Keman müzik stilleri - Violin musical styles

Klasik müzik

Dublin'de keman çalan bir kız

Barok dönemden beri keman ( Barok keman ), çeşitli nedenlerle klasik müzikteki tüm enstrümanların en önemlilerinden biri olmuştur . Kemanın tonu diğer enstrümanların üzerinde öne çıkarak melodi dizisini çalmaya uygun hale getirir. Usta bir oyuncunun elinde, keman son derece çeviktir ve hızlı ve zor nota dizilerini çalıştırabilir.

Keman ayrıca çok etkileyici bir enstrüman olarak kabul edilir ve çoğu zaman insan sesine yakın olduğu hissedilir. Bu, vibrato olasılığından ve perde ve tınıdaki hafif ifade ayarlamalarından kaynaklanıyor olabilir. Önde gelen birçok besteci, keman konçertosu ve keman sonat repertuarlarına katkıda bulunmuştur .

Kemanlar bir orkestranın büyük bir bölümünü oluşturur ve genellikle birinci ve ikinci keman olarak bilinen iki bölüme ayrılır. Besteciler genellikle melodiyi ilk kemanlara (genellikle teknik olarak daha zor müzik verilir) atarken, ikinci kemanlar ilk kemanlardan daha düşük bir aralıkta armoni, eşlik kalıpları veya melodiyi çalar. Bir keman dörtlüsü benzer birinci ve ikinci kemanlar parçaları, hem de bir sahip viyola gibi parçasını ve bir bas enstrüman, çello veya nadiren kontrbas .

Bazı modern klasik kemancılar, kadenzalarda kendi doğaçlamaları ve süslemeleriyle ve hatta doğaçlama yoluyla konserleriyle , klasik müzik performanslarının ayrılmaz bir parçası olarak doğaçlama sanatına geri dönüyorlar . Bunlar arasında Cezayirli-Fransız kemancı Gilles Apap , Fin kemancı-besteci Pekka Kuusisto ve Avustralyalı kemancı-besteci Rupert Guenther yer alıyor.

Popüler müzik

1920'lerde ve 1930'ların başında kemanlar, özellikle dans müziği için popüler müziğin ayrılmaz bir parçasıydı. Dans orkestralarında tipik olarak en az 2 veya 3 keman vardı, ancak yüksek sınıf toplum orkestraları genellikle 6 veya 7 keman içeriyordu. 1935'te swing müziğinin tanıtılmasıyla, diğer yaylı enstrümanlar ile birlikte keman popüler müzikten çıktı. salınım sesine uygun görülmüyorlardı. Kemanlar ancak 1960'ların sonlarında popüler müzikte yeniden ortaya çıktı.

Keman, kardeşleri gitar ve bas gitara kıyasla rock müzikte çok az kullanım alanına sahipken, giderek artan bir şekilde ana akım popta emiliyor. Final Fantasy ve Andrew Bird gibi bağımsız sanatçılar da ilgiyi artırarak , bazılarının "keman" olarak adlandırdığı bir indie rock alt kategorisi yarattı.

Keman ayrıca Vanessa-Mae , Bond , Miri Ben-Ari , Yellowcard , Nigel Kennedy ve Boyd Tinsley ve Jean-Luc Ponty ile birlikte Dave Matthews Band gibi ana akım pop performanslarında da kullanılıyor ; U2 ayrıca sıklıkla kemanı, özellikle de elektrik kemanını kullanır . Keman aynı zamanda viyolonsel rock denilen devasa fenomenin bir parçasıdır . 1960'ların ve 1970'lerin oldukça popüler Motown kayıtları, ticari marka dokusunun bir parçası olarak büyük ölçüde dizelere dayanıyordu . Daha önceki pop müzik türleri, en azından Rock 'n' Roll hareketinden ayrı olanlar , oldukça geleneksel Orkestraları , bazen büyük orkestraları kullanma eğilimindeydi ; örnekler arasında Bing Crosby gibi Amerikan "Crooners" yer alır .

Yaylı teller oldukça popüler olmasına ve 1960'larda ve 1970'lerde neredeyse tüm müzik türü kayıtlarında güvenilmesine rağmen, 1970'lerin başından ortalarına kadar müzik sahnesine agresif bir şekilde sıçrayan disko müziği de ağırlıklı olarak bestelerindeki dizelere dayanıyordu; aslında o dönemin neredeyse tüm disko / dans müzikleri, bestelerinde ve aranjmanlarında yaylı çalgılar kullanmıştır. Disko'nun ani düşüşü 1980'lerin başında başladığında, yaylı çalgıların kullanımı sadece disko müziğinde azalmakla kalmadı, aynı zamanda neredeyse tüm popüler müzik türlerinde ve daha çok diskonun görece popülerliğindeki düşüşün hemen ardından sona erdi. 1980'ler, müzik kompozisyonlarında geleneksel tellerin çok az kullanıldığı veya hiç kullanılmadığı telleri taklit eden bir elektronik müzik isyanı gördü. Şimdi diziler pop müzikte geri dönüş yapıyor.

Hint, Pakistan, Türk ve Arap pop müziği hem solist hem de topluluklardan oluşan keman sesleriyle dolu.

Caz

Kemanın solo enstrüman olarak kullanıldığı caz performansına yapılan ilk referanslar , 20. yüzyılın ilk on yıllarında belgelenmiştir. İlk büyük caz kemancısı , en çok Keman'ın Kara Meleği olarak tanınan Eddie South'du. Salıncakta ve savaş sonrası dönemlerde Stéphane Grappelli , Stuff Smith , Ray Perry , Ray Nance ve Claude "Fiddler" Williams dahil olmak üzere pek çok mükemmel doğaçlama kemancı vardı .

Modern caz, 1961'den günümüze

1960 ve 1990 yılları arasında sahneye katılan ve genellikle avangart bir tarzda çalan dikkate değer modern caz kemanları arasında Didier Lockwood , Leroy Jenkins , Billy Bang , Malcolm Goldstein , Michael White , John Blake, Jr. ve Florin Niculescu yer alıyor . Daha genç sanatçılar arasında Mat Maneri , Katt Hernandez ve Regina Carter bulunmaktadır .

Caz füzyon kemancıları arasında Jean-Luc Ponty ve Michal Urbaniak yer alıyor .

Halk Müziği

Diğer birçok klasik müzik enstrümanı gibi, keman da halk müziği için kullanılan, biçim olarak daha kaba olan uzak atalardan gelmektedir. Rönesans'ın sonlarında, büyük ölçüde İtalya'da yoğun bir gelişme aşamasının ardından, keman yalnızca sanat müziğinde çok önemli bir enstrüman haline gelmekle kalmayıp aynı zamanda son derece çekici olduğu noktaya kadar gelişti (ses, ton ve çeviklik). halk müzisyenleri de. Bir halk enstrümanı olarak, keman nihayetinde çok geniş bir alana yayıldı, bazen daha önceki yaylı enstrümanların yerini aldı ve etnomüzikologlar , Avrupa, Asya ve Amerika'daki birçok yerde kullanımını gözlemlediler.

Pek çok halk müziği geleneğinde ezgiler yazılmaz, ancak birbirini izleyen müzisyen kuşakları tarafından ezberlenir ve sözlü gelenek olarak bilinen şekilde aktarılır .

Vaktini boşa harcamak

Bir halk çalgısı olarak çalındığında , keman genellikle İngilizce'de keman olarak anılır .

Arasındaki farklardan biri keman ve sıradan kemanlar Amerikan görülebilir (örneğin, salkım otu ve eski zaman müzik ) işe yaramaz. Bu tarzlarda, köprü bazen biraz daha az kıvrımlı olacak şekilde traş edilir. Bu, tel çiftleri arasında değişen karışık yaylar için gereken hareket aralığını azaltır.

Bazı stillerde ikiz keman temsil edilmesine rağmen, genellikle herhangi bir mekanda oynayan tek bir keman vardır. Aksine, kemanlar genellikle bölümler halinde çalıyor - aynı enstrümanı çalan birkaç kişi, tipik olarak bir senfoni orkestrasında - çünkü ses takviyesi (elektronik amplifikasyondan önce) yalnızca daha fazla enstrüman eklenerek mümkündü. İtalyanca ripieno terimi , birçok enstrüman sesi "doldurduğu" için doldurma (veya mutfak anlamında "doldurma") olarak tercüme edilebilir .

Hint klasik müziği

Hint kemanı, Batı müziğinde kullanılanla esasen aynı enstrüman olmasına rağmen, bazı açılardan farklıdır. Enstrüman, IV ve III dizeleri (batıya ayarlanmış bir kemanda G ve D) ve II ve I (A ve E) dizeleri sa-pa (do-sol) çiftleri olacak ve aynı ses çıkaracak, ancak ofset olacak şekilde ayarlanmıştır. CGCG veya AEAE gibi ortak scordatura veya keman çapraz akortlarına benzeyen bir oktav ile . Tonik sa (do) sabit değildir, ancak vokalist veya baş oyuncuya uyum sağlamak için değişken şekilde ayarlanır.

Müzisyenin enstrümanı tutma şekli Batı müziğinden Hint müziğine değişir. Hint müziğinde müzisyen, sağ ayağı önünde bağdaş kurarak yere oturur. Enstrümanın parşömeni ayağa dayanır. Bu pozisyon, Hint müziğinin doğası gereği iyi çalmak için çok önemlidir. El, klavyenin her yerinde hareket edebilir ve sol el için belirlenmiş bir konum yoktur, bu nedenle kemanın sabit, hareketsiz bir konumda olması önemlidir.

Keman, Hint klasik müziğinin çok önemli bir parçasıdır . Tarafından Hint geleneklerine tanıtılmıştır inanılan Baluswamy Dikshitar kardeşi Muthuswami Dikshitar . Keman, bir vokalist için destek olarak kullanılır, çünkü bir kemanın sesi şarkıcının sesini tamamlar, ancak aynı zamanda büyük ölçüde solo çalınır.

Solo keman konserlerinde kemancıya vurmalı çalgılar, genellikle tabla , mridangam ve ghatam eşlik eder .

Keman aynı zamanda Hint film müziği için de temel bir enstrümandır . VS Narasimhan , film dünyasında pek çok hit ile Güney Hindistan film endüstrisinin önde gelen oyuncularından biridir.

Ayrıca bakınız