Yeni Objektiflik - New Objectivity
Yeni Objektif (de Almanca : Neue Sachlichkeit ) karşı bir tepki olarak 1920'lerde ortaya çıkan Alman alanda bir hareketti Ekspresyonizmin . Terim tarafından icat edildi Gustav Friedrich Hartlaub , yönetmeni Kunsthalle'in içinde Mannheim bir sanat sergisinin başlığı çalışmaktadır sanatçıları vitrin 1925 yılında sahnelenen olarak kullandı sonrası dışavurumcu ruhu. Max Beckmann , Otto Dix , George Grosz , Christian Schad , Rudolf Schlichter ve Jeanne Mammen'i içeren bu sanatçılar dışavurumcuların kişisel katılımını ve romantik özlemlerini reddettiği için, Weimar entelektüelleri genel olarak kamusal işbirliği, katılım için silah çağrısı yaptı. ve romantik idealizmin reddi.
Esasen Alman resmindeki bir eğilimi tarif etmesine rağmen, terim kendi başına bir hayat sürdü ve Weimar Almanya'daki kamusal yaşamın tavrını ve buna uyum sağlamak için yaratılan sanat, edebiyat, müzik ve mimariyi karakterize etmeye başladı. Felsefi nesnelliğin bir amacından ziyade, dünyayla pratik bir ilişkiye -Almanlar tarafından özünde Amerikalı olarak anlaşılan, tamamen ticari bir tutuma- doğru bir dönüş anlamına geliyordu.
Hareket esasen 1933'te Weimar Cumhuriyeti'nin çöküşü ve Nazilerin iktidara yükselişiyle sona erdi .
Anlam
"Yeni Nesnellik", "Neue Sachlichkeit"in en yaygın çevirisi olmasına rağmen, diğer çeviriler arasında "New Matter-of-factness", "New Resignation", "New Sobriety" ve "New Dispassion" yer almaktadır. Sanat tarihçisi Dennis Crockett, doğrudan İngilizce çevirisi olmadığını söylüyor ve orijinal Almancadaki anlamı şöyle açıklıyor:
Sachlichkeit , "şey", "gerçek", "özne" veya "nesne" anlamına gelen kökü Sache ile anlaşılmalıdır . Sachlich en iyi şekilde "gerçek", "olgusal", "tarafsız", "pratik" veya "kesin" olarak anlaşılabilir; Sachlichkeit , sıfat/zarfın isim biçimidir ve genellikle "gerçeklik" anlamına gelir.
Özellikle Crockett, "Yeni İstifa"nın tercümesinin ima ettiği görüşe karşı çıkıyor ve bunun, tasvir ettiği tutumun popüler bir yanlış anlaşılması olduğunu söylüyor. İstifayı ifade ettiği fikri, büyük sosyalist devrimler çağının sona erdiği ve o dönemde Almanya'da yaşayan sol eğilimli aydınların Weimar Cumhuriyeti'nde temsil edilen toplumsal düzene uyum sağlamak istedikleri fikrinden geliyor. Crockett sanatı diyor Neue Sachlichkeit ": daha ileriye Ekspresyonizm bunun modları daha politik eylem olması gerekiyordu aleyhine doğru Neue Sachlichkeit Amerikanizm, nesnel kültü ve acı bir gerçek, fonksiyonel çalışması eğiliminin profesyonel vicdanlılık ve yararlılık."
Arka plan
Giden I. Dünya Savaşı , sanat dünyasının çok etkisi altındaydı Fütürizm ve Ekspresyonizm nesnellik ya geleneğe amacıyla veya taahhüt bir anlam terk ikisi de. Dışavurumculuk özellikle Almanya'da baskın sanat biçimiydi ve kamusal yaşamın birçok farklı alanında temsil edildi - dansta, tiyatroda, resimde, mimaride, şiirde ve edebiyatta.
Dışavurumcular doğayı terk ettiler ve duygusal deneyimleri ifade etmeye çalıştılar, sanatlarını genellikle modern dünyaya tepki olarak, toplumdan yabancılaşmaya veya kişisel kimliğin yaratılmasına tepki olarak iç kargaşa (angst) etrafında merkezlediler. Burjuva yaşamındaki bu endişe ve huzursuzluk çağrışımıyla uyum içinde, dışavurumcular da Fütüristlerin yaptığı gibi bazı devrim duygularını tekrarladılar. Menschheitsdämmerung başlıklı 1919 tarihli, “İnsanlığın Alacakaranlığı” anlamına gelen - insanlığın bir alacakaranlık içinde olduğunu ileri sürmek anlamına gelen 1919 tarihli dışavurumcu şiir antolojisi bunu kanıtlamaktadır; eski bir varoluş biçiminin yakın bir ölümü olduğu ve bunun altında yeni bir şafağın dürtüleri olduğu.
Ekspresyonizm eleştirmenleri birçok çevreden geldi. Soldan, Dadaizm ile güçlü bir eleştiri başladı . Dada'nın ilk savunucuları, savaşta tarafsız bir ülke olan İsviçre'de bir araya gelmişlerdi ve ortak amaçlarını görerek, sanatlarını ahlaki ve kültürel bir protesto biçimi olarak kullanmak istediler - sanatta dilin kısıtlamalarını sarstığını gördüler. aynı şekilde ulusal sınırları reddettiklerini gördüler. Sanatlarını siyasi öfkeyi ifade etmek ve siyasi eylemi teşvik etmek için kullanmak istediler. Dadacılara göre dışavurumculuk, toplumun tüm endişelerini ve endişelerini ifade ediyordu, ancak bu konuda hiçbir şey yapmakta çaresizdi.
Bir Alman oyun yazarı olan Bertolt Brecht , dışavurumculuğa sınırlı ve yüzeysel olarak atıfta bulunarak başka bir erken dönem eleştirisini başlattı. Tıpkı siyasette Almanya'nın yeni bir parlamentosu olmasına rağmen parlamenterlerden yoksun olması gibi, edebiyatta fikirlerden zevk almanın bir ifadesi olduğunu, ancak yeni fikirlerin olmadığını ve tiyatroda bir "drama iradesi" olduğunu, ancak gerçek drama olmadığını savundu. İlk oyunları, Baal ve Trommeln in der Nacht (Gece Davulları), Ekspresyonizme moda olan ilginin reddini ifade eder.
Savaşın yıkılmasından sonra, daha muhafazakar eleştirmenler özellikle dışavurumculuk üslubuna yönelik eleştirilerinde güç kazandılar. Avrupa genelinde sanatta düzene dönüş , Picasso ve Stravinsky gibi modernistlerin neoklasik eserlerine ve Matisse ve Metzinger gibi birçok sanatçının soyutlamadan uzaklaşmasına neden oldu . Düzene dönüş özellikle İtalya'da yaygındı.
Seyahat kısıtlamaları nedeniyle, 1919-22'deki Alman sanatçıların Fransız sanatındaki çağdaş eğilimler hakkında çok az bilgisi vardı; 1910'da ölen Henri Rousseau , Yeni Objektiflik'in eserlerinde etkisi en belirgin olan Fransız ressamdı. Bununla birlikte, Almanlardan bazıları, İtalyan klasik gerçekçilerinin son tablolarının fotoğraflarını içeren İtalyan dergisi Valori plastici'nin sayfalarında önemli bir ilham buldu .
Resimsel sanat
Veristler ve klasikçiler
Hartlaub bu terimi ilk kez 1923'te meslektaşlarına gönderdiği ve planladığı bir sergiyi anlatan bir mektupta kullandı. Hartlaub, "Yeni Objektifliğe Giriş: Dışavurumculuktan Günümüze Alman Resmi" başlıklı sonraki makalesinde şöyle açıklıyor:
burada sergilediğimiz şey, sanatçıların kendilerini ifade ettikleri nesnelliğin -kendi içinde tamamen dışsal- özellikleriyle ayırt edilir.
Yeni Nesnellik, Hartlaub'un sol ve sağ kanat olarak nitelendirdiği iki eğilimden oluşuyordu: solda "çağdaş gerçekler dünyasının nesnel biçimini yırtan ve güncel deneyimi temposu ve hararetli sıcaklığıyla temsil eden" veristler vardı. ; ve sağda "sanatsal alanda varoluşun dış yasalarını somutlaştırmak için zamansız yetenek nesnesi arayan" klasikçiler .
Veristlerin gerçekçi gerçekçilik biçimi , çirkin ve sefil olanı vurguladı. Sanatları ham, kışkırtıcı ve sert bir şekilde hicivliydi. George Grosz ve Otto Dix , veristlerin en önemlileri olarak kabul edilir. Vericiler, Dada'nın herhangi bir resimsel kuralı veya sanatsal dili terk etmesini, Raoul Hausmann'ın adlandırdığı ve en iyi bilinen örnekleri John Heartfield'ın grafik çalışmaları ve fotomontajları olan “hiciv hiperrealizme” dönüştürdü . Bu eserlerde kolaj kullanımı, gerçeğin gerçeklerini kaydetmenin, şeylerin en basit görünüşlerinin ötesine geçmek olduğunu ima edercesine, gerçekliği ve sanatı harmanlamak için bir kompozisyon ilkesi haline geldi . Grosz, Dix, Georg Scholz ve Rudolf Schlichter gibi sanatçılar , olup bitenlerin ardındaki çılgınlığı tasvir eden hicivli sahneler çizdiler ve katılımcıları karikatür gibi tasvir ettiler. Portreler çizerken, tasvir edilen kişinin ayırt edici yönleri olarak görülen belirli özelliklere veya nesnelere vurgu yaptılar.
Christian Schad gibi diğer yazarlar, gerçekliği hem ampirik bir kopukluk hem de konuyla ilgili samimi bir bilgi öneren klinik bir kesinlikle tasvir ettiler. Sanat eleştirmeni Wieland Schmied'e göre, Schad'in resimleri "derinin altından kesiliyormuş gibi görünen keskin bir sanatsal algı" ile karakterize ediliyor. Çoğu zaman, çalışmalarında, bilinçsiz bir gerçekliğin altında yatan psikolojik unsurlar tanıtıldı.
Kendisini hiçbir zaman bir akımın parçası olarak görmemesine rağmen bazen dışavurumcu olarak da anılan Max Beckmann , Hartlaub tarafından bir verici ve Neue Sachlichkeit'in en önemli sanatçısı olarak kabul edildi .
Klasikçiler, veristlerle karşılaştırıldığında, Avrupa çapında sanatta ortaya çıkan "düzene dönüş"ü daha açık bir şekilde örneklendirirler. Klasikçiler dahil Georg Schrimpf , Alexander Kanoldt , Carlo MENSE , Heinrich Maria Davringhausen ve Wilhelm HEISE . İlham kaynakları arasında 19. yüzyıl sanatı, İtalyan metafizik ressamları , Novecento Italiano sanatçıları ve Henri Rousseau vardı.
Klasikçiler en iyi Franz Roh'un Sihirli Gerçekçilik terimiyle anlaşılır , ancak Roh başlangıçta "büyülü gerçekçilik" in bir bütün olarak Neue Sachlichkeit ile eşanlamlı olmasını amaçlamıştır . Roh'a göre, dışavurumculuğa bir tepki olarak fikir, "çevremizdeki nesnel dünyanın özerkliğinin bir kez daha keyfini çıkaracağımızı, nesnelere kristalleşebilen maddenin harikasının yeniden görülebileceğini" ilan etmekti. Bu terimle, normal dünyanın bize kendini sunduğu şekliyle "sihrini" vurguluyordu - gündelik nesnelere gerçekten baktığımızda, nasıl garip ve fantastik görünebilirler.
Bölgesel gruplar
Yeni Objektifliğin sanatçılarının çoğu geniş seyahat etmedi ve stilistik eğilimler coğrafya ile ilgiliydi. Klasikçiler çoğunlukla Münih'te yerleşikken, veristler esas olarak Berlin'de (Grosz, Dix, Schlichter ve Schad) çalıştılar; Dresden (Dix, Hans Grundig , Wilhelm Lachnit ve diğerleri); ve Karlsruhe ( Karl Hubbuch , Georg Scholz ve Wilhelm Schnarrenberger ). Karlsruhe sanatçılarının çalışmaları, Hubbuch'un sulu boyası The Cologne Swimmer'da (1923) olduğu gibi, sert ve kesin bir çizim stilini vurgular .
In Köln , bir yapılandırıcı liderliğindeki grup Franz Wilhelm Seiwert ve Heinrich Hoerle da dahil Gerd ARNTZ . Kısa bir yapılandırmacı aşamadan sonra Antonio Donghi ve metafizik sanatçılardan etkilenen Anton Räderscheidt de Köln'dendi .
Grethe Jürgens , Hans Mertens , Ernst Thoms ve Erich Wegner gibi Hannover'de aktif olan sanatçılar , taşralı konuyu genellikle lirik bir üslupla tasvir ettiler.
Uğursuz manzaralar çizen Franz Radziwill , küçük bir sahil kasabası olan Dangast'ta görece tecrit edilmiş bir halde yaşıyordu. Carl Grossberg , Aachen ve Darmstadt'ta mimarlık okuduktan sonra ressam oldu ve endüstriyel teknolojiyi klinik olarak yorumlamasıyla dikkat çekti.
Fotoğrafçılık
Albert Renger-Patzsch ve August Sander , daha önce bilinçli olarak şiirsel olanın hüküm sürdüğü fotoğraf sanatına keskin odaklı, belgesel bir kalite getiren "Yeni Fotoğraf " hareketinin önde gelen temsilcileridir . Neues Sehen gibi diğer ilgili projeler de aynı anda bir arada var oldu. Karl Blossfeldt sitesindeki botanik fotoğraflar ve aynı zamanda sık sık yeni nesnelciliğin bir varyasyonu olarak tarif edilmektedir.
Mimari
Resim ve edebiyatta olduğu gibi mimarlıkta da Yeni Nesnellik, 1920'lerin başındaki Weimar kültüründeki geçiş yıllarının Alman çalışmalarını , Ekspresyonist mimarinin üslup aşırılıklarına ve ulusal ruh halindeki değişime doğrudan bir tepki olarak tanımlar . Gibi Mimarlar Bruno Taut , Erich Mendelsohn ve Hans Poelzig olarak Almanya'da tanındı yapı nedeniyle, işlevsel olarak fikirli, Yeni Nesnellik en basit etmek meselesi-Aslında yaklaşımını döndü Neues Bauen ( "Yeni Bina"). Neues Bauen hareketi kabulüne kadar geçen kısa sürede gelişen Dawes planı ve yükselişi Naziler gibi halka açık sergiler kapsayan Weissenhof Estate Taut ve masif kentsel planlama ve toplu konut projeleri Ernst Mayıs ve nüfuzlu deneyler en Bauhaus .
Film
Filmde, Yeni Nesnellik 1929'da doruk noktasına ulaştı. Sinematik bir tarz olarak, gerçekçi ortamlara, basit kamera çalışmasına ve kurguya, karakterleri ve olayları yorumlamanın bir yolu olarak cansız nesneleri inceleme eğilimine, açık duygusallık eksikliğine ve sosyal temalar.
Hareketle en çok ilişkilendirilen yönetmen Georg Wilhelm Pabst . Pabst'ın 1920'lerdeki filmleri, kürtaj , fuhuş , iş uyuşmazlıkları, eşcinsellik ve bağımlılık gibi toplumsal konulara odaklanır . Onun havalı ve eleştirel 1925 Joyless Street'i , nesnel stilin bir dönüm noktasıdır. Diğer yönetmenler arasında Ernő Metzner , Berthold Viertel ve Gerhard Lamprecht vardı .
Edebiyat
Yeni Objektif edebiyatın temel özelliği, gerçekliğe politik bakış açısıydı. Anti-ütopyaları, duygusal olmayan, duygusuz bir röportaj tarzında, ayrıntıların kesinliği ve "gerçeğe" saygıyla sunar. Eserlerin hümanizme bir reddi, sanat oyununu ütopya olarak oynamayı reddetmeyi, sanattan kaçış olarak bir inkarı ve insanlık hakkında elle tutulur bir sinizmi sağladığı görüldü. Yeni Nesnellik literatürüyle ilişkili yazarlar arasında Alfred Döblin , Hans Fallada ve Erich Kästner vardı .
Tiyatro
Bertolt Brecht , dışavurumcu sanatta bireye odaklanmaya karşı çıkışından , Man Equals Man projesinden yola çıkarak prodüksiyon oynamak için işbirlikçi bir yönteme başladı . Tiyatro sanatına yönelik bu yaklaşım "Brechtian" olarak bilinmeye başladı ve birlikte çalıştığı yazar ve aktörlerden oluşan kolektif, "Brechtian kolektifi" olarak biliniyor.
Müzik
Görsel sanatlarda olduğu gibi müzikte de Yeni Nesnellik, geç Romantizmin duygusallığını ve dışavurumculuğun duygusal ajitasyonunu reddetti . Besteci Paul Hindemith , 1920'ler boyunca kompozisyona bağlı olarak hem Yeni Objektivist hem de dışavurumcu olarak kabul edilebilir; örneğin, rüzgar beşlisi Kleine Kammermusik Op. 24 No. 2 (1922) Gebrauchsmusik olarak tasarlandı ; Sancta Susanna (ekspresyonist bir üçlemenin parçası) ve Neues vom Tage (modern yaşamın bir parodisi ) operaları karşılaştırılabilir . Müziği tipik olarak barok modellere geri döner ve modern uyumsuzluk ve cazdan etkilenen ritimlerle birlikte geleneksel formları ve istikrarlı polifonik yapıları kullanır. Ernst Toch ve Kurt Weill de 1920'lerde Yeni Objektivist müzik bestelediler. Geç yaşta klasikleri sade yorumlarıyla tanınmasına rağmen, daha önceki yıllarda şef Otto Klemperer bu akımla ittifak kuran en önde gelen kişiydi .
Miras
Yeni Objektiflik hareketinin genellikle , Adolf Hitler yönetimindeki Nasyonal Sosyalistlerin Ocak 1933'te iktidarı ele geçirmesiyle Weimar Cumhuriyeti'nin çöküşünde sona erdiği düşünülür . Nazi makamları, Yeni Objektiflik'in çalışmalarının çoğunu " yozlaşmış sanat " olarak kınadılar . eserlere el konularak imha edildi ve birçok sanatçının sergilenmesi yasaklandı. Karl Hubbuch , Adolf Uzarski ve Otto Nagel de dahil olmak üzere birkaçı, resim yapması tamamen yasak olan sanatçılar arasındaydı. Hareketin önemli isimlerinden bazıları sürgüne giderken aynı şekilde resim yapmaya devam etmediler. George Grosz Amerika'ya göç ederek romantik bir üslup benimsedi ve Max Beckmann'ın 1937'de Almanya'dan ayrıldığında yaptığı çalışmalar Franz Roh'un tanımlarıyla dışavurumculuktu.
Almanya'nın Yeni Tarafsızlık dışarıdan etkisi gibi sanatçıların çalışmalarında görülebilir Balthus'un , Salvador Dalí (onun gibi erken eserlerinde Portresi Luis Bunuel , 1924) Auguste Herbin , Maruja Mallo , Cagnaccio di San Pietro , Grant Wood , Adamson-Eric ve Juhan Muks .
Notlar
Referanslar
- Albright, Daniel, ed. (2004). Modernizm ve Müzik: bir kaynaklar antolojisi . Chicago: Chicago Üniversitesi Yayınları. ISBN 0-226-01267-0
- Becker, Sabina (2000). Neue Sachlichkeit'in fotoğrafı . Köln: Böhlau. Yazdır.
- Beaumont, M. (2010). Gerçekçiliğin özlü bir arkadaşı . Malden, Mass.: Wiley-Blackwell. ISBN 1444332074
- Crockett, Dennis (1999). Alman Post Ekspresyonizm: Büyük Bozukluğun Sanatı 1918-1924 . Üniversite Parkı, Pa.: Pennsylvania Eyalet Üniversitesi Yayınları. ISBN 0271017961
- Grüttemeier, Ralf; Beekman, Klaus; Rebel, Ben, ed. (2013). Neue Sachlichkeit ve Avangard . Avangart Eleştirel Çalışmalar 29. Amsterdam / New York: Rodopi.
- Kaes, Anton; Jay, Martin; Dimendberg, Edward, der (1994). Weimar Cumhuriyeti Kaynak Kitabı . Berkeley: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. ISBN 0520067754
- Lethen, Helmut (1970). Neue Sachlichkeit 1924-1932: Literatur des "Weissen Sozialismus." Stuttgart: Metzler.
- Lindner, Martin (1994). Leben in der Krise. Zeitromane der neuen Sachlichkeit und die intellektuelle Mentalität der klassischen Moderne . Stuttgart: Metzler.
- Michalski, Sergiusz (1994). Yeni Objektiflik . Köln: Benedikt Taschen. ISBN 3-8228-9650-0
- Midgley, David (2000). Weimar Yazma: Alman Edebiyatında Eleştirel Gerçekçilik, 1918-1933 . Durham ve Londra: Oxford University Press.
- Roh, Franz, Juan Manuel Bonet, Miguel Blesa De La Parra ve Martin Chirino (1997). Gerçekçilik: Avrupa 1917-1936: [teşhir] Ivam Centre Julio Gonzalez, [Valencia], 19 Haziran - 31 önce 1997 : Fundación Caja de Madrid, Madrid, 17 Eylül - 9 Kasım 1997 : Centro Atlantico de Arte Moderno, [Gran Canaria], 2 yıl 1997 - 1 Şubat 1998 . Valencia: Ivam, Institut Valencià d'Art Modern. OCLC 38962637 (İspanyolca ve İngilizce)
- Schmied, Wieland (1978). Neue Sachlichkeit ve Yirmilerin Alman Gerçekçiliği . Londra: Büyük Britanya Sanat Konseyi. ISBN 0-7287-0184-7
- Stoehr, Ingo R. (2001). Yirminci Yüzyıl Alman Edebiyatı: Estetikçilikten Postmodernizme . Rochester, NY: Camden Evi. ISBN 1571131574
- Willett, John (1978). Yeni Ayıklık: Weimar Döneminde sanat ve siyaset, 1917-1933 . Londra: Thames & Hudson (Da Capo Press, New York, 1996 tarafından "Weimar Döneminde Sanat ve Politika" ISBN 0-306-80724-6 ) olarak yeniden basılmıştır.
- Zamora, Lois Parkinson ve Faris, Wendy B., ed. (1995). Büyülü Gerçekçilik: Teori, Tarih, Topluluk . Durham ve Londra: Duke University Press.
Dış bağlantılar
- Fritz Schmalenbach makalesi
- Tate modern tanım
- Neue Sachlichkeit (Yeni Objektiflik) Görüntü Kitaplığı
- Kaos ve Klasisizm: Fransa, İtalya ve Almanya'da Sanat, 1918-1936. Solomon R. Guggenheim Müzesi. 1 Ekim 2010 – 9 Ocak 2011.
- İçindekiler Kitabı Neue Sachlichkeit ve Avant-Garde . Amsterdam / New York 2013. Brill/Rodopi
- Sihirli Gerçekçiliğin Özü - Sanatta Sihirli Gerçekçiliğin kökenleri ve gelişiminin Eleştirel Çalışması.