Kuzey Maniyerizmi - Northern Mannerism

Kuzey Maniyerizmi , 16. ve 17. yüzyılın başlarında Alplerin kuzeyindeki görsel sanatlarda bulunan Maniyerizm biçimidir . Büyük ölçüde İtalyan Maniyerizminden türetilen stiller, Hollanda'da ve yüzyılın ortalarından itibaren başka yerlerde, özellikle mimaride Maniyerist süslemede bulundu; Bu makale, Kuzey Maniyerizminin en özgün ve ayırt edici çalışmasını ürettiği zaman ve yerlere odaklanmaktadır.

Tarzın üç ana merkezi, özellikle 1530-1550 döneminde Fransa'da, 1576'dan itibaren Prag'da ve 1580'lerden itibaren Hollanda'daydı - ilk iki aşama büyük ölçüde kraliyet himayesi tarafından yönetildi. Yüzyılın son 15 yılında, o zamana kadar İtalya'da modası geçmiş olan stil, kuzey Avrupa'da yaygındı ve büyük ölçüde baskılarla yayıldı. Resimde, Caravaggio ve erken Barok'un yeni etkisi altında yeni yüzyılda hızla geri çekilme eğilimindeydi , ancak mimari ve dekoratif sanatlarda etkisi daha kalıcıydı.

Arka plan

Sıva Üstü de Fontainebleau muhtemelen tarafından tasarlanan, Primaticcio oval girinti boyalı,

İtalyan Maniyerizminin sofistike sanatı , 1520'lerin Yüksek Rönesansı sırasında, bu tarzın dingin dengeli zaferlerinin bir gelişimi, bunlara karşı bir tepki ve onları aşma girişimi olarak başlar. Sanat tarihçisi Henri Zerner'in açıkladığı gibi: "Modern eleştiri ve özellikle Fontainebleau sanatının yenilenen beğenisi için çok önemli olan Maniyerizm kavramı, her şeyden önce Floransa'da Andrea del Sarto ve Roma'da Raphael ".

Yüksek Rönesans tamamen İtalyan bir fenomendi ve İtalyan Maniyerizmi, hem sanatçıları hem de gelenekleri genellikle bilinçli bir şekilde küçümsenen önceki Rönesans tarzlarında oldukça eğitimli bir izleyiciyi gerektiriyordu. Ancak Kuzey Avrupa'da bu tür sanatçılar ve böyle bir izleyici bulmak zordu. Hakim tarzı kalmıştır Gotik ve bu ve İtalyan stillerinin farklı sentezleri daha uluslararası tarafından 16. yüzyılın ilk on yıllarda yapılmış gibi farkında sanatçılar Albrecht Dürer , Hans Burgkmair ve diğerleri Almanya'da, ve yanıltıcı adlı okul Antwerp Maniyerizm'in , aslında İtalyan Maniyerizmi ile ilgisi olmayan ve ondan önce gelen. Romanizm , Yüksek Rönesans'ın İtalyan sanatından ve Maniyerizm'in yönlerinden daha kapsamlı bir şekilde etkilendi ve önde gelen temsilcilerinin çoğu İtalya'ya seyahat etti. Hollanda resmi , 1400'den bu yana kuzey Avrupa'da genellikle en ileri düzeydeydi ve en iyi Hollandalı sanatçılar, İtalyan gelişmelerine biraz geride kalsalar da, diğer bölgelerdeki ressamlardan daha iyi ayak uydurabiliyorlardı.

Birbirini takip eden her sanatçı kuşağı için sorun daha da akut hale geldi, çünkü en ileri İtalyan sanatı bir dünya gibi görünen bilinçli bir karmaşıklık ve karmaşıklık atmosferine girerken, Kuzeyli eserler yavaş yavaş Rönesans tarzının özelliklerini özümsemeye devam etti. Kuzeyli patronlar ve sanatçılar dışında, ancak göz ardı edilemeyecek bir itibar ve prestije sahipti.

Fransa

Fransa , Fontainebleau Kraliyet Sarayı'nı süslemek için 1530'dan itibaren birkaç Floransalı kaliteli sanatçının işe alındığı ve bazı Fransız asistanların alındığı ilk Fontainebleau Okulu şeklinde doğrudan bir İtalyan stili enjeksiyonu aldı . En dikkate değer ithalatçılar Rosso Fiorentino (Giovanni Battista di Jacopo di Gaspare, 1494-1540), Francesco Primaticcio (c. 1505-1570), Niccolò dell'Abbate (c. 1509-1571) idi . ölümler. Bu bağlaç, daha sonra büyük ölçüde kendi başına gelişebilen güçlü Maniyerist unsurlarla yerel bir Fransız stili oluşturmayı başardı. Örneğin, Jean Cousin the Elder , Eva Prima Pandora ve Charity gibi kıvrımlı, uzun çıplaklarıyla Fontainebleau okulunun sanatsal ilkelerini somut bir şekilde çizen tablolar üretti .

Çoğu eseri günümüze ulaşmamış olan kuzeninin oğlu Genç Jean ve Antoine Caron bu geleneği takip ederek Fransız Din Savaşları bağlamında Maniyerist estetiğin heyecanlı bir versiyonunu ürettiler . İkonografi figüratif eserlerin üzerinde güçlü bir vurgu ile, çoğunlukla mitolojik oldu Diana , orijinal Fontainebleau fonksiyonu ve adaşı olan avcılık tanrıçası Diane de Poitiers , metresi ve perisi Henry II ve keskin avcı kendini. İnce, uzun bacaklı ve atletik figürü "erotik hayalde sabitlendi".

Kuzey Avrupa'nın diğer bölgeleri, İtalyan sanatçılarla bu kadar yoğun temas avantajına sahip değildi, ancak Maniyerist üslup, varlığını baskılar ve resimli kitaplar, hükümdarlar ve diğerleri tarafından İtalyan eserlerinin satın alınması, sanatçıların İtalya'ya yaptığı seyahatler ve sanat eserleri aracılığıyla hissettirdi. Kuzeyde çalışan bireysel İtalyan sanatçıların örneği.

Ceviz içinde Fransız veya Burgonya tablosu , 16. yüzyılın 2. yarısı

Fontainebleau'daki en önemli çalışmaların çoğu, genellikle Fransız sanatçılar tarafından İtalyanların çizimlerine uygulanan (ve daha sonra baskılarda çoğaltılan) alçı kabartmalar biçimindeydi ve Fontainebleau stili, Fransız heykelini Fransız resminden daha güçlü bir şekilde etkiledi. Cesur yüksek kabartma şeritler , meyve yağmaları ve çıplak peri benzeri figürlerden oluşan cömert personel ile iç içe resimlerine hakim olan devasa alçı çerçeveler , Avrupa'nın her yerine süsleme kitapları ve baskılar tarafından yayılan Maniyerist süslemenin kelime dağarcığı üzerinde çok etkiliydi. Androuet du Cerceau ve diğerleri—Rosso, üslubun yaratıcısı gibi görünüyor.

Dekoratif sanatlardaki bir dizi alan, özellikle mahkemeden müşterilerin olduğu üsluba katıldı. Paris ve Dijon gibi metropollerde yapılan yüksek stil ceviz mobilyalar, gardıroplarda ve büfelerde askılı çerçeveler ve heykel destekler kullandı . Sadece altmış parçası hayatta kalan gizemli ve sofistike Saint-Porchaire çömleği, çanak çömleklere benzer bir estetik kazandırdı ve çoğu kraliyet şifreleri taşıyor. Bunu Bernard Palissy'nin "rustik" çanak çömlekleri izledi , kaplar özenle modellenmiş kabartma hayvanlar ve bitkilerle kaplandı. Boyalı Limoges emaye , stili 1540 civarında coşkuyla benimsedi ve birçok atölye, 1580'lere kadar oldukça ayrıntılı resimler üretti.

Fontainebleau Sarayı'nın yanı sıra, bu tarzda dekore edilmiş diğer önemli binalar , Diane de Poitiers için Château d'Anet (1547–52) ve Palais du Louvre'un parçalarıydı . Sanat Catherine de' Medici'nin himaye portre dışında Mannerist tarzını terfi ve onun mahkeme şenlikleri rakip sadece düzenli kuzey onlar vardı intermedios ve girdileri arasında Medici Florence mahkeme; hepsi büyük ölçüde görsel sanatlara dayanıyordu. Fransız Din Savaşları'nın zirvesinde Fontainebleau üzerine çalışmanın terk edildiği bir aradan sonra, 1590'larda yerel sanatçılardan bir "İkinci Fontainebleau Okulu" kuruldu.

Rudolf II altında Prag

Vertumnus tarafından Giuseppe Arcimboldo , resmeden bir portre Rudolf II, Kutsal Roma İmparatoru olarak boyanmış Vertumnus , mevsimlerin Roma Tanrı, c. 1590–91. Skokloster Kalesi , İsveç

Üssünü Viyana'da kuran Kutsal Roma İmparatoru II. Maximilian (1564-1576), hümanist ve sanatsal zevklere sahipti ve nesnelerden oluşan fantezi portreleri biraz daha fazla olan Giambologna ve Giuseppe Arcimboldo başta olmak üzere birçok sanatçıyı himaye etti. Geç Rönesans felsefesi dünyasında şimdi göründüklerinden daha ciddi. Saltanatının sonunda yeni bir saray için bir proje tasarladı ve ölmeden hemen önce genç Flaman ressam Bartholomeus Spranger başarılı bir kariyer yaptığı Roma'dan çağrıldı. Maximilian'ın oğlu, Kutsal Roma İmparatoru Rudolf II, babasından daha iyi bir koruyucu olduğunu kanıtlayacaktı ve Spranger hizmetini asla bırakmadı. Saray kısa süre sonra düzenli Türk istilalarından daha güvenli bir şekilde Prag'a taşındı ve 1576-1612 saltanatı sırasında Rudolf, eski ve yeni sanatın takıntılı bir koleksiyoncusu olacaktı; sanatçıları astronomlar, saatçiler, botanikçiler ve "sihirbazlar, Rudolf'un da etrafında topladığı simyacılar ve kabalistler".

Bartholomeus Spranger , Minerva , 1591, "şaşırtıcı bir makyaj... [Minerva] başka hiçbir yerde bu kadar çekici görünmez" Cehalete karşı zafer kazandı .

Rudolf'un sanatsal tercihleri, çıplakların olduğu mitolojik sahnelerin yanı sıra hükümdar olarak erdemlerini öven alegorik propaganda parçalarıydı. Erotizm ve propaganda öğeleri birleştiren bir iştir Cehalet üzerine Minerva zaferler ( Sanat Tarihi Müzesi bir erkekle ile sembolize Minverva maruz göğüsleri ve Cehalet aşağı bir kask treading ile (savaş, bilgelik, sanat ve ticaret Roma tanrıçası) gösterir), eşek kulakları. Başka bir Roma savaş tanrıçası olan Bellona ve dokuz İlham Perisi Minerva'yı çevreler. Propaganda mesajı, sanat ve ticaretin gelişebilmesi için imparatorluğun dümende Rudolf ile güvende olduğudur. Flaman heykeltıraş Hans Mont da Rudolf için çalıştı ve II. Rudolf'un 1576'da Viyana'ya resmi girişi için zafer takı tasarladı.

Rudolf'un Prag'ındaki eserler, çoğu resim nispeten küçük olmakla birlikte, son derece bitmiş ve rafine edildi. İtalyan Maniyerizminin ilk dalgasının figürlerinin uzaması ve çarpıcı biçimde karmaşık pozları devam ettirildi ve Bronzino'nun figürlerinin zarif mesafesine , stilin idealini temsil eden eksik Giambologna'nın eserleri aracılığıyla aracılık edildi.

Baskılar , üslubu Avrupa, Almanya ve özellikle Aşağı Ülkelere yaymak için gerekliydi ve dönemin en büyükleri Hendrik Goltzius gibi bazı matbaacılar Prag'dan gönderilen çizimlerden çalışırken, diğerleri, Spranger'ın evinde yaşayan Aegidius Sadeler gibi , şehrin kendisine cazip gelmişti. Rudolf ayrıca İtalya'dan, özellikle de Medici'nin Floransa'dan ayrılmasına izin vermeyeceği Giambologna'dan bir çalışma görevlendirdi ve Paolo Veronese tarafından dört büyük mitolojik alegori gönderildi . İmparatorun etkisi diğer Alman mahkemelerinde, özellikle sanatı etkilemiş Münih ve Dresden , kuyumcu ve sanatçı Johann Kellerthaler dayanıyordu.

Rudolf dinle pek ilgilenmiyordu ve "II. Rudolf'un Prag'ında, Fontainebleau'dan beri görülmemiş bir mitolojik imge patlaması üretildi". Tanrıçalar genellikle çıplaktı ya da neredeyse çıplaktı ve Rönesans mitolojik eserlerinin çoğunda bulunandan daha açık bir erotizm atmosferi hüküm sürüyor, bu da açıkça Rudolf'un "özel ilgi alanlarını" yansıtıyor.

Hakim figür, daha önce Habsburg ve Valois hükümdarlarında olduğu gibi, imparatorla özdeşleşen Herkül'dü . Ancak diğer tanrılar ihmal edilmedi; onların bağlaçları ve dönüşümleri , Rudolf'un Prag'ında diğer herhangi bir Rönesans sarayından daha ciddiye alınan Rönesans Neo-Platonculuğu ve Hermetizminde önem taşıyordu . Bununla birlikte, öyle görünüyor ki, Prag'dan boyanmış alegoriler ne çok özel karmaşık anlamlar ne de simya için gizli tarifler içeriyor. Giambologna, heykelleri için tamamlandıktan sonra bir başlık seçer veya başkasının seçmesine izin verir; onun için önemli olan sadece formlardı.

Prag'ın etkisi başka yerlerde

Hollanda Maniyerizm

Abraham Bloemaert , Niobe çocuklarının yasını tutuyor , 1591

Hem Fontainebleau'nun hem de Prag'ın sanatçılarına çoğunlukla hem entelektüel hem de fiziksel açıdan yaşamlarının sonuna kadar kalacakları kadar uygun bir ev sağlanırken, hareketin son Hollandalı evresindeki sanatçılar için Maniyerizm çoğu zaman içinden geçildiği bir evreydi. Caravaggio'dan etkilenen bir üsluba geçmeden önce geçtiler .

İçin Hendrik Goltzius , günün büyük grafiker, Spranger etkisi altında onun en Mannerist faz sadece kendisinin tarafından Prag getirilen Spranger çizimlerin birinden sonra yaptığı ilk baskı kazınmış 1585 arasında beş yıl süren Karel van Mander için, 1590'da Roma'ya yaptığı geziden "değişmiş bir sanatçı olarak geri döndü. Bu andan itibaren Spranger'ın savurganlıklarından sonra artık baskı yapmıyor. Canavar kaslı adamlar ve minik başlı aşırı uzun çıplak kadın figürleri ... yerini figürlere bıraktı. daha normal oranlar ve hareketlerle." Spranger'ın çalışması "Kuzey Hollanda'da geniş ve hızlı bir etkiye sahipti" ve "Haarlem Mannerists" olarak bilinen grup, özellikle Goltzius, van Mander ve Cornelis van Haarlem , diğer şehirlerdeki sanatçılar tarafından eşleştirildi.

Joachim Wtewael'in ayrıntılı alegorisi, kendisini natürmort virtüöz pasajlarıyla bir Mutfak Sahnesi olarak sunar , 1604

Kısmen, Hollandalı takipçilerinin çoğu Spranger'ın çalışmalarını yalnızca baskılar ve çoğunlukla çok özgür çizimleri aracılığıyla görmüş olduklarından, daha ressamca kullanımı benimsenmedi ve eğitildikleri daha sıkı ve daha gerçekçi tekniği korudular. Pek çok Hollandalı üslupçu ressam, konuya veya komisyona bağlı olarak stilleri değiştirebilir ve yerel geleneklere dayanan stillerde portreler ve tür sahneleri üretmeye devam ederken, aynı zamanda oldukça Maniyerist resimler üzerinde çalışırlardı. İtalya'dan döndükten sonra, Goltzius daha sessiz bir proto-Barok klasisizmine geçti ve bu tarzdaki çalışmaları birçok kişiyi etkiledi.

1590 yılında İtalya'dan döndükten sonra Utrecht'e yerleşen Joachim Wtewael , Prag'dan çok İtalyan Maniyeristlerinden etkilenmiş, çıplak tanrılarının yanında mutfak sahneleri ve portreler üretmeye devam etmiştir. Pek çoğunun, özellikle de arkadaşı Utrechter Abraham Bloemaert'in aksine , Wtewael'in stil repertuarı bir kez oluşturulduktan sonra, 1631'deki ölümüne kadar asla değiştirmedi.

Roelandt Savery'den daha az tipik, ancak ileriye dönük, saf bir manzara , Orman ve Geyik , 1608-1610.

Aşağı Ülkelerdeki ressamlar için , Yaşlı Pieter Bruegel (ö. 1567) ve diğer sanatçılar aracılığıyla gelişmeye devam eden ve sonraki yüzyılda Hollanda Altın tablosuna egemen olacak olan geleneksel Kuzey gerçekçi stillerinin alternatifi de vardı. yaş . İtalya'ya yaptığı ziyarete rağmen, Brughel kesinlikle bir Maniyerist olarak adlandırılamaz, ancak resimlerinin Rudolf tarafından hevesle toplanması gibi, Gillis van Coninxloo ve Bruegel'in oğlu Jan da dahil olmak üzere Maniyerist sanatçılar, manzarayı bir konu olarak geliştirmede onu takip ettiler.

Peyzaj resmi, Matthijs ve Paul Bril gibi birkaç Kuzeyli peyzajcının ve Erken Barok'ta önemli bir figür olan Alman Hans Rottenhammer ve Adam Elsheimer gibi birçok Kuzeyli peyzajcının dayandığı İtalya'da bir Hollanda uzmanlığı olarak kabul edildi . Çoğu hala yüksek bir bakış açısından Hollandalı panoramalar çizdi, küçük figürler belirli bir konuyu oluşturdu, ancak Gillis van Coninxloo , yaklaşık 1600'den itibaren çalışmalarında saf ve "yakın çekim" orman manzarasını geliştirmek için daha önceki Tuna Okulu ve Albrecht Altdorfer'i takip etti. öğrencisi Roelandt Savery ve diğerleri tarafından ele alındı . Bloemaert, yakın ağaçları, figürleri ve yukarıdan bir tarafa küçük bir uzak görünümü (aşağıdaki örnek) birleştirerek bu türleri uzlaştıran birçok manzara çizdi. Paul Brill'in erken dönem manzaraları, yapaylıkları ve kalabalık dekoratif etkileri bakımından belirgin bir şekilde Maniyeristti, ancak kardeşinin ölümünden sonra, giderek daha ekonomik ve gerçekçi bir tarz geliştirdi, belki de Annibale Carracci'den etkilenmişti .

Genellikle çoğunlukla çiçekler ve böceklerden oluşan natürmort resmi de bu dönemde bir tür olarak ortaya çıkmış ve geç dönem Hollanda minyatür bordürlerinin miras kalan geleneğini yeniden amaçlamıştır ; Yaşlı Jan Brueghel de bunları boyadı. Bu tür konular hem aristokrat patronlara hem de Hollanda'da çok daha büyük olan burjuva pazarına hitap ediyordu. Bu, özellikle, dini eserlere olan talebin büyük ölçüde olmadığı isyandaki nüfus hareketinden sonra, Protestan kuzeyde böyleydi.

Rudolf II'nin saray ressamı Joris Hoefnagel , natürmortun bağımsız bir tür olarak ve özellikle çiçek natürmortlarının gelişiminde önemli bir rol oynadı. Hoefnagel'in minyatür şeklinde yaptığı tarihsiz bir çiçek parçası, bilinen ilk bağımsız natürmorttur. Hoefnagel, çiçek parçalarını böceklerle ve doğa çalışmalarında tipik olan ayrıntılara dikkat ederek canlandırdı. Bu, 1589 tarihli Amoris Monumentum Matri Chariss(imae) (eski Nicolaas Teeuwisse 2008) adlı eserinde görülebilir.

Karel van Mander artık bir sanatçıdan çok sanat üzerine bir yazar olarak anılıyor. O İtalyan onayladı rağmen türlerin hiyerarşisi ile, tarih boyama üstünde, o daha hazır olduğunu Vasari (her şeyden ve diğer İtalyan teorisyenlerin Michelangelo diğer özel türler değerini kabul etmek sanatın 'alt' formlarının brusquely küçümseyen,) ve eğer yetenekleri burada yatıyorsa, birçok sanatçının bu alanlarda uzmanlaşması gerektiğini kabul etmek. Bruegel'in iki oğlu Jan ve Pieter tarafından örneklenen, hem Hollanda'da hem de Prag'da yüzyılın sonuna kadar birçok sanatçının çeşitli türlerde uzmanlaşması oldukça ilerlemişti, ancak her ikisinin de birden fazla sanatçıya sahip olması dönemin tipik bir örneğiydi. kariyerleri boyunca uzmanlık Manzaralar, köylü yaşamı sahneleri, deniz manzaraları ve natürmortlar, tüccarlar tarafından stok karşılığında satın alınabilse ve iyi portreler her zaman talep edilse de, tarih resmine olan talep potansiyel arza eşit değildi ve Cornelius Ketel gibi birçok sanatçı , portre konusunda uzmanlaşmaya zorlandılar; Van Mander'e göre, "sanatçılar bu yolda zevk almadan seyahat ederler".

Habsburg Flanders'ın artık kalıcı olarak ayrılmış güney eyaletlerindeki Maniyerist ressamlar aslında Prag'dan Birleşik Eyaletlerdekilerden daha az etkilendiler . Onlar İtalya, daha kolay erişim vardı Denis Calvaert içinde yirmi yaşından itibaren yaşamış Bologna çok Flanders yaptığı iş sırtın satan rağmen,. Hem Marten de Vos ve Otto van Veen orada Romanya'ya; Rudolf'un Prag'ında fiilen çalışmış olan Van Veen, Roma'yı ziyaret eden sanatçılar için bir Antwerp kulübü olan Romanistler Loncası'nın kurucusuydu . İtalyan sanatındaki son eğilimlerin ve Van Veen'in 1594'ten 1598'e kadar öğrencisi olan Rubens'in elinde yakında Flaman sanatını süpürecek olan Barok tarzının ortaya çıkması konusunda daha bilinçliydiler . Dini eserlerde Flaman sanatçılar da Trent Konseyi'nin kararlarına tabi oldular ve bu da Maniyerizmin daha aşırı virtüözlüklerine karşı bir tepkiye ve İtalyan maniera grande'ye benzer daha net, daha anıtsal bir üsluba yol açtı . Gelen retables de Vos arasında, örneğin, "bir temperli Maniyerizm daha Netherlandish geleneğine uygun olan anlatı için tercih edilerek birleştirilir".

Birleşik Eyaletlerde olmasa da Flandre'de, kraliyet girişleri için çoğunlukla geçici sergiler, Maniyerist tarzda cömert halka açık sergiler için ara sıra fırsatlar sağladı. Festival kitapları , Fransız prensleri ve Habsburg arşidüklerinin Anvers'e girişlerini kaydetti.

Polonya–Litvanya

Ostrogski Mezarı, Willem van den Blocke tarafından, Tarnów Katedrali, 1612

Maniyerizm, Polonya-Litvanya'da 1550 ile 1650 arasında egemendi ve sonunda yerini Barok aldı. Üslup, ülkenin etnik ve dini çeşitliliğinin yanı sıra o dönemdeki ekonomik ve siyasi durumuyla da yakından ilgili olan çeşitli tavırcı gelenekleri içerir. 1550 ile 1650 arasındaki dönem, Polonya-Litvanya Topluluğu'nun Altın Çağı (1569'da yaratıldı) ve Polonya'nın Altın Çağı idi. 17. yüzyılın ilk yarısı, 1658'de ilerici Arians'ın ( Polonya Kardeşleri ) sürgüne yol açan Cizvitler ve Karşı Reform'un güçlü etkinliği ile işaretlenmiştir . 1639'dan kalma Polonyalı saray sanatçısı Alman-Silezyalı ressam Bartholomeus Strobel için aşağıya bakın. .

Baskılarda ve kitaplarda yaygınlaştırma

Gravür arasında II.Rudolf'a göre Aegidius Sadeler bir çizimi (kare) ve boyalı dikey göre de (1603), Bartholomeus Spranger .

Maniyerist üslubu yaymak için bir araç olarak baskıların önemi daha önce belirtilmişti; Kuzey Maniyerizmi "kendisini takdire şayan bir şekilde matbaacılığa ödünç veren ve matbaacı sanatının bir dizi başyapıtının üretimine ilham veren bir üsluptu". Goltzius, Mannerist virüsü vurduğunda Hollanda'daki en ünlü gravürcüydü ve savaşın kesintilerine rağmen, o ve diğer Hollandalı matbaacılar, Avrupa çapında önceki elli yılda inşa edilmiş olan iyi yağlanmış dağıtım makineleriyle bağlantılıydı. aslen Antwerp merkezli .

Aynı şey Fontainebleau'daki baskıresim için de geçerli değildi ve orada yapılan baskılar (o dönem için alışılmadık bir şekilde, tümü gravürle ) teknik olarak oldukça kabaydı, daha az sayıda üretildi ve esas olarak Fransa'da etkiliydi. Yaklaşık 1542'den 1548'e kadar yoğun bir faaliyet döneminde yapılmışlardır. Paris'te yapılanlar daha kaliteli gravürlerdi ; 1540'tan 1580'e kadar üretildiler, daha geniş bir dağılıma sahiptiler.

Fontainebleau baskılarının çoğu, görünüşe göre doğrudan sarayın süslemeleri için çizilmiş tasarımlardan yapıldı ve büyük ölçüde veya tamamen süs çerçevelerinden veya kartuşlardan oluşuyordu , ancak Fontainebleau ölçeğinde bunlar birkaç tam uzunlukta figür içerebiliyordu. Ayrıntılı çerçevelerdeki varyasyonlar, sanki kesilmiş, delinmiş ve haddelenmiş parşömenlerden yapılmış gibi, dekoratif çerçeveleme şemalarında, oyulmuş başlık sayfalarında ve oymalı ve işlemeli mobilyalarda on yedinci yüzyılda oynandı.

Basılı Maniyerist süsleme, kelimenin biraz daha geniş anlamıyla, üretilmesi, aşırı Maniyerist bir tarzın büyük figürlü kompozisyonlara riskli uygulanmasından çok daha kolaydı ve çerçeveler şeklinde resimden çok önce Avrupa'ya yayılmıştı. Maniyerist mimarinin özenli kapıları ve şömineleri gibi portre baskılarına, kitap ön sayfalarına , sanatçılar ve zanaatkarlar için süsleme kitaplarına ve amblem kitaplarına . Bunlardan ve kendi ortamlarındaki eserlerden, kuyumcular, çerçeve ve mobilya yapımcıları ve diğer birçok zanaatta çalışan işçiler, Maniyerist süslemenin kelime dağarcığını geliştirdiler.

Wendel Dietterlin'in Strasbourg'un görece durgun sularında üretilen 1593–4 tarihli Architectura kitabında gösterilen desen illüstrasyonları , stilin mimari süslemeye en aşırı uygulamalarından bazılarıydı. Kuzey Maniyerist tarzı, özellikle İngiltere'de Elizabeth dönemi sarayları tarafından inşa edilen harika evlerde etkili oldu .

Dekoratif sanatlarda

Denizatı şeklindeki pratik olmayan kupa (muhtemelen kafası çıkar), Leipzig 1590

Maniyerizmin kuzey ellerinde, onu üstün bir şekilde bir saray üslubu haline getiren görsel zekası ve inceliği , içinde " barok " dediğimiz biçimsiz incilerin oluşabileceği değerli taşlar ve renkli emayelerle süslenmiş kuyumcuların işlerinde doğal araçlar buldu. insan ve hayvan gövdeleri, hem kişisel süs eşyası olarak hem de Wunderkammer için yapılmış nesnelerde . İbreler ve vazolar, oniks veya akik kaseli ayakta duran kaplar ve Mannerist kuyumculuğunun zirvesi olan Saliera of Benvenuto Cellini gibi, 1543'te Francis I için tamamlanan ve daha sonra Rudolf'un amcasına , başka bir büyük koleksiyoncuya verilen ayrıntılı tuzluklar gibi fantastik şekiller aldı . Wenzel Jamnitzer ve oğlu Hans, Rudolf da dahil olmak üzere bir dizi Kutsal Roma İmparatorunun kuyumcusu kuzeyde eşsizdi. Gümüşçüler, belki de şimdilerde tropik bölgelerden getirilen ve "Doğanın Ürettiği Sanat olarak değer verilen" büyük deniz kabuklarını birleştirerek, yalnızca sergilemek için, kapaklı kaplar ve zengin dövme ibrikler ve tabaklar yaptılar. Hollanda'da , van Vianen gümüşçü ailesi tarafından kıvranma ve mimari karşıtı kıkırdaklı motifler kullanan benzersiz bir anamorfik " kulak stili " geliştirildi.

Rudolf'un imparatorluk tacı, altın, emaye ve mücevherlerinin detayı . Prag, 1602

Maniyerist heykeltıraşlar gerçek boyutlu bronzlar üretseler de, birim bazında çıktılarının büyük kısmı, en iyinin "verdiği zaman, elleri tutup çevirerek takdir edilmesi amaçlanan büyük kompozisyonların genellikle azaltılmış versiyonları olan küçük bronzların baskılarından oluşuyordu. bazen müzik dinlemekten gelen istemsiz türden estetik bir uyaran". Genellikle yaldızlı bronz küçük alçak kabartma paneller, Rudolph'un tacında olduğu gibi çeşitli ortamlarda kullanılmıştır.

Abartılı şekilde uzun boyunları ve belirgin göğüsleri olan dişi sfenksler , Frick Collection , New York'ta bir Burgonya ceviz dolabını destekliyor ; çok geçmeden Antwerp, yapay mekanlarda yansımaları çoğaltmak için yansıtılan mimari iç mekanlara sahip, kaplumbağa kabuğu, abanoz ve fildişi kakma, zengin oymalı ve kaplamalı dolaplardan oluşan bir uzmanlık yaptı. İngiltere'de Maniyerizm aşırılıkları Jacobean mobilya taklit etmek için açık uç ayakları ifade edilmiştir bardak duran kapalı ve enlaced bir çoğalma yığılmış strapwork kaplı düzlem yüzeyleri. Raphael karikatürlerinden sonra dokunan Brüksel halılarının başarısının ardından, Bernard van Orley ve Perino del Vaga gibi Maniyerist ressamlar , Brüksel ve Fontainebleau'nun goblen atölyeleri için Maniyerist tarzda karikatürler tasarlamaya çağrıldı . Maniyerist zevkteki ressam kompozisyonları, Limoges emayelerinde de ortaya çıkmış , kompozisyonlarını ve süslemeli bordürlerini baskılardan uyarlamıştır. İlk kez Raphael okulu Vatikan Stanze'de sergilenen, yeniden keşfedilen Antik Roma grotesk süslemesinden esinlenen meyve ajurları , yağmalar ve fiyonklar , süs baskılarıyla yayıldı . Bu süslü kelime dağarcığı, Kuzey'de bu tür fresklerde daha az , goblenlerde ve ışıklı el yazması bordürlerinde daha çok ifade edilmiştir .

Fransa'da, Saint-Porchaire Maniyerist formlar ve dekor ürünleri , 1520'lerden 1540'lara kadar sınırlı bir moda bilincine sahip müşteri için sınırlı miktarlarda üretilirken, yılan ve kurbağaların kalabalık, rahatsız edici derecede gerçekçi kompozisyonları Bernard'ın Mannerist boyalı toprak tabaklarını karakterize ediyor . felç . Ara sıra Jamnitzerler gibi, Palissy de yarattıklarına uygulamak için gerçek küçük yaratıklardan ve bitkilerden kalıplar yaptı.

Bernard Palissy , Paris'e atfedilen "Rustik" sırlı çanak çömlek tabağı

Kuzey Maniyerizm, siyaset ve din

16. yüzyılda Kuzey Avrupa ve özellikle Maniyerizmin en güçlü olduğu bölgeler, Protestan Reformu , Karşı Reform , Fransız Din Savaşları ve Hollanda İsyanı gibi büyük ayaklanmalardan etkilendi . Maniyerizm, din ve siyaset arasındaki ilişki çok karmaşıktı. Her ne kadar dini eserler üretilse de, Kuzey Maniyerist sanat, dini konuların önemini azalttı ve onları ele aldığında, genellikle hem Katolik sanatını kontrol etmeye yönelik Karşı-Reform girişiminin hem de dini tasvirlere ilişkin Protestan görüşlerin ruhuna aykırıydı.

Rudolf'un yüzyıl ortasından sonraki Prag ve Fransız sanatı örneğinde, seküler ve mitolojik Maniyerist sanat, kısmen dini ve politik ayrımlara hitap eden bir sanat üretmeye yönelik kasıtlı bir girişim gibi görünüyor. Aynı zamanda, Maniyerizm en uç noktasında genellikle bir saray üslubuydu, genellikle monarşi için propaganda yapmak için kullanılırdı ve popüler olmayan yöneticilerle birliktelik yoluyla itibarını kaybetme riskiyle karşı karşıyaydı. Rudolf'un gerçek hoşgörüsü Almanya ve Bohemya'da bundan kaçınmış gibi görünse de, yüzyılın sonunda Maniyerizm, Kalvinist Protestanlar ve Fransa ve Hollanda'nın diğer vatanseverleri tarafından sevilmeyen Katolik yöneticileriyle ilişkilendirildi. Ancak, en azından daha önce, aşırı Maniyerist stil üreten sanatçıların çoğu Protestandı ve Fransa'da Kalvinist, örneğin Bernard Palissy ve Limoges emaye atölyelerinin ustalarının büyük bir kısmı.

Augustus ve Tiburtine Sibyl , Antoine Caron , c. 1580

Bazı Maniyerist eserler zamanın şiddetini yansıtıyor gibi görünüyor, ancak klasik kıyafetler giymişler. Antoine Caron sıradışı konu boyalı altında Katliamı Triumvirate'si katliamları her şeyden sıklıkla görüldüğü iken Din, Savaşları sırasında (1562, Louvre), Aziz Bartholomew Günü Katliamı 1572 altı yıl boyama sonra,. Sanat tarihçisi Anthony Blunt'a göre , Caron "muhtemelen bilinen en saf Maniyerizm türü olanı, zarif biçiminde, zarif ama nevrotik aristokrat bir topluma uygun" üretti. I. Francis için Giulio Romano tarafından tasarlanan muzaffer Scipio Tarihi duvar halılarına geri dönen Valois Halıları için yaptığı karikatürler , iç savaş yoluyla yok olma tehdidi sırasında saray ihtişamını vurgulayan Valois monarşisi adına bir propaganda çalışmasıydı. . Jean Cousin the Younger'ın hayatta kalan tek tablosu The Last Judgment da iç savaş hakkında yorum yaparak "tipik olarak minyatürleştirme eğilimine" ihanet ediyor. Tanrı yargıda yukarıdan aşağıya bakarken, minik, çıplak insanlar "dünyanın üzerinde solucanlar gibi dolaşırlar".

Cornelis van Haarlem'in Mannerist'ten çok Barok olan Masumlar Katliamı (1590, Rijksmuseum ) onun çocukluk anılarını (aslında sadece garnizonun) yaşadığı ve 1572–3'te Haarlem Kuşatması'ndan sonra yaşadığını içerebilir. Brughel'in aynı konunun tamamen görgüsüz versiyonu, katledilen çocukların çoğunu kaz, buzağı, peynir ve diğer daha az rahatsız edici ganimetler haline getiren Rudolf tarafından satın alındı. Genel olarak, Maniyerist resim barış ve uyumu vurgular ve savaş konularını Yüksek Rönesans veya Barok'tan daha az seçer.

Brughel tarafından popüler hale getirilen bir başka konu , Vahşi Doğada Vaaz Eden Aziz John'a yemyeşil bir manzara konusu olarak birkaç sanatçı tarafından Maniyerist tedaviler verildi. Ancak Hollandalı Protestanlar için konu, İspanyollar tarafından kontrol edilen kasabaların dışındaki açık kırsal alanda hizmetler için toplanmaya zorlandıkları İsyanlarından önceki ve sonraki yılları hatırlattı.

Diğer mostralar

Gravür Jacques Bellange , Mezardaki Üç Meryem 1610'lar

İngiltere Henry VIII onun yerine daha az yıldız, kendi, ithal etmek Fontainebleau'nun Emülasyonda teşvik edildiğini İtalyan ve Fransız sanatçıların takımı onun yeni üzerinde çalışmaya Nonsuch Sarayı'nın da alçı süslemeler ağır dayanıyordu, ve 1541. Ama Henry ile ilgili gelen dekore edilmiş tamamlanamadan öldü ve on yıl sonra mahkeme tarafından büyük bir kullanım görmeden kızı Mary tarafından satıldı . Saray 1700'den önce yıkıldı ve sadece onunla ilişkili küçük eser parçaları ve ayrıca daha sonraki İngiliz sanatında , örneğin Hardwick Hall'daki büyük ama sofistike olmayan sıvalarda tespit edilebilecek hafif bir etki dalgası hayatta kaldı .

Bazı (ama hepsi değil) ait dahi evlerin arasında Elizabeth mimarisi Wendel Dietterlin ve kitapları türeyen süs yararlandı Hans Vredeman de Vries birçok kaynaktan elde edilen bir ayırt edici genel tarzı içinde.

Portre minyatürü Isaac Oliver , William Scrots gibi bazı göçmen portre ressamlarında da görülen geçici Geç Maniyerist etki gösterir , ancak genellikle İngiltere, süsleme alanı dışında hareketten en az etkilenen ülkelerden biriydi.

Kuzey Maniyerizmi bir manzara stili elde etmesine rağmen , dikkat çekici ama biraz saf Elizabeth I Portresi olarak kabul edilmediği sürece , portre resmi Bronzino veya Parmigianino'nun Kuzey eşdeğerleri olmadan kaldı .

Kuzey Maniyerizminin son çiçek açmalarından biri , saray ressamı Jacques Bellange (c.1575-1616), aynı zamanda bir ressam olmasına rağmen , şimdi yalnızca olağanüstü gravürlerinden tanınan Lorraine'de geldi . Tekniği İtalyan gravürlerinden, özellikle Barocci ve Ventura Salimbeni'den olsa da, stili Hollanda Maniyerizminden türemiştir . Alışılmadık bir şekilde, denekleri çoğunlukla dindardı ve kostümler genellikle abartılı olsa da, kendi tarafında yoğun dini duygular uyandırıyor.

Hatta daha sonra, Alman- Silezya ressam Bartholomeus Strobel Prag'da genç sanatçı olarak Rudolf'un saltanatının son yıllarını geçirdiği, tarafından Silesia ziyaret dehşet rağmen 1640s içine Rudolfine tarzını devam Otuz Yıl Savaşları işlerin böyle de, onun muazzam olarak St John kafasının kesilmesi Vaftizci ile Herod Bayramı içinde Prado . 1634'ten itibaren saray sanatçısı olarak Polonya'nın güvenliğine çekildi .

sanatçılar

Abraham Bloemaert , Vahşi Doğada Vaaz Eden Aziz John ile Manzara , c. 1600
Tarihi Hollandalı ve Flaman resminde
Erken Hollandaca   (1400–1523)
Rönesans resmi   (1520-1580)
Kuzey Maniyerizmi   (1580-1615)
Hollandalı "Altın Çağ" resmi   (1615-1702)
Flaman Barok resmi   (1608–1700)
Hollandalı ressamların listesi
Flaman ressamların listesi

İlk Fontainebleau Okulu'ndan etkilenen Fransız sanatçılar:

Yaşlı Jean Kuzen (1500–c. 1590)
Jean Goujon (c. 1510-1572'den sonra) heykeltıraş ve mimar
Juste de Juste (c. 1505–c. 1559) - heykeltıraş ve etcher
Antoine Caron (1521–1599)

Devam eden Fransız geleneği:

Germain Pilon (c. 1537-1590), heykeltıraş
Androuet du Cerceau , mimarlar ailesi; Jacques I Maniyerist süslemeyi tanıtıyor
Jean Kuzen Genç (yaklaşık 1522-1595), ressam
Toussaint Dubreuil (c. 1561-1602), Fontainebleau'nun ikinci Okulu:
Matthijs Bril'e atfedilen manzara (tuval üzerine yağlı boya, 63,5 x 87 cm, Musée Fesch)

Rudolf'ta Çalışmak:

Giambologna (1529-1608), Floransa merkezli Flaman heykeltıraş
Adriaen de Vries (1556-1626), Hollandalı heykeltıraş, Prag'a giden Giambologna'nın öğrencisi
Bartholomeus Spranger (1546-1611) - Flaman ressam, Rudolf'un ana ressamı
Hans von Aachen (1552-1615) - Rudolf için Almanca, mitolojik konular ve portreler
Yaşlı Joseph Heintz (1564-1609) - Hans von Aachen'in İsviçreli öğrencisi
Paul van Vianen , Hollandalı gümüşçü ve sanatçı
Aegidius Sadeler – esas olarak bir matbaacı
Wenzel Jamnitzer (1507/8-1585), ve oğlu II. Hans ve torunu Christof, Alman kuyumcular
Joris Hoefnagel , özellikle doğa tarihinin minyatürleri için
Roelant Savery , hayvanlarla ve natürmortlarla dolu manzaralar
Vaftizci Yahya'nın Kafasının Kesildiği Hirodes Bayramı , c. 1630'lar, Prado ; neredeyse 10 metre genişliğinde, Bartholomeus Strobel'in başyapıtı ve Otuz Yıl Savaşlarının bir alegorisi

Hollanda'da:

Herri, de Bles ile tanıştı (1510-1555/60), peyzaj sanatçısı, diğerlerinden daha önce
Karel van Mander - şimdi en iyi Hollandalı sanatçıların biyografisini yazan biri olarak bilinir
Hendrik Goltzius (1558-1617) - dönemin önde gelen oymacısı ve daha sonra daha az Maniyerist tarzda bir ressam.
Cornelis van Haarlem (1562-1651)
Hubert Gerhard Dutch, (c. 1540/1550-1620)
Joachim Wtewael (1566-1638)
Jan Saenredam – esas olarak bir matbaacı
Jacob de Gheyn II – esas olarak bir matbaacı
Abraham Bloemaert (1566-1651), kariyerinin başlarında
Hans Vredeman de Vries (1527–c. 1607), mimar, süs tasarımcısı, bahçe tasarımı üzerine yazdı.

Flaman:

Denis Calvaert - çoğunlukla İtalya'da, büyük ölçüde İtalyan tarzında çalıştı.
Paul ve Matthijs Bril, çoğunlukla manzara resimleri
Romanistler Loncası'nın kurucusu Marten de Vos
Otto van Veen (1556-1629), Anvers ve Brüksel'de aktif ressam ve teknik ressam

Başka bir yerde:

Hans Rottenhammer (1564-1625) Münih'ten peyzaj mimarı, İtalya'da birkaç yıl geçirdi
Wendel Dietterlin (c. 1550–1599), Alman ressam, en çok mimari dekorasyon üzerine kitabıyla tanınır
Jacques Bellange Eserlerini sadece hayatta (c. 1575-1616), Lorraine mahkeme ressam, gravür .
Bartholomeus Strobel (1591–c. 1550), saray portre ressamı, ayrıca Silezya ve ardından Polonya'da dini sahneler.

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

Dış bağlantılar