Opera seria -Opera seria

Bir performansın Karikatür Handel 'in Flavio en iyi bilinen üç özelliğine, opera seria onların günün şarkıcılar: Senesino solda, diva Francesca Cuzzoni merkezinde ve sanatsever castrato Gaetano Berenstadt sağda.

Opera seria ( İtalyanca telaffuzu:  [ˈɔːpera ˈsɛːrja] ; çoğul: opere serie ; genellikle her müzik için dramma veya melodramma serio olarak adlandırılır ),1710'lardan itibaren Avrupa'da baskınolan İtalyan operasının asil ve "ciddi" tarzına atıfta bulunan İtalyan müzikal bir terimdir.Yaklaşık 1770'e kadar. Terimin kendisi o zamanlar nadiren kullanıldı ve ancak opera serisinin modası geçip tarihsel bir tür olarak görülmeye başladıktansonra ortak kullanıma ulaştı. Popüler rakibi opera seria oldu opera buffa , doğaçlamalı Suflesini aldı 'komik' operası Commedia dell'arte .

İtalyan opera seria (değişmez İtalyanca libretti ) 'de sadece üretildi İtalya ama neredeyse Avrupa çapında ve ötesinde (bkz Latin Amerika'da Opera , Küba içinde Opera e. G.). Avrupa'daki ana merkezler arasında Varşova'da (1628'den beri), Münih'te (1653'te kurulmuş), Londra'da (1662'de kurulmuş), Viyana'da (sağlam bir şekilde 1709'da kurulmuş; ilk opera temsili: Il pomo d'oro , 1668) yerleşik mahkeme operaları vardı. , Dresden (1719'dan beri) ve diğer Alman konutları , Saint Petersburg (İtalyan operası 1731'de Rusya'ya ulaştı , ilk opera mekanları c.  1742'yi izledi ), Madrid (bkz. İspanyol operası ) ve Lizbon . Fransız operasının (veya tragédie en musique ) ulusal türünün tercih edildiği Fransa'da opera serisi daha az popülerdi .

Opera serisinin tanınmış bestecileri arasında Antonio Caldara , Alessandro Scarlatti , George Frideric Handel , Antonio Vivaldi , Nicola Porpora , Leonardo Vinci , Johann Adolph Hasse , Leonardo Leo , Baldassare Galuppi , Francesco Feo , Giovanni Battista Pergolesi ve 18. yüzyılın ikinci yarısında Christoph Willibald Gluck , Niccolò Jommelli , Tommaso Traetta , Josef Mysliveček , Joseph Haydn , Johann Christian Bach , Antonio Salieri , Antonio Sacchini , Giuseppe Sarti , Niccolò Piccinni , Giovanni Paisiello , Domenico Cimarosa ve Wolfgang Amadeus Mozart . Açık farkla en başarılı Librettist dönemin idi Metastasio , başkaları da Apostolo Zeno , Benedetto Pamphili'ye , Silvio Stampiglia , Antonio Salvi , Pietro Pariati , Pietro Ottoboni , Stefano Benedetto Pallavicino , Nicola Francesco Haym , Domenico Lalli , Paolo Antonio Rolli , Giovanni Claudio Pasquini , Ranieri de 'Calzabigi ve Giovanni Ambrogio Migliavacca .

Yapısı

A – B – A formuyla da capo aria'yı geliştirip kullanarak Yüksek Barok döneminin gelenekleri üzerine inşa edilen opera serisi . İlk bölümde bir tema sunuldu, ikincisi tamamlayıcı bir tema ve üçüncüsü şarkıcı tarafından müziğin süslenmesi ve detaylandırılmasıyla ilk bölümün tekrarı. Tür geliştikçe ve aryalar uzadıkça, tipik bir opera serisi otuzdan fazla müzik hareketi içermez.

Tipik bir opera, üç hareketin (hızlı-yavaş-hızlı) enstrümantal bir teklifiyle başlar ve ardından karakterin duygularını ifade eden aryalarla serpiştirilmiş diyalog içeren bir dizi anlatımla başlar, bu model yalnızca önde gelen amatör çiftin ara sıra düetiyle kırılır. . Dinleyici tipik olarak secco idi : yani, sadece sürekli (genellikle klavsen , teorbo ve çello, bazen daha fazla bas ve akor enstrümanları tarafından desteklenen) eşlik ediyordu . Özellikle şiddetli tutku anlarında secco , şarkıcıya tüm yaylıların eşlik ettiği stromentato (veya eşlik eden ) recitative ile değiştirildi . Yaylılar ve obua eşliğinde bir arya söylendikten sonra (ve bazen kornalar veya flütlerle), karakter genellikle sahneden çıktı ve seyirciyi alkışlamaya teşvik etti. Bu, coşkulu zirveyi kutlamak için iyimser bir koro ile sona ermeden önce üç perde boyunca devam etti. Önde gelen şarkıcıların her biri, üzgün, kızgın, kahramanca veya meditasyon yapan çeşitli ruh hallerinden paylarını bekliyorlardı.

Opera serisinin dramaturjisi, büyük ölçüde, çoğu kez saf olmayan ve yozlaştırıcı librettolar olarak görülenlere yönelik Fransız eleştirisine bir yanıt olarak gelişti. Yanıt olarak, Roma merkezli Arcadia Akademisi, İtalyan operasını neoklasik ilkeler olarak gördükleri şeye döndürmeye , Aristoteles tarafından tanımlanan klasik drama birliklerine itaat etmeye ve L'incoronazione için Busenello'nunki gibi "ahlaksız" olay örgüsünü değiştirmeye çalıştı. di Poppea , eğitmenin yanı sıra eğlendirmeyi amaçlayan son derece ahlaki anlatılarla. Bununla birlikte, klasik tiyatronun genellikle trajik sonları bir terbiyesizlik duygusuyla reddedildi: Apostolo Zeno gibi opera seria librettosunun ilk yazarları, erdemin ödüllendirilmesi ve muzaffer gösterilmesi gerektiğini düşünürken, karşıtlar pişmanlık yollarına koyulacaktı. . Fransız operasında çok yaygın olan gösteri ve bale yasaklandı.

Sesler

Yaşı opera seria önem düzeyinin yükselmesi ile denk kastratoların , bir en yüksek, güçlü korumak için ergenlik öncesi geçirmiş hadım vardı sık sık müthiş şekilde yetenekli erkek şarkıcılar soprano veya alto sesli titiz müzikal eğitimi yıldır desteklediği. Bir başka yeni tür operatik yaratık olan prima donna ile birlikte kahramanca erkek rollerinde rol aldılar . Müthiş teknik becerilere sahip bu yıldız şarkıcıların yükselişi, bestecileri giderek karmaşıklaşan vokal müzikleri yazmaya teşvik etti ve zamanın birçok operası belirli şarkıcılar için araçlar olarak yazıldı. Bunlardan en ünlüsü belki de 1722'de Nicola Porpora tarafından yönetilen Farinelli'dir . Farinelli, Handel için şarkı söylemese de, ana rakibi Senesino söyledi.

1720–1740

Jacopo Amigoni : Il cantante Farinelli con amici (aralarında Metastasio ), c.  1752 ( Victoria Ulusal Galerisi , Melbourne)

Opera seria, 1720'lerin başlarında kesin bir biçim aldı. Apostolo Zeno ve Alessandro Scarlatti yolu açarken , tür yalnızca Metastasio ve sonraki besteciler sayesinde gerçek anlamda meyve verdi . Metastasio kariyeri ile başladı serenata Gli orti esperidi ( "Gardens of Hesperides "). Nicola Porpora , (daha sonra olmak Haydn , müzik çalışmalarını set 'ın usta) ve başarı ünlü Roma o kadar büyüktü ki primadonna , Marianna Bulgarelli , 'La Romanina', Metastasio aradı ve aynı üzerine götürdü onun himayesi. Kanadı altında, Metastasio librettodan sonra libretto üretti ve İtalya ve Avusturya'daki en büyük besteciler tarafından hızla kuruldu ve opera seria'nın ulusötesi tonunu oluşturdu : Didone abbandonata , Utica'da Catone , Ezio , Alessandro nelle Indie , Semiramide riconosciuta , Siroe ve Artaserse . 1730 olduktan sonra Viyana'da yerleşti ve emperyal tiyatro için daha libretto çıktı ortalarında 1740'larda sonu: Siria içinde Adriano , Demetrio , Issipile  [ de ] , Demofoonte , Olimpiade , La Celemenza di Tito , Sciro içinde Achille , Temistocle , Il re pastore ve en iyi librettosu olarak gördüğü şey Attilio Regolo  [ de ] . Metastasio ve onun taklitçileri librettolar için geleneksel olarak antik dönemden, ilkel değerler ve ahlakla bahşedilmiş klasik karakterlerin yer aldığı, aşk, şeref ve görev arasındaki çatışmalarla mücadele eden, hem opera hem de non-opera ile eşit şekilde icra edilebilecek zarif ve süslü bir dille dramalardan yararlandılar. -müzik drama. Öte yandan, ana akım türün çok dışında çalışan Handel, Londra'daki izleyicileri için yalnızca birkaç Metastasio libretini ayarladı ve daha fazla metin çeşitliliğini tercih etti.

Şu anda önde gelen Metastasyalı besteciler Hasse, Caldara , Vinci, Porpora ve Pergolesi idi . Vinci'nin Didone abbandonata ve Artaserse'nin ayarları, stromento anlatımlarından ötürü çok övüldü ve yeni melodi tarzını oluşturmada çok önemli bir rol oynadı. Hasse, tam tersine, daha güçlü bir şekilde eşlik etti ve o zamanlar ikisinin daha maceracı olarak görülüyordu. Pergolesi, lirizmiyle dikkat çekti. Herkes için temel zorluk, recitativo secco ve aria da capo modelinden bir kopuş olan çeşitliliğe ulaşmaktı . Gibi besteci tarafından yapılan yenilikleri, yaptığı gibi metastasio en librettoları kesilebilir ruh halleri, yardımcı stromento resitatiflerle veya kesme ritornello . Bu dönemde seçimi tuşları belli duygular standardize oldu yansıtmak için: D minör bir bestecinin tipik için seçim anahtarı oldu "öfke" arya iken D büyük acıklı etki için pastoral etkisi ve E düz için ihtişam ve gövde gösterisinin, G minor için, oldu olağan seçenekler.

1740–1770

Skor bir 1764 sürümünden İllüstrasyon Gluck 'ın Orfeo Euridice'i .

1750'lerde zirveye ulaştıktan sonra, Metastasian modelinin popülaritesi azalmaya başladı. Niccolò Jommelli ve Tommaso Traetta gibi besteciler tarafından popüler hale getirilen yeni trendler opera serisine sızmaya başladı . İtalyan tarzı değişen, keskin bir şekilde zıtlık içeren anlatım ve arya kalıbı, Fransız opera geleneğinden gelen fikirlere yol açmaya başladı. Jommelli'nin 1740'tan sonraki çalışmaları, virtüöz vokal gösterilerini sınırlarken, orkestra için daha önemli bir rolün yanı sıra, dinsel ve daha dinamik bir kontrastla birlikte gittikçe daha fazla tercih edildi. Traetta, operalarında baleyi yeniden tanıttı ve klasik dramaların trajik, melodramatik sonlarını restore etti. Özellikle 1760 sonrası operaları da koroya daha büyük bir rol verdi.

Bu reformların doruk noktası Christoph Willibald Gluck'un operalarında geldi . Orfeo ed Euridice ile başlayarak , Gluck şarkıcılara tanınan vokal virtüözlük olasılıklarını büyük ölçüde azalttı, seko anlatımı kaldırdı (böylece arya ve anlatım arasındaki sınırlamayı büyük ölçüde azalttı) ve drama, dans, müzik ve teatral pratiği birleştirmek için büyük özen gösterdi. İtalyan ve Fransız geleneklerinin sentezinde. Reformuna Alceste ve Paride ed Elena ile devam etti . Gluck, orkestrasyona büyük önem verdi ve koronun rolünü önemli ölçüde artırdı: ayrıca çıkış aryalarında da büyük ölçüde kesinti yaptı. Daha önceki barok operayı karıştıran labirent alt kurguları ortadan kaldırıldı. 1768 yılında Gluck'un yıl sonra Alceste , Jommelli ve onun librettist Verazi üretti fetonte . Topluluk ve koro baskındır: normal çıkış aryaları sayısı yarıya indirilmiştir. Bununla birlikte, çoğu zaman, bu eğilimler 1790'lara kadar ana akım haline gelmedi ve Metastasian modeli hakim olmaya devam etti.

1770–1800

Anton Raaff , başlık rol oluşturulan Alman tenor Mozart 'ın Idomeneo , kahramanca bir rol icra burada görülen, c.  1780

Gluck'un reformları , önceki yıllarda opera serisinin bestecilerinin çoğunu geçersiz kıldı. Hasse, Jommelli , Galuppi ve Traetta'nın kariyerleri etkili bir şekilde tamamlandı. Onların yerini Wolfgang Amadeus Mozart , Joseph Haydn , Johann Christian Bach , Antonio Salieri (Gluck'un öğrencisi), Antonio Sacchini , Giuseppe Sarti , Niccolò Piccinni , Giovanni Paisiello ve Domenico Cimarosa gibi yeni bir besteci dalgası aldı . Aria da capo'nun popülaritesi azalmaya başladı, yerini rond aldı. Orkestralar büyüdü, aryalar uzadı, topluluklar daha belirgin hale geldi ve obligato anlatımı hem yaygın hem de daha ayrıntılı hale geldi. 1780'ler boyunca Metastasio'nun librettosu repertuvara hâkim olsa da, yeni bir Venedik librettisti grubu opera serisini yeni bir yöne itti . Gaetano Sertor ve onu çevreleyen grubun çalışmaları nihayet şarkıcıların mutlak hakimiyetini kırdı ve opera serisine 19. yüzyıl Romantik operasının muhteşem ve dramatik unsurlarına yeni bir ivme kazandırdı. Trajik sonlar, sahnede ölüm ve cinayet, istisna olmaktan çok norm haline geldi. Yüzyılın son on yılında, geleneksel olarak tanımlandığı şekliyle opera serileri esasen ölmüştü ve Fransız Devrimi'nin ilham verdiği siyasi ayaklanmalar onu bir kez ve tamamen silip süpürdü.

Toplumsal bağlam

Birkaç istisna dışında, opera seria sarayın , monarşinin ve asaletin operasıydı . Bu evrensel bir resim değil: Londra'daki Handel mahkeme için değil, sosyal açıdan çok daha farklı bir dinleyici kitlesi için besteledi ve Venedik cumhuriyetinde besteciler, operalarını sarayın beğenisine değil halkın zevkine göre değiştirdiler. Ama çoğunlukla opera serisi saray operasıyla eşanlamlıydı. Bu, beraberinde bir dizi koşul getirdi: Mahkeme ve özellikle hükümdar, kendi asaletlerinin sahneye yansıtılmasını istedi. Opera seria arsa hatları ağır bu kritere göre şekillenir: Il pastore yeniden görüntüler şanını İskender iken , La Celemenza di Tito Roma imparator için aynısını yapar Titus . Seyircilerdeki iktidar, antik dünyadaki meslektaşlarını izleyecek ve onların hayırsever otokrasisinin kendi kredisine yeniden döndüğünü görecekti.

Sahnenin birçok yönü bu etkiye katkıda bulundu: Performanslar sırasında hem oditoryum hem de sahne aydınlatılırken, setler operayı barındıran sarayın mimarisini neredeyse aynen yansıtıyordu. Bazen opera ve izleyici arasındaki bağlantıları daha da yakın oldu: Gluck'un serenata Il Parnaso confuso ilk dökme kraliyet ailesinin üyelerinden oluşan Viyana yapıldı. Bununla birlikte, Fransız Devrimi ile İtalya'da ciddi siyasi ayaklanmalar yaşandı ve yeni, daha eşitlikçi cumhuriyetler kuruldukça ve eski otokrasiler ortadan kalktıkça, opera serisinin Arcadian idealleri giderek daha önemsiz görünüyordu. Yöneticiler artık şiddetli ölümlerden özgür değildi ve yeni sosyal idealler altında şarkıcıların hiyerarşisi çöktü. Böylesine önemli bir sosyo-politik değişim , yönetici sınıfla çok yakın müttefik olan opera serisinin bittiği anlamına geliyordu .

Referanslar

Notlar

Alıntılanan kaynaklar

  • McClymonds, Marita P .; Heartz Daniel ( tarihsiz ). "Opera seria". Grove Müzik Çevrimiçi .
  • Orrey, Leslie; Milnes, Rodney (1987). Opera: Kısa Bir Tarih . Sanat Dünyası, Thames & Hudson. ISBN 0-500-20217-6.

daha fazla okuma

  • Brown, J. İtalyan Operasının Şiir ve Müziği Üzerine Mektuplar . Londra 1789, 2 1791.
  • Burt, Nathaniel. "Arcadia'da Opera", The Musical Quarterly , xli (1955), s. 145–70.
  • Dean, Winton Handel ve Opera Seria . Berkeley 1969.
  • Dent, EJ "18. Yüzyıl İtalyan Operasında Topluluklar ve Finaller", Sammelbände der Internationalen Musikgesellschaft xi (1909–10), 543–69, xii (1910–11), s. 112–38.
  • Dent, EJ "Onsekizinci Yüzyılda İtalyan Operası ve Klasik Dönem Müziği Üzerindeki Etkisi", Sammelbände der Internationalen Musikgesellschaft , xiv (1912–13), s. 500.
  • Downes, EO, "The Neapolitan Tradition in Opera", International Musicological Society: Congress Report , viii New York 1961, i, s. 277–84
  • Feldman, M. Opera ve Egemenlik: Onsekizinci Yüzyıl İtalya'da Efsaneleri Dönüştürmek , Chicago Press Üniversitesi, 2007.
  • Heartz, Daniel . "Opera ve 18. Yüzyıl Müziğinin Periyodikleştirilmesi", Uluslararası Müzikoloji Derneği: Kongre Raporu , Ljubjana 1967, s. 160–68.
  • Lee, V. [V. Paget], İtalya'da Onsekizinci Yüzyıl Çalışmaları , Londra 1880, 2 1907.
  • McClymonds, Marita P. "1790'larda İtalyan Opera Serisinin Dönüşümünde Venedik'in Rolü", I vicini di Mozart : Venedik 1987, s. 221–40.
  • Robinson, Michael F. "Opera Seria'da Arya, 1725–1780", Kraliyet Müzik Birliği Bildirileri , lxxxviii (1961–2), s. 31–43.
  • Warrack, John & West, Ewan. Oxford Opera Sözlüğü . 1992, ISBN  0-19-869164-5 .