Yeni Zelanda sanatı - New Zealand art
| Bir kısmı bir dizi üzerinde |
| Yeni Zelanda Kültürü |
|---|
 |
Yeni Zelanda sanat oluşur görsel ve plastik sanat menşeyli (mimarlık, ahşap, kumaş, ve seramik gibi) Yeni Zelanda . Farklı geleneklerden gelir: yerli Māori sanatı , erken Avrupalı (veya Pākehā ) yerleşimcilerin sanatı ve daha sonra Pasifik, Asya ve Avrupa ülkelerinden gelen göçmenler. Yeni Zelanda'nın coğrafi izolasyonu nedeniyle, geçmişte birçok sanatçı geçimini sağlamak için evini terk etmek zorunda kaldı. Birçok Yeni Zelandalı kültürel olarak daha sofistike hale geldikçe , görsel sanatlar 20. yüzyılın son on yıllarında gelişti .
Tarih öncesi sanat
Kaikoura'dan Kuzey Otago'ya kadar uzanan 500'den fazla alanda Güney Adası'nın merkezindeki kireçtaşı kaya sığınaklarında karakalem çizimler bulunabilir . Çizimlerin 500 ila 800 yıllık olduğu tahmin ediliyor ve hayvanları , insanları ve efsanevi yaratıkları , muhtemelen stilize edilmiş sürüngenleri tasvir ediyor . Moa ve Haast'ın kartalları da dahil olmak üzere resimde görülen kuşlardan bazıları soyu tükenmiş durumda . Erken Maori tarafından çizildi, ancak Avrupalılar geldiğinde yerel sakinler çizimlerin kökenini bilmiyordu.
Geleneksel Maori sanatı
Māori görsel sanatı esas olarak dört formdan oluşur: oyma, dövme ( ta moko ), dokuma ve boyama. Bunlardan herhangi birinin tamamen dekoratif olması nadirdi; Geleneksel Maori sanatı son derece maneviydi ve okuryazarlık öncesi bir toplumda manevi konular, soy ve kültürel açıdan önemli diğer konular hakkında bilgi aktarıyordu. Sanatın yaratılışı tapu kurallarına göre yönetildi . Tarzlar bölgeden bölgeye değişiyordu: şimdi bazen 'tipik' olarak görülen tarz , kısmen turizm endüstrisi ile erken ilişkiler sayesinde sanatsal geleneklerinde güçlü bir devamlılığı sürdüren Te Arawa'dan geliyor . Geleneksel Maori sanatının çoğu son derece stilize edilmişti ve spiral, şerit ve koru gibi motiflere sahipti .
Oymacılık
Oyma üç ortamda yapıldı: ahşap, kemik ve taş. Muhtemelen ta moko, başka bir oyma biçimiydi. Evleri, çit direklerini, kapları, taiaha'yı ve diğer nesneleri süslemek için ahşap oymalar kullanıldı . Oymacılıkta kullanılan en popüler taş türü , bir yeşim türü olan pounamu (yeşil taş) idi , ancak diğer türler de, özellikle pounamu'nun yaygın olarak bulunmadığı Kuzey Adası'nda da kullanıldı. Hei-tiki gibi mücevherler oluşturmak için hem taş hem de kemik kullanıldı . Bazen büyük ölçekli taş yüz oymaları da yapılmıştır. Avrupalılar tarafından metal aletlerin piyasaya sürülmesi daha fazla incelik ve incelik sağladı ve taş ve kemik olta kancalarının ve diğer aletlerin tamamen dekoratif hale gelmesine neden oldu. Oyma geleneksel olarak sadece erkekler tarafından gerçekleştirilen bir tapu aktivitesidir.
Tā moko
Tā moko, bir keski ile yapılan geleneksel Māori dövmesi sanatıdır . Erkekler vücutlarının yüzleri, kalçaları ve kalçaları da dahil olmak üzere birçok yerinde dövme yaptı. Kadınlar genellikle sadece dudaklarda ve çenede dövme yapılırdı. Moko, bir kişinin soyunu aktardı. Sanat, Hıristiyanlığın ortaya çıkmasının ardından 19. yüzyılda geriledi, ancak son yıllarda bir canlanma yaşadı. Modern moko geleneksel tarzlarda olmasına rağmen, çoğu modern ekipman kullanılarak gerçekleştirilir. Kollar, bacaklar ve sırt gibi vücut parçaları, bazıları hala yüzün üzerinde olmasına rağmen, modern moko için popüler yerlerdir.
Dokuma
Dokuma, toplantı evlerinde ve diğer önemli binalardaki duvar panellerinin yanı sıra kıyafet ve çantalar (kete) dahil olmak üzere çok sayıda şey oluşturmak için kullanıldı. Bunların çoğu tamamen işlevsel olsa da, diğerleri tamamlanması yüzlerce saat süren gerçek sanat eserleriydi ve çoğu zaman önemli insanlara hediye olarak verildi. Özellikle pelerinler tüylerle süslenebilirdi ve önemli bir kişinin işaretiydi. Avrupa öncesi dönemlerde dokuma için ana ortam keten idi, ancak Avrupalıların gelişinden sonra özellikle giyimde pamuk, yün ve diğer tekstiller de kullanıldı. Birçok Yeni Zelanda kuşunun neslinin tükenmesi ve nesli tükenmesi, tüy pelerinini üretmeyi daha zor bir ürün haline getirdi. Dokuma öncelikle kadınlar tarafından yapılıyordu.
Boyama
Māori sanatının en eski biçimleri kaya resimleri olsa da, 'klasik' Māori sanatında resim önemli bir sanat biçimi değildi. Genelde koru gibi stilize formlarda, toplantı evlerinde küçük bir dekorasyon olarak kullanılmıştır . Avrupalılar Māori'yi daha figüratif sanat tarzlarıyla tanıştırdılar ve 19. yüzyılda geleneksel oymalar ve dokuma paneller yerine toplantı evlerinin duvarlarında daha az stilize edilmiş insan ve bitki tasvirleri görünmeye başladı. Avrupa boyalarının tanıtımı, daha parlak ve daha farklı renkler üretilebildiği için geleneksel resmin gelişmesine de izin verdi.
Explorer sanatı
Avrupalılar, yeni keşfedilen yerleri, insanları, flora ve faunayı kaydetmek için bir sanatçı da dahil olmak üzere birçok keşif gemisiyle, geldikleri anda Yeni Zelanda'da sanat üretmeye başladı. Yeni Zelanda'da yapılan ilk Avrupa sanat eseri , sanatçı Isaac Gilsemans'ın Abel Tasman'ın 1642 keşif gezisindeki bir çizimiydi .
Kaptan James Cook'un gemisi Endeavour'dan Sir Joseph Banks ve Sydney Parkinson , 1769'da Māori halkının, Yeni Zelanda manzaralarının ve yerli flora ve faunanın ilk gerçekçi tasvirlerini yaptı. William Hodges , 1773'te HMS Resolution'da sanatçıydı ve John Webber . 1777'de HMS Çözünürlüğü. Eserleri, Avrupalıların hayal gücünü yakaladı ve 19. yüzyıl sanatın natüralizme doğru hareketinde etkili oldu .
Cook'un sanatçılarının resimleri ve moko açıklamaları, Avrupa'da konuya ilgi uyandırdı ve dövmenin İngiliz Donanması'nın bir geleneği haline gelmesine yol açtı .
19. yüzyıl Pākehā sanatı
19. yüzyılın başlarında yaşayan sanatçıların çoğu, burada yaşayanlar değil, Yeni Zelanda'yı ziyaret ediyorlardı. 1818'de Ngare Raumati şefi Rua'yı boyayan James Barry ve şefler Hongi Hika ve Waikato ile birlikte 1820'de Thomas Kendall gibi bazıları Yeni Zelanda'yı hiç ziyaret etmediler, bunun yerine İngiltere'yi ziyaret ettiklerinde tebaasını boyadılar .
Peyzaj sanatı ilk sömürgeciler arasında popülerdi ve baskılar Yeni Zelanda'da yerleşimi desteklemek için yaygın olarak kullanılıyordu. Önemli peyzaj sanatçıları arasında 1827-28'de Yeni Zelanda'yı ziyaret eden Augustus Earle ve daha sonra Premier olan William Fox yer aldı . Yeni Zelanda'da Māori Chiefs'in tam Tā moko ile ilk yağlı portreleri portre sanatçısı William Beetham tarafından boyanmıştır . Sömürgecilik geliştikçe küçük ama türevsel bir sanat sahnesi çoğunlukla manzaralara dayalı olarak başladı. Ancak bu dönemin en başarılı sanatçıları Charles Goldie ve Gottfried Lindauer , öncelikle Māori portreleri ile dikkat çekiyorlardı. Dönemlerinin en önemli Pākehā sanatçıları iki boyutta çalıştı; bazı heykeller olmasına rağmen, bu sınırlı bir kayda değerdi.
Yeni Zelanda'da fotoğrafçılık da bu dönemde başladı ve resim gibi, başlangıçta çoğunlukla manzara ve Maori konularına odaklandı.
20. yüzyıl
.jpg)
Farklı bir Yeni Zelanda sanatının yaratılması
1930'lardan başlayarak, pek çok Pākehā (Maori kökenli olmayan, genellikle Avrupa kökenli Yeni Zelandalılar) kendine özgü bir Yeni Zelanda tarzı sanat yaratmaya çalıştı. Rita Angus gibi birçoğu, Yeni Zelanda'nın sert ışığını tasvir etme girişimleriyle manzaralar üzerinde çalışmaya devam etti. Diğerleri Māori sanatsal stillerine uygundur; örneğin Gordon Walters , koru'ya dayalı birçok resim ve baskı yarattı. Yeni Zelanda'nın en saygın 20. yüzyıl sanatçısı, Yeni Zelanda bağlamlarında kübizm gibi uluslararası stilleri kullanmaya çalışan Colin McCahon'du . Resimleri , Yeni Zelanda kırsalındaki Melek Cebrail gibi şeyleri tasvir ediyordu. Urewera triptych gibi daha sonraki eserler çağdaş Māori protesto hareketiyle birleşti .
Maori kültürel rönesans
20. yüzyılın başlarından itibaren, politikacı Āpirana Ngata , örneğin Rotorua'da bir Māori sanatları okulu kurmak gibi geleneksel Māori sanat formlarının yenilenmesini teşvik etti .
20. yüzyılın sonları ve 21. yüzyılın başları
Görsel sanatlar, birçok Yeni Zelandalı'nın artan kültürel gelişmişliği ile 20. yüzyılın son on yıllarında gelişti. Birçok Maori sanatçısı, Maori kültürünün unsurlarını Avrupa modernizmiyle harmanlayarak oldukça başarılı oldu. Ralph Hotere , Yeni Zelanda'nın yaşayan en çok satan sanatçısıydı, ancak Shane Cotton ve Michael Parekowhai gibi diğerleri de çok başarılı. Pek çok çağdaş Maori sanatçısı, Derek Lardelli , Lisa Reihana , Sofia Minson , Te Rongo Kirkwood , Robyn Kahukiwa , Aaron Kereopa , Rangi Kipa , John Miller, Kura Te Waru Rewiri , Tracey Tawhiao , Roi Toia gibi eserlerinde antik mitlere ve kültürel uygulamalara referans veriyor. , Shane Hansen , John Bevan Ford , Jennifer Rendall , Todd Couper , Manos Nathan , Wayne Youle , Lyonel Grant , Wi Taepa ve David Teata .
Sanat organizasyonları ve müzeler
Creative New Zealand , Yeni Zelanda'da sanatın gelişmesi için ulusal ajansdır.
Yeni Zelanda Ulusal Sanat Galerisi 1936 yılında kurulmuştur ve amalgamated edildi Yeni Zelanda Te Papa Tongarewa Müzesi'nde 1992 İn Auckland Sanat Galerisi'nde bir koleksiyon numaralandırma ile Yeni başlıca holdingler dahil 15.000'in üzerinde eser, Yeni Zelanda'nın en büyük sanat kurumu olan Zelanda tarihi, modern ve çağdaş sanat ve Māori ve Pasifik Adası sanatçılarının seçkin eserleri.
Waikato Müzesi, Hamilton şehir merkezindeki Waikato Nehri kıyısında yer alan Te Whare Taonga O Waikato .
Sanat okulları
Yeni Zelanda üç üniversite tabanlı sanat okulları vardır: Fine Arts Ilam Okulu at Canterbury Üniversitesi'nden 1882 yılında kurulmuştur (eskiden sanat Canterbury Koleji Okul), Güzel Sanatlar Elam Okulu at Auckland Üniversitesi'nden 1890 ve Massey kuruldu Güzel Sanatlar Okulu 1885'te kuruldu, ancak 2000 yılına kadar resmi olarak bir üniversite kurumu değildi. Üniversitelere bağlı olmayan diğer birkaç yüksek öğretim düzeyinde güzel sanatlar okulu da var.
Ayrıca bakınız
Notlar
Referanslar
- Keith Hamish (2007). Büyük Resim: 1642'den Yeni Zelanda sanatının tarihi . sayfa 11–16. ISBN 978-1-86962-132-2 .
- Johnstone, Christopher (2013). Yeni Zelanda Manzara Resimleri. Kuzeyden Güneye Bir Yolculuk . ISBN 978-1-77553-011-4 .
Dış bağlantılar
- Yeni Zelanda Te Papa Tongarewa Müzesi'nde sanat ve fotoğrafçılık
- Yeni Zelanda resminin tarihi , NZHistory.net.nz