ama hiçbir kalem ya da çizim bu ülkeyi aktaramaz - aylarca gece gündüz gerçekleşen savaşların normal ortamı. Bu savaşın efendisi yalnızca kötü ve enkarne iblis olabilir ve hiçbir yerde Tanrı'nın elinin bir parıltısı görülmez. Gün batımı ve gün doğumu kafirdir, insanla alay eder, acı kara gecenin her yerinde morarmış ve şişmiş bulutlardan çıkan kara yağmur, böyle bir toprakta atmosfere ancak sığar. Yağmur devam ediyor, kokuşmuş çamur daha da kötü bir şekilde sarı oluyor, kabuk delikleri yeşil-beyaz suyla doluyor, yollar ve patikalar santim santim balçıkla kaplanıyor, siyah ölmekte olan ağaçlar sızıyor ve terliyor ve kabuklar hiç bitmiyor. Yalnız onlar tepeye atlarlar, çürüyen ağaç kütüklerini yırtarlar, kalas yolları kırarlar, atları ve katırları vururlar, yok ederler, sakatlarlar, çıldırtırlar, mezara dalarlar ve üzerine zavallı ölüleri gömerler. Tarif edilemez, tanrısız, umutsuz. Artık ilgili ve meraklı bir sanatçı değilim, savaşan adamlardan savaşın sonsuza kadar sürmesini isteyenlere haber getirecek bir elçiyim. Mesajım zayıf, anlaşılmaz olacak, ama acı bir gerçeği olacak ve onların berbat ruhlarını yaksın."

Nash'in öfkesi, onu günde bir düzine kadar çizim yapmaya iten büyük bir yaratıcı uyarandı. Çılgınca bir faaliyet içinde çalıştı ve cephe siperlerine mümkün olduğunca yaklaşmak için büyük riskler aldı. Tehlikelere ve zorluklara rağmen, ziyaretini bir hafta uzatma ve Vimy sektöründeki Kanadalılar için çalışma fırsatı geldiğinde, Nash bu fırsatı kaçırdı. Sonunda 7 Aralık 1917'de İngiltere'ye döndü.

Resmi savaş sanatçısı – İngiltere, 1918

Batı Cephesinde altı hafta içinde Nash, "çamurlu yerlerin elli çizimi" dediği şeyi tamamladı. İngiltere'ye döndüğünde, bu çizimleri bitmiş parçalara dönüştürmeye başladı ve Mayıs 1918'de tek kişilik bir gösteri için yeterli sayıda resmi hazır hale getirmek için düz bir şekilde çalışmaya başladı. Flanders'tayken Nash çoğunlukla tükenmez kalemle çalıştı. genellikle suluboya ile boyanmıştır, ancak İngiltere'de Nevinson'dan litograf üretmeyi öğrendi. Zillebecke Bölgesi, Zillebecke Bölgesi'ndeki 1917 çizimi , askerleri zikzak çizen bir ördek tahtası boyunca yürürken gösteren 1918 litografisi Yağmur oldu . Savaştan sonra, çamura batmış bazı cesetler dışında ıssız bir savaş alanı gösterilir. Manzara – Tepe 60 , yukarıdaki gökyüzünü dolduran patlamalarla birlikte çamur alanlarını ve kabuk deliklerini gösteriyor. En büyük ve en güçlü yeni çizimler biri olan Tel , aslen başlıklı Tel-Ayrıca Hindenburg Hattı ve yine üzere, dikenli tel sarılmış bir ağaç gövdesi şeklinde, benzer doğanın yok kullanan dikenli taç felaketi temsil etmek, savaşın.

1918'in başlarında, Nash ilk kez yağlarda çalışmaya başladı. Yaptığı resim ilk petrol oldu Katır Parça bir bombardıman gelen patlamalar ortasında, kendi paketi hayvanlar başka zig-zagging duckboard boyunca uzak şarj durdurmaya çalışıyor asker minik rakamlar, içinde. Yağlara geçiş Nash'in renkleri çok daha fazla kullanmasına izin verdi ve Mule Track'teki patlamalar sarı, turuncu ve hardal tonları içeriyor. The Ypres Salient at Night tuvali , Nash'in aşina olduğu, Cephe'deki savunma siperlerinin yön değişikliklerinin neden olduğu ve geceleri sürekli mermi ve işaret fişeklerinin patlamasıyla daha da şiddetlenen oryantasyon bozukluğunu yakalar.

Nash, Fransa'dayken , Sunrise, Inverness Copse adını verdiği bir kalem-mürekkep çizimi yapmıştı . Inverness Copse, 1917 yazında , Üçüncü Ypres Savaşı'nın bir parçası olan Langemarck Savaşı sırasında ağır çatışmaların yaşandığı bir yerdi ve Nash, savaşın ardından, soluk sarı bir Güneş tarafından aydınlatılan çamur ve patlamış ağaçlardan oluşan bir manzarayı gösteriyor. . 1918'in başlarında, Nash bu çizime dayanarak daha büyük bir yağlı boya tablo yapmaya karar verdiğinde, solgun Sun'ın temsil ettiği küçük umut ne olursa olsun yok olmuştu. Acı başlık, Yeni Bir Dünya Yapıyoruz, savaşın emelleriyle açıkça alay ediyor ama aynı zamanda önceki başlıktan daha evrensel bir referans ve Batı Cephesinde herhangi bir yerde olabilecek bir yıkım sahnesini temsil ediyor. Resimde ne insan ne de örneğin The Mule Track'in kırık ağaç kütüklerinden, kabuk deliklerinden ve toprak yığınlarından dikkati dağıtacak hiçbir detayı yok. Güneş soğuk beyaz bir küredir ve orijinal çizimdeki kahverengi bulutlar kan kırmızısı olmuştur. 1994'te yazan bir modern eleştirmen, bunu bir "nükleer kış"a benzetirken, 1918'de bunu gören ilk insanlardan biri olan İngiliz savaş sanatçılarından sorumlu resmi sansürcü Arthur Lee , bunun bir "şaka" olduğunu düşünüyordu. halkın ve sanat kurumunun masrafı.

Bu yeni çalışmalar, 1917 adet ve gibi diğer bazı eserleri yanında Uskumru Sky , Nash'in solo sergisinde sergilendi başlıklı Savaş Void en Leicester Galleries Bu sergi eleştirel çoğu yorumcu Nash tasvir ne kadar odaklanarak ile beğenilen Mayıs 1918 yılında harap ormanlar, tarlalar ve yamaçlar şeklinde doğa, savaşın masum kurbanı olarak.

Menin Yolu

Nisan 1918'de Nash, İngiliz Savaş Anıtları Komitesi tarafından Anma Salonu projesi için bir savaş alanı sahnesi boyaması için görevlendirildi . Menin Yolu Sırtı Savaşı sırasında harap olan Ypres Çıkıntısı'nın 'Kule Hamlets' olarak bilinen bir bölümünü tasvir etmeyi seçti . Haziran 1918'de Savaşın Boşluğu sergisi için yaptığı çalışma tamamlandıktan sonra, Nash , Buckinghamshire'daki Chalfont St Peter'da yaklaşık 60 fit kare (5,6 m ² ) büyüklüğündeki şimdi Menin Yolu olarak bilinen devasa tuvali boyamaya başladı. onun stüdyosu olarak bir bitki kurutma kulübesi. Parçayı Şubat 1919'da Londra'da tamamladı. Resim, su basmış siperler ve kabuk kraterlerinden oluşan bir labirenti tasvir ederken, herhangi bir yeşillik içermeyen ağaç kütükleri, silah namlularına benzeyen güneş ışınlarının ikiye böldüğü bulutlar ve duman tüyleriyle dolu bir gökyüzüne işaret ediyor. Resmin ortasındaki iki asker, artık tanınmayan yolu takip etmeye çalışıyor, ancak manzara tarafından kapana kısılmış gibi görünüyor.

1920'ler

Savaş sona erdiğinde Nash, kariyerine sanatçı olarak devam etmeye kararlıydı, ancak periyodik depresyon nöbetleri ve para endişeleri ile mücadele etti. 1919 ve 1920 boyunca Nash, Buckinghamshire'da ve Londra'da yaşadı ve burada JM Barrie'nin bir oyunu için tiyatro tasarımları yaptı . Diğer birkaç sanatçıyla birlikte Nash , Ahşap Oymacıları Derneği'nde öne çıktı ve 1920'de ilk sergisine katıldı. 1920'den 1923'e kadar Nash, ara sıra Oxford'daki Cornmarket Sanat Okulu'nda ders verdi.

Dymchurch ve Iden

1921'de hasta babasını ziyaret ettikten sonra Nash bayıldı ve tekrar tekrar bilincini kaybettiği bir haftanın ardından savaştan kaynaklanan 'duygusal şok' teşhisi kondu. Nashes, iyileşmesine yardımcı olmak için ilk kez 1919'da ziyaret ettikleri ve Romney Marsh'ın deniz manzaralarını, deniz duvarını ve manzaralarını çizdiği Dymchurch'e taşındı . Dymchurch'deki deniz duvarı, Nash'in çalışmalarında kilit bir yer haline geldi. Dymchurch de set resimlerinde tasvir kara ve deniz arasındaki çatışma Batı Cephesi'nde Nash'in resimlerinin unsurları hatırlatarak, aynı zamanda arkadaşının ölümünden onun keder etkilenen Claud Lovat Fraser 1922 yılında haziran 1921'de Nash üretilen yerler , bir Kapağını da tasarladığı, harfleri kestiği ve metni yazdığı yedi adet ahşap gravürden oluşan cilt. Bu sıralarda çiçekli natürmortlar yapmaya ve manzara resimlerine devam etmeye başladı , özellikle 1923'te Chilterns Under Snow ile. 1924 ve 1925 boyunca Nash, Royal College of Art'taki Tasarım Okulu'nda yarı zamanlı ders verdi . öğrencilerin hem dahil Eric Ravilious ve Edward Bawden . 1924'te Leicester Galleries'de ticari olarak başarılı bir sergi açtı . Bu Nashes yakın kışı geçirmek için izin , Nice ve ziyaret Floransa ve Pisa onlar için eve taşındı, bundan sonra 1925 başında Iden yakın Sussex Rye . Iden ve Romney Bataklıkları, Nash'in bir dizi resminin ortamı haline geldi, en önemlisi 1925'te Kış Denizi'ni boyadı ve 1937'de yeniden çalıştı. 1927'de Nash, Londra Sanatçılar Derneği'ne seçildi ve 1928'de, resimlerinin başarılı bir sergisi daha düzenlendi. Aynı yıl Redfern Gallery'de ahşap gravürlerinden oluşan bir sergi düzenlendi. Leicester Galerileri sergisi, Nash'in popüler manzaralarından uzaklaştığını ve çalışmalarında soyutlamayı keşfetmeye başladığını göstermesiyle dikkat çekiciydi.

Yöndeki bu değişiklik, Nash'in bir dizi yenilikçi resim ürettiği 1929 ve 1930 boyunca devam etti.

• Iden'deki manzara, güçlü mimari unsurların ortasında yan yana yerleştirilmiş görünüşte ilgisiz objeleriyle, sürrealist Giorgio de Chirico'nun 1928 Londra sergisinin Nash üzerinde bıraktığı izlenimi gösteriyordu .
• Kuzey Macera ve Nostaljik Manzara, St Pancras İstasyonu her iki resimlerinde Aziz Pancras'a bir reklam panosu çerçevesinde elde edilen soyut unsurların bir kafes çalışması, keflfe.
• Resimler Coronilla (1929) ve açılma (1931), bir özet ve boşluklar arasındaki her iki tasvir açıklıklar cubist ağaç veya deniz görülebilen aracılığıyla şekilde. Daha önceki Lares benzer bir tarzdadır.
• Nash, Dead Spring'i Şubat 1929'da, babasının ölümünden hemen sonra tamamladı. Resim, hala bazı teknik ressamların aletlerini içeren geometrik şekillerden oluşan bir kafesle çevrili bir pencerede ölmekte olan bir saksı bitkisini gösteriyor. Lares tablosu gibi , Ölü Bahar'ın da Nash'in Londra'daki 1928 Giorgio de Chirico sergisini görmüş olmasının etkisini gösterdiği düşünülmektedir.

Diğer medya

Nash genellikle boya dışındaki ortamlarda çalıştı. Nash, 1920'ler boyunca kendi ahşap gravürleri olan Places ve Genesis'in iki cildinin yanı sıra , Robert Graves ve Siegfried Sassoon da dahil olmak üzere birçok yazar için oldukça saygın kitap illüstrasyonları üretti . Nash Abonenin Edition illüstrasyonlar katkıda bulunan biriydi TE Lawrence bireyin bilgelik Yedi ayağı 1930 yılında 1926 yılında yayınlanan, Nash için toz ceket tasarımı üretti Glory Yollarında tarafından Dünya Savaşı hikayeleri bir koleksiyon Richard Aldington .

1921'de Nash, Heal's'deki bir sergide tekstil tasarımlarını sergiledi ve 1925'te Londra'da Modern Textiles tarafından satılan Footprints serisi için dört kumaş tasarımı geliştirdi . Daha sonra, 1933'te Stoke-on-Trent'teki Brain & Co, Nash ve diğer sanatçıları , Harrods'taki Modern Art for the Table sergisinde sergilenen Foley China serisi için tasarımlar üretmeleri için görevlendirdi . 1931'de Margaret Nash, Pittsburgh'daki Carnegie Uluslararası Ödülü'nde jüri üyesi olarak görev yapmak üzere Amerika'ya gittiğinde ona bir kamera verdi. Nash üretken bir fotoğrafçı oldu ve bir eseri boyarken genellikle kendi fotoğraflarından ve hazırlık eskizlerinden çalışırdı.

Nisan 1928'de Nash, Iden'den ayrılmak istedi, ancak babasının Şubat 1929'da ölümünden sonra, Iver Heath'deki aile evini satıp Rye'da bir ev satın alana kadar bunu yapmadı.

1930'lar

1930'da Nash, The Listener için sanat eleştirmeni olarak çalışmaya başladı ve yazılarında, 1928'de Londra'daki Giorgio de Chirico sergisinin ve 1930'da Léonce Rosenberg'in galerisinde Paris'e yaptığı bir ziyaret sırasında gördüğü modernist eserlerin etkisini kabul etti . Nash , 1930'lar boyunca avangard Avrupa soyutlama ve gerçeküstücülük tarzlarını teşvik ederek Britanya'da modernizmin öncüsü oldu . 1933'te diğer sanatçılar Henry Moore , Barbara Hepworth , Ben Nicholson , Edward Wadsworth ve eleştirmen Herbert Read ile birlikte etkili modern sanat hareketi Unit One'ı kurdu . Savaşlar arası dönemde İngiliz sanatının yeniden canlanmasına yönelik kısa ömürlü ama önemli bir adımdı.

Avebury

1931 yılında kendi seçtiği bir kitap göstermek için davet edildiğinde, Nash Sir seçim Thomas Browne 'ın Hydriotaphia, Urn gömülmesi ve Cyrus Bahçe Browne söylemler eşlik edecek 30 çizimler bir dizi yayıncı sağlayan. İçin Hydriotaphia, Vazosu Defin Nash de dahil olmak üzere altı büyük suluboya, üretilen Ölüler Konakları , ölüm ve gömme geleneğinin kitabın temalar üzerine üç yağlıboya. Bunlar, Temmuz 1933'te tatile Marlborough'a gittiğinde ve Silbury Hill ve Avebury'yi ilk kez ziyaret ettiğinde Nash için önemli temalar haline geldi . Neolitik anıtları ve dikili taşlarıyla bu antik manzara Nash'i "heyecanlandırdı ve büyüledi" ve ona Marlborough'a kadar eşlik eden Ruth Clarke'a göre "büyüye karşı duyarlılığını ve canavarların uğursuz güzelliğini" karıştırdı. Nash onun iki 1934 resimlerinde, en önemlisi, farklı tarzlarda Avebury birkaç kez manzara boyamak için gitti Büyücü Peyzaj ve Megaliths of Peyzaj . 1935 tarihli Megalitler için Eşdeğerler resmi , siteyi daha gerçek bir tasvirden ziyade soyut bir şekilde tasvir ederek sitenin gizemini vurgular. Nash, 1934'te Avebury'de Alexander Keiller tarafından başlatılan restorasyon çalışmasından memnun değil , görünüşe göre bölgenin daha önceki daha vahşi ve bakımsız görünümünü tercih ediyor.

Nash, Wiltshire'da yaşamak istedi, ancak bunun yerine Kasım 1933'te Nashes'in Fransa, Cebelitarık ve Kuzey Afrika'ya uzun bir yolculuk yapmasından önce Rye'dan Londra'ya gitti. Haziran 1934'te İngiltere'ye döndüklerinde Nashes, Swanage yakınlarındaki Dorset sahilinde bir kulübe kiraladı. John Betjeman , Nash'ten Shell Guides serisinde bir kitap yazmasını istedi . Nash kabul etti ve Dorset'e bir rehber yazmayı üstlendi .

kuğu

1934 ve 1936 yılları arasında Nash , Dorset'teki Kabuk Rehberi üzerinde çalışırken deniz havasının astımını hafifleteceğini umarak, Swanage yakınlarında Dorset'te yaşadı . Bu dönemde, bir kısmını rehber kitapta kullandığı çok sayıda resim ve fotoğraf üretti. Kılavuz 1935'te yayınlandı ve genellikle göz ardı edilen bazı peyzaj ve mimari özelliklerini içeriyordu. Nash, çeşitli flora ve faunası, fosilleri ve jeolojisi ile Swanage'ın belirli Sürrealist niteliklere sahip olduğunu buldu. 1936 tarihli Swanage or Seaside Surrealism başlıklı makalesinde, yerin "şeylerin zaman veya mekanla ilgili olarak çoğu zaman uyumsuz ve biraz korkutucu olduğu bir rüya görüntüsüne" sahip olduğunu yazdı. Oradayken Nash, sanatçı Eileen Agar ile tanıştı . İkili, birkaç yıl süren bir ilişkiye başladı ve birlikte bir dizi eser üzerinde işbirliği yaptı. Swanage'de Nash, Events on the Downs , dev bir tenis topunun resmi ve görünüşe göre birlikte bir yolculuğa çıkan bir ağaç gövdesi resmi ve daha sonra, bir şahin ile bir uçurumun tepesindeki bir sahne olan Bir Rüyadan Manzara gibi bazı kayda değer sürrealist eserler üretti. ve ayna. Swanage başlıklı siyah beyaz fotoğraflardan oluşan bir kolaj için Nash, Dorset çevresinde bulunan veya bunlarla bağlantılı nesneleri sürrealist bir manzara içinde tasvir ediyor. Nash, Romany Marsh'ta ilk sürrealist nesnesini veya Objet trouvé'yi buldu . Bir dereden çıkarılan bu tahta parçası Nash tarafından güzel bir Henry Moore heykeline benzetildi ve 1936'daki ilk Uluslararası Sürrealist Sergisi'nde Marsh Şahsiyeti başlığı altında gösterildi .

Sergi zamanı geldiğinde Nash, Swanage'den hoşlanmamaya başlamıştı ve 1936'nın ortalarında Hampstead'de büyük bir eve taşındı . Burada "sahil sürrealizmi" üzerine makaleler yazdı, kolajlar ve topluluklar yarattı , otobiyografisine başladı ve Nisan 1937'de Redfern Galerisi'nde büyük bir tek kişilik gösteri düzenledi. O yaz Berkshire'daki Uffington White Horse sitesini ziyaret etti ve kısa bir süre sonra Bir Rüyadan Manzara üzerinde çalışmaya başladı . 1939'da, II. Dünya Savaşı'nın başlamasından kısa bir süre sonra, Nashes Hampstead'den ayrıldı ve Oxford'a taşındı.

İkinci dünya savaşı

İkinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında Nash, Savaş Sanatçıları Danışma Komitesi tarafından Kraliyet Hava Kuvvetleri ve Hava Bakanlığı'na bağlı tam zamanlı maaşlı bir savaş sanatçısı görevine atandı . Nash, kısmen çalışmalarının modernist doğası ve kısmen de RAF'ın WAAC sanatçılarının pilotlarının ve uçak mürettebatının portrelerini üretmeye konsantre olmalarını istediği için, WAAC komitesindeki Hava Bakanlığı temsilcisi tarafından popüler değildi. Halen maaşlı bir WAAC sanatçısı olan Nash, Raiders ve Aerial Creatures olmak üzere iki dizi suluboya üretti . Raiders veya Marching Against England , İngiliz kırsalında yer alan ve Bomber in the Corn , The Messerschmidt in Windsor Great Park ve Under the Cliff gibi başlıklarla düşen Alman uçaklarının bir dizi çalışmasıydı . Hava Bakanlığı bu çalışmaların vatansever niyetini ve propaganda değerini takdir edebilirken , İngiliz uçaklarının antropomorfik tasvirleriyle Hava Yaratıkları serisi, Hava Bakanlığı'nı o kadar rahatsız etti ki, Nash'in tam zamanlı sözleşmesinin Aralık 1940'ta sona ermesinde ısrar etti. WAAC'dan Kenneth Clark bu gelişme karşısında donakalmıştı ve Ocak 1941'de Komite , Nash'ten hava çatışması konulu eserler satın almak için 500 sterlin ayırmayı kabul etti. Nash, WAAC için dört resim üretmek için 1944 yılına kadar bu düzenleme altında aralıklı olarak çalıştı. Bunlardan ilk ikisi Totes Meer (Ölü Deniz) ve Britanya Savaşı idi .

Totes Meer (Dead Sea) 1941 ve gösterileri harap Alman uçak kanatları ve gövdeleri skeçler dayalı ve fotoğrafların bir 'ölü deniz', Metal yapılan ve en Kurtarma Birimi üretin içinde WAAC sunuldu Cowley 1940 resim içinde Oxford yakınlarındaki Nash'in 1930'larda yaptığı bir dizi kasvetli deniz ve kıyı resmini hatırlıyor. Cowley'deki uçak çöplüğünde birçok İngiliz uçağı bulunsa da, Nash sadece Alman uçaklarını tasvir etti çünkü "bu kıyıları işgal eden yüzlerce ve yüzlerce uçan yaratığın" kaderini göstermek istiyordu. Propaganda olarak Reich'ın üzerine bırakılmasını önerdiği, düşen Alman uçaklarının bir dizi kartpostalına dahil edilmesini istediği gibi resim için Alman başlığını kullandı. Bu amaçla Nash, Hitler'in başının enkazın üzerine bindirildiği tablonun bir kartpostalını bile yarattı. Kenneth Clark, Totes Meer'in 'şimdiye kadarki en iyi savaş resmi' olduğunu ve hala II. Dünya Savaşı'nın en ünlü İngiliz tabloları arasında sayıldığını belirtti.

Britanya Savaşı (1941), Thames Halici ve İngiliz Kanalı'nı düşündüren geniş bir kara ve deniz manzarası üzerinde devam eden bir hava savaşının yaratıcı bir temsilidir . Müttefik uçaklarının beyaz buhar izleri , tomurcukları ve yaprakları andıran desenler oluşturur ve saldıran kuvvetlerin katı, resmi saflarının aksine, karadan ve bulutlardan doğal olarak büyüyor gibi görünmektedir. Clark, çalışmanın alegorik doğasını fark etti ve Nash'e şöyle yazdı: "Bence bu ve Totes Meer'de yeni bir alegorik resim biçimi keşfettiniz. Büyük olayları alegori olmadan resmetmek imkansız... olayların kendilerinden semboller yapmak."

Britanya Savaşı'nı tamamladıktan sonra , Nash kendini yaratıcı bir şekilde bloke etti ve tekrar astım hastası buldu. Resim yapamasa da, daha önceki çalışmalardan semboller ve motifler içeren bir dizi fotoğraf kolajı üretti ve genellikle Hitler'in resimleriyle birlikte. Nash başlıklı Bu parçaların bir dizi sundu Takip Liderimiz için, Enformasyon Bakanlığının propaganda olarak kullanılmak üzere ancak bunları kullanmak için reddetti. Resme devam ettiğinde, Nash , dört büyük WAAC tablosunun en zayıfı olarak kabul edilen Albion Savunmasını üretti . Nash, Portland Bill açıklarında kısa bir Sunderland uçan teknesini denizde gösteren resmi tamamlamakta büyük zorluklar yaşadı . Nash, yalnızca Sunderlands'in fotoğraflarını gördüğü ve sahile gidemeyecek kadar hasta olduğu için, İskoçya'da uçan tekneler çizmiş olan Eric Ravilious'a mektup yazarak , güneş ışığının uçak üzerindeki etkisini tarif etmesini istedi.

Ancak Nash'in WAAC için yaptığı son tablo, bir şehre yapılan bombalı saldırının olağanüstü, hayali bir sahnesiydi. Almanya Muharebesi için Almanya'ya akınlarda bulunan hava ekiplerinin resmi raporlarına ve hesaplarına erişim verilmesine rağmen , Nash alışılmadık bir soyut yaklaşım benimsedi. Nash, arka planda yanan binalardan çıkan duman sütunu ve ön planda alçalan paraşütlerin beyaz küreleri ile saldırı altındaki bir şehri gösterdiğini açıkladı. Duman sütunu ve ay, şehri, tablonun sağ tarafındaki patlamalardan sorumlu olan kırmızı bulutların arasına gizlenmiş bombardıman uçakları kadar tehdit ediyordu. Kenneth Clark, "içinde çizildiği gerçekliğin farklı düzlemleri" olarak adlandırdığı şey nedeniyle resmin anlaşılmasını zor bulsa da, bunun savaş sonrası sanatın alabileceği bir rotayı haber verebileceğini kabul etti.

Son işler

1942'den itibaren Nash , hastalık nöbetlerinden sonra iyileşmek için sık sık sanatçı Hilda Harrisson'ı, Oxford yakınlarındaki Boars Hill'deki Sandlands'deki evinde ziyaret etti . Sandlands bahçesinde itibaren Nash bir görünümü vardı Wittenham Bu yığın 1934 yılında, bir arka plan olarak, ilk kez bir çocuk olarak ziyaret ettiği ve yine Dünya Savaşı ve öncesinde hem boyalı vardı ve 1935. O şimdi yaratıcı bir dizi boyalı Ay'ın farklı yönleri altında Kümelerin çalışmaları. Gibi Tablolar İlkbahar Ekinoksunun Peyzaj (1943) ve Ay'ın Son Faz Yatay (1944), değişen mevsim ve ölüm ve yeniden doğum sembolizm açısından zengin bir mistik manzara gösteriyor. Eylül 1944'te Almanya Savaşı'nın tamamlanması Nash'in kamusal taahhütlerini sona erdirdi ve hayatının geri kalan on sekiz ayını kendi deyimiyle "münzevi melankoli" içinde geçirdi. Bu son aylarda Nash, uçuşa olan hayranlığını ve Samuel Palmer'ın eserlerine olan sevgisini birleştiren 'Hava Çiçekleri' adını verdiği Manolya'nın Uçuşu (1944) da dahil olmak üzere bir dizi resim üretti . Nash de etkisiyle döndü William Blake dahil devasa ayçiçeği seride örneğin bu yüzden onun erken sanatını etkilemiş Ayçiçeği ve Güneş (1942), Ayçiçeği Gündönümü (1945) ve Ayçiçeği Eclipse , (1945) dayalı Blake'in 1794 tarihli " Ah! Sun-flower " şiiri üzerine .

Ölüm

Hayatının son on gününde Nash Dorset'e döndü ve Swanage, Corfe , Worth Matravers ve Kimmeridge Bay'i ziyaret etti . Nash, 11 Temmuz 1946 tarihinde, onun uzun vadeli astım sonucunda, kalp yetmezliği uykusunda öldü, en Boscombe içinde Hampshire (şimdi Dorset) ve avlusunda, 17 Temmuz'da toprağa verildi Aziz Mary Bakire , Langley içinde Buckinghamshire (şimdi Berkshire ). Nash'in Bir Rüyadan Manzara'da resmettiği Mısır taş oymacılığı mezarına yerleştirildi. Nash için, o zamanki Kraliçe Elizabeth'in katıldığı bir anma sergisi ve konseri , Mart 1948'de Tate Gallery'de düzenlendi .

Eski ve halka açık sergileniyor

Nash tarafından İşleri koleksiyonlarında düzenlenmektedir Aberdeen Art Gallery , New South Wales Sanat Galerisi'nde , Beaverbrook Sanat Galerisi'nde , Bolton Sanat Galerisi, Brighton & Hove Müzeleri, Cleveland Sanat Müzesi , Courtauld Institute of Art , Glynn Vivian Sanat Galerisi , Harvard Üniversite Sanat Müzeleri , İmparatorluk Savaş Müzesi , Manchester City Sanat Galerisi , Liverpool Ulusal Müzeleri , Tate Galerisi , Huntington Kütüphanesi , Priseman Seabrook Koleksiyonu , Whitworth Sanat Galerisi , Norfolk Müzeleri Koleksiyonu ve Wichita Sanat Müzesi .

Londra'daki Tate Britain'deki çalışmalarının büyük bir sergisi olan 'Paul Nash', Ekim 2016'dan 5 Mart 2017'ye kadar sürdü ve ardından Nisan-Ağustos 2017'de Norwich'teki Sainsbury Görsel Sanatlar Merkezi'ne taşındı .

bibliyografya

• 1922: Yerler , - yazı ve ahşap oymalar,
• 1924: Genesis , - ahşap oymalar kitabı,
• 1932: Oda ve Kitap , - çağdaş tasarım üzerine denemeler,
• 1935: Dorset'e Kabuk Rehberi , Archibald Russell ile birlikte ,
• 1949: Anahat , - kısmi bir otobiyografi, ilk olarak 1949'da ölümünden sonra yayınlandı ve 2016'da yeniden yayınlandı.

Ayrıca bakınız

• Kategori:Paul Nash'in Tabloları

Referanslar

daha fazla okuma

• Causey Andrew Paul Nash: Bir Katalog Raisonee (1980. Oxford University Press) ISBN  978-1-85437-436-3 .
• Colvin, Claire, Paul Nash kitap tasarımları : bir Minories gezici sergisi (1982. The Minories, Colchester)
• Eates, Margot, Paul Nash : görüntünün ustası, 1889 - 1946 (1973. John Murray, Londra)
• Haycock, David Boyd, Paul Nash, Suluboyalar 1910-1946: Başka Bir Hayat, Başka Bir Dünya (2014 Piano Nobile Gallery, Londra)
• Jenkins, David Fraser (ed.), Paul Nash: The Elements (2010. Dulwich Resim Galerisi, Londra)
• Postan, Alexander, Paul Nash'in tam grafik çalışması (1973. Secker ve Warburg, Londra)
• Russell, James, Paul Nash Resimlerde: Manzara ve Rüya (2011. Mainstone Press, Norwich) ISBN  978-0955277771 .
• Seddon, Richard, "Paul Nash" Studio 135 (600), Mart 1948, s. 74 [1]

Dış bağlantılar

• Paul Nash tarafından veya sonrasında 101 sanat eserleri de Sanat UK sitesinde
• Paul Nash'in Çalışması - İmparatorluk Savaş Müzesi
• Tate Arşivi: Paul Nash 1930–46 tarafından çekilen 1267 fotoğrafın negatifleri

Wikipedia'nın Kardeş projeleri hakkında daha fazla bilgi edinin

Commons'tan medya Wikiquote'dan alıntılar Vikiveri'den gelen veriler