Neil Goodman - Neil Goodman

Neil Goodman , zarif düzenlemeleri ve formları elde işlenmiş, dokulu yüzeylerle birleştiren bronz eserleriyle tanınan Amerikalı bir heykeltıraş ve eğitimcidir . O formats- geniş bir yelpazede araştırdı natürmort kompozisyonlar, duvar ve yer yüklemeleri , ayaklı yapıtlarını kamusal sanat bir -in biçimci soyutlama ve yedek temsil gelişmiştir tarzı minimalizm .

Neil Goodman, Indiana Eyalet Müzesi'ndeki müze enstalasyonu, dökme bronz ve fiberglas işleri, 2006.

Goodman'ın heykel de yer almıştır Çağdaş Sanat Chicago Müzesi'nde ( "Chicago 1945-1995 Sanat" araştırması), Indianapolis Sanat Müzesi'ne , Sanat Brauer Müzesi ve Açık Sanatlar Müzesi (2018). Chicago'daki McCormick Place Kongre Merkezi, Mary ve Leigh Block Sanat Müzesi , Indiana University Northwest ve Connecticut, Indiana ve Michigan'daki şehirler için kamu komisyonları ödüllendirildi . Küratör Gregg Hertzlieb, Goodman'ın soyut heykellerini "organik yaşamla eşzamanlı olarak nabız atan ve ele, göze ve zihne hitap eden biçimsel meselelerin sofistike keşifleri" olarak tanımlıyor. Daha önceki bir incelemede, New Art Examiner editörü Kathryn Hixson , onu "ritüelistik tablolar ve tılsımlı nesnelerin maksatlı zanaatkarlığı iki boyuttan üç boyuta duyusal geçişi" birleştiren " bir" heykeltıraş heykeltıraşı "olarak nitelendirdi.

Goodman , Chicago bölgesinde yaşadıktan ve kariyerinin çoğunu Indiana University Northwest'te öğretmenlik yaptıktan sonra , California'da Central Coast'ta yaşıyor ve çalışıyor .

erken yaşam ve kariyer

Goodman, 1953 yılında , endüstriyel pas kuşağı manzarasının önemli bir etkisi olmaya devam ettiği Chicago'nun dışındaki bir çelik fabrikası şehri olan Indiana , Hammond'da doğdu . Üniversite eğitimine felsefe ve din alanlarında başladı, çömlekçiliğe ve ardından da Indiana Üniversitesi'nde heykele yöneldi (BA, Güzel Sanatlar ve Din Bilimleri, 1976). 1970'lerin sonunda, metalde çalışmaya başladı ve Kansas City Art Institute (1977) ve Tyler School of Art in Philadelphia'da (MFA, Sculpture and Ceramics, 1979) heykel alanında yüksek lisans çalışmalarını tamamladı . 1979'da Gary'deki Indiana University Northwest'de (IUN) Güzel Sanatlar bölümünün kurucu üyesi olarak öğretmenlik pozisyonu aldı. 1991 yılında, Chicago'nun güney tarafında stüdyosu ve kendisi, eşi JoEllyn Codespoti Goodman ve çocukları, Maurice ve Hana Goodman, Jenna Wright ve Stephen Stults için bir ev olarak hizmet veren iki katlı bir apartman dairesi satın aldı.

Goodman , 1980'de Chicago Kültür Merkezi'nde iki kişilik bir sergiyle , Illinois Eyalet Müzesi ve Dart, Struve, Roy Boyd ve Randolph Street galerilerindeki grup gösterileriyle ve Frumkin & Struve Gallery'de (onunki) kişisel sergileriyle Chicago sanat sahnesine çıktı. ilk olarak Chicago'da) ve Indianapolis Çağdaş Sanat Merkezi , diğerleri arasında. Daha sonraki sergileri arasında Chicago Kültür Merkezi'nde (1997) ve Indiana Eyalet Müzesi'nde (2006) kariyer ortası anketleri, Açık Hava Sanatları Müzesi'nde (2018) bir retrospektif ve Fred Jones Jr. Sanat Müzesi'nde sololar (1994) yer alıyor. ), Brauer Museum of Art (2016) ve Chicago'daki Perimeter, Klein ve Carl Hammer galerileri.

Goodman, 2017'den beri IUN'da Emeritus Güzel Sanatlar Profesörü olarak görev yapıyor ve yaklaşık kırk yıl sonra bölüm başkanı olarak görev yapıyor (1998–2001, 2007–11).

Çalışma ve resepsiyon

Neil Goodman, Triptych , bronz döküm, 64 "x 72" x 5.5 ", 1988.

Goodman'ın kariyeri, temsil ve anlatıdan soyutlama ve minimalizme doğru incelikli ama önemli deneyimler yoluyla gelişen tutarlı modernist biçimsel kelime dağarcığı ile dikkat çekiyor ; Giacometti ve Brancusi'yi önemli mihenk taşları olarak gösteriyor . Esas olarak bronz olan çalışması şu unsurlarla birleştirilmiştir: denge ve güçlü çizgileri vurgulayan görsel bir gramer; el yapımı yüzeylerin dökümü ve özenli bir şekilde işlenmesi dahil olmak üzere ustalık gerektiren bir teknik ve zanaat ustalığı; heykelin çeşitli mekanlarla (kaideler, duvarlar, zeminler, galeriler, dış mekanlar) ilişkisine ve sunumuna vurgu; endüstriyel, mimari ve geometrik formlar ile doğal-organik unsurlar ve dokular arasındaki zıtlıklar. James Yood ve Alan Artner, diğerleri arasında, bronz-onun için onun hassasiyetini dikkate patina , parlaklık ve dövülebilirliği-gibi ustaların izinden gider Henry Moore , Marini , Maillol ve Giacometti.

Erken çalışma (1979–1993)

Goodman'ın erken dönem heykeli, temsil ve soyutlamayı, eğik anlatıyı ve neredeyse arkeolojik bir ilgiyi nesnelerle ve zamanın geçişiyle birleştirir. Resmen, heykel geleneğine meydan okuyor, natürmort ve önden, tek düzlemli sunum gibi ressamlık stratejilerini bronzla yorumluyor. Eleştirmenler, ressamlar Pierre Chardin ve Giorgio Morandi'yi kilit etkiler olarak tanımlarken , aynı zamanda Arp , Brancusi, Isamu Noguchi ve Yves Tanguy'un biyo-soyutlamasını ve Moore ve Barbara Hepworth'un canlı heykelini ilişkilendiriyorlar .

Goodman ilk olarak, farklı eserleri ve mimari unsurları, akşam yemeği ortamları veya raf düzenlemeleri öneren zarif, tanıdık tablolarda bir araya getiren samimi, alçakta yatan natürmortlar için dikkat çekti (örneğin, Still Life with Catfish , 1979; Still Life # 1 , 1988). ARTnews eleştirmeni Garrett Holg, sıradan, insan yapımı nesnelerin (çubuklar, kaseler, bardaklar, çatallar) ve zamansal organik formların (sebzeler, balıklar) droll dökümlerinin kombinasyonlarının "natürmort hakkında son derece anlamlı bir söylem" oluşturduğunu yazıyor. James Yood, Goodman'ın "izole edilmiş ve toplanmış" nesnelerinin ve çukurlu ve dağınık yüzeylerinin, "Chardin'i anımsatan ihtişam ve itidal kalitesi" ile zor kazanılmış varoluşu ve isimsiz kahramanlığı taşıdığını yazdı.

Goodman'ın heybetli, bağımsız "Kafes" çalışmaları, iç mekanları soyut ve temsili (kaseler, balıklar, aletler) sergilemek için platformlara ve bölmelere ayırmak için ince, dikey mimari çerçeveler kullanan, sunaklara benzeyen açık sırtlı rölyeflere benzetildi. formlar. Eleştirmenler, dizinin hiyeroglif benzeri ekranların yakın ekranlarından ( Triptych , 1988) akışkan, çok boyutlu uzayın hassas, gölge kutusu benzeri dengelerine ( Cyclades , 1986; Cage # ) kadar uzanan karmaşık karşılıklı ilişkilerini ve kompozisyon çeşitliliğini vurgulamaktadır. 4 , 1988). Goodman'ın "Bellingham Serisi" (1990), yeniden keşfedilmiş deniz araçlarının ve diğer biçimlerin "mini montajlarını " sunar ; bunların önemi , Kübist benzeri parçalanmaya işaret eden hassas, asimetrik kompozisyonlardan (örn., Ledge ve Prop ) çok sembolizme dayanır .

Neil Goodman, Biyografi , bronz döküm, 9 'x 15' x 6 ", 2011.

Duvar ve zemin gruplamaları (1994–)

Goodman , daha önceki çalışmaların ön cephesini tam olarak fark eden ve geleneksel yuvarlak içi heykel sunumundan kopan , alana özgü enstalasyonu Denekler / Nesneler (1994) ile dramatik bir değişiklik yaptı . Yatay ve dikey çizgiler, organik ve geometrik şekiller ve aktive edilmiş negatif uzay arasındaki zıtlıklar yoluyla elde edilen dinamik ritimleri vurgulayan modüler bir düzenlemede kırk yedi serbest yüzen, el yapımı bronz duvar objesinden oluşuyordu; eleştirmenler, görünüşte doğal, törensel ve faydacı eserlerin gruplandırılmasını bir müze arkeolojik sergisine veya bir pegboard üzerinde düzenlenen araçlara benzetti. Nesnelerin samimiyetine ve ayrıntılı dokularına dikkat çeken Kathryn Hixson, Goodman'ın "anıtsal Modernizmin yutturmacasını elde taşınan, daha kullanışlı bir versiyon lehine çözdüğünü" yazdı. Goodman, IUN ( Denekler-Nesneler , 1996) ve Chicago Kültür Merkezi'ndeki (1998) sonraki kurulumlarda, duvarlar yerine katlar arasında göç eden düzenlemeleri araştırdı.

Goodman'ın unsurları, destekleri içermeden ya da paylaşmadan serbestçe yüzen ayrımı, aynı zamanda çalışmasını, biçimcilik ve sanat nesnesinin kendine atıfta bulunan geleneklerinden ayırdı ve onu, izleyicilerin tamamlaması gereken açık uçlu ve içsel bir dile dönüştürdü. Margaret Hawkins, bu yönü resmi ve sembolik olarak Goodman'ın kod benzeri biçimlerden türetilmiş yükseltilmiş bir anlam duygusunu paylaşan İbranice okuyan geleneksel Yahudi gençliğine bağlamaktadır; bağlantı en çok iki kamu duvar komisyonunda belirgindir: Temple Jeremiah (1995, Northbrook, Illinois) ve Jewish Heritage Museum (1998, Danville, California).

1997'de Goodman , Chicago'daki McCormick Place South Pavilion için Passage'ı yarattı. 90 'x 15' ebadında kalıcı bir duvar enstalasyonu, 130'dan fazla formdan oluşan bir "alfabe", göl kenarındaki yerini yansıtan, çoğu denizle ilgili; üçgen şekilli, merdiven boşluğu duvar parçası, Subject-Object (2000), Evanston, Illinois'deki Block Museum of Art'da bulunuyor. Daha sonraki çalışmaları Biography (2011) ve Eclipse (2014) ile Goodman anıtsal duvar çalışmalarına geri döndü, bu örnekte bronz unsurları zincir posta biçiminde birbirine bağladı ; ARTnews , ilkini, sembolik kodu, kabile süslemesini ve "mod, uzay çağı formlarını" çağrıştıran dev bir bıçak biçimine benzetti.

Açık havada halka açık heykel ve galeri çalışması (2000–)

2000 yılında Midland, Michigan'daki Dow Centennial Heykel Bahçesi ( Centennial Passage ) için bir dış mekan çalışması yaratmak üzere bir yarışma kazandıktan sonra Goodman, heykelleri alana özgü ve çok sayıda bakış açısı açısından tasarlamaya başladı ve izleyicileri etrafta dolaşmaya ve bakmaya teşvik etti. mimariye, mekana ve manzaraya değişen biçimleri, boşlukları ve ilişkileri fark etmek için heykeller aracılığıyla. Kamusal sanatın sosyal boyutuna uygun olarak, daha kapsayıcı, katılımcı ve konuşmaya dayalı bu çalışma aynı zamanda biçimsel olarak kesin olarak doğrusal ve daha minimal, açık ve üç boyutluydu. Bu yaklaşım, genellikle motifler ve daha sonra anıtsal dış mekan parçaları için uyarlanan işler sunan ve yerleştirmeye, ölçeğe, aydınlatmaya ve karşılıklı ilişkilere büyük özen göstererek bir heykel parkının topluluk duygusunu yeniden yaratan Goodman'ın galeri sergilerine kadar uzandı .

Neil Goodman, Night and Day , bronz döküm, 16 'x 7' x 8 "(tabansız), 2019.

2000–6 arasında Goodman, çevrelerini doğrusal pencereler, çerçeveler ve pasajlar aracılığıyla yeniden tanımlayan ve yeniden bağlamlaştıran "Gölgeler ve Yankılar" çalışmalarını geliştirdi. Çizginin, modülün ve motifin (döngüler, yaylar, kemerler, piramitler, takozlar) tekrarlarıyla biçimsel olarak birleştirilen seri, doğal tasarım yapılarıyla birbirine bağlanan farklı kaynaklardan esinlenmiştir: soyutlanmış doğa (ör. Slither , Erişim ), geometri ( Dört Köşe ), endüstriyel artıklar ( Crank , Mirror ), Mağribi Elhamra'nın ( Endülüs ) arabeskleri . Küratör Geoffrey Bates, onları kütle yerine "güzelce kontrol edilen" ince bir çizgi ile şekillendirilmiş olarak tanımlıyor, "boş uzaydan heykelsi bir varlık yaratıyor"; Margaret Hawkins onları ağırlığına rağmen müzik veya matematik denklemleri gibi "kağıt kadar hafif" ve havadar olarak tanımlıyor. Seri, Cynthia Owen-Bergland tarafından tasarlanan yerel bir peyzajla etkileşim halindeki on anıtsal bronz dış mekan heykelinin bulunduğu IUN kampüsünün merkezinde bir heykel bahçesinde doruğa ulaştı. 2010 yılında Goodman, Illinois Üniversitesi Park'taki Nathan Manilow Heykel Parkı'ndaki bir açık hava sergisine fiberglasla yapılmış beş "Gölgeler ve Yankılar" yapıtını yerleştirdi.

Goodman, 2010'lardaki sergilerinde, çeşitli organik yüzeylerini koruyan bağımsız, zemin ve duvar parçalarında endüstriyel, geometrik ve doğal formlardan ilham alan motifleri çıkarmaya devam etti. Dikey, kabaca insan boyutunda, bağımsız "Sütunlar" (2015-7), bronzda bıçak benzeri formlarla temel "U" şekillerini tekrarlar, ters çevirir ve birleştirerek, hem antropomorfik hem de antropolojik referansları ima eden doğrusal, ritmik bir etkileşim yaratır ( örneğin, Cabal ve Twist ). Robin Dluzen, Turn gibi parçalar halinde kesişen çizgilerden oluşan ışık ağlarının , Goodman'ın yeni evi olan Kaliforniya'nın sıralı üzüm bağlarını yansıttığını öne sürüyor . Yeni Sanat Examiner bir taşıma çokluğu salonu-of-the aynalar benzeri gibi çeşitli açılardan bu işin tefekkür anlatır "yeni minimalist garipliği."

İkinci bir yatay seri , pozitif ve negatif alanların sinerjisini en üst düzeye çıkaran dikdörtgen "pencereler" veya açıklıklar ile daha büyük kütleli kırık benzeri, yamuk biçimleri kullanır ve daha önceki çalışmalar gibi, çevreleriyle ilgili değişen perspektifler sunar (örneğin, Twilight I ve Twilight II ). Galeri şovlarında kaide parçaları olarak sunulan bu eserler, Anıtsal açık hava bronz heykelleri Gece ve Gündüz (2019, Valparaiso Üniversitesi Brauer Müzesi tarafından yaptırılmıştır ) ve Rudder (2017, Açık Hava Sanatları Müzesi ) çalışmaları olarak ikiye katlandı . Margaret Hawkins ve diğer yazarlar, bu açık hava çalışmalarını daha sonra boşluklarından çok madde hakkında - görüşleri çerçeveleyen ve varlık ile yokluk arasındaki ilişki gibi manevi sorulara atıfta bulunan "esneyen, çarpık pencereler" olarak tanımlarlar.

yazı

Goodman daha sonraki kariyerinde sanat yazarlığına da yöneldi. O kadar yorum, makale ve röportajları katkıda bulunmuştur Yeni Sanat Examiner'da Konfedere Chicago'nun en Höyüğü üzerinde, Meşe Woods Mezarlığı ve sanatçıların da Rembrandt , Kehinde Wiley , geç Chicago sanat satıcıya Adam Silverman, ve Richard REZAC yanı sıra bir anıt Paul Klein . Ayrıca , Şikago Çağdaş Heykeltıraşları (2020) kitabının giriş denemesini ve Valparaiso Üniversitesi'ndeki (2020) komisyonu için Gece ve Gündüz kataloğu için bir deneme yazdı .

Tanıma ve koleksiyonlar

Yukarıda belirtilen çalışmalara ek olarak Goodman, Chicago Şehri tarafından kamu komisyonları ile ödüllendirilmiştir (Chicago Halk Kütüphanesi, 1995; Martin Luther King Geçidi Yenileme, 1996; Coğrafya Toprak , 2002, Burnham Park Çocuk Bahçesi), UBS Warburg Kulesi (2002), Greater Hartford Arts Council / Lincoln Financial ( Frontier Life , 2009, Hartford, Connecticut), the Munster (Indiana) Public Art Committee ( Prairie Passage , 2009, Terry Karpowicz ile birlikte) ve Indiana University Northwest ( Tapestry , 2011).

Çalışmaları, Brauer Sanat Müzesi, Illinois Eyalet Müzesi , Indiana Eyalet Müzesi, Madden Sanat Müzesi, Açık Hava Sanatları Müzesi ve Rockford Sanat Müzesi'nin halka açık sanat koleksiyonlarının yanı sıra birçok kurumsal ve özel koleksiyona aittir .

Referanslar

Dış bağlantılar

• Neil Goodman Sculpture resmi web sitesi
• Neil Goodman - Gece ve Gündüz , Lakeshore PBS Eye On The Arts
• Yakın Yakınlık: Bir Heykel Retrospektifi Yazan Neil Goodman
• Neil Goodman ve Richard Rezac ile "En İyi İki Heykeltıraş Chi-Town'daki Zamanlarını Hatırlıyor ,"
• Neil Goodman , sanatçı sayfası, Carl Hammer Galerisi