Part sanatı - Parthian art
Part sanatı , Yakın Doğu merkezli Part İmparatorluğu döneminde MÖ 247'den MS 224'e kadar yapılan İran sanatıydı . Pers ve Helenistik etkilerin bir karışımına sahiptir . Part İmparatorluğu döneminden bir süre sonra, tarzlarında sanat bir süre devam etti. Part sanatının tipik bir özelliği, gösterilen insanların ön yüzüdür. Anlatı temsillerinde bile, aktörler eylemlerinin nesnesine değil, izleyiciye bakarlar. Bunlar ortaçağ Avrupa ve Bizans sanatını öngören özelliklerdir .
Part siteleri genellikle kazılarda göz ardı edilir, bu nedenle Part sanatındaki araştırma bilgisinin durumu tam değildir. 20. yüzyılda Dura-Europos'ta yapılan kazılar birçok yeni keşif sağladı. Klasik arkeolog ve kazıların yöneticisi Michael Rostovtzeff , MS birinci yüzyılların Palmyra , Dura Europos ve ayrıca İran'da kuzey Hindistan'daki Greko-Budist sanatının aynı ilkeleri izlediğini fark etti. Bu sanat tarzına Part sanatı adını verdi .
"Part Sanatı"nın özelliklerinin Partların kendisiyle bir ilgisi olduğu şüphelidir; "Part" sanatının en karakteristik özelliği, İran veya Parth sanatının özel bir özelliği olmayan ve ilk olarak Palmyra sanatında ortaya çıkan cephedir. Bu sanatın "Part" sanatı olarak adlandırılıp adlandırılamayacağı veya herhangi bir bölgesel alanla ilişkilendirilmesi gerektiği konusunda şüpheler var; Bu sanatın Orta Fırat bölgesinin dışında yaratılıp, örneğin Palmira'ya getirildiğine dair hiçbir kanıt yoktur. Bu sanat, Orta Fırat bölgesine özgü yerel bir gelişme olarak daha iyi düşünülür.
Genel
,_Iran_(5899222425).jpg)
19. yüzyılın sonundan beri bugün Part sanatı olarak tanımlanan sanat, bir yüzyıl önce böyle bilinmiyordu. Palmira o zamandan beri Avrupa'ya çok sayıda heykel gönderdi. Erkekleri ve kadınları, çok sayıda mücevherle zengin bir şekilde dekore edilmiş cüppeler içinde tasvir ederler ve genellikle Kraliçe Zenobia ile birlikte romantik edebi kaynaklarla ilişkilendirilen bir şehrin kalıntılarını temsil ederler . Bununla birlikte, burada yaratılan sanat için ayrı bir terim bulunamadı, ancak bunlar Roma sanatının yerel bir çeşidi olarak kabul edildi . Dura Europos'ta başlangıcından bu yana ve özellikle 20. yüzyılın ilk on yıllarından beri yapılan kazılar birçok yeni keşif sağlamıştır. Klasik arkeolog ve kazıların yöneticisi Michael Rostovtzeff, MS birinci yüzyılların Palmyra, Dura Europos ve ayrıca İran ve diğer bölgelerindeki sanatının da aynı ilkeleri izlediğini fark etti. Bu sanat eserini Part sanatı olarak etiketledi. Bununla birlikte, bu sanatın Parth imparatorluğunun sınırlarının ötesinde bile yaygın olarak kullanılması, bu sanatın, muhtemelen Parth sanatından etkilendiği için, Schlumberger'e göre genellikle araştırmalarda onaylanan Parth'ı etiketlemek için gerçekten uygun olup olmadığı sorusunu gündeme getirdi. Ctesiphon'un Part başkenti . Bununla birlikte, Part İmparatorluğu'nun sanatsal yaratımının belirlenmesi ve araştırmanın etkilendiği alanlar tutarsız ve dikkatle inceleniyor. Yazarlar genellikle Part sanatı teriminden kaçınırlar, bunun yerine sanat eserini kültürel ve politik alanla adlandırmayı tercih ederler. Daniel Schlumberger, Helenleşmiş Doğu hakkındaki en önemli eserlerinden birinde Part sanatı kavramını doğruladı (orijinalinde: L'Orient Hellénisé , Almanya'da World of Art serisinde yer aldı). Ancak kitap sadece Part sanatını değil , genel olarak Doğu'daki Yunan sanatını da kapsamaktadır . Hans Erik Mathiesen, çalışmasına Part heykeli adını verdi : Palmyra gibi şehirlerden sanat eğitimi aldığı Part İmparatorluğu'ndaki Heykel . Aynı şekilde, Trudy S. Kawami çalışmalarını İran'daki Statues: Monumental Art of the Partthian of Iran of Perth dönemine çağırdı , Malcolm Colledge ise Part sanatının bir tanımını kesin olarak tanımlamak için Parthian art adlı kitabını açıkça Part sanatı olarak yazdı .
Part imparatorluğu, esas olarak günümüz İran ve Irak toprakları ve birçok farklı kabile ile uyumlu olan geniş bir alana yayılmıştır . 400 yıldan fazla sürdü. Bu koşullardan, sanatta güçlü bölgesel farklılıkların beklendiği ve yüzyıllar boyunca önemli bir gelişme olduğu açıktır. Parth sanatının, kraliyet sarayınınkiler de dahil olmak üzere, iyi korunmuş çok sayıda örneği olmasına rağmen, yüzyıllar boyunca örneklerde delikler vardır. Kanıtların çoğu, Pakistan'da Part üslubunda bulunan yaklaşık 50 AD'den kalma Gondophares sikkeleri gibi Partların dışından geliyor .
Parth sanatı da Suriye'de Palmyra, Edessa ve Dura Europos gibi birçok şehirde mevcuttur . Örneklerin tümü özellikle Partlara ait değildi. Kuzeyde, bu sanatın Ermenistan'da geliştiği görülüyor , ancak çok az şey kaldı. Güneyde, Bahreyn açıkça Part sanatı biçimini takip ederken, doğuda Gandhara sanatına geçiş kademeli ve bu nedenle net bir çizgi çizmek zor. Klasik Yunanistan'ın Yunan sanatına bir ideal olarak bakan daha önceki araştırmalarda, Part sanatı genellikle yozlaşmış ve barbar sanat olarak reddedildi. Ancak son araştırmalar bunu farklılaştırıyor. Birçok yaratıcı ve özgün yöntem ve esere sahip olan Part sanatı, özellikle Bizans Sanatı ve Ortaçağ sanatı için etkili bir form olmuştur .
Part sanatının güçlü cephe yönelimi Orta Doğu için alışılmadık bir durum ve yeni, MÖ 3. yüzyıldan beri Doğu'dan geçen Yunan sanatının varlığından etkileniyor gibi görünüyor. Bu nedenle Part sanatı, Helenistik sanat deneyiminin oryantal bir yaratımı olarak tanımlanabilir.
Çağlar
Part sanatı kabaca iki stil çağına ayrılabilir: Yunan tarzı bir evre ve gerçek bir Part dönemi. Bu stiller mutlaka birbirini izleyen kronolojik aşamalar değildir, ancak güçlü kronolojik örtüşme ile görülebilir. Dicle üzerindeki Yunan etkisindeki bir şehir Seleucia , Ecbatana gibi Doğu şehirlerinden çok daha uzun süre Yunan tarzında sanat yapıyordu . Bir örnek Vonones I (6-12 AD) sikkeleridir, Seleucia'da basılan örnekler tamamen Yunan stilini gösterir. Aynı hükümdarın Ecbatana'lı madeni paraları, Yunan modellerinden oldukça farklı bir tarz sergiliyor.
Helenistik Evre
Tarihlerinin başlangıcında, Part sanatı hala çok etkilenmiş ve Yunan sanatına benzetilmiştir . Özellikle erken Part başkenti Nisa delil Yunan kültürüne benzerlikler gösteren erken Pers döneminden kalma keşfedilebilir. Oradaki buluntuların çoğu MÖ ilk üç yüzyıla tarihleniyor. Tamamen Yunan mermer heykelleri ve Helenistik tarzda mecazi olarak dekore edilmiş tasarımlara sahip bir dizi fildişi riton vardı.
Mermer heykeller ortalama 50 ila 60 cm yüksekliğindedir. Bunlardan biri kanatlı Afrodit'in benzer bir tasviridir . Figürün alt kısmı koyu renkli taştan yapılmıştır, bu sayede mermer gövde daha iyi bir şekilde odaklanmıştır. Bir başka chiton ve üzerini peplos giyen bir kadın figürü, sağ omuzu bir şal. Her iki heykel de muhtemelen ya Helenik fetihler ve kolonizasyon sırasında ya da ticaret yoluyla ithal edilmişti. Orada hüküm süren kralların favori Helenistik renkleriyle boyanmışlardır.
Ritonların süs bantları, Yunan mitolojisinden sahneleri tasvir eder. Figürlerin tarzı tamamen Helenistiktir , karakterler biraz kaba olsa da ve gösterilen Yunan hikayelerinden bazı konular görünüşte her zaman anlaşılmamıştır. Nisa ve Part İmparatorluğu'nun kökenlerini barındıran Parthia eyaleti, Yunan Baktriya'ya bitişiktir ve bu nedenle erken Part sanatını etkilediği veya Rhytha'nın Baktriya'da yapıldığı ve Nisa'ya ganimet olarak geldiği tahmin edilmektedir.
Mimarinin büyük Yunan etkileri varken, başlangıçtan itibaren bazı İran unsurları gözlemlenebilir. Nisa'daki mimari süslemeler genellikle tamamen Yunan'dır. Orada İon ve Korint akanthuslarla Başkentin. Ancak Nisa'nın siperleri ve tahkimatlarının kökenleri daha İranlı bir tarzdadır. Nisa'daki kare ev 38 x 38 metre ölçülerinde olup dört tarafı sütunlarla süslenmiş geniş bir avludan oluşmaktadır. Arkasında, duvarlarında banklar olan dört tarafta uzun odalar bulunur. Bina belki bir kraliyet hazinesi olarak hizmet etti ve pişmemiş tuğlalardan inşa edildi. İnşaatçılar muhtemelen çağdaş modayı takip ediyorlardı ve bir Yunan palaestrasının inşasını hatırlatıyorlardı. Genel olarak Nisa, diğer çağdaş Helenistik konutlardan pek de farklı olmayan bir kolonyal, Helenistik Kraliyet Mahkemesi olarak görünmektedir. Bu, Yunan-Baktriya krallığının bir kraliyet ikametgahının kazıldığı Ai Khanoum'da da gözlemlemek için açıktır . Schlumberger, bu nedenle, bu örneklerin Part olarak sınıflandırılmamasını istemektedir.
Erken Seleukos bulgularının yazıtları ve kesin kazıları olmadan, Part binalarını ayırt etmek genellikle zordur. In Khurab İran'da bugün İon ve bulunan büyük bir konak Dorik sütunlar. Bireysel bileşenlerin oranları (sütunlar uzun ve ince görünüyor), bu evin tamamen Yunan mimarı olmadığını gösteriyor. Bu nedenle kesin tarih tartışmalıdır.
Erken Part dönemine ait bu Helenistik tarz, Part hükümdarlarının sikkelerinde de kullanılmıştır. En eski örnekleri belirlemek zordur, ancak Part hükümdarları madeni paraya birleşik bir görünüm veren nitelikler taşısalar bile kesinlikle Yunan tarzındadır. Helenistik Seleukos İmparatorluğu'nun büyük bir bölümünü fetheden I. Mithridates'in altında , sikkeler Helenistik kraliyet mahkemeleri tarzındakilerden zar zor ayırt edilebilir. Ayrıca Partların sadece gümüş ve bakır sikke darp edebildiklerini, ancak altın sikke basamadıklarını belirtmek de önemlidir. Bilinen birkaç altın sikke, yerel prenslerden ve Parth etki alanındaki prestijli mülklerden etkilenmiş gibi görünüyor.
Part Evresi
Helenistik öncesi Part geleneklerinde birçok yerde sanat üretiminde yaşamaya devam etmiş olabilecek Yunan üslubu. In Asur böyle bir Yunan tarzında düzenlenen iki sütun vardı. Ancak her biri Part kostümü içinde ayakta duran bir adamı gösteriyor. Figür ve kafa profilden gösterilmiştir ve bu nedenle Mezopotamya geleneğindedir. Üçüncü bir stelde ise şimdi yüzü öne dönük olarak benzer bir figür görülmektedir. Part İmparatorluğu'nda aynı zamanda çeşitli tarihleme sistemleri kullanılıyordu ve bu stellerden hangisinin doğru döneme tarihlendiği bilinmiyor.
MS 31 yılında, tanrı Zeus Kyrios'un Selevkos I. Nikator'u kutsadığını gösteren Dura Europos'tan kalma bir stel dikilmiştir. Zeus Kyrios'un başı ve göğsü önden gösterilmiştir, ancak bacaklar yandan gelir. MS 1. yüzyıla güvenle tarihlendirilebilen Bel Palmyra Baureliefs Tapınağı, MS 6 Nisan 32'de yeni bir tarzda kurulmuştur. Kabartmalar muhtemelen mitleri gösterir, ancak içerikleri yazılı kaynaklarda bilinmediğinden, temsiller sadece görsel olarak yorumlanabilir ve bu nedenle anlaşılmaz kalır. Figürler, sahnelerdeki diğer karakterlere ve figürlere değil, kabartmaların izleyicisine döndüklerinde, karakterlerin anlatısal temsillerinde bile önden gösterilir. Palmyra ve Part sanatlarını karakterize eden cepheselliğin kökeni tartışmalı bir konudur; Parti kökenli olduğu öne sürülürken ( Daniel Schlumberger tarafından ), Michael Avi-Yonah , Part sanatını etkileyenin yerel bir Suriye geleneği olduğunu iddia ediyor.
Bu nedenle, Parth İmparatorluğu'nda 1. yüzyıldan itibaren, esas olarak figürlerin şiddetli ön görünümleri, lineerizm ve hiyerarşik bir temsil ile karakterize edilen yeni bir üslup gözlemlenebilir. Bu üslup daha önceki Yunan modellerinden uzaklaşır, Helenistik öncesi sanatı içerir, ancak doğrudan içermez, her ne kadar hiyerarşik ve doğrusallık Antik Yakın Doğu Sanatı'nda da bulunabilse de . Bu tarz Mezopotamya'da, özellikle Babil'de ortaya çıkmış gibi görünüyor .
Yeni bir üslubun ortaya çıkışının en iyi örneği çağdaş sikkelerdedir. Part krallarının görüntüleri genellikle 1. yüzyılda oldukça stilize edilmiştir. Köşeli şekiller, en azından daha yaygın olarak, sikkelerin profillerinde Yunan stilinin yuvarlak, akıcı biçimlerinin yerini almıştır. MÖ 50'den itibaren Partlar , Greko yönelimli Roma ile sık sık çatışmalar gördü . Bu nedenle yeni tarz belki de Helenistik geleneklerden kasıtlı bir ayrılma ve kendi geleneklerine ve değerlerine geri dönüştür.
Resimler
Part sanatında özellikle ayrıntılı olarak vurgulanan, boyalı duvar resimleridir. Dura Europos'ta çok sayıda örnek mevcuttur. Bazı örnekler Palmyra ve Hatra'dandır ve Aşur ve Babil'de duvar resimlerinin parçaları bulunmuştur . Duvar resimlerinin çoğu tapınaklardan ve ibadethanelerden geliyor. Sinagog ve Dura Europos kilisesinde ağırlıklı olarak İncil'den sahneler var . Mitraeum'da tanrı Mithras'ın sahneleri vardır . Kentin bazı tapınaklarında bağışçıların ve aile üyelerinin belirgin bir şekilde tasvir edildiği figürler vardır. Parth dünyasında konut binalarının boyanması, Greko-Romen kelimesinden çok daha az olasıydı. Burada ziyafet ve av sahneleri, soyluların ve yönetici sınıfın yaşamını göstermektedir.
Figürlerin hepsi önden bakacak şekilde gösterilmiştir. Helenistik resimde önden görünüşe bakma birçok olasılıktan biri iken, artık Part sanatında genel moda olmuştur. Figürler izleyiciye dönüktür ve anlatı temsillerinde bile tek tek karakterlerin artık birbirleriyle etkileşime girmediği, yalnızca izleyiciye yönlendirildiği hissi vardır. Yunan tarzında olduğu perspektifi büyük ölçüde reddedildi. Figürlerin belirli bir alanı, yalnızca vücudun tek tek bölümlerinin gölgelenmesiyle gösterilir. Yakın Doğu sanatında önemli bir rol oynamış olan taban çizgisi hiçbir anlam taşımaya başladı. Rakamlar artık genellikle uzayda serbestçe yüzüyor gibi görünüyor. Dura Europos'taki resimlerin en azından çoğunluğu özel bağışçılar tarafından yaptırılmıştır. Aileleriyle birlikte tapınak duvarlarında karakterlerin yanında isimleri yazılı olarak temsil edilirlerdi.
Ancak, Part sanatının erken dönemlerine ait figüratif duvar resimlerinin neredeyse hiç örneği yoktur, çünkü hala Yunan etkisindedir. Part tarzı resmin başlangıcı şimdilik bilinmiyor. Dura Europos'ta en iyi tamamen Part örnekleri tapınak duvarlarında MS 1. yüzyıla tarihlenmiştir. Bir sahne Conon'un tekliflerini gösterir. Bilinen en eski Part tablolarından biridir ve Part sanatının en kaliteli örneklerinden biridir. Zaten tüm stil özelliklerini gösterir. Her ne kadar bireysel figürler kısaltılmış bir mimaride düzenlenmiş olsa da, birkaç tanesi yerdeyken, çoğu uzayda yüzüyor gibi görünüyor. Tüm figürler önden gösterilmiştir.
_B.jpg)
MS 244 civarında, çoğunlukla Eski Ahit'ten sahnelerle boyanmış olan Dura Europos sinagogu tamamlandı. Bireysel sahneler, sırayla tüm duvarı kaplayan küçük panellerde bulunabilir. Figürler, Part tanrılarının diğer tapınaklarından biraz daha kalındır, ancak temelde aynı stil özelliklerini gösterir. Genellikle önden temsil edilirler ve genellikle uzayda yüzer gibi görünürler.
Part resimlerinin iyi korunmuş örnekleri çoğunlukla tapınaklardan ve ibadethanelerdendir. Laik resimler o kadar iyi korunmamıştır ve bu nedenle daha az bilinir ve belgelenir. Bunlar arasında bir uzmanlık alanı, egemen sınıfın yaşam tarzını yücelten savaş ve av sahneleri gibi görünüyor. Özellikle yaygın olan, binicinin güdüsüydü. Atlar burada tam dörtnala çoğaltılır. Binicilerin kendileri, izleyiciye dönük olarak üzerlerinde otururken tasvir edilmiştir. Savaş sahnelerinde genellikle ağır silahlarla donatılmış Katafraktlar bulunur ; av sahnelerinde daha basit donanımlı okçular var. Asur'un sarayında böyle bir binicilik sahnesinin kalıntıları bulundu ve binanın ana odalarını süslediği anlaşılıyor. Diğer örnekler Dura Europos'un Mithraeum'unda bulundu. Biraz değiştirilmiş bir biçimde bu tür binicilik sahneleri, özellikle Sasaniler arasında popüler hale gelecekti .
Dura Europos'tan Part duvar resimleri örnekleri
Dura Europos Sinagogu: Samuel, Kral Davut'u meshediyor
Dura Europos Sinagogu: Musa Nil'den kurtarıldı
Heykeller
Bu stil unsurları Parth kültürünün heykellerinde de mevcuttur. Kireçtaşı, mermer ve bronzdan yapılan heykeller genellikle kafa kafaya tasarlanır. Sahne figürleri arasındaki grup içi etkileşimde bile katılım gözlemlenmez, bunun yerine tamamen izleyiciye yöneliktir.
Yerel üst sınıfın mezarlarının zengin bir şekilde dekore edildiği Palmyra'da bulunan Parth dönemi heykellerinin birçok örneği , ölenlerin hayatlarını tasvir ediyor. Üç tür anıt arasında bir yerdeydi. Mezar tesisatlarının girişini engelleyen kilit plakaları; Gerçek tabut kutusunun üzerine süslenmiş lahitler ve merhumun kapağında, genellikle bir ziyafette gösterilen tarafta bulunur. Bu görüntülerin çok azı gerçek portre izlenimi veriyor. Ölenlerin yüzleri stilize ve yüceltilmiş görünüyor. Erkekler ve kadınlar genellikle üst vücutla oynanır ve mücevherlerle zengin bir şekilde asılır. Kadınlar genellikle Helenistik giyim modası giyerken, erkekler geleneksel İran kıyafetleri (özellikle pantolon) giymiş olarak tasvir edilmiştir. Palmyra'da taş heykeller mevcuttur, ancak muhtemelen bir tanesi bronzdan yapılmıştır. Şehrin sokaklarını süslediler, ancak daha sonra eritildiler. Şehrin asil ve zengin vatandaşlarının onuruna dikildiler. Bu heykellerin temel yazıtlarının çoğu korunmuştur. Vatandaşları hak eden onurlu heykeller, Parth şehirlerinden gelen yazıtlarda da belirtilmiştir, ancak hepsi açıklanmamıştır:
- ...halk (onur) Bolyada'nın oğlu Soadu ... ve boule ve insanlardan alınan kararlar ve hareketsiz görüntüler ile onurlandırıldı ve o zamanlar ... kervanlar ve bireysel vatandaşlar tarafından onurlandırıldı. Kamu pahasına Tertradeion'da sütunlar üzerinde dört heykel ve Spasinou Charax ve Vologesias'ta diğer üç heykelle tekrarlanan kutsamaları
Hatra, aksine, tanrıları veya yerel yöneticileri ve aile üyelerini temsil eden çok sayıda taş heykele sahipti. Yerel üst sınıf, kazılarda bulunan tapınakların heykellerini şehre bağışladı. Bu eserlerin çoğu kesin olarak bağışçının yazıtlarına göre tarihlendirilir ve iyi bir kronolojik çerçeve sağlar. Hatta bazen Aba veya Schabaz gibi bir heykeltıraşın adından söz edilir . Klasik Greko-Helenistik gelenekteki (özellikle klasik tanrıların) eserlerine ek olarak, oturan veya ayakta duran, yüzleri öne bakan ve Parth tarzında zengin regalia ile giyinmiş insanları gösterirler. Erkekler ayakkabı, pantolon ve üzerine tunik giyerler. Bazı erkekler tuniğin üzerine bir tür ceket giyerler. Genellikle sol tarafta bir hançer, sağ kalçasında bir kılıç görebilirsiniz. Krallar, diademli bir taç veya kartal görüntüsü olan bir taç giyerler. Sağ el genellikle bir hayranlık jesti olarak yukarı kaldırılır, sol el bir kılıç veya bir palmiye dalı tutar. Diğer heykeller iki elinde bir Tanrı heykeli taşır. Ayrıntılara dikkat çekici bir dikkat var. Maddelerin, silahların ve takıların kalıpları birebir kopyalanmıştır.
At Susa mermer kadın başı (bulunmuştur Tahran , İran Ulusal Müzesi, Env. 2452 sayılı), Part döneminden sanatın en ünlü eserlerinden biri olan. Kafa, gerçek hayattan orantılı olarak biraz daha büyüktür. Yüz, uzun ince bir burun ile geniştir. Göz küreleri modellenmemiştir, ancak göz bebeği bir nokta ile belirtilmiştir. Ağız, oldukça ince dudaklarla yumuşak bir şekilde modellenmiştir. Kadın, üzerinde Dryas'ın oğlu Antiochus tarafından yapılan yazının bulunduğu ağır bir taç giyer . Arkada bir peçe görülür. Heykelin arkasının bir bütün olarak çalışması, başın önden görünüm için tasarlandığını gösteriyor. Kesinlikle bir zamanlar ayrı olarak hazırlanmış bir bedene gömülmüştü. Eserin yüksek kalitesi, Part sanatının araştırılmasında kapsamlı bir tartışmaya yol açtı. Yüzün modellemesi Helenistik sanatı andırıyor. Ayrıca başlık Helenistik tarzlara benziyor, ancak diğer detaylar açıkça İranlı. Buna göre, bunun yerel olarak elden geçirilmiş Greko-Romen dünyasından bir eser olduğu ileri sürülmüştür.
En ünlü Part sanatı eseri, İran'ın Bachtiyārī eyaletinde Shami'de bulunan yerel bir prensin bronz heykelidir . Çiftçiler tarafından, sonunda tanrıların ve geçmiş yöneticilerin kültü haline gelen Yunan tanrıları ve Seleukos krallarının küçük bir tapınağının kalıntılarında bulundu. Heykel neredeyse mükemmel bir şekilde korunmuştur, sadece eller eksiktir. İki parçadan oluşmakta olup, ayrı ayrı yapılan ve sonradan takılan gövde ve kafadan oluşmaktadır. Prens, Part kılığına girmiş, yanında bir hançerle duruyor. Orta uzunlukta saç ve bıyık takıyor. Uzun pantolon ve göğsünü kısmen açıkta bırakan bir tunik giyiyor. Figür önde hizalanmıştır, kafa orantısız bir şekilde küçük görünse bile güç ve otorite yayar. Daniel Schlumberger, kesinlikle böyle giyinecek belirli bir tip olduğunu belirtiyor. İşte kostümün detaylarında görülebileceği gibi tipik bir Part asilzadesi. Tabandaki bir yazıt, onu belirli bir kişiye atar. Tarihlendirme belirsizdir, MÖ 2. yüzyıldan MS 2. yüzyıla kadar uzanır. Prens henüz tanımlanmasa da, genellikle Surenas olduğu varsayılır . İşin yüksek kalitesi, üretim yeri hakkında canlı bir tartışmaya yol açtı. Teoriler, Susa'dan, eseri şantiyede yaratan Palmyra'lı bir sanatçıya kadar uzanıyor.
Daha oryantal/Parth üslubundaki bu heykellerin yanı sıra daha Hellenistik üslupta kalıntılar da mevcuttur. Bu eserlerin çoğu muhtemelen Roma İmparatorluğu'ndan ithal edilmiştir. Hatra'daki çoğu sanat eseri muhtemelen ithal edildi. Daha Helenik tarzda olan diğer heykeller, Parthia'daki sanatın güçlü bir şekilde Helenistik sanata yöneldiği zamandan kalmadır veya hatta Seleukos imparatorluğu zamanından kaynaklanabilir.
At Dicle üzerinde Selucia açıkça Helenistik geleneğe kaynaklıdır tanrıça heykeli var. Marnor'dan alabaster, alçı ve bitümden yapılmış 56 cm'lik bir Kompozit figürdür. Kadın bir chiton ve üzerine bir pelerin giyiyor. Kafasında bir taç var. Eserin kesin tarihlendirilmesi neredeyse imkansızdır, ancak kazıcılar tarafından şehrin bazı bölümlerinde bulunmuş ve Roma imparatoru Trajan (MS 116) tarafından şehrin fethiyle ilişkilendirilmiştir . Aynı kasabadan bronz bir Herkül figürü gelir . Yazıta göre, MS 150 yıllarında kentte ganimet olarak Charakene'den (Parth İmparatorluğu'nun bir parçası) gelmektedir ve orada Apollon Tapınağı'nı süslemiştir. Eser açıkça Helenistik, ancak Seleucia'ya gelmeden önce yaklaşık 300 yıl Charakene'deydi. Açıkçası, Helenistik tarzda sanat eserlerini sürdürmek için Part talepleri vardı.
Part Heykeli Örnekleri
Part hükümdarı
Muhtemelen bir Part Hükümdarı
Herkül heykeli
Palmira'dan Mezar Rölyefi
Palmyra'dan Rölyef
Nirgul tablet HaTra dan
Sar-e Pol-e Zahab, kabartma, İran
kabartmalar
Esasen iki farklı rahatlama türü vardır. Komple heykellerle teknik ve biçimsel olarak çok yakından ilişkili olan arka plakalı bir el oymaları vardır. Ayrıca, taşa oyulmuş figürlerin sadece birkaç santimetre olduğu düz kabartmalar da vardır. Bu kabartmalar Asur ve Pers ya da Helenistik öncesi gelenekleri sürdürmekte ve görsel olarak resimlere benzemektedir. Resimde olduğu gibi burada da anlatısal temsiller vardır. Figürler çoğunlukla önden izleyiciye dönüktür. Özellikle güneybatı günümüz İran'ında, antik Elymais'te, açık hava sitelerinde bu tarzda birçok kaya kabartması oyulmuştur. Yürütülmesi çoğunlukla oldukça kabadır.
En ünlü kabartmalardan biri, Hung-i Nauruzi'de altı adamın olduğu bir sahnedir. Figürün ortasında, ana karakter Part kostümü içinde önden görünüştedir. Sağda, taşa oyulmuş biraz daha küçük olsalar da üç adam daha var. Solda bir at binicisi var. Şekil profilde gösterilmiştir. Sürücünün arkasında yine profilden başka bir adam var. Daha fazla binicide tasvir edilen Helenistik stil ile diğer karakterlerde Part tarzında yeniden üretilen arasındaki üslup farkı, dört adamın daha sonra sağ taraftaki kayaya oyulduğu varsayımına yol açtı. Binici muhtemelen bir kralı temsil ediyor ve Part sanatının hâlâ büyük ölçüde Helenistik olduğu MÖ 140/139'da Elymais'i fetheden I. Mithridates olarak tanımlandı. Buna göre, kabartma zaferini kutluyor. Ancak bu yorum reddedildi ve teoriye göre binici Elymais'in yerel bir hükümdarı. Diğer kabartmalar genellikle erkek gruplarını, bekar erkekleri ve ayrıca Herakles figürünü gösterir . Genellikle daha eski kabartmalar Helenistik, daha yeniler ise modaya göre daha çok İran-Parth'tır.
Mimari
.jpg)
Mimaride, özellikle avluya açılan geniş, açık bir salon ile dikkat çekici yeni bir tasarım olarak , Yunan ve Doğu unsurlarının yeni formlarla bir karışımı var . Bu genellikle kemerliydi. Aslında kapalı olmayan ama tam olarak açık olmayan bir yapısal birim vardır. Part mimarisinin bir başka özelliği de klasik bina yapılarının yabancılaşmasıdır.
Asur'da, Yunan üslubunda modellenmiş, bazı farklılıklarla birlikte avlu girişi olan bir Parth sarayı mevcuttur. Sarayın ortasında geniş bir avlu, dört yanında birer kemer vardı. Avlunun cepheleri sıva ile zengin bir şekilde dekore edilmiştir.
Hatra'daki Güneş Mithras tapınağı, ilk bakışta Mezopotamya ve Greko-Romen tapınağının bir karışımını andırıyor. Bununla birlikte, belirli klasik yapıların yan yana dizilişi Partlara özgüdür. Bir podyumda duran Cella, iki sıra sütunla üç taraftan çevrilidir. Ön cephe, dış sütun sırasının yanlarında bulunan bir merdivenle süslenmiştir. Dış sıra sütunlar kaide üzerinde duran ve kompozisyon bölümleri ile süslenmiştir. İç sütun sırası podyumda yer alır ve İon başlıklara sahiptir. Tapınak cephesinin alınlığında bir yay görülmektedir. Arşitravlar ve alınlıklar mimari süslemelerle zengin bir şekilde dekore edilmiştir.
Benzer bir tapınak, Asur'da, son oda olarak Kutsal Ayin'in olduğu ardışık üç odadan oluşan bulundu. Tapınağın çevresinde bir Yunan tapınağını andıran sütunlar bulunur. Sütunların sadece üç yanında olması ve ön cephesinin sütunlarla süslenmemiş olması özellikle Parth modasına işaret etmektedir. Birçok Yunan tapınağında bir tarafta sütunlar bulunmaz, ancak bu nadiren tapınağın girişi veya önü olur.
Diğer tapınaklar daha çok eski Doğu gelenekleri üzerine inşa edilmiş gibi görünüyor. Hatra tapınak kompleksinin merkezinde, birkaç küçük oda ile çevrili iki ana kemerli bir dizi yan yana kemer bulunur. Ayrıca çevredeki alanda altı küçük kemer vardır. Kompleks ayrıca yükseltilmiş bir podyum üzerindedir. Cephe pilastrlarla bölünmüştür. Yine zengin mimari süslemelerle, özellikle de birey ve hayvan heykelleri ile bulunur.
Uruk'ta , yaklaşık 10 metre uzunluğunda ve 8 metre genişliğinde, tamamen yanmış tuğladan yapılmış Gareus tapınağı hala duruyor . İç mekan, bir antre ve cella ile Babil tapınaklarını andırıyor. Yukarı akış paneli olan kült nişi bile Babil'dir. Binanın cephesi kör pasajlarla süslenmiştir. Binanın önünde İon başlıklı altı sütun vardı. Başka bir mimari dekorasyon, yumurtalar ve Kymatien lezbiyen çubuklarından oluşuyordu. Bir friz ejderhaları tasvir eder ve daha oryantal görünür. Genel olarak, burada yine Helenistik ve Doğu etkilerinin bir karışımını buluyoruz.
Dura Europos'taki tapınaklar mimari olarak oldukça basittir. Merkezi bir avlu etrafında düzenlenmiş birkaç oda vardı. 'Kutsalların Kutsalı' çoğunlukla birimin arka tarafında yer alır ve girişteki sütunlarla dikkati çeker. Avlunun etrafındaki diğer odalar ise ziyafetler, rahip odası veya ibadethane olarak kullanılıyordu. Kutsal Ayin genellikle muhteşem bir şekilde boyandı.
Palmyra'daki tapınak ilk bakışta Helenistik-Roma görünümündedir ve onu Akdeniz dünyasından ayıran genellikle çok küçük ayrıntılardır. Genel olarak, şehrin mimarisi daha çok Roma-Suriye'ye özgüdür ve tipik Parthia'ya özgü birkaç özelliği vardır. Baal tapınağı, sütunlarla süslenmiş ve bir Rodos peristilini oluşturan duvarlarla çevrili bir avlu içinde yer alır. Kompleksin merkezindeki asıl tapınak bir peripteros Tapınağı'dır. Ancak alışılmadık olan, ana girişin kısa tarafında değil, tapınağın uzun tarafında bulunan bir merdivene sahip olmasıdır. Tapınağın çatısı basamaklı siperlerle süslenmiştir.
Palmyra nekropolünde birkaç tür mezar vardı. Fırat üzerindeki Dura Europos'ta ve başka yerlerde de bulunan, ancak Suriye'nin diğer bölgelerinde bulunmayan mimari açıdan karmaşık mezar kuleleri vardır . Bunlar beş kata kadar yükselen kare binalar. İç mekan birkaç yüz ölü için alan sunuyordu ve genellikle zengin bir şekilde heykellerle süslenmişti. Bu mezarlar Sami geleneklerinin bir gelişimidir ve İran mimarisiyle hiçbir ilgisi yoktur.
Part yapılarında bol miktarda dekoratif sıva mimari dekorasyon kullanılmış, bir yandan Yunan desenine devam ederken, aynı zamanda kendi yeni Part desenine de sahiptir. Alçının kendisi Yunanlılar tarafından tanıtıldı ve kısa süre sonra Partların yönetimindeki bölgede popülerlik kazandı. Alçı duvar desenleri, yama sütunlarında ve süs bantlarında bulunabilir. Sıva sütunları genellikle sadece duvara yerleştirilir ve tamamen süs unsurlarıdır. Destek işlevi yoktur ve Greko-Romen mimarisinde yaygın olduğu gibi duvar derinliği vermezler. Sütunlar genellikle yerel olarak mevcut olan malzemelerden oluşuyordu. Mezopotamya'da bu nedenle birçok bina tuğladan ve ayrıca sıvadan yapılmıştır. Buna karşılık, Hatra ve Palmyra kireçtaşı baskın malzemedir. Ancak burada sıvaya nadiren tanık olunur. Kemerler Part mimarisinde, özellikle salonların üzerinde bolca kullanılmıştır.
pişmiş toprak
Pek çok Part bölgesinde bu malzemeden yapılmış önemli sayıda pişmiş toprak figür ve figürin vardı. Bunlar ayrıca stilistik olarak iki gruba ayrılabilir. Bir yanda tamamen Yunan ya da Yunan etkisinde olan figürler, diğer yanda Yakın Doğu'da ve daha sonra Parth üslubunda olanlar vardır. Yunan tarzı Herakles figürü , Parth Verethragna tanrısı ile eş tutulduğu için son derece popülerdi. Yunan modası, büyük ölçüde Yunan geleneği olan çıplak kadın tasvirlerinden de sorumluydu. Part türleri ağırlıklı olarak giyimli erkek figürlerdir.
Part pişmiş toprak için en önemli buluntulardan biri, çok sayıda, son derece ayrıntılı figürlerin bulunduğu Dicle'deki Seleucia'daydı. Şaşırtıcı bir şekilde, bölgede hemen hemen tüm çağlardaki Part tarihini tek bir noktada yan yana getiren hem Yunan hem de Doğulu tipler var. Benzer keşiflerin yapıldığı Susa'da buna benzer bir başka buluntu daha var.
Part Terracotta Örnekleri
Part tarzında pişmiş toprak figür
Part Kralı Aşur
Bir tanrıça figürü
Bir tanrıça figürü
Önden Görünüm Yorumlama
Resim, heykel ve rölyeflerdeki figürlerin önden görünüşü, Partların icadı değildir. Eski Yakın Doğu'da, önden görünüm her zaman bir dereceye kadar, özellikle heykelde mevcut olmasına rağmen, figürleri profil görünümünde tasvir etmek gelenekti. Dairenin önden görünümü, antik Yakın Doğu'da belirli figürleri vurgulamak için kullanılmıştır. Daniel Schlumberger, bunların her zaman özel figürler olduğunu ve tasvirdeki diğer figürlerden daha önemli ve yaşamdan daha büyük olarak algılanmaya özellikle dikkat edildiğini savunuyor. Önden tasvir edilen figürler, tanrılar ve kahramanlar, hayatın farklı bir materyaldeki basit kopyaları değil, gözlemci tarafından canlı olarak görülmesi gerekiyordu. Adeta oradaydılar.
Eski Yakın Doğu sanatı ve ayrıca arkaik Yunanistan'da sadece önden ve profilden görünüm kullanılmıştır. Sadece klasik Yunan stili, özellikle üç çeyrek görüş olmak üzere bir ara adım getirdi. Klasik Yunanlıların temsilleri, yaşam yanılsamasını tüm biçimleriyle denedi. Karakterler tamamen kendileriyle meşgul ve izleyiciyi görmezden geliyorlar. Önden görünüm burada da bulunur, ancak birçok olasılıktan sadece biridir. Part sanatı kesinlikle Helenistik sanatın önden bakış açısını devraldı, ancak görünüşe göre Partlar sanatlarında Antik Doğu'nun varlığıyla tekrar başvurdular. Part sanatı bir yanılsama değildir ve yaşamın geçici doğasını yakalamaya çalışmıştır. Bunun yerine, figürlere dayanıklılık kazandırmaya çalıştılar. Sadece dış kabuğu değil, hayatın gerçek içeriğini yakalamaya çalıştılar. Bu tür yöntemlerin etkisi genellikle izleyicinin aşıldığını hissetmesidir.
Sonuç ve görünüm
MS 2. yüzyılda, Part İmparatorluğu çok sayıda iç ve dış düşmanla mücadele etmek zorunda kaldı. Romalılar Mezopotamya'da birkaç kez yürüdüler ve Antonine Vebası Parthia'yı kasıp kavurmuş gibi görünüyor. Bu krizin sanat üretimi üzerinde bariz bir olumsuz etkisi oldu. Daha iyi bilinen Part sanatının çoğu, doğal ihtişamı ve aşkınlığı nedeniyle aynı kalırken, bazıları MS 2. yüzyılın sonlarında belirgin bir düşüş belirtileridir. Madeni para efsaneleri zar zor okunuyor. Susa'dan kötü yontulmuş ve orantısız figürlerle bir kabartma geliyor.
MS 226'da Part hanedanı ortadan kaldırıldı ve yerini Sasaniler aldı . Alçı kabartmalar ve binicilik sahneleri gibi bazı sanatsal gelenekler Sasaniler döneminde devam etmesine rağmen, Mezopotamya ve İran'ın büyük bölümlerinde Part sanatı basitçe ortadan kayboldu. Ancak Suriye'de Part sanatı tarzı, Sasani etkisi altına girmediği için bir süre devam etti. Ancak bu şehirlerin (240'dan kısa bir süre sonra Hatra, 256'da Dura Europos, 272'de Palmyra) düşmesiyle birlikte Part sanatı gözden kayboldu. Bununla birlikte, 6. ila 10. yüzyılın Suriye ve Ermeni aydınlatmalarında, bu tarzın devam ettiğini gösteren birçok Part unsuru yeniden canlandı.
Spesifik olarak Part sanatının katı önden görünümü Bizans ve Avrupa Orta Çağ sanatında bulunabilir , bu nedenle Part sanatının sonraki 1000 yıl boyunca Hıristiyan sanatını etkilediği haklı olarak söylenebilir . Mimarisi, birçok kemer ve kubbe ile daha sonraki İslam dünyasınınkine çok benziyordu. Buna ek olarak, Part sanatı da doğuya doğru güçlü bir şekilde ışınlandı ve muhtemelen Budist sanatı üzerinde önemli bir etkiye sahipti ve dolaylı olarak Çin'e kadar ulaştı .
Ayrıca bakınız
- Antik Yunan sanatı
- Antik Yunan mimarisi
- Etrüsk sanatı
- Helenistik sanat
- Roma sanatı
- Antik Roma mimarisi
- Sasani sanatı
Referanslar
Edebiyat
- Michael Rostovtzeff : Dura ve Part Sanatı Sorunu. Yale Klasik Araştırmalar V, New Haven 1935.
- Harald Ingholt : Hatra'dan Part heykelleri: sanat ve dinde Orient ve Hellas . Akademi, New Haven 1954.
- Roman Ghirshman : İran. Parther ve Sasaniden . CH Beck, München 1962. ( Universum der Kunst 3)
- Daniel Schlumberger : Helenleşmiş Doğu: Yunan Sanatı ve Akdeniz Dünyasının Dışında Sonrası . Holle Verlag, Baden-Baden 1969. (1980, ISBN 3-87355-202-7 )
- Daniel Schlumberger: Akdeniz Dışında Yunan Sanatının Torunları. İçinde: Franz Altheim , Joachim Rehork (Saat): Mittelasien'de Der Hellenismus . Darmstadt 1969, S. 281–405. ( Wege der Forschung , cilt 91)
- Malcolm AR Colledge: Partililer. Thames ve Hudson, Londra 1967.
- Malcolm AR Colledge: Part sanatı. Londra 1977.
- Boris j. Stawiskij: Anıtlarının Işığında Orta Asya Halkları. Keil Verlag, Bonn 1982, ISBN 3-921591-23-6 .
- Trudy S. Kawami: İran'da Part döneminin anıtsal sanatı. Brill, Leiden 1987, ISBN 90-6831-069-0 .
- Hans Erik Mathiesen: Part İmparatorluğu'nda Heykel. Aarhus 1992, ISBN 87-7288-311-1 .
- John Boardman : Antik Çağda Klasik Sanatın Yayılması. Thames ve Hudson, Londra 1994.
- Michael Sommer : Hatra. Roma-Parth Mezopotamya'sında bir kervan kentinin tarihi ve kültürü . Mainz 2003, ISBN 3-8053-3252-1 .