Yeraltı Dünyasında Orpheus -Orpheus in the Underworld

Hades'te bir partiyi tasvir eden renkli tiyatro afişi
Paris'in canlanması için poster, 1878

Yeraltında Orpheus ve Cehennemde Orpheus için İngilizce isimler Orphée enfers yardımcı girişe ( : Fransız  [ɔʁfe oz‿ɑfɛʁ] , bir çizgi ile müzik eşliğinde opera) Jacques Offenbach tarafından ve sözcükleri Hector Cremieux ve Ludovic Halévy . İlk olarak21 Ekim 1858'de Paris'te Théâtre des Bouffes-Parisiens'de iki perdelik bir " opéra bouffon "olarak icra edildive kapsamlı bir şekilde revize edildi ve dört perdelik " opéra féerie " versiyonuylagenişletildive Théâtre de'de sunuldu. la Gaîté , Paris, 7 Şubat 1874.

Opera, eski Orpheus ve Eurydice efsanesinin bir hicividir . Bu versiyonda Orpheus, Apollon'un oğlu değil, rustik bir keman öğretmenidir. Yeraltı tanrısı Pluto tarafından kaçırılan karısı Eurydice'den kurtulduğu için mutludur . Orpheus, Kamuoyu tarafından Eurydice'i kurtarmaya çalışması için zorbalık edilmelidir. Operadaki Olympus tanrılarının kınanması , Fransız İmparatoru III . Bazı eleştirmenler, libretto yazarlarının klasik mitolojiye saygısızlığına ve bestecinin Gluck'un operası Orfeo ed Euridice parodisine öfkelerini dile getirdiler ; diğerleri parçayı çok övdü.

Orphée aux enfers , Offenbach'ın ilk uzun metrajlı operasıydı. Orijinal 1858 üretimi bir gişe başarısı oldu ve ertesi yıl başarılı oldu ve Offenbach ve Bouffes şirketini finansal zorluklardan kurtardı. 1874'teki canlanma Gaîté'nin gişesinde rekor kırdı. Eser, bestecinin yaşamı boyunca ve 20. yüzyıl boyunca Fransa'da ve uluslararası olarak sıklıkla sahnelendi. En sık gerçekleştirilen operalarından biridir ve 21. yüzyılda yeniden canlandırılmaya devam etmektedir.

19. yüzyılın son on yılında Paris kabareleri Moulin Rouge ve Folies Bergère , can- can'a eşlik etmek için operanın doruk noktasındaki " Galop cehennemi" müziğini benimsediler ve o zamandan beri melodi popüler olarak ilişkilendirildi. dans ile.

Arka plan ve ilk yapımları

Saçsız, orta yaşlı adam, bıyıklı ve pince-nezli
1860 dolaylarında Offenbach

1855 ve 1858 yılları arasında Offenbach , önce Bouffes-Parisiens, Salle Lacaze'de ve daha sonra Bouffes-Parisiens, Salle Choiseul'da iki düzineden fazla tek perdelik operet sundu . Tiyatro lisans yasaları o zaman ona herhangi bir parçada sadece dört şarkıcıya izin verdi ve bu kadar küçük oyuncu kadrosuyla tam uzunlukta eserler söz konusu değildi. 1858'de lisans kısıtlamaları gevşetildi ve Offenbach, bir süredir aklında olan iki perdelik bir çalışma ile devam etmekte özgürdü. İki yıl önce arkadaşı yazar Hector Crémieux'ye , 1850'lerin başında Comédie-Française'nin müzik direktörüyken, orada sunulan oyunlarda Olympus'un efsanevi kahramanlarının ve tanrılarının duruşlarından çektiği sıkıntının intikamını almaya yemin ettiğini söylemişti. . Cremieux ve Ludovic Halévy , onun için bu tür karakterleri hicveden bir libretto çizdi . 1858'e gelindiğinde, Offenbach sonunda temanın hakkını verecek kadar geniş bir oyuncu kadrosuna izin verildiğinde, Halévy kıdemli bir memur olarak yaptığı işlerle meşguldü ve son libretto yalnızca Crémieux'ye atfedildi. Rollerin çoğu, Orpheus'un kemanını gerçekten çalabilen bir Orphée olarak Désiré , Léonce , Lise Tautin ve Henri Tayau da dahil olmak üzere Bouffes şirketinin popüler üyeleri düşünülerek yazılmıştır .

İlk performans 21 Ekim 1858'de Salle Choiseul'da gerçekleşti. İlk başta eser gişede oldukça başarılı oldu ama Offenbach'ın umduğu muazzam başarı değildi. Operaları için gösterişli sahnelemelerde ısrar etti: harcamalar makbuzları geçmeye uygundu ve önemli bir para döndürücüye ihtiyacı vardı. İş dünyası , Journal des débats'ın eleştirmeni Jules Janin'den istemeden de olsa bir destek aldı . Bouffes-Parisiens'teki daha önceki yapımları övmüştü, ancak küfür, şehvetli bir rezalet olduğunu iddia ettiği şeye karşı şiddetli bir öfkeye kapıldı - "kutsal ve şanlı antik çağın bir saygısızlığı". Saldırısı ve Crémieux ve Offenbach'ın saygısız tepkileri, manşetlere taşındı ve onu izlemek için akın eden Paris halkı arasında esere büyük ilgi gösterdi. Alexander Faris , 1980 yılında Offenbach üzerine yaptığı çalışmasında , " Orphée sadece bir zafer değil, bir kült oldu " diye yazıyor . 100 gecelik bir koşunun başarılı sayıldığı bir dönemde 228 performans sergiledi. Albert Lasalle, Bouffes-Parisiens (1860) tarihinde, parçanın Haziran 1859'da kapandığını yazdı - hala gişede güçlü bir performans sergilemesine rağmen - " çünkü halkı yoramayan aktörler kendileriydi. yorgun".

1874 yılında Offenbach esas skoru uzunluğunun iki katına ve yakın dönerek, parça genişletilmiş opéra Bouffon dört hareket halinde 1858 opéra Féerie önemli bale dizileri ile, fantezi. Bu versiyon 7 Şubat 1874'te Théâtre de la Gaîté'de açıldı, 290 performans sergiledi ve o tiyatro için gişe rekorları kırdı. Revize edilmiş versiyonun ilk çalışması sırasında Offenbach, bunu daha da genişletti, 3. Perde'de Neptün krallığını gösteren baleler ekledi ve dört perdedeki toplam sahne sayısını 22'ye çıkardı .

Roller

rol ses türü Prömiyer kadrosu
(iki perdelik versiyon), 21 Ekim 1858
( Orkestra şefi : Jacques Offenbach)
İlk gösterim kadrosu
(dört perdelik versiyon), 7 Şubat 1874
(Yönetmen: Albert Vizentini )
Pluton ( Pluto ), yeraltı dünyasının tanrısı , bir çoban olan Aristée ( Aristaeus ) kılığında tenor Leonce Achille-Félix Montaubry
Jüpiter , tanrıların kralı düşük tenor veya yüksek bariton Arzu Hıristiyan
Orphee ( Orpheus ), bir müzisyen tenor Henri Tayau Meyronnet
John Styx, Pluton'un hizmetkarı, eski Boeotia kralı tenor veya bariton bekar Alexandre, fils
Mercure ( Merkür ), tanrıların habercisi tenor J. Paul Pierre Grivot
Bacchus , şarap tanrısı konuşulmuş Antognini şövalye
Mars , savaş tanrısı bas floket Gravyer
Eurydice , Orphee'nin karısı soprano Lise Tautin marie cico
Diane ( Diana ), iffet tanrıçası soprano Chabert Berthe Perret
L'Opinion kamuoyu (Kamuoyu) mezzosoprano Marguerite Macé-Montrouge Elvire Gilbert
Junon ( Juno ), Jüpiter'in karısı soprano veya mezzosoprano Enjalbert Pauline Lyon
Venüs ( Venüs ), güzellik tanrıçası soprano Marie Garnier melek
Cupidon ( Cupid ), aşk tanrısı soprano ( en travesti ) Coralie Geoffroy Matz-Ferrare
Minerve ( Minerva ), bilgelik tanrıçası soprano marie cico Castello
Morphee ( Morpheus ), uyku tanrısı tenor - Damourette
Cybèle ( Kybele ), doğa tanrıçası soprano - Maury
Pomone ( Pomona ), meyve tanrıçası soprano - Durieu
Flore ( Flora ), çiçek tanrıçası soprano - B. Mery
Cérès ( Ceres ), tarım tanrıçası soprano - Iriart
aşk mezzosoprano - Matz-Ferrare
Cerbere ( Cerberus ), yeraltı dünyasının üç başlı koruyucusu havladı Tautin, snr. para
Minos bariton/tenor - Scipion
Éaque ( Aeacus ) tenor - Jean Paul
Rhadamante ( Radamanthus ) bas - J. Vizentini
Yeraltı dünyasında tanrılar, tanrıçalar, ilham perileri, çobanlar, çobanlar, lictorlar ve ruhlar

özet

Orijinal iki perdelik versiyon

Perde 1, Sahne 1: Thebes yakınlarındaki kırsal, Antik Yunanistan

Charles-Antoine Cambon'un 1874 gözden geçirilmiş baskısında I. Sahne, Sahne 1 için set tasarımı

Orkestra eşliğinde sözlü bir giriş (Giriş ve Melodram) eseri açar. Kamuoyu onun kim olduğunu açıklıyor – ahlakın koruyucusu ("Qui suis-je? du Théâtre Antique"). Antik Yunan oyunlarındaki koronun aksine, sadece olay hakkında yorum yapmakla kalmayıp, hikayenin yüksek bir ahlaki tonu sürdürmesini sağlamak için olaya müdahale ettiğini söylüyor . Çabaları, meselenin gerçekleri tarafından engelleniyor: Orphée, klasik efsanedeki gibi Apollon'un oğlu değil, karısı Eurydice'den hoşlanmamasına yürekten karşılık veren rustik bir müzik öğretmenidir. Yanında oturan çoban Aristée'ye (Aristaeus) aşıktır ("La femme don le coeur rêve") ve Orphée bir çoban olan Chloë'ye aşıktır. Orphée, Eurydice'i onunla karıştırdığında, her şey ortaya çıkar ve Eurydice evliliği terk etmelerinde ısrar eder. Kamuoyu'nun tepkisinden korkan Orphée, karısına nefret ettiği keman müziğini kullanarak skandalı sessiz tutması için eziyet eder ("Ah, c'est ainsi").

Siyah saçlı ve orta derecede açık sözde Antik Yunan kostümlü genç kadın
Marie Garnier orijinal 1858 üretiminde Venüs olarak

Aristee girer. Görünüşte bir çoban olsa da gerçekte Yeraltı Tanrısı Pluton'dur (Plüton). Kılık değiştirmeye, koyunlar hakkında pastoral bir şarkı söyleyerek devam ediyor ("Moi, je suis Aristée"). Eurydice, Orphée'nin Aristée'yi öldürmek için bir komplo olduğunu düşündüğü şeyi keşfetti - yılanları tarlalarda salıvermek - ama aslında Orphée ve Pluton arasında onu öldürmek için bir komplo, böylece Pluton onu ve Orphée'nin ondan kurtulmasını sağlasın. Pluton, ona bağışıklık göstererek tuzağa girmesi için onu kandırır ve ısırılır. O ölürken, Pluton gerçek formuna dönüşür (Dönüşüm Sahnesi). Eurydice, Ölüm Tanrısı birine aşık olduğunda ölümün o kadar da kötü olmadığını bulur ("La mort m'apparaît souriante"). Eurydice, kocasına kaçınılmaz olarak gözaltına alındığını söyleyen bir not bırakır bırakmaz Yeraltı Dünyasına inerler.

Kamuoyu onu yakalayana ve karısını kurtarmaya gitmediği takdirde keman öğretmenliği kariyerini mahvetmekle tehdit edene kadar her şey Orphée için iyi gidiyor gibi görünüyor. Orphée isteksizce kabul eder.

Perde 1, Sahne 2: Olimpos

Sahne, Tanrıların uyuduğu Olympus'a dönüşür ("Dormonlar, dormonlar"). Cupidon ve Venus, eğlenceli gece kaçışlarından ayrı olarak girerler ve uyuyan meslektaşlarına katılırlar, ancak kısa süre sonra herkes, sözde iffetli avcı ve tanrıça Diane'in boynuzunun sesiyle uyanır. Şu anki aşkı olan Actaeon'un ani yokluğundan yakınıyor ("Quand Diane iniş dans la düze"); Jüpiter, onun ününü korumak için Actaeon'u bir erkek geyiğe çevirdiğini söyler. Merkür gelir ve Pluton'un güzel bir kadınla birlikte döndüğü Yeraltı Dünyasını ziyaret ettiğini bildirir. Plüton girer ve skandallı özel hayatı nedeniyle Jüpiter tarafından sorguya alınır. Pluton'u rahatlatmak için, diğer Tanrılar Jüpiter'in saltanatına, sıkıcı ambrosia ve nektar diyetlerine ve Olympus'un katıksız bıkkınlığına ("Aux armes, dieux et demi-dieux!") karşı isyan etmek için bu anı seçerler. Jüpiter'in neler olup bittiğini bilme talepleri, onun ikiyüzlülüğünü ayrıntılı bir şekilde belirtmelerine ve tüm mitolojik olaylarla dalga geçmelerine neden olur ("Pour séduire Alcmène la fière").

Orphée'nin yanında Kamuoyu ile gelişi, tanrıların en iyi davranışlarına sahiptir ("Il approche! Il s'avance"). Orphee itaat Kamuoyu ve yerindeymiş gibi Eurydice pining edilecek: o dan "Che farò senza Euridice" bir koparmada ile yaptığı sözde acıyı göstermektedir Gluck 'ın Orfeo . Pluton, Eurydice'i geri vermek zorunda kalacağından endişe ediyor; Jüpiter, her şeyi halletmek için Yeraltı Dünyası'na gideceğini duyurur. Diğer tanrılar onunla gelmek için yalvarırlar, o kabul eder ve bu bayramda toplu kutlamalar başlar ("Gloire! gloire à Jüpiter ... Partonlar, partons").

Perde 2, Sahne 1: Pluton'un Yeraltı Dünyasındaki yatak odası

adam bir sinek gibi giyinmiş
Jüpiter bir sineğe dönüştü – Désiré , 1858 yapımı

Eurydice, Pluton tarafından kilit altında tutuluyor ve hayatı çok sıkıcı buluyor. Gardiyanı, John Styx adında aptal bir bahşişçi. Ölmeden önce, Boeotia Kralıydı ( Aristofanes'in taşralı hödüklerle eşanlamlı yaptığı Yunanistan bölgesi ) ve Eurydice'e kayıp krallığı için kederli bir ağıt söylüyor ("Quand j'étais roi de Béotie").

Jüpiter, Pluton'un Eurydice'i nereye sakladığını keşfeder ve güzel, altın bir sineğe dönüşerek anahtar deliğinden kayar. Diğer tarafta Eurydice ile tanışır ve onunla tamamen uğultudan oluşan bir aşk düeti yapar ("Duo de la mouche"). Daha sonra, kendisini ona gösterir ve büyük ölçüde onu kendisi için istediği için ona yardım etmeye söz verir. Pluton, John Styx'i öfkeyle azarlamaya bırakılır.

Perde 2, Sahne 2: Styx'in kıyıları

Sahne, tanrıların düzenlediği, ambrosia, nektar ve nezaketin hiçbir yerde görülmediği devasa bir partiye geçer ("Vive le vin! Vive Pluton!"). Eurydice bir bacchante ("J'ai vu le dieu Bacchus") kılığında oradadır , ancak Jüpiter'in onu gizlice dışarı çıkarma planı dans çağrılarıyla kesintiye uğrar. Jüpiter, herkesin sıkıcı bulduğu bir minuet üzerinde ısrar ediyor ("La la la. Le menuet n'est vraiment si charmant"). Operadaki en ünlü numara olan "Galop cehennemi" başlarken olaylar canlanır ve orada bulunanların hepsi kendilerini vahşi bir vazgeçişle ("Ce bal est orijinal") onun içine atarlar.

Uğursuz keman müziği Orphée'nin (Orphée'nin Girişi ve Kamuoyu) yaklaşımını haber verir, ancak Jüpiter'in bir planı vardır ve Eurydice'i kocasından uzak tutacağına söz verir. Standart efsanede olduğu gibi, Orphée geriye bakmamalı, yoksa Eurydice'i sonsuza kadar kaybedecektir ("Ne Regarde pas en arrière!"). Kamuoyu, hile yapmasını engellemek için onu yakından takip eder, ancak Jüpiter bir şimşek çakarak onun zıplayıp geriye bakmasına neden olur ve Eurydice ortadan kaybolur. Ardından gelen kargaşanın ortasında Jüpiter, bundan böyle tanrı Bacchus'a ait olacağını ve onun rahibelerinden biri olacağını ilan eder. Kamuoyu memnun değil, ama Pluton Eurydice'den bıktı, Orphée ondan kurtuldu ve her şey mutlu sona erdi.

Revize edilmiş 1874 versiyonu

Arsa esas olarak 1858 versiyonununkidir. Her biri iki sahneli iki perde yerine, sonraki versiyon, orijinalin dört sahnesinin planını takip eden dört perdeden oluşuyor. Gözden geçirilmiş versiyon, ilkinden, birkaç enterpolasyonlu bale dizisine ve bazı ekstra karakterlere ve müzikal sayılara sahip olmaktan farklıdır. Eklemeler ana anlatıyı etkilemez, ancak puanın uzunluğuna önemli ölçüde katkıda bulunur. I. Perde'de bir araya gelmiş çobanlar ve çoban kızlar için bir açılış korosu vardır ve Orpheus'un perdenin sonunda ona veda eden bir grup genç keman öğrencisi vardır. Act 2'de Mercure'e bir solo giriş numarası verilir ("Eh hop!"). 3. Perde'de, Eurydice'nin yeni bir solosu var, "Couplets des Pişmanlıklar" ("Ah! quelle triste destinée!"), Cupidon'un yeni bir numarası var, "Couplets des baisers" ("Allons, mes fins limiers"), Jüpiter'in gizlenmiş Eurydice'i arayışına dahil olmak üzere kadroya üç Hades yargıcı ve küçük bir polis grubu eklenir ve eylemin sonunda öfkeli Pluton bir sinek sürüsü tarafından yakalanır ve götürülür.

Müzik

Ardından gelen birçok uzun Offenbach operasının modelini oluşturan operanın notası, Faris tarafından "beyitlerin bolluğu" (bir veya daha fazla şarkıcı için tekrarlanan mısraları olan şarkılar), "çeşitli diğer sololar ve düetler, birkaç büyük koro ve iki uzun final". Offenbach, Rokoko pastoral damarından, İtalyan operasının pastişinden, gürültülü galop'a kadar çeşitli tarzlarda yazdı - Faris'in analizine göre, "dikkat çekici derecede akrobatik bir şekilde ileri ve geri sıçrayan melodiler" gibi kişisel özelliklerinden birçoğunu sergiledi. hala sadece pürüzsüzce lirik değil, aynı zamanda spontane de geliyor". "Galop cehennemi" gibi yüksek tempolu sayılarda, Offenbach basitliğin bir erdemi haline gelir, genellikle sayının çoğunda aynı anahtarı korur ve baştan sona büyük ölçüde değişmeyen enstrümantasyonla. Müziğin başka bir yerinde Offenbach orkestraya daha fazla önem veriyor. "Duo de la mouche" bölümünde, Jüpiter'in sinek gibi vızıltıdan oluşan bölümünde, sul ponticello'yu çalan birinci ve ikinci kemanlar , benzer bir vızıltı sesi üretmek için eşlik ediyor . In Le Figaro , Gustave Lafargue'in ilk sahnenin finalinde bir cymbal bir musluk ile bir piccolo ses titremesi, sıçramalı Offenbach kullanması onun puanında Gluck tarafından icat bir etkinin modern rekreasyon olduğunu belirtti Iphigenie tr Aulide . Wilfrid Mellers ayrıca Offenbach'ın piccolo'yu Eurydice'nin beyitlerini enstrümanda "kız gibi kıkırdamalar" ile geliştirmek için kullanmasına dikkat çekiyor . Gervase Hughes , "ballet des mouches"ın [Perde 3, 1874 versiyonu] ayrıntılı puanlaması hakkında yorum yapıyor ve bunu Çaykovski'ye ilham vermiş olabilecek "bir güç gösterisi " olarak adlandırıyor .

bir müzik notasının üç ayrı satırı
Ortak ana notları gösteren "Quand j'étais roi de Béotie", "J'ai vu le Dieu Bacchus" ve "Galop cehennemi" temaları : A–C –E–C –B–A

Faris, Orphée aux enfers Offenbach'ta ritmik figürler kullanarak ruh hali oluşturmada usta olduğunu gösterdiğini söylüyor. Faris, ikinci perdeden (1858 versiyonu), hepsi A majör anahtarında olan ve neredeyse aynı sırada aynı notaları kullanan üç sayıyı örnekler , "ancak, duyguda, aralarında olduğundan daha aşırı bir fark hayal etmek zor olurdu. Boeotians Kralı ve şarkı Galop ". Bir 2014 çalışmasında Heather Hadlock, Offenbach'ın birincisi için, statik bir musette tarzı drone-bas eşliğinde, baskın ve tonik armonilerin eşzamanlı olarak çağrıştırdığı ve kaybolan bir yer ve zaman için nostaljiyi uyandırdığı ve alay ettiği, "ağır ama huzursuz bir melodi" bestelediğini söylüyor. "pathos ve ironi arasında sürekli olarak çözülmemiş bir gerilim yaratmak". Mellers, Styx'in aryasının "yüreğe dokunan bir pathos"a sahip olduğunu bulur - belki de operadaki gerçek duygunun tek örneği olduğunu öne sürer.

1999'da Thomas Schipperges International Journal of Musicology'de birçok bilim insanının Offenbach'ın müziğinin tüm müzikolojik yöntemlere meydan okuduğuna inandığını yazdı . Kabul etmedi ve "Galop cehennemi"ni birçok ayrıntıda sofistike bularak analiz etti: "Tüm basitliğine rağmen hesaplanmış bir tasarımı ortaya koyuyor. Parçanın genel 'ekonomisi' kasıtlı bir müzikal dramaturjiye hizmet ediyor ." Hadlock, operadaki en iyi bilinen müziğin " Rossinian komedisinin itici enerjileri tarafından yönlendirilmesine " ve yüksek tempolu galop olmasına rağmen , bu tür canlı sayıların 18. yüzyıl damarında daha görkemli müzikle yan yana gittiğini gözlemler: Offenbach'ın çağdaş kentsel müzik dilini, hiçbir zaman tamamen çözülmeden baltalanan ve ironik bir şekilde kısıtlanmış ve hüzünlü bir tonla iç içe geçirmesinden kaynaklanan karmaşıklık".

Orphée aux enfers , Offenbach'ın bir koroya sahip olan ilk büyük eseriydi. 2017 yılında yapılan bir çalışmada Melissa Cummins, bestecinin koroyu Pluton'un köleleri, Olympus'un canı sıkılmış sakinleri ve Hades'teki bacchantes olarak yoğun bir şekilde kullanmasına rağmen, bunların yalnızca büyük topluluk sayılarındaki vokal parçalarını doldurmak için orada olduklarını ve "olarak muamele gördüklerini" yorumlamaktadır. ortalıkta dolaşan isimsiz, meçhul bir kalabalık." Olympus sahnesinde koro, daha sonra Bizet tarafından Djamileh'de ve Puccini tarafından Madama Butterfly'da "Uğultu Korosu"nda kullanılan bir efekt olan "Bouche fermée" olarak işaretlenmiş olağandışı bir bocca chiusa bölümüne sahiptir .

Sürümler

Bouffes-Parisiens'teki orkestra küçüktü - muhtemelen yaklaşık otuz oyuncu. Orphée aux enfers'in 1858 versiyonu iki flüt (ikinci duble pikolo), bir obua, iki klarnet, bir fagot, iki korno, iki kornet , bir trombon, timpani, perküsyon (bas davul/ziller, üçgen) ve Teller. Offenbach bilgini Jean-Christophe Keck , yaylı bölümlerin en fazla altı birinci keman, dört ikinci keman, üç viyola, dört çello ve bir kontrbastan oluştuğunu tahmin ediyor. 1874 skoru önemli ölçüde daha büyük orkestra güçleri gerektiriyor: Offenbach nefesli, üflemeli ve vurmalı bölümler için ek parçalar ekledi. Gözden geçirilmiş versiyonun galası için, ikinci perdenin sonunda Olympus'tan tanrıların alayı için altmış kişilik bir orkestranın yanı sıra kırk oyuncudan oluşan bir askeri grupla anlaştı.

1874 revizyonunun müziği çağdaş eleştirmenler tarafından iyi karşılandı, ancak daha sonraki bazı eleştirmenler, genişletilmiş bale bölümleriyle daha uzun puanın ara sıra donuk yamalara sahip olduğunu hissettiler. Bununla birlikte, özellikle Cupidon'un "Couplets des baisers", Mercure'ün rondo "Eh hop" ve "Policeman's Chorus" gibi eklenen sayıların bazıları beğeni kazandı ve bazıları veya tümü genellikle 1858 metni kullanılarak performanslara eklenir.

Bestecinin ölümünden bir asırdan fazla bir süre boyunca, bu ve diğer eserleri hakkında eleştirel çekincelerin bir nedeni, müzikolog Nigel Simeone'nin "boş, kıyılmış ve çömelmiş" versiyonlar dediği şeyin ısrarıydı. 21. yüzyılın başından beri, Keck'in editörlüğünde Offenbach'ın operalarının bilimsel ve güvenilir puanlarını yayınlamak için bir proje yürütülüyor. İlk yayınlanan, 2002'de Orphée aux enfers'in 1858 versiyonuydu . Offenbach Edition Keck daha sonra 1874 skorunu ve hem 1858 hem de 1874 versiyonlarında başka bir çizim yayınladı.

Uvertür ve galop

En iyi bilinen ve en çok kaydedilen Orphée aux enfers uvertürü Offenbach'a ait değildir ve ne 1858 ne de 1874 skorlarının bir parçası değildir. Operanın 1860 yılında Viyana'daki ilk prodüksiyonu için Avusturyalı müzisyen Carl Binder (1816–1860) tarafından düzenlendi. Offenbach'ın 1858 müziği, 104 barlık kısa bir orkestra girişine sahiptir; nefesli çalgılar için sessiz bir melodiyle başlar, ardından A majörde Jüpiter'in Act 2 minuet'inin teması gelir ve Kamuoyu'nun açılış monologuna F majörde sahte şatafatlı bir füg ile devam eder. 1874 revizyonunun uvertürü, Jüpiter'in minueti ve John Styx'in şarkısının tekrarlandığı, "J'ai vu le Dieu Bacchus", beyitler "Je suis Vénus", Rondeau des métamorphoses, Act 2 finalinin "Partons, partons" bölümü ve Act 4 galop.

On beş yıl ya da öylesine Offenbach ölümünden (1874 sürümünde veya Yasası 4) Yasası 2'den galop sonra, müziğin dünyanın en ünlü parçalarından biri oldu Moulin Rouge ve Folies Bergère onların düzenli müzik olarak kabul edilen can- olabilir . Keck orijinal "cehennemi galop" fin de siécle can-can oranla önemli ölçüde daha spontane ve sefih bir olaydı yorumladı (Keck modern orijinal belgeyi benzetiyor rave ) ama melodi yüksek tekme kamu akılda şimdi ayrılamaz kadın can-can dansçıları.

Sayılar

1858 versiyonu 1874 versiyonu
1. Perde: 1. Sahne 1. perde
uvertür uvertür
"Kısaca suis?" ( Ben kimim? ) – L'Opinion public Choeur des bergers: "Voici la douzième heure" ( Çobanların korosu: Bu on ikinci saattir ) – Koro, Le Licteur, L'Opinion publique
"Conseil Municipal de la ville de Thèbes" ( Thebes Belediye Meclisi ) – Koro
"La  femme  don  le  coeur  rêve" "La femme dont le cœur rêve" ( kalbi rüya gören kadın ) – Eurydice
Duo du konçerto Duo du konçerto "Ah! C'est ainsi!" ( Konçerto düeti: Ah, işte bu! ) – Orphée, Eurydice
bale pastoral
"Moi, güzel Aristée" "Moi, je suis Aristée" ( Ben Aristée'yim ) – Aristée
"La mort m'apparaît souriante" "La mort m'apparaît souriante" ( Ölüm bana gülümseyerek geliyor ) – Eurydice
"Libre! Ey bonheur!" ( Ücretsiz! Oh, neşe! ) – Orphée, Koro
"C'est l'Opinion kamuoyu" "C'est l'Görüş PUBLIQUE" ( It Kamuoyu ise ) - L'Opinion publique, Orphée, Koro
Valse des petits violonistes: "Adieu maestro" ( küçük kemancıların Valsi ) – Koro, Orphée
"Viens! C'est l'honneur qui t'appelle!" "Viens! C'est l'honneur qui t'appelle!" ( Gelin, sizi çağıran onurdur ) – L'Opinion publique, Orphée, Chorus
1. Perde: 2. Sahne 2. perde
Giriş Giriş
choeur du sommeil Choeur du sommeil - "Dormons, dormons" ( Hadi uyuyalım ) - Koro
"Je suis Cupidon" - Cupidon, Venüs "Je suis Vénus" – Venüs, Cupidon, Mars
Divertissement des songes et des heures ( Düşlerin ve saatlerin saptırılması) "Tzing, tzing tzing" – Morphée
"Par Saturne, quel est ce bruit" "Par Saturne, quel est ce bruit" ( Satürn tarafından! Bu gürültü de ne? ) – Jüpiter, Koro
"Quand  Diane  iniş  dans  la  düzlük" "Quand Diane iniş dans la düze" ( Diana ovaya indiğinde ) – Diane, Koro
"Eh hop! eh hop! Mercure'de bir yer" ( Hey presto! Merkür'e yol açın! ) – Mercure, Junon, Jüpiter
Air en prose de Pluton: "Bana saygı gösterin!" ( Pluton'un düzyazı aryası: Bana nasıl da bakıyor! )
"Aux armes, dieux ve demi-dieux!" "Aux armes, dieux ve demi-dieux!" ( Silahlara, tanrılara ve yarı tanrılara! ) – Diane, Venus, Cupidon, Chorus, Jüpiter, Pluton
Rondeau des metamorfozları Rondeau des métamorphoses: "Pour séduire Alcmène la fière" (Gururlu Alcmene'yi baştan çıkarmak için ) – Minerve, Diane, Cupidon, Vénus ve Chorus (1858 versiyonu); Diane, Minerve, Cybèle, Pomone, Vénus, Flore, Cérès ve Koro (1874)
"Yaklaşacağım! Il s'avance!" "Il approche! Il s'avance" (Yakında ! İşte geliyor! ) – Pluton, Les dieux, L'Opinion publique, Jupiter, Orphée, Mercure, Cupidon, Diane, Venus
"Gloire! gloire à Jüpiter ... Partonlar, partonlar" "Gloire! gloire à Jüpiter ... Partonlar, partons" ( Jüpiter'e Zafer! Haydi gidelim! ) – Pluton, Les dieux, L'Opinion publique, Jüpiter, Orphée, Mercure, Cupidon, Diane, Venus
2. Perde: 1. Sahne 3. Perde
Giriş Giriş
"Ah! quelle triste kader!" ( Ah! ne üzücü bir kader ) – Eurydice
"Quand j'étais roi de Béotie" "Quand j'étais roi de Béotie" ( Ben Boeotia kralıyken ) – John Styx
"Minos, Eaque et Rhadamante" - Minos, Eaque, Rhadamante, Mübaşir
"Nez au vent, oeil au guet" ( Burun havada ve dikkatli bir gözle ) – Polisler
"Allons, mes fins limiers" ( İleri, benim güzel tazılarım ) – Cupidon ve Polisler
"Le beau bourdon que voilà" ( Ne kadar yakışıklı küçük bir bluebottle ) – Polisler
Duo de la mouche Duo de la mouche "Il m'a semblé sur mon épaule" (Sinek düeti : Bana omzumda gibi geldi ) – Eurydice, Jüpiter
Final: "Bel insekte à l'aile dorée" Final: "Bel insekte à l'aile dorée" – ( Altın kanatlı güzel böcek ), Scène et ballet des mouches: Giriş, andante, valse, galop – Eurydice, Pluton, John Styx
2. Perde: 2. Sahne 4. perde
Giriş Giriş
"Yaşasın le vin! Pluton'u yaşa!" "Vive le vin! Vive Pluton!"– Koro
"Allons! ma belle bacchante" "Allons! ma belle bacchante" ( Hadi, benim güzel bacchante'm ) – Cupidon
"J'ai vu le Dieu Bacchus" "J'ai vu le Dieu Bacchus" ( Tanrı Bacchus'u gördüm ) – Eurydice, Diane, Vénus, Cupidon, koro
Menuet ve Galop Menuet et Galop "Maintenant, je veux, moi qui suis mince et fluet ... Ce bal est orijinal, d'un galop infernal" ( Şimdi, ince ve kıvrak olmak istiyorum ... Bu top sıra dışı: bir cehennemi dörtnala ) – Hepsi
Finale: "Asla pas en arrière!" Finale: "Asla pas en arrière!" ( Arkana bakma ) – L'Opinion publique, Jupiter, Les dieux, Orphée, Eurydice

Resepsiyon

19. yüzyıl

akıllı adam ve kadının atlı bir taksiye binip sürücüye hitap ettiği çizgi film
Gluck 's ve Offenbach's Orphées karşılaştırdılar:
"Bizi Orpheus'u yaptıkları tiyatroya götürün ."
" Orpheus sıkıcı veya Orpheus komik olduğu?"

Orphée aux , en başından beri bölünmüş eleştirel görüşlere başvurur . Janin en öfkeli kınama zarardan çok iş çok daha iyi yaptı ve tarafından galası övücü inceleme ile tezat teşkil Jules Noriac içinde Figaro-Programı , çirkin, zarif, hoş, esprili görkemli, görülmemiş işi" olarak adlandırılan, eğlenceli, başarılı, mükemmel, ahenkli". Bertrand Jouvin, Le Figaro'da oyuncu kadrosunun bir kısmını eleştirdi, ancak sahneyi övdü - "peri operasının tüm çeşitliliğine ve tüm sürprizlerine sahip bir fantezi şovu". Revue et gazete müzikali de Paris tarz bir parça çok fazla beklemek yanlış olur gerçi düşündük, Orphée enfers yardımcı girişe Eurydice, Aristée-Pluton ve Boiotia kralı için büyüleyici beyitlerini, Offenbach en seçkin eserlerinden biriydi . Le Ménestrel , "Offenbach'ın müziğine bolca atılan tüm büyüleyici şakalara, tüm lezzetli özgünlüklere, tüm saçma tuhaflıklara" tam anlamıyla hakkını veren "safkanlar" olarak nitelendirdi.

Les Annales du théâtre et de la musique'in yazarları , 1874'ün gözden geçirilmiş versiyonunu yazan, " Orphée aux Enfers her şeyden önce iyi bir gösteri. Offenbach'ın müziği gençliğini ve ruhunu korudu. Eskinin eğlenceli opereti, Félix Clément ve Pierre Larousse'un Dictionnaire des Opéras'ta (1881) bu parçaya karşı "sağlıksız bir koku yayan " "kaba ve uygunsuz sahneler" ile dolu "kaba ve grotesk bir parodi" olduğunu yazdılar .

Opera yaygın bir rejimin ince örtülü hiciv içeren olarak görüldü Napoleon III , ama işin erken pres eleştiriler gibi saygı klasik yazarların kendi alay odaklanmış Ovid ve Gluck'un aynı derecede kutsal müzik Orfeo . Faris, Offenbach ve libretto yazarları tarafından işlenen hicvin sert değil, arsız olduğunu yorumluyor ve Richard Taruskin 19. yüzyıl müziğiyle ilgili çalışmasında şunları gözlemliyor: her şey oldukları gibi – sosyal bir yumuşatıcı, sosyal eleştirinin tam tersi ...Olimpiyat tanrılarının cancan yapması gösterisi kimsenin haysiyetini tehdit etmedi." İmparator, Orphée aux enfers'i 1860'ta bir komuta performansında gördüğünde çok beğendi ; Offenbach'a "o göz kamaştırıcı akşamı asla unutmayacağını" söyledi.

20. ve 21. yüzyıllar

Offenbach'ın ölümünden sonra Fransa'daki itibarı geçici bir güneş tutulması yaşadı. Faris'in sözleriyle, onun komik operaları "itibarsız bir İmparatorluğun alakasız ve değersiz hatıraları olarak reddedildi". Diğer ülkelerdeki ölüm habercileri benzer şekilde Orphée de dahil olmak üzere komik operaların geçici olduğunu ve unutulacağını kabul ettiler . Bestecinin 1919'daki yüzüncü yılına gelindiğinde, bu tür tahminlerin yanlış olduğu birkaç yıldır açıktı. Orphée , operalarından birkaçı gibi sık sık yeniden canlandırıldı ve ahlaki veya müzikal temelli eleştiriler büyük ölçüde sona ermişti. Gabriel Groviez The Musical Quarterly'de şunları yazdı :

Orphée'nin librettosu ruh ve mizahla dolup taşıyor ve bestesi ışıltılı bir zekâ ve melodik bir çekicilikle dolu. Her fırsatta en yüce aptallığın ve en şaşırtıcı fantezinin çatıştığı bir eseri yeterince analiz etmek imkansızdır. ... Offenbach asla daha eksiksiz bir eser üretmedi.

Modern eleştirilerden biri, Traubner açıklanır Orphee o "abartılı" olarak 1874 revizyonu ile ilgili olsa da, hem "ilk büyük tam uzunlukta klasik Fransız operet ... Klasik (terimin iki duyu)". Peter Gammond , halkın, opéra comique'in en iyi geleneklerine dayandığını kabul ederken, çalışmanın önemsizliğini takdir ettiğini yazıyor. 21. yüzyıl yazarları arasında Bernard Holland , müziğin "güzel yapılmış, amansızca neşeli, isteksizce ciddi" olduğunu, ancak daha sonraki Hoffmann Masalları'nın "Offenbach'ın gerçekten ne kadar yetenekli bir besteci olduğunu" göstermediğini; Andrew Lamb , Orphée aux enfers'in Offenbach'ın en iyi bilinen eseri olarak kalmasına rağmen , "operetlerinin en iyileriyle ilgili bir fikir birliği, muhtemelen ışıltısı için La vie parisienne'i , cazibesi için La Périchole'yi ve tüm özellikleri için La belle Hélène'i tercih edecektir. yuvarlak parlaklık". Kurt Gänzl , The Encyclopedia of the Musical Theatre'da daha önceki çabalarla karşılaştırıldığında Orphée aux enfers'in "farklı bir ölçekte bir şey olduğunu... Orphée aux enfers'de 2014 yılında parodi ve burlesk üzerine yapılan bir çalışmada Hadlock şöyle yazar:

İle Orphée enfers yardımcı girişe maksimum çizgi etkiyi yaratmada, yine de gecikmedi korurken biz operet kuvvetlerini topladı olarak şimdi bilmek ve ileriye sıçradı tarz, onun tek Yasası öncülleri, onların absürd ve müstehcen duyarlılık ve onların ekonominin özlü tarzı sınırlı olan Kaynaklar. Aynı zamanda, Offenbach'ın kendisini ve şirketini on sekizinci yüzyıl Fransız çizgi roman geleneği Philidor ve Grétry'nin meşru mirasçıları olarak kurma arzusunu yansıtır .

canlanmalar

Fransa

uzanmış genç bir kadının üzerinde uçan dev bir sinek gibi giyinmiş adam
Jeanne Granier ve Eugène Vauthier, Eurydice ve Jüpiter, 1887 - "Bel insekte à l'aile dorée"

1860 yılında, ilk koşu ve ilk Paris canlanması arasında, Bouffes-Parisiens şirketi Orphée aux enfers'in "muazzam" ve "inanılmaz" bir başarı ile buluştuğu bildirilen Fransız eyaletlerini gezdi.Tautin'in yerini Eurydice olarak Delphine Ugalde aldı. 1862'de ve 1867'de Bouffes-Parisiens'de üretim yeniden canlandırıldığında.

1874 versiyonunun ilk canlanması, 1875'te Marie Blanche Peschard ile Eurydice olarak Théâtre de la Gaîté'deydi. Bu Meyronnet (Orphée), Peschard (Eurydice), Ocak 1878 yılında yine orada canlandırıldı Hıristiyan (Jüpiter), Habay (Pluton) ve Pierre Grivot için, Mercure ve John Styx hem de Exposition Universelle yıl Offenbach parça canlandı daha sonra o sezonu Orphée rolünde Grivot, Eurydice rolünde Peschard, bestecinin eski dostu ve rakibi Hervé Jüpiter rolünde ve Léonce ise Pluton rolünde. Opera 1887'de Gaîté'de Taufenberger (Orphée), Jeanne Granier (Eurydice), Eugène Vauthier (Jüpiter) ve Alexandre (Pluton) ile tekrar görüldü . Éden- Théâtre'de (1889) Minart, Granier, Christian ve Alexandre ile bir canlanma oldu .

Paris'teki yirminci yüzyıl canlanmaları arasında Charles Prince (Orphée), Juliette Méaly (Eurydice), Guy (Jüpiter) ve Albert Brasseur (Pluton) ile Théâtre des Variétés (1902) ve 1912'de Paul Bourillon, Méaly, Guy ile yapımlar yer aldı. ve Prens; Théâtre Mogador Adrien Lamy Manse Beaujon ile (1931) En Dearly ve Lucien Muratore ; Opéra-Comique Rémy Corazza Anne-Marie Sanial ile (1970) Michel Roux ve Robert Andreozzi; Jean Giraudeau , Jean Brun, Albert Voli ve Sanial ile birlikte Théâtre de la Gaïté-Lyrique (1972) ; ve Espace Cardin'deki Théâtre français de l'Operette tarafından (1984) André Dran , Maarten Koningsberger, Martine March, Martine Masquelin, Marcel Quillevere, Ghyslaine Raphanel, Bernard Sinclair ve Michel Trempont dahil olmak üzere birden fazla oyuncu kadrosuyla (1984) . Ocak 1988 yılında iş onun ilk performanslarını alınan Paris Opera ile, Michel Sénéchal (Orphée), Danielle Borst (Eurydice), François Le Roux (Jüpiter) ve Laurence Dale (Pluton).

Aralık 1997 yılında bir üretim Laurent Pelly görüldü Opéra National de Lyon ile DVD için çekildi, Yann Beuron (Orphée), Natalie Dessay (Eurydice), Laurent Naouri (Jüpiter) ve Jean-Paul Fouchécourt (Pluton) ile Marc Minkowski iletken. Yapım, Eylül ayında - Grand Théâtre'ın sahne alanı yenilenirken kullanılan eski bir hidroelektrik santralinde - Beuron, Annick Massis , Naouri ve Éric Huchet tarafından yönetilen bir oyuncu tarafından verildiği Cenevre'de ortaya çıktı .

Avrupa Kıtası

Fransa dışındaki ilk prodüksiyonun Ekim 1859'da Breslau'da olduğuna inanılıyor. Aynı yılın Aralık ayında opera Prag'da açıldı. Eser , Mart 1860'ta Viyana'daki Carltheater'da , Jüpiter'i oynayan Johann Nestroy tarafından gözden geçirilmiş ve süslenmiş Ludwig Kalisch'in bir versiyonunda Almanca olarak verildi . Greko-Romen mitolojisiyle dalga geçmek Viyana'nın popüler tiyatrosunda uzun bir geleneğe sahipti ve seyirciler Jules Janin'i ve Paris'teki diğerlerini çileden çıkaran saygısızlıktan hiç çekinmediler. Carl Binder, uvertürün şu anda en iyi bilinen versiyonunu bu yapım için bir araya getirdi. Şubat ve Haziran 1861'de aynı tiyatroda (her ikisi de Fransızca verildi) ve Ocak 1867'de Theater an der Wien'de canlanmalar oldu. 1860'da eserin yerel prömiyerleri Brüksel, Stockholm, Kopenhag ve Berlin'de yapıldı. Yapımlar bunu Varşova, St Petersburg ve Budapeşte'de ve ardından Zürih, Madrid, Amsterdam, Milano ve Napoli'de izledi.

Gänzl, 1922'de Berlin'de Großes Schauspielhaus'ta " Max Reinhardt yönetiminde büyük ve gösterişli bir Alman canlanması"ndan "sayısız diğer yapımlar arasında" bahseder . Daha yakın tarihli bir Berlin yapımı 1983'te Götz Friedrich tarafından yönetildi ; yapım videosu yayınlandı. 2019 yapımları en Helmut Baumann tarafından yönlendirilen olanları içerir Viyana Volksoper'deki ve tarafından Barrie Kosky de Mozart für Haus , Salzburg başkanlığında bulutları yüzünden Anne Sophie von Otter L'Opinion publique arasında bir ortak yapımı olarak Salzburg Festivali , Komische Oper Berlin ve Deutsche Oper am Rhein .

Britanya

Antik Yunan kostümlü oyuncu kadrosunun çizimi ile tiyatro programının kapağı
Fransızca başlığına rağmen İngilizce olarak verilen 1876 Londra üretimi için program

Eserin ilk Londra yapımı, 1865 yılının Aralık ayında Her Majesty's Theatre'da JR Planché'nin Orpheus in the Haymarket adlı İngilizce versiyonunda yapıldı . Hortense Schneider başkanlığındaki şirketler tarafından 1869 ve 1870'de orijinal Fransızca West End yapımları vardı . İngilizce versiyonları, ardından Alfred Thompson (1876) ve Henry S. Leigh (1877). Herbert Beerbohm Tree ve Alfred Noyes'in bir uyarlaması 1911'de Majesteleri'nde açıldı. Opera, 1960'a kadar Londra'da bir daha görülmedi, Geoffrey Dunn tarafından yeni bir uyarlama Sadler's Wells Tiyatrosu'nda açıldı ; Wendy Toye bu üretim sıkça 1960 tarafından 1974. Bir İngiliz versiyonu arasında canlandırıldı snoo Wilson için İngiliz Ulusal Operası (ENO), monte Londra Coliseum 1985 yılında, tarafından 1987. Bir ortak yapım orada canlandırıldı Opera Kuzey ve D'Oyly Carte Opera Company , Jeremy Sams'in bir versiyonunda 1992'de açıldı ve birkaç kez yeniden canlandırıldı. 2019'da ENO, Emma Rice'ın yönettiği ve olumsuz eleştirilere açılan yeni bir yapımı sundu .

Avrupa dışında

İlk New York yapımı Mart 1861'de Almanca olarak Stadt Theatre'da yapıldı; prodüksiyon Şubat 1862'ye kadar sürdü. Almanca olarak iki şarkı daha söylendi: Aralık 1863'te Fritze, Knorr, Klein ve Frin von Hedemann ile ve Aralık 1866'da Brügmann, Knorr, Klein ve Frin Steglich-Fuchs ile. Opera, Ocak 1867'de Theatre Français'de Elvira Naddie ile ve Fifth Avenue Tiyatrosu'nda Nisan 1868'de Lucille Tostée ile yapıldı . Aralık 1883'te Max Freeman, Marie Vanoni, Digby Bell ve Harry Pepper ile Bijou Tiyatrosu'nda üretildi . 1865 yılında Rio de Janeiro'da, 1866 yılında Buenos Aires, 1867 yılında Mexico City'de ve yapımları vardı Valparaiso operası ilk başta Avustralya'da sahnelenen 1868 yılında Prenses Tiyatrosu, Melbourne ile Planche Londra metninde Mart 1872 yılında Alice Mayıs olarak Eurydice.

Reinhardt'ın muhteşem bir prodüksiyonu 1926'da New York'ta sunuldu. Erich Leinsdorf tarafından yönetilen eseri New York City Operası 1956'da Sylvia Stahlman'ın Eurydice ve Norman Kelley'i Pluto olarak sahneledi . Daha yeni ABD yapımları arasında Santa Fe Opera'nın 1985 versiyonu ve 1986'da Houston Grand Opera (ortak yapımcılar) tarafından ABD'de sahnelenen 1985 ENO versiyonu ve 1989'da Los Angeles Opera yer aldı.

21. yüzyıl dünya çapında

Nisan 2019'da Operabase web sitesi, 2016'dan itibaren operanın Fransızca veya tercüme edilmiş 25 geçmiş veya planlanmış prodüksiyonunu kaydetti: dokuzu Almanya'da, dördü Fransa'da, ikisi İngiltere'de, ikisi İsviçre'de, ikisi ABD'de ve yapımları Gdańsk'ta , Liège , Ljubliana , Malmö , Prag ve Tokyo.

Kayıtlar

Hades'te başka bir partiyi tasvir eden parlak renkli tiyatro afişi
1867 canlanması için poster

Ses

Fransızcada

Üç tam uzunlukta kayıt var. 1951'den ilki, Jean Mollien (Orphée), Claudine Collart (Eurydice), Bernard Demigny (Jüpiter) ve André Dran (Pluton) ile birlikte René Leibowitz tarafından yönetilen Paris Filarmoni Korosu ve Orkestrası ; 1858 sürümünü kullanır. EMI'nin 1978 tarihli bir sayısı, genişletilmiş 1874 versiyonunu kullanır; o özellikleri Koro ve Toulouse Capitol Orkestrası tarafından yürütülen Michel PLASSON Michel Sénéchal ile, (Orphée), Mady Mesplé (Eurydice), Michel Trempont (Jüpiter) ve Charles BURLES (Pluton). 1874 revizyonundan bazı eklemelerle birlikte 1858 puanının 1997 tarihli bir kaydı, Marc Minkowski tarafından yönetilen Lyon Opéra Ulusal Korosu ve Orkestrası, Yann Beuron (Orphée), Natalie Dessay (Eurydice), Laurent Naouri (Jüpiter) ve Jean-Paul Fouchécourt (Plüton).

İngilizce

2019'da olduğu gibi, İngilizce olarak yapılan tüm çalışmanın tek kaydı, John Owen Edwards tarafından David Fieldsend (Orpheus), Mary Hegarty (Eurydice), Richard Suart (Jüpiter) ve Barry Patterson ile yürütülen 1995 D'Oyly Carte yapımıdır ( Plüton). 1874 revizyonundan bazı eklemeler ile 1858 puanını kullanır. İngilizce metin Jeremy Sams'e aittir. Daha önceki iki yapımdan genişletilmiş alıntılar kaydedildi: Alexander Faris tarafından yönetilen, June Bronhill'in Eurydice ve Eric Shilling'in Jüpiter rolünde olduğu Sadler's Wells (1960) ; ve Stuart Kale (Orpheus), Lillian Watson (Eurydice), Richard Angas (Jüpiter) ve Émile Belcourt (Pluto) ile Mark Elder tarafından yönetilen İngiliz Ulusal Operası (1985 ).

Almanca'da

Almanca üç tam uzunlukta kayıtları olmuştur. 1958'de kaydedilen ilki, Paul Burkhard tarafından yönetilen Kuzey Almanya Radyo Senfoni Orkestrası ve Korosu , Heinz Hoppe (Orpheus), Anneliese Rothenberger Eurydice (Eurydike), Max Hansen Jüpiter ve Ferry Gruber Pluto olarak. Rothenberger, Willy Mattes tarafından yönetilen Philharmonia Hungarica ve Köln Opera Korosu ile Adolf Dellapozza (Orpheus), Benno Kusche (Jüpiter) ve Gruber (Pluto) ile 1978 EMI setinde rolünü tekrarladı . Götz Friedrich tarafından 1983 Berlin üretime dayalı bir kayıt Orkestrası ve Koro özellikleri Deutsche Oper Berlin tarafından yürütülen, Jesús López Cobos ile, Donald Grobe (Orpheus), Julia Migenes (Eurydike), Hans Beirer (Jüpiter) ve George Shirley (Pluto ).

Video

Kayıtlar, Herbert Wernicke'in Alexandru Badea (Orpheus), Elizabeth Vidal (Eurydice), Dale Duesing (Jüpiter) ve Reinaldo Macias (Pluton) ve Laurent ile birlikte Théâtre de la Monnaie , Brüksel'deki 1997 yapımına dayanan DVD olarak yayınlandı. Pelly'nin prodüksiyonu Natalie Dessay (Eurydice), Yann Beuron (Orphée), Laurent Naouri (Jüpiter) ve Jean-Paul Fouchécourt (Pluton) ile aynı yıl. 1983'te BBC için yapılan İngilizce versiyonu DVD'de yayınlandı. Faris tarafından yönetiliyor ve Alexander Oliver (Orpheus), Lillian Watson (Eurydice), Denis Quilley (Jüpiter) ve Émile Belcourt (Pluto) bulunuyor. Friedrich'in Berlin yapımı 1984'te çekildi ve DVD olarak yayınlandı; Kosky'nin yönettiği Salzburg Festivali prodüksiyonunun DVD'si 2019'da yayınlandı.

Notlar, referanslar ve kaynaklar

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

Dış bağlantılar