Neri di Bicci - Neri di Bicci

1.0 Madonna ve Azizler, San Sisto, Viterbo , İtalya .

Neri di Bicci (1419-1491), doğduğu yer olan Floransa'da aktif olan bir İtalyan ressamdı . Ağırlıklı olarak dini temaların üretken bir ressamı olan babası Bicci di Lorenzo'nun yanında çalıştı, o da babası Lorenzo di Bicci'nin altında çalıştı . Böylece üçü, Neri'nin büyükbabasıyla başlayan bir büyük ressamlar soyu oluşturdu.

Neri di Bicci'nin ana eserleri arasında , San Pancrazio, Floransa (şimdi yakınlardaki Santa Trinita kilisesinde) kilisesi için On Aziz ile Taht Edilen Aziz John Gualbert'in (1455) bir freski, Santa Maria alla Campora (şimdiki adıyla Santa Trinita kilisesinde ) için bir Müjde (1464) bulunmaktadır. içinde Floransalı Akademisi ), Diocesan Müzesi'nde iki altarpieces (bir 1452 tarihli) , San Miniato , bir Virgin Coronation San Pietro bir Ruoti (en manastır kilisesinin yüksek sunağın üzerine (1472) Bucine ) ve Madonna ile Dört Kadın Saints ile Çocuk dan Casole d'Elsa Sacred Sanat Müzesi'ne ödünç (1474) Pinacoteca Nazionale içinde Siena .

Neri, en çok, 1453'ten 1475'e kadar tuttuğu ve kabul ettiği sayısız türde komisyonu (altar resimleri, küçük ibadet panoları, freskler, mağaza tabelaları, şamdanlar, boyalı heykeller, vb.) çalışmalarının yanı sıra öğrencileri, işbirlikçileri ve patronları için ücret oranları. Ricordanze onbeşinci yüzyıldan en geniş tür belge vardır. Bugün Uffizi Galerisi'nin kütüphanesinde korunmaktadırlar .

Erken dönem

Neri 1419'da doğduğunda Bicci ailesinin sanatçıları arasında üçüncüydü. Büyükbabası Lorenzo di Bicci , Jacopo di Cione ve Niccolò di Pietro Gerini'nin çağdaşıydı ve sunak resimlerinin (Empoli, Collegiata di Sant'Andrea; Floransa, Galleria dell'Accademia; Loro Ciuffena, Santa Maria Assunta), fresklerin ve fresklerin üretken bir ressamıydı. ev içi iç mekanlar için küçük ölçekli adanmış paneller (Baltimore, Walters Sanat Müzesi; Nashville, Vanderbilt Üniversitesi Güzel Sanatlar Galerisi; San Francisco, Legion of Honor; Roma, Museo di Palazzo Venezia). Neri'nin babası ve öğretmeni Bicci de babasından daha üretken bir sanatçıydı. Neri, gençliğini Bicci'nin atölyesinde çok benzer bir tarzda resim yaparak geçirdi. 1434'te, on beş yaşındayken Neri, Floransalı ressamların kardeşliği olan Compagnia di San Luca'ya katıldı .

1.1 Başmelek Raphael ve Tobias, tarih bilinmiyor, Metropolitan Sanat Müzesi: Robert Lehman Koleksiyonu

yetişkin hayatı

Neri, üst burjuvalardan Floransalı lonca üyelerine, devlet dairelerine, önde gelen yerel bazilikalara ve mütevazı taşra kiliselerine kadar tüm farklı sosyal sınıflar için eserler yarattı. İlk belgelenmiş çalışması, babasıyla Floransa Katedrali'ndeki Luigi Marsili'nin (1342-94) trompe-l'oeil cenaze anıtı üzerinde işbirliği yaptığı 1439'dandır. 1440 yılında Neri tarihli Annunciation babası ile işbirliği içinde San Angelo bir Legnaia.

1444'te Neri az çok bağımsız olarak çalışıyordu. Bu yılın ilk çalışmalarından biri , Floransa, Santissima Annunziata'daki Villani ailesinin şapeli için On Aziz ile Taht Edilen Bakire ve Çocuk üçlüsüdür . Bu sunağın orta paneli şimdi Boston'daki Güzel Sanatlar Müzesi'nde, yan paneller ise Oberlin Koleji Allen Memorial Sanat Müzesi ve Floransa'daki Galleria dell'Accademia'da. Neri'nin üslubunun geliştiği ve babasının üslubundan uzaklaştığı bu eserde açıkça görülmektedir. Kompozisyon, belki de Fra Filippo Lippi'nin çalışmasından esinlenmiştir , figürler ise Paolo Schiavo'nun sanatıyla benzerlikler göstermektedir . 1447'de Neri, Maiano'daki San Martino kilisesi için şimdi kayıp olan bir predella çizdi.

Neri'nin babası 1452'de öldü ve Neri'yi atölyeden sorumlu bıraktı. Ayrıca bu yıl Neri, Santa Trinita'daki Spini ailesi şapeli için Aziz Giovanni Gualberto'nun Yaşamından Sahneleri gösteren bir fresk döngüsü oluşturmakla görevlendirildi . Freskler özellikle Giovanni Spini ve Salvestro Spini tarafından görevlendirildi. Bugün hayatta bu dekorasyon sadece bir parçası Müjde şapelin Giriş kemerinin üstünde. Virgin Varsayım başlangıçta bu şapelde sunağın üzerine (Ottawa, Kanada Ulusal Galeri) Fra Angelico ve Domenico Veneziano açık etkisini gösterir.

1.2 Başmelek Raphael ve Tobias, tarih bilinmiyor, Metropolitan Sanat Müzesi: Robert Lehman Koleksiyonu http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/459014

İşler

Bu iki Başmelek Raphael ve Tobias parçası büyük olasılıkla birbiri ardına yaratılmıştı. 1.1, 1457 ve 1463 arasındaki atölyede, 1.2 ise 1460'ların başında oluşturuldu. Başmelek konusu 1460'larda Floransa'da son derece popülerdi ve Francesco Botticini ve Piero del Pollaiuolo gibi sanatçılar bu İncil hikayesini resmetti. Burada görülen ikisine benzer bazı eserler Jacopo da Sellaio'ya atfedilebilirse de, daha yüksek bir oran Neri'nin atölyesindendir. 1.1 ve 1.2, stil ve karakterlerin düzenleniş şekli açısından açıkça çok benzer. Her ikisi de Neri tarafından yapılmıştır ve muhtemelen bazı yardımcıların yardımıyla onun dükkanında yaratılmıştır. Her iki eser de solda Başmelek'in elini tutarken Tobias'a baktığını gösteriyor. Her ikisinde de küçük beyaz bir köpek vardır ve Başmelek sağ elinde bir kutu tutmaktadır. 1.1'de Tobias'ın çenesi, alnı ve saçı ile Başmelek'in yüzü güçlendirilmiştir ve baş meleklerin sağ eli ve Tobias'ın sol eli moderndir. Tablo genel olarak kirle kaplıdır ve düzensiz bir şekilde korunmuştur ve resmin sadece yan kısımları iyi korunmuştur. Balığın kutusu ve üst kısmı da regilt edilmiştir. 1.2 önemli ölçüde daha iyi korunmuş, ancak yine de renksiz bir vernikle kaplanmıştır. Tobias'ın profilinin güçlendirilmesi gerekiyordu ve başmeleğin sağ kanadının üzerinde doldurulmuş bir delik vardı. Halodaki altın varak aşınmış, ancak yıldızların yaldızları ve tobias aureole'si hala sağlam.

1450'ler döneminin en prestijli komisyonu, Justinianus'un Yunanca Digest'inin bir kopyasının bulunduğu bir meskendi. Sala dell'Udienza'da, Palazzo della Signoria'da bulunuyordu ve Musa ile Dört Evangelist'i tasvir ediyordu, ancak daha sonra yok edildi. 25 Kasım 1459'da Neri, Santa Felice manastırının kilisesi için, şimdi Floransa'nın Acadamia'sında bulunan Bakire'nin On Bir Aziz ile Taç Giymesini tasvir eden bir sunak için bir komisyon aldı. Bu eser, parçanın büyük ölçeği ve temsil edilen karakter sayısı nedeniyle dikkat çekicidir. Sembolik bir ortaçağ arka planını ve bunun üzerine Neri'nin modern unsurları yerleştirdiğini gösteriyor.

1933'te Moskova'daki Güzel Sanatlar Müzesi'nin küratörü Victor Lasareff'in Neri di Bicci tarafından yaratılan iki yeni panel tablosunu tespit ettiği yayınlandı. Tespit edilen ilk resim, daha önce bilinmeyen bir sanatçı tarafından resmedilmiş olarak kaydedilen "Mandona della Cintola"dır. Madonna della Cintola iyi durumda ve Madonna'yı ortada, Saint Julian ve Saint Thomas'ın iki yanında, tanımlanamayan birkaç karakterle birlikte tasvir ediyor. Resim soğuk bir ışıkta yaratılmıştır ve karıştırılmayan çeşitli renkler kullanır, ancak her birinin kendi koyu ayrı rengi vardır. Karakterlerin yüzlerinde kullanılan iki sanatsal stil vardır. Madonna ve melekler, St. Julian ve St. Thomas, yalnızca ılımlı ışık ve gölge kullanımıyla düz yüzlere sahiptir. Geri kalanlar, keskin çizgilerle çizilmiş daha "plastik" yüzlere sahiptir. Bu tablo en çok Neri'nin 1464'te Floransa'daki Santa Felicita kilisesi için yaptığı "Santa Felicita with Her Seven Oğul" tablosuna benzemektedir (1.3). Her ikisi de saçlarında büyük ayrı bukleler olan karakterlere sahiptir. Tespit edilen ikinci tablo ise "Nar Tutan Çocuklu Madonna"dır. Madonna della Cintola'dan çok daha zengin renklere sahip olması, özellikle daha pembemsi sarıya sahip yüzlerin olmasıyla farklılık gösteriyor. Özellikle Madonnas'ın yüzü, yüzünün düz yerine daha yuvarlak görünmesini sağlayan çok daha gerçekçi gölgeleme ve aydınlatmaya sahiptir. Resimler, Neri'nin, bu resimde görüldüğü gibi, ağır göz kapaklarıyla yarı kapalı uzun dar gözleri, ince kemerli kaşları ve kare tırnaklı uzun parmakları içeren benzersiz sanatsal tarzı nedeniyle tanımlanabildi. Ayrıca Neri ne zaman bir Madonna'yı tasvir etse oval, uzun bir yüzü vardır. Neri de her zaman aynı tarzda elbiseler yaratır, boyanın üzerine kalınca serilir ve sanki metalden yapılmış gibi, elbisenin sert olduğu izlenimi verir.

Bakire ve Altı Azizli Çocuk (1456). St. James Katedrali Şapeli, Seattle. http://www.stjames-cathedral.org/Tour/renaissance.htm

6 Ağustos 1456'da Neri di Bicci, Bartolomeo di Lucha Martini'den Bakire ve altı azizli çocuğun bir sunağı için bir komisyon aldı. Bu komisyon, şu anda Seattle'daki St. James Katedrali'nin şapelinde asılı olan tabloyla özdeşleştirildi . Neri di Bicci'nin Amerika Birleşik Devletleri'ndeki az sayıdaki eserinden biridir. Resim, 2004 yılında Seattle Sanat Müzesi'nde önemli bir restorasyondan geçmiştir. St. James Katedrali'nin altarpiece, merkezde Bakire ve Çocuğu tasvir eder, azizlerle çevrilidir: solda Luke, Bartholomew ve Lawrence, Vaftizci Yahya, Martin ve Sebastian Sağdaki. Bebek İsa'nın kıvrık kolu Neri di Bicci'nin çalışmasında olağandışıdır - emzirilen bebek annesinin bluzuna uzanarak Bakire laktanları veya Bakire Bakire'yi düşündürür .

Altı Haziran 1460'ta Neri, Bartolommeo Lenzi tarafından Masum kilisesi için bir sunak yaratması için görevlendirildi. Neri, Meryem'in Azizler ile taç giyme törenini tasvir etmeyi seçti. Bu panel açıkça Andrea del Castagno'nun çalışmalarından ilham aldı ve figürler normalden daha özgür olarak gösterildi ve diğer stilistik benzerlikler.

1.3 Yedi Oğluyla Santa Felicita, 1464, Santa Felicita Kilisesi, Floransa

1471'de Neri, Floransa'daki Santo Spirito'daki Palla ailesi şapeli için bir sunak parçası oluşturmak üzere görevlendirildi. Bu zaman diliminde, yüksek statüye sahip ailelerin kişisel şapellerini daha büyük bir kilisede bulundurmaları çok yaygındı. Şapeller tipik olarak, ibadet edenler tarafından kolayca görülebilecekleri koridorun sol ve sağ taraflarında bulunurdu. Kişisel bir şapele sahip olmak, bir ailenin kişisel zenginliğini gösterirken, aynı zamanda şehir halkının kullanabileceği bir şapel oluşturarak ne kadar hayırsever olduklarını da gösterdi. Tarihçiler, 7 Mayıs 1471'de atölye kitabında yapılan ve “Mariotto di marco della palla için üzerinde Melek Raphael ve Tobias'ın görüneceği bir sunak resmi yapmaya başladığını belirten bir kayıt nedeniyle 1.4'ün gerçekten Neri tarafından boyandığını biliyorlar. sağda Melek Mikail ve solda Melek Cebrail; ayrıca Angel Raphael'in ayaklarının altında, Aziz John ve Bakire ile çarmıha gerilmeyi temsil eden küçük bir resim.” Ayrıca üç küçük resmin ana resmin altında olması gerektiği kaydedildi, ancak bunlar kayboldu. Bu resim, Neri'nin Angel Michael'ın enerjik figürünü, Angel Gabriel'in sessiz düşünceliliğine ve Angel Raphael'in yardımseverliğine karşı ustaca tasvir etmesiyle ünlüdür. Bu resim panelde tempera kullanılarak oluşturulmuştur ve baştan sona kırmızı alt tonlara sahiptir. Bu kırmızı alt tonlar önemlidir çünkü altının daha parlak görünmesini sağlarlar. Bu özel konu büyük olasılıkla Palla ailesinin bir işe veya üniversiteye giden genç bir aile üyesine sahip olduğu için seçilmişti. Bu sıralarda, ailenin genç bir üyesi evden ayrıldığında bir resim sipariş edilmesi ve Tobias'ın ayrılmak üzere olan kişi olarak tasvir edilmesi çok yaygındı. Başmelek Raphael, Tobias'ın hayatında yardımcı olur ve aile, çocukları için de aynı şeyin olmasını umuyor.

1.4 Tobias ve Üç Başmelek, 1471, Detroit Sanat Enstitüsü

Raphael ve Tobit ayrıca sanatçının Madonna and Child with Two Saints (c.1475) predella'sında da yer alır. Neri ile ilgili elimizdeki son kayıtlardan biri, bir tablo için ödeme olarak Santa Maria Monticelli'de 8 kile tahıl aldığı ilk Nisan 1488'e aittir. Daha sonra, aynı yıl, 10 Mayıs'ta, "Aziz Francis Efsanesi"ni ve "Santa Maria degli Angeli'nin Binası"nı tasvir eden izlenemez bir ön yüz için kendisine ödeme yapıldı.

stil

Neri, hala eski öğütülmüş altın tekniğini kullanan zamanının muhafazakar bir sanatçısı olarak tanımlanıyor. Giotto, bu tür altın sanatının babasıydı ve onu 13. yüzyılda yarattı ve bu nedenle Vasari, Neri'yi son Giottoesk ressamlardan biri olarak adlandırıyor. Neri'nin resimleri duygudan yoksundu ve neredeyse mekanik bir tarzda yaratılmıştı. Aynı konuyu tekrar tekrar çizdi, çoğu zaman sadece giydikleri kıyafetler gibi küçük detayları değiştirerek, ama aynı karakterleri aynı formlarda tutarak. Neri'nin tüm resimlerinde, ağır göz kapaklarıyla yarı kapalı uzun dar gözler, ince kemerli kaşlar, düz burunlar, keskin hatlı ağızlar ve kare tırnaklı uzun parmaklar gibi özdeş detaylar bulunur. Ayrıca, daha önce belirtildiği gibi, Neri her zaman Madonna'yı oval, uzun bir yüzle tasvir etmesiyle bilinir. Neri de her zaman aynı tarzda elbiseler yaratır, boyanın üzerine kalınca serilir ve sanki metalden yapılmış gibi, elbisenin sert olduğu izlenimi verir. Neri, 1452'de bir üslup değişikliği yaşadı. Bu tarihten önce eserleri genellikle sadeydi, ancak süsleme motifleri ve birçok figür içeriyordu ve genç bir sanatçının sanatsal tazeliğine sahipti. 1452'den sonra, kariyerinin sonunda, sonunda yorgun ve tekrarlayan hale gelen rönesans sanatçılarından formlar almaya başlar.

Atölye

Neri'nin atölyesinin ilk öğrencisi Cosimo Rosselli , 4 Mayıs 1453'te belgelendiği üzere on dört yaşında genç yaşta çıraklığa başladı. Yıllar sonra 1460'ta Cosimo'nun kuzeni Bernardo di Stefano Rosselli , Neri ile bir dizi resim üzerinde işbirliği yapacaktı. Atölyede. 1458'de Giusto d'Andrea, Neri'nin yanında çırak olarak çalışmaya başladı ve Neri'nin üyesi olduğu la Compagnia de San Luca kardeşliğine katılmadan önce en az iki yıl kaldı. Francesco Botticini de bir yıllık sözleşme imzaladıktan sonra Neri'nin atölyesinde sanat eğitimi almaya başladı. Bu sözleşmeye rağmen Francesco, muhtemelen ressam olan babasından aldığı bazı eğitimler nedeniyle sadece dokuz aylık bir eğitimden sonra Temmuz 1460'ta Neri'nin atölyesinden ayrılmaya karar verdi. Botticini , Vasari'nin Sanatçıların Yaşamları'nda bahsedilen ve Azizler ve Melek Hiyerarşileri ile Meryem'in ünlü Varsayımını resmeden son derece başarılı bir sanatçı olmaya devam edecekti . Neri'nin öğrencileri ayrıca Stagio di Taddeo d'Antonio, Dionigi d'Andrea di Bernardo di Lottino ve Giosuè di Santi'dir. Atölye, elliden fazla Madonna ve çocuk tablosu ve yedi kez kuşaklı Bakire olarak kaydedildi. Atölye aslında o kadar popülerdi ki, 22 Kasım 1458'de Neri, Floransa'nın merkezindeki Porta Rossa'da ikinci bir atölye kiralamak zorunda kaldı. Bu, ona ve öğrencilerine daha büyük resimler üzerinde çalışmak ve daha fazla müşteri almak için daha fazla alan verdi.

Recordanze ( Rekorlar )

Kayıtlar, 10 Mart 1453'te başlayan ve 24 Nisan 1475'e kadar devam eden 189 sayfalık bir atölye günlüğüdür. Bunlar, tarihçilerin 15. yüzyıl ressamıyla ilgili sahip oldukları en kapsamlı 15. yüzyıl belgesidir ve hala kütüphanede korunmaktadır. Uffizi Galerisi . Korunan, muhtemelen "D" olarak etiketlenen ve genellikle "C" günlüğüne atıfta bulunan dördüncü günlüktür. Kayıt, resim komisyonları, patronların isimleri, meslekleri ve sosyal durumları, eserlerin tanımları ve boyutları, kullanılan teknikler ve renkler, marangozluk türü, çerçevelerin tarzı, resim komisyonları dahil olmak üzere atölyeyle ilgili her türlü bilgiyi içeriyordu. tasvir edilen sahneler ve fiyatlar. Bu kayıt sayesinde Neri'nin bugüne kadar bulunamayan eserlerinin birçoğunu biliyoruz. Ayrıca atölyenin İtalya'daki Chianti bölgesinin zanaatkarları, Spini, Soderini ve Rucellai gibi soylu aileler, küçük Floransalı esnaflar, Santa Trinita ve S Pancrazio Vallombrosanlarının başrahipleri ve sıradan insanlar gibi İtalya'daki her türden insandan komisyon aldığını da biliyoruz. çevredeki kırsaldan kilise rahipleri. Neri 1491'de öldü ve öğrencilerine, dört oğluna ve iki kızına bir miras bıraktı. Çocuklarından hiçbiri sanatçı olmadı, büyükbabasının başlattığı mirası sona erdirdi ve bunun yerine ticaret işine yöneldi. Neri, Saint Mary of Carmine kilisesine gömüldü. Bu güne kadar yetenekli bir sanatçı olduğu için daha az ünlüdür, bunun yerine eserlerinin bu titiz kayıtlarını tutması ve atölyesinin yarattığı çok sayıda eser için.

ölümünden sonra itibar

Neri di Bicci'nin oğullarından hiçbiri ressam olmadı ve ressam, babası tarafından kurulan sanatsal hanedanlığın sonuncusu oldu. Giorgio Vasari , Neri'yi Lorenzo'nun ikinci oğlu ve dolayısıyla Bicci'nin kardeşi olarak tanımladığı "Sanatçıların Yaşamları"nda Bicci'ye ortak bir biyografi adadı. Bicci'nin çalışmalarının çoğu Vasari tarafından yanlışlıkla Neri'ye atfedildi. Bu yanlış yüklemeler, 1768'de Domenico M. Manni'nin Baldinucci'nin Notizie dei Professori del disegno'su baskısı ile düzeltildi . Bu hata ile tekrarlandı Gaetano MILANESI Vasari'nin yaptığı 1878 yorumunda Vite ve bu Bernard Berenson gibi Neri'nin külliyatı monte yirminci yüzyıl bilim adamları tarafından.

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar