Uvertür - Overture

Overture (dan Fransız Ouverture'nin , yanıyor "açılış") olarak müzik Aslen enstrümantal bir giriş bale , opera veya oratoryo 17. yüzyılda. Erken Romantik dönem boyunca, Beethoven ve Mendelssohn gibi besteciler , bağımsız, kendi kendine var olan enstrümantal, senfonik şiir gibi türleri önceden haber veren programatik eserler olan uvertürler bestelediler . Bunlar "başlangıçta kuşkusuz bir programın başında oynanmak için tasarlanmıştı".

Tarih

17. yüzyıl

Operaya enstrümantal bir açılış fikri 17. yüzyılda vardı. Peri 'in Euridice kısa enstrümantal ile açılır ritornello ve Monteverdi ' nin Orfeo (1607) bir açılır toccata bu durumda, bir tantana kapatılır için trampetlerle . Ancak daha da önemlisi, tasvir edilen hikayelerin kapsayıcı temalarını tanıtan alegorik karakterler arasında söylenen diyaloglardan oluşan önsözdü .

Fransız uvertürü

Bir itibariyle müzikal formda , ancak, Fransız Uvertürü mahkeme bale ilk görünür ve opera overtures Jean-Baptiste Lully o denilen benzer, iki bölümlü formundan özenli, Ouverture Fransız bulundu, Cour de bale erken 1640 gibi Bu Fransız uvertür, belirgin bir "noktalı ritim" (yani, ilk akor göz ardı edilirse abartılı iambik) içinde yavaş bir girişten oluşur , ardından fugato tarzında canlı bir hareket izler . Uvertürü sık sık perde kalkmadan önce bir dizi dans melodisi izlerdi ve genellikle uygun eylemi tanıtmak için Prologue'un ardından geri dönerdi. Bu ouverture tarzı da en önemlisi, İngiliz opera kullanılmıştır Henry Purcell 'in Dido ve Aeneas . Ayırt edici ritmik profili ve işlevi böylece Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Händel ve Georg Philipp Telemann gibi geç Barok bestecilerin eserlerinde bulunan Fransız uvertür stiline yol açtı . Tarzı en sık kullanılan prelüdünün için suit ve bulunabilir gibi vokal eserler olmayan sahnelenen cantatas açılış koro halinde örneğin, Bach'ın cantata Heiden Heiland, BWV 61 der, Nun Komm . Handel ayrıca Giulio Cesare gibi bazı İtalyan operalarında Fransız uvertür formunu kullanır .

İtalyan uvertürü

İtalya'da, 1680'lerde "uvertür" adı verilen farklı bir form ortaya çıktı ve özellikle Alessandro Scarlatti'nin operaları aracılığıyla kuruldu ve 18. yüzyılın ortalarında standart opera uvertürü olarak Fransız formunun yerini alarak Avrupa'ya yayıldı. Basmakalıp biçimi, genel olarak üç eş sesli hareket halindedir : hızlı-yavaş-hızlı. Açma hareketi normalde çift metrede ve bir majör anahtardaydı; önceki örneklerdeki yavaş hareket genellikle oldukça kısaydı ve zıt bir anahtarda olabilirdi; kapanış hareketi dansa benzerdi, çoğunlukla gigue veya minuet ritimleriyle ve açılış bölümünün anahtarına geri döndü. Biçim geliştikçe, ilk bölüm genellikle tantana benzeri unsurları içeriyordu ve sözde "sonatina biçimi" ( geliştirme bölümü olmayan sonat biçimi) modelini aldı ve yavaş bölüm daha geniş ve lirik hale geldi. İtalyan uvertürleri genellikle operalarından kopuk ve bağımsız konser parçaları olarak çalındı. Bu bağlamda, senfoninin erken tarihinde önemli hale geldiler .

18. yüzyıl

18. yüzyıldan önce, senfoni ve uvertür neredeyse birbirinin yerine kullanılabilirdi, operalardan bağımsız enstrümantal eserler olarak hizmet etmek için uvertürler çıkarıldı ve senfoniler operaların önüne uvertür olarak etiketlendi. Opera seria reformu ile uvertür kendini senfoniden ayırmaya başladı ve besteciler uvertürlerin içeriğini dramatik ve duygusal olarak operalarına bağlamaya başladılar. Operadan öğeler, müziğin ve sahnelerdeki diğer her öğenin olay örgüsünü geliştirmeye hizmet ettiği reform ideolojisini izleyerek, uvertürde ön plana çıkar. Böyle bir uvertür, André-Ernest-Modeste Grétry'nin birkaç aryadan alıntı yaptığı La Magnifique'dir . Bu " karmaşık biçim" , 20. ve 21. yüzyıllarda yazılmış birçok müzikal tiyatro eserinin uvertürlerinde varlığını sürdürmektedir.

19. yüzyıl operası

19. yüzyıl operasında uvertür, Vorspiel , Einleitung, Giriş ya da adı ne olursa olsun, genellikle müziğin perde kalkmadan önceki bölümünden daha kesin bir şey değildir. Richard Wagner 'in Vorspiel için Lohengrin Kase'nin müziği üzerine kurulmuş kısa kendine yeten harekettir.

Yaklaşık 1800'den sonra İtalyan operasında "uvertür" sinfonia olarak bilinir hale geldi . Fisher ayrıca Sinfonia avanti l'opera (kelimenin tam anlamıyla, "operadan önceki senfoni") teriminin "bir operaya başlamak için kullanılan bir sinfonia için erken bir terim, yani daha sonra başlamaya hizmet eden bir uvertür olarak" olduğunu belirtiyor. çalışma bölümü".

konser uvertürü

19. yüzyılın başlarında

On sekizinci yüzyılın sonunda opera uvertürleri zaten konser salonunda ayrı öğeler olarak icra edilmeye başlanmış olsa da, özellikle sahne performansına atıfta bulunmadan bireysel bir konser parçası olarak tasarlanan ve genellikle bazı edebi temalara dayanan "konser uvertürü", Romantik çağda erken ortaya çıkmaya başladı . Carl Maria von Weber iki konser uvertürü yazdı, Der Beherrscher der Geister ("Ruhların Hükümdarı", 1811, bitmemiş operası Rübezahl'ın uvertürünün revizyonu 1805 ve Jubel-Ouvertüre ("Jübile Uvertürü", 1818). bünyesinde barındıran Tanrı kaydet Kral onun doruk). Ancak, Felix Mendelssohn'un Bir Yaz Gecesi Rüyası (1826) uvertürü genellikle ilk konser uvertürü olarak kabul edilir. Mendelssohn'un bu türe yaptığı diğer katkılar arasında Sakin Deniz ve Müreffeh Yolculuk üvertürü (1828), The Hebrides (1830; Fingal Mağarası olarak da bilinir ) ve Die schöne Melusine ( The Fair Melusine , 1834) ve Ruy Blas (1839) uvertürleri yer alır. . Diğer önemli erken dönem konser uvertürleri Hector Berlioz tarafından yazılmıştır (örneğin, Les Francs juges (1826) ve Le corsaire (1828)).

Daha sonra 19. yüzyıl

1850'lerde konser uvertürünün yerini , Franz Liszt'in dramatik uvertürler olarak başlayan çeşitli eserlerde tasarladığı bir form olan senfonik şiir almaya başladı. İki tür arasındaki ayrım, müzikal formu harici programatik gereksinimlere göre şekillendirme özgürlüğüydü . Senfonik şiir, César Franck , Camille Saint-Saëns , Richard Strauss , Alexander Scriabin ve Arnold Schoenberg gibi daha "ilerici" besteciler için tercih edilen form olurken, Anton Rubinstein , Tchaikovsky , Johannes Brahms , Robert Schumann gibi daha muhafazakar besteciler ve Arthur Sullivan uvertüre sadık kaldı.

Çaykovski'nin 1812 Uvertürü

Senfonik şiirin zaten popüler hale geldiği çağda Brahms, Akademik Festival Uvertürü Op. 80'in yanı sıra Trajik Uvertürü , Op. 81. Senfonik şiirden açıkça etkilenen bir örnek, Çaykovski'nin 1812 Uvertürü'dür . Aynı derecede iyi bilinen Romeo ve Juliet'i de bir 'fantezi-uvertür' olarak etiketlenir.

20. yüzyıl

1900 sonrasında Avrupa Müzik, geleneksel formu ile bağlantı gösteren bir uvertür bir örnektir Dmitri Şostakoviç 'ın Bayram Uvertürü , Op. 96 (1954), "Allegretto" ve "Presto" (Temperely 2001). Malcolm Arnold 'ın A Grand Grand Uvertürü , Op. 57 (1956), org, ek pirinç enstrümanlar ve dört tüfek için zorunlu parçalar , üç Hoover elektrikli süpürge (B ♭'de iki dikme , bir C)'de sökülebilir enayi ile yatay ve E ♭'de bir elektrikli zemin parlatıcı ; " Başkan Hoover'a " adanmıştır Anon. 1957 yanlışlıkla sadece üç tüfek diyor, ancak yayıncının web sitesi Maycock 2009'da da belirtildiği gibi dördü onaylıyor).

Film

In Sinemada , bir uvertür önce film için ruh ayar bir müzik parçası açılış kredisi başlar. Kapsamlı bir liste için, uvertürlü filmlerin listesine bakın .

standart repertuar listesi

Bazı iyi bilinen veya yaygın olarak oynanan uvertürler:

Notlar

Referanslar

  • Anon. 1957. " Müzik: Op. I for Süpürgeler " Zamanı (22 Nisan).
  • Blom, Eric. 1954. "Üvertür". Grove'un Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü , beşinci baskı, Eric Blom tarafından düzenlendi. Londra: Macmillan Yayıncıları; Toronto, Kanada: Macmillan Publishers.
  • Burrows, Donald. 2012. Handel , ikinci baskı. Usta Müzisyenler Serisi. Oxford ve New York: Oxford University Press.
  • Burton-Page, İskeleler. nd " Malcolm Arnold: Bir Büyük, Büyük Uvertür , Program Notu ". Chester-Novello yayıncısının web sitesi (6 Kasım 2009'da erişildi).
  • Carter, Tim (2001). "Prolog". Root'ta, Deane L. (ed.). Müzik ve Müzisyenler New Grove Sözlüğü . Oxford Üniversitesi Yayınları.‎.
  • Charlton, David ve M. Elizabeth C. Bartlet. ve "Grétry, André-Ernest-Modeste." Grove Müzik Çevrimiçi . Oxford Müzik Çevrimiçi . Oxford University Press, 29 Mart 2016'da erişildi, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/43361.
  • Fisher, Stephen C. 1998. "Sinfonia". The New Grove Dictionary of Opera , dört cilt, Stanley Sadie tarafından düzenlendi . Londra: Macmillan Publishers, Inc. ISBN  0-333-73432-7 .
  • Fisher, Stephen C. 2001. "İtalyan Uvertürü." New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü , ikinci baskı, Stanley Sadie ve John Tyrrell tarafından düzenlendi . Londra: Macmillan Yayıncılar.
  • Larue, Ocak 2001. "Sinfonia 2: 1700'den Sonra". New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü , ikinci baskı, Stanley Sadie ve John Tyrrell tarafından düzenlendi . Londra: Macmillan Yayıncılar.
  • Maycock, Robert. 2009. " What's On/Program Notes, Malcolm Arnold (1921–2006), A Grand, Grand Overture , Op. 57 (1956) " BBC Proms programı, Prom 76: Last Night of the Proms (12 Eylül Cumartesi).
  • Taruskin, Richard. nd Bölüm 10: " Enstrümantal Müzik Kalkıyor ." Onun içinde Müzikte onyedinci ve onsekizinci yüzyıllarda (Batı Müziği Oxford History). New York: Oxford University Press. Erişim tarihi: 29 Mart 2016.
  • Temperley, Nicholas. 2001. "Üvertür". New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü , ikinci baskı, Stanley Sadie ve John Tyrrell tarafından düzenlendi . Londra: Macmillan Yayıncılar.
  • Waterman, George Gow ve James R. Anthony. 2001. "Fransız Uvertürü". New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü , ikinci baskı, Stanley Sadie ve John Tyrrell tarafından düzenlendi. Londra: Macmillan Yayıncılar.