müzik aleti -Musical instrument

Anne Vallayer-Coster , Attributes of Music , 1770. Bu natürmort tablosu, doğal korna , enine flüt , musette , pardessus de viole ve ud gibi çeşitli Fransız Barok müzik enstrümanlarını tasvir ediyor .

Bir müzik aleti , müzikal sesler çıkarmak için oluşturulmuş veya uyarlanmış bir cihazdır . Prensip olarak, ses üreten herhangi bir nesne bir müzik aleti olarak kabul edilebilir - nesnenin bir müzik aleti haline gelmesi amaçtır. Bir müzik aleti çalan kişiye çalgıcı denir . Müzik aletlerinin tarihi, insan kültürünün başlangıcına kadar uzanır. Erken dönem müzik aletleri , avda başarıyı işaret eden bir korna veya dini bir törende davul gibi ritüeller için kullanılmış olabilir . Kültürler sonunda eğlence için melodilerin kompozisyonunu ve icrasını geliştirdi . Müzik aletleri, değişen uygulamalar ve teknolojilerle adım adım gelişti.

Bir müzik aleti olarak kabul edilen ilk cihazın tarihi ve menşei tartışmalıdır. Bazı bilginlerin müzik aleti olarak adlandırdıkları en eski nesne olan basit bir flüt , 50.000 - 60.000 yıl öncesine kadar uzanıyor. Bazı fikir birliği , erken flütleri yaklaşık 40.000 yıl öncesine tarihlendiriyor. Bununla birlikte, çoğu tarihçi, birçok erken müzik aleti hayvan derileri, kemik, tahta ve diğer dayanıklı olmayan malzemelerden yapıldığından, müzik aletinin icadının belirli bir zamanını belirlemenin imkansız olduğuna inanıyor.

Müzik aletleri, dünyanın birçok nüfuslu bölgesinde bağımsız olarak gelişti. Ancak medeniyetler arasındaki temaslar, çoğu enstrümanın kökenlerinden uzak yerlerde hızla yayılmasına ve adaptasyonuna neden oldu. Klasik sonrası dönemde , Mezopotamya'dan gelen enstrümanlar Güneydoğu Asya'da denizdeydi ve Avrupalılar, Kuzey Afrika'dan gelen enstrümanları çalıyorlardı . Amerika'daki gelişme daha yavaş gerçekleşti, ancak Kuzey , Orta ve Güney Amerika kültürleri müzik enstrümanlarını paylaştı.

1400'e gelindiğinde, müzik aleti gelişimi birçok alanda yavaşladı ve Batı'nın hakimiyetine girdi . Yaklaşık 1750'den 1900'e kadar süren Klasik ve Romantik müzik dönemlerinde birçok yeni müzik aleti geliştirildi. Geleneksel müzik aletlerinin evrimi 20. yüzyıldan itibaren yavaşlarken, elektriğin yaygınlaşması elektro gitarlar , sentezleyiciler ve teremin gibi yeni elektrikli aletlerin icadına yol açtı .

Müzik aleti sınıflandırması başlı başına bir disiplindir ve yıllar boyunca birçok sınıflandırma sistemi kullanılmıştır. Enstrümanlar etkili aralıklarına, malzeme bileşimlerine, boyutlarına, rollerine vb. göre sınıflandırılabilir. Ancak, en yaygın akademik yöntem olan Hornbostel–Sachs , ses ürettikleri araçları kullanır. Müzik aletlerinin akademik çalışmasına organoloji denir .

Tanım ve temel işlem

Bamileke , Kamerun'un Batı Eyaletindeki davulcuları yarıkladı .

Müzikal sesler çıkarmak için bir müzik aleti kullanılır . İnsanlar vücutlarıyla - örneğin alkışlayarak - ses çıkarmaktan seslerden müzik yaratmak için nesneleri kullanmaya geçtiklerinde, müzik aletleri doğdu. İlkel enstrümanlar muhtemelen doğal sesleri taklit etmek için tasarlandı ve amaçları eğlenceden çok ritüeldi. Melodi kavramı ve müzik bestesinin sanatsal arayışı, muhtemelen müzik enstrümanlarının ilk icracıları tarafından bilinmiyordu. Bir avın başladığını işaret etmek için kemik flüt çalan bir kişi , bunu modern "müzik yapma" kavramını düşünmeden yapar.

Müzik aletleri, birçok farklı malzeme kullanılarak çok çeşitli stil ve şekillerde yapılır. İlk müzik aletleri, kabuklar ve bitki parçaları gibi "bulunan nesnelerden" yapılmıştır. Aletler geliştikçe, malzemelerin seçimi ve kalitesi de gelişti. Doğadaki hemen hemen her malzeme en az bir kültür tarafından müzik aletleri yapmak için kullanılmıştır. Bir müzik aletini, bir şekilde onunla etkileşim kurarak çalarsınız - örneğin, bir yaylı çalgının tellerini çekerek , bir davulun yüzeyine vurarak veya bir hayvan boynuzuna üfleyerek.

Arkeoloji

Araştırmacılar, dünyanın birçok yerinde müzik aletlerinin arkeolojik kanıtlarını keşfettiler. Bazı eserler 67.000 yıllıkken, eleştirmenler genellikle bulgulara itiraz ediyor. Yaklaşık 37.000 yıl ve sonrasına tarihlenen eserler hakkında katılaşan fikir birliği. Dayanıklı malzemelerden yapılmış veya dayanıklı yöntemler kullanılarak yapılmış eserlerin hayatta kaldığı bulunmuştur. Bu nedenle, bulunan örnekler reddedilemez bir şekilde en eski müzik aletleri olarak yerleştirilemez.

Slovenya'da bulunan Divje Babe Flüt bazen dünyanın bilinen en eski müzik aleti olarak kabul edilir .

Temmuz 1995'te, Sloven arkeolog Ivan Turk, Slovenya'nın kuzeybatı bölgesinde bir kemik oymacılığı keşfetti . Divje Babe Flute adlı oyma, Kanadalı müzikolog Bob Fink'in diyatonik ölçekte dört nota çalmak için kullanılmış olabileceğini belirlediği dört deliği içeriyor . Araştırmacılar, flütün yaşının 43.400 ila 67.000 yıl arasında olduğunu tahmin ediyor, bu da onu bilinen en eski müzik aleti ve Neandertal kültürüyle ilişkili tek müzik aleti yapıyor. Bununla birlikte, bazı arkeologlar ve etnomüzikologlar , flütün bir müzik aleti statüsüne itiraz ediyor. Alman arkeologlar , Svabya Alpleri'nde 30.000 ila 37.000 yıl öncesine ait mamut kemiği ve kuğu kemiği flütleri buldular . Flütler Üst Paleolitik çağda yapılmıştır ve daha yaygın olarak bilinen en eski müzik aletleri olarak kabul edilmektedir.

Sümer şehri Ur'daki Kraliyet Mezarlığı'ndaki kazılarda müzik aletlerinin arkeolojik kanıtları keşfedildi . Henüz keşfedilen ilk çalgı topluluklarından biri olan bu çalgılar arasında dokuz lir ( Ur Lirleri ), iki arp , bir çift gümüş flüt , bir sistrum ve ziller bulunur . Ur'da keşfedilen bir dizi kamış tınılı gümüş boru, muhtemelen modern gaydaların öncülüydü . Silindirik borular, oyuncuların tam tonlu bir ölçek üretmesine izin veren üç yan deliğe sahiptir . 1920'lerde Leonard Woolley tarafından gerçekleştirilen bu kazılarda, aletlerin parçalanmayan parçaları ve bozulan parçaların bıraktığı boşluklar, bunların birlikte yeniden yapılandırılmasında kullanılmıştır. Bu aletlerin gömüldüğü mezarların karbon tarihlendirmesi MÖ 2600 ile 2500 yılları arasında yapılmıştır ve bu aletlerin bu zamana kadar Sümer'de kullanıldığına dair kanıt sağlamaktadır.

Çin'in merkezindeki Henan eyaletinin Jiahu bölgesindeki arkeologlar, 7.000 ila 9.000 yıl öncesine dayanan kemiklerden yapılmış flütler buldular ve şimdiye kadar bulunan "en eski, eksiksiz, çalınabilir, sıkı tarihli, çok notalı müzik aletlerinden" bazılarını temsil ediyor.

Tarih

Ayrıca bakınız: Müzik tarihi

Akademisyenler, kültürler arasında müzik enstrümanlarının tam kronolojisini belirlemenin tamamen güvenilir yöntemleri olmadığı konusunda hemfikirdir. Enstrümanları karmaşıklıklarına göre karşılaştırmak ve düzenlemek yanıltıcıdır, çünkü müzik enstrümanlarındaki gelişmeler bazen karmaşıklığı azaltmıştır. Örneğin, erken yarık tamburlarının inşası, büyük ağaçların kesilmesini ve içinin oyulmasını içeriyordu; daha sonra yarık davullar , çok daha basit bir iş olan bambu sapları açılarak yapıldı.

Modern zamanların en önde gelen müzikolog ve müzik etnologlarından biri olan Alman müzikolog Curt Sachs , kültürlerin farklı hızlarda ilerlediği ve farklı hammaddelere erişebildiği için müzik aletlerinin gelişimini işçilikle düzenlemenin yanıltıcı olduğunu savunuyor. Örneğin, aynı zamanda var olan ancak organizasyon, kültür ve el sanatları bakımından farklılık gösteren iki kültürün müzik enstrümanlarını karşılaştıran çağdaş antropologlar , hangi enstrümanların daha "ilkel" olduğunu belirleyemezler . Aletleri coğrafyaya göre sıralamak da güvenilir değildir, çünkü kültürlerin ne zaman ve nasıl birbirleriyle temasa geçtiği ve bilgi paylaştığı her zaman belirlenemez. Bununla birlikte Sachs, sınırlı öznelliği nedeniyle yaklaşık 1400'e kadar bir coğrafi kronolojinin tercih edildiğini öne sürdü. 1400'ün ötesinde, müzik aletlerinin zaman içindeki genel gelişimi izlenebilir.

Müzik aleti geliştirme sırasını belirleme bilimi, arkeolojik eserlere, sanatsal tasvirlere ve edebi referanslara dayanır. Bir araştırma yolundaki veriler sonuçsuz kalabileceğinden, üç yolun tümü daha iyi bir tarihsel resim sağlar.

tarih öncesi

Ayrıca bakınız: Tarih öncesi müzik
İki Aztek yarık tamburu ( teponaztli ). Karakteristik " H " yarıkları ön planda tamburun üst kısmında görülebilir.
Gitar (molo)

MS 19. yüzyıla kadar, Avrupa yazılı müzik tarihleri, müzik aletlerinin nasıl icat edildiğine dair kutsal yazılarla karıştırılmış mitolojik anlatımlarla başladı. Bu tür kayıtlar arasında Kabil'in soyundan gelen ve "arp ve org kullanan herkesin babası" ( Yaratılış 4:21) Jubal , tava borularının mucidi Pan ve kurutulmuş bir kaplumbağa kabuğu yaptığı söylenen Merkür yer alır. ilk lir . Modern tarihler, bu tür mitolojilerin yerini, zaman zaman arkeolojik kanıtlarla bilgilendirilen antropolojik spekülasyonlar almıştır. Akademisyenler, "müzik aleti" terimi öznel ve tanımlanması zor olduğundan, müzik aletinin kesin bir "icadı" olmadığı konusunda hemfikirdir.

Çalgı olarak kabul edilen insan vücudunun dışındaki ilk aletler arasında çıngıraklar , zımbalar ve çeşitli davullar bulunur . Bu enstrümanlar, dans gibi duygusal hareketlere ses eklemek için insan motor dürtüsü nedeniyle gelişti. Sonunda, bazı kültürler müzik aletlerine ritüel işlevler atadılar ve onları avlanma ve çeşitli törenler için kullandılar. Bu kültürler daha karmaşık vurmalı çalgılar ve şerit kamışlar, flütler ve trompetler gibi başka aletler geliştirdiler. Bu etiketlerin bazıları günümüzde kullanılanlardan çok farklı çağrışımlar taşır; erken dönem flütler ve trompetler, modern enstrümanlara benzerliklerinden ziyade temel işlemleri ve işlevleri nedeniyle bu şekilde etiketlenmiştir. Davulların kendileri için ritüel, hatta kutsal önem geliştirdiği erken kültürler arasında Rusya'nın Uzak Doğusu'ndaki Çukçi halkı, Melanezya'nın yerli halkı ve Afrika'nın birçok kültürü vardır . Aslında, davullar her Afrika kültüründe yaygındı. Bir Doğu Afrika kabilesi olan Wahinda , o kadar kutsal olduğuna ve davul görmenin padişahtan başka herhangi biri için ölümcül olacağına inanıyordu.

İnsanlar sonunda , daha önce sadece şarkı söylemede yaygın olan melodiyi üretmek için müzik aletlerini kullanma kavramını geliştirdiler . Dildeki ikileme sürecine benzer şekilde , çalgıcılar da önce tekrarı, ardından düzenlemeyi geliştirdiler. Biraz farklı boyutlarda iki damgalama tüpünün dövülmesiyle erken bir melodi biçimi üretildi - bir tüp "net" bir ses çıkarırken diğeri "daha koyu" bir sesle yanıt verirdi. Bu tür enstrüman çiftleri arasında boğa güreşçileri , yarık davullar, kabuk trompetler ve deri davullar da vardı. Bu enstrüman çiftlerini kullanan kültürler, onları cinsiyetle ilişkilendirdi; "baba" daha büyük veya daha enerjik enstrümanken, "anne" daha küçük veya daha sönük enstrümandı. Üç veya daha fazla tonlu kalıplar en eski ksilofon biçiminde gelişmeden önce, müzik aletleri bu biçimde binlerce yıl boyunca mevcuttu . Ksilofonlar, Güneydoğu Asya'nın anakarası ve takımadalarında ortaya çıktı ve sonunda Afrika, Amerika ve Avrupa'ya yayıldı. Basit üç "bacak çubuğu" setinden dikkatlice ayarlanmış paralel çubuk setlerine kadar değişen ksilofonların yanı sıra, çeşitli kültürler zemin arpı , zemin kanunu , müzik yayı ve çene arpı gibi enstrümanlar geliştirdi . Taş eserlerin kullanım aşınması ve akustiği üzerine yapılan son araştırmalar, litofonlar olarak bilinen olası yeni bir tarih öncesi müzik aleti sınıfını ortaya çıkardı .

antik çağ

Ayrıca bakınız: Antik müzik

Müzik aletlerinin görüntüleri MÖ 2800'de veya daha önce Mezopotamya eserlerinde görünmeye başlar. MÖ 2000 civarında başlayarak, Sümer ve Babil kültürleri , işbölümü ve gelişen sınıf sistemi nedeniyle iki farklı müzik enstrümanı sınıfını tanımlamaya başladı . Basit ve herkes tarafından çalınabilen popüler enstrümanlar, gelişimi etkinlik ve beceriye odaklanan profesyonel enstrümanlardan farklı bir şekilde gelişti. Bu gelişmeye rağmen Mezopotamya'da çok az müzik aleti ele geçmiştir . Akademisyenler , Mezopotamya'daki müzik aletlerinin erken tarihini yeniden inşa etmek için Sümerce veya Akadca yazılmış eserlere ve çivi yazılı metinlere güvenmelidir . Çeşitli enstrümanlar ve onları tanımlamak için kullanılan kelimeler arasında net bir ayrım olmadığı için, bu enstrümanlara isim verme süreci bile zordur.

Sümer ve Babil sanatçıları esas olarak tören enstrümanlarını tasvir etseler de, tarihçiler erken Mezopotamya'da kullanılan altı deyimi ayırt ettiler: beyin sarsıntısı sopaları, tokmaklar, sistra , çanlar, ziller ve çıngıraklar. Sistra, Amenhotep III'ün büyük bir kabartmasında belirgin bir şekilde tasvir edilmiştir ve özellikle ilgi çekicidir çünkü benzer tasarımlar, Tiflis , Gürcistan ve Kızılderili Yaqui kabilesi gibi geniş kapsamlı yerlerde bulunmuştur . Mezopotamya halkı, Mezopotamya figürinlerinde, levhalarında ve mühürlerinde çoğalmasıyla kanıtlandığı gibi, telli çalgıları tercih etti. Sayısız harp çeşidinin yanı sıra keman gibi modern telli çalgıların öncüsü olan lir ve lavta tasvir edilmiştir .

 Lavta çalanları tasvir eden eski Mısır mezar resmi, 18. Hanedan ( MÖ 1350 dolayları)

Mısır kültürünün MÖ 2700'den önce kullandığı müzik aletlerinin Mezopotamya'dakilerle çarpıcı bir benzerliği olması, tarihçilerin medeniyetlerin birbirleriyle temas halinde olması gerektiği sonucuna varmalarına yol açtı. Sachs, Mısır'ın Sümer kültürünün sahip olmadığı herhangi bir enstrümana sahip olmadığına dikkat çekiyor. Bununla birlikte, MÖ 2700'de kültürel temaslar dağılmış görünüyor; Sümer'de önde gelen bir tören aleti olan lir, Mısır'da 800 yıl daha ortaya çıkmadı. Mısır vazolarında MÖ 3000 gibi erken bir tarihte tokmaklar ve sarsıntı çubukları görülüyor. Medeniyet ayrıca sistra, dikey flütler , çift klarnetler , kemerli ve köşeli arplar ve çeşitli davullardan yararlandı.

Mısır (ve aslında Babil) uzun, şiddetli bir savaş ve yıkım dönemine girerken, MÖ 2700 ile MÖ 1500 arasındaki dönemde çok az tarih mevcuttur. Bu dönem, Kassitlerin Mezopotamya'daki Babil imparatorluğunu ve Hyksos'un Mısır Orta Krallığını yok ettiğini gördü . Mısır Firavunları MÖ 1500 civarında Güneybatı Asya'yı fethettiğinde, Mezopotamya ile kültürel bağlar yenilendi ve Mısır'ın müzik enstrümanları da Asya kültürlerinin yoğun etkisini yansıtıyordu. Yeni kültürel etkileri altında, Yeni Krallık halkı obua , ​​trompet , lir , lavta , kastanyet ve zil kullanmaya başladı .

Mezopotamya ve Mısır'ın aksine, MÖ 2000 ile 1000 yılları arasında İsrail'de profesyonel müzisyenler yoktu . Mezopotamya ve Mısır'daki müzik enstrümanlarının tarihi sanatsal temsillere dayanırken, İsrail'deki kültür bu tür çok az temsil üretti. Bu nedenle akademisyenler, İncil ve Talmud'dan derlenen bilgilere güvenmelidir . İbranice metinler , Jubal ile ilişkili iki önemli enstrümandan bahseder : ugab (boru) ve kinnor (lir). Dönemin diğer enstrümanları arasında tof ( çerçeve davul ), pa'amon (küçük çanlar veya jingle'lar), şofar ve trompet benzeri hasosra vardı .

MÖ 11. yüzyılda İsrail'de bir monarşinin getirilmesi, ilk profesyonel müzisyenleri üretti ve onlarla birlikte müzik enstrümanlarının sayısında ve çeşitliliğinde ciddi bir artış oldu. Bununla birlikte, enstrümanların tanımlanması ve sınıflandırılması, sanatsal yorumların eksikliğinden dolayı bir sorun olmaya devam etmektedir. Örneğin, neval ve asor adı verilen, tasarımı belirsiz telli çalgılar vardı, ancak ne arkeoloji ne de etimoloji bunları net bir şekilde tanımlayamıyor. Amerikalı müzikolog Sibyl Marcuse, A Survey of Musical Instruments adlı kitabında , Fenike'de "arp" için kullanılan nabla terimiyle ilişkisi nedeniyle nevelin dikey arp'a benzemesi gerektiğini öne sürüyor .

Yunanistan , Roma ve Etrurya'da müzik aletlerinin kullanımı ve gelişimi , bu kültürlerin mimari ve heykel alanındaki başarılarıyla taban tabana zıttı. O zamanın enstrümanları basitti ve neredeyse tamamı başka kültürlerden ithal edildi. Müzisyenler onları tanrıları onurlandırmak için kullandıklarından, lir başlıca enstrümandı. Yunanlılar , aulos (saz) veya syrinx (flüt) olarak sınıflandırdıkları çeşitli üflemeli çalgılar çalarlardı; O zamanın Yunan yazısı, kamış üretimi ve çalma tekniği üzerine ciddi bir çalışmayı yansıtır. Romalılar , çalma modlarında daha fazla esneklik sağlayan, açılıp kapatılabilen yan deliklere sahip tibia adlı kamış enstrümanları çaldılar . Bölgede yaygın olarak kullanılan diğer enstrümanlar arasında Doğu'dakilerden türetilen dikey arplar , Mısır tasarımı lavtalar, çeşitli borular ve orglar ve ağırlıklı olarak kadınlar tarafından çalınan tokmaklar vardı.

Hindistan'ın ilk uygarlıkları tarafından kullanılan müzik aletlerinin kanıtı neredeyse tamamen eksiktir, bu da enstrümanları bölgeye ilk yerleşen Munda ve Dravid dili konuşan kültürlere güvenilir bir şekilde atfetmeyi imkansız hale getirir . Daha ziyade bölgedeki müzik aletlerinin tarihi, MÖ 3000 civarında ortaya çıkan İndus Vadisi uygarlığıyla başlar. Kazılan eserler arasında bulunan çeşitli çıngıraklar ve ıslıklar, müzik aletlerinin tek fiziksel kanıtıdır. Bir kil heykelciği davulların kullanıldığını gösteriyor ve İndus yazısının incelenmesi aynı zamanda tasarım olarak Sümer eserlerinde tasvir edilenlerle aynı dikey kemerli arpların temsillerini ortaya çıkardı. Bu keşif, İndus Vadisi ve Sümer kültürlerinin kültürel teması sürdürdüğünün birçok göstergesi arasında yer alıyor. Hindistan'da müzik enstrümanlarındaki sonraki gelişmeler Rigveda veya ilahilerle gerçekleşti. Bu şarkılar çeşitli davullar, deniz kabuğu trompetleri, arplar ve flütler kullandı. MS erken yüzyıllarda kullanılan diğer önemli enstrümanlar, yılan oynatıcısının çift klarnet , gayda , varil davulları, çapraz flütler ve kısa lavtalardı. Sonuç olarak, Hindistan'ın klasik sonrası döneme kadar benzersiz bir müzik aleti yoktu .

Zeng'li Marquis Yi'nin anıtsal Bianzhong'u , c. Hubei'den MÖ  5. yüzyıl

Kanun gibi müzik aletleri, MÖ 12. yüzyıl civarında ve daha öncesinde Çin yazılarında ortaya çıktı. Konfüçyüs (MÖ 551-479), Mencius (MÖ 372-289) ve Laozi gibi ilk Çinli filozoflar , müziğe karşı Yunanlılarınkine benzer bir tavır benimseyerek Çin'deki müzik aletlerinin gelişimini şekillendirdiler. Çinliler, müziğin karakterin ve toplumun önemli bir parçası olduğuna inanıyorlardı ve müzik aletlerini maddi yapılarına göre sınıflandırmak için benzersiz bir sistem geliştirdiler.

İdiofonlar Çin müziğinde son derece önemliydi, bu nedenle ilk enstrümanların çoğu idiofonlardı. Shang hanedanının şiiri, kemikten oyulmuş çanlardan, çanlardan, davullardan ve küresel flütlerden bahseder; bunların ikincisi arkeologlar tarafından kazılmış ve korunmuştur. Zhou hanedanı , tokmaklar , tekneler, tahta balıklar ve yǔ (tahta kaplan) gibi vurmalı çalgılar gördü . Flüt, zurna , zift ve ağız organları gibi üflemeli çalgılar da bu dönemde ortaya çıkmıştır. Birçok kültüre yayılan xiao ( uçtan üflemeli bir flüt ) ve diğer çeşitli enstrümanlar, Han hanedanlığı sırasında ve sonrasında Çin'de kullanılmaya başlandı .

Tintignac'ta keşfedilen Carnyx

Orta Amerika'daki medeniyetler, MS on birinci yüzyılda nispeten yüksek bir gelişmişlik düzeyine ulaşmış olsalar da, müzik aletlerinin gelişmesinde diğer medeniyetlerin gerisinde kaldılar. Örneğin telli çalgıları yoktu; tüm enstrümanları idiyofon, davul ve flüt ve trompet gibi üflemeli çalgılardı. Bunlardan sadece flüt melodi üretebiliyordu. Buna karşılık, günümüz Peru , Kolombiya , Ekvador , Bolivya ve Şili gibi bölgelerdeki Kolomb öncesi Güney Amerika medeniyetleri kültürel olarak daha az, ancak müzikal olarak daha gelişmişti. Zamanın Güney Amerika kültürleri pan boruların yanı sıra çeşitli flütler, idiofonlar, davullar ve deniz kabuğu veya tahta trompetler kullandılar.

Demir Çağı Keltlerine ait olduğu kanıtlanabilecek bir enstrüman, MÖ ~ 300 yılına tarihlenen karnikstir , çanın ucu bronzdan yapılmış, yüksekte tutulan çığlık atan bir hayvan kafası şeklinde yapılmış uzun trompete benzer bir enstrümandır. kafalarının üzerinde, içine üflendiğinde, karniks derin, sert bir ses çıkarırdı, başın ayrıca titreştiğinde tıklayan bir dili vardı, aletin amacı onu savaş alanında rakiplerini sindirmek için kullanmaktı.

Klasik sonrası dönem / Orta Çağ

Genel olarak post-klasik dönem olarak adlandırılan ve özellikle Avrupa'da Orta Çağ olarak adlandırılan dönemde , Çin, diğer bölgelerden müzikal etkiyi entegre etme geleneği geliştirdi. Bu tür bir etkinin ilk kaydı, Çin'in Türkistan'ı fethinden sonra imparatorluk sarayında bir orkestra kurduğu MS 384'tür . Bunu Orta Doğu, İran, Hindistan, Moğolistan ve diğer ülkelerden gelen etkiler izledi. Aslında Çin geleneği, bu döneme ait birçok müzik aletini bu bölge ve ülkelere atfeder. Ziller, daha gelişmiş trompetler, klarnetler, piyanolar, obualar, flütler, davullar ve lavtalarla birlikte popülerlik kazandı. İlk eğik kanunlardan bazıları, Moğol kültürünün etkisiyle 9. veya 10. yüzyılda Çin'de ortaya çıktı.

Hindistan, klasik sonrası dönemde Çin'e benzer bir gelişme yaşadı; ancak telli çalgılar, farklı müzik tarzlarını barındırdıkları için farklı şekilde gelişti. Çin'in telli çalgıları, çanların tonlarıyla uyumlu hassas tonlar üretmek üzere tasarlanırken, Hindistan'ın telli çalgıları çok daha esnekti. Bu esneklik , Hindu müziğinin slaytlarına ve tremololarına uygundu. Ritim, klasik sonrası döneme tarihlenen rölyeflerde sık sık davul tasvirinin kanıtladığı gibi, zamanın Hint müziğinde büyük önem taşıyordu. Ritme yapılan vurgu, Hint müziğine özgü bir özelliktir. Tarihçiler, ortaçağ Hindistan'ında müzik enstrümanlarının gelişimini, her dönemin sağladığı farklı etki nedeniyle İslam öncesi ve İslami dönemler arasında ayırırlar.

Alboka, küçük tüpe üflendiğinde titreşen bir çift kamışa sahiptir. Tüpler melodiyi düzenler ve büyük korna sesi yükseltir.

İslam öncesi zamanlarda, ziller, ziller ve gonga benzeyen tuhaf çalgılar gibi idiyofonlar Hindu müziğinde yaygın olarak kullanılmaya başlandı. Gong benzeri alet, tokmak yerine çekiçle vurulan bronz bir diskti. Borulu davullar, çubuk kanunlar ( veena ), kısa kemanlar, ikili ve üçlü flütler, sarmal trompetler ve kıvrık Hindistan boruları bu dönemde ortaya çıktı. İslami etkiler, İslam öncesi düzensiz davulların aksine, mükemmel dairesel veya sekizgen yeni davul türleri getirdi. Pers etkisi obua ve sitarları getirdi , ancak Farsça sitarların üç teli olmasına ve Hint versiyonunun dörtten yediye kadar teli vardı. İslam kültürü , günümüzde sadece Bask Ülkesinde yaşayan Alboka (Arap, al-buq veya "kornadan") gibi çift klarnet enstrümanlarını da tanıttı . Dairesel nefes tekniği kullanılarak oynanmalıdır.

Endonezyalı bir metalofon

Güneydoğu Asya müzikal yenilikleri, MS 920 civarında sona eren bir Hint etkisi dönemindekileri içerir. Bali ve Cava müziği , eski ksilofonların ve metalofonların bronz versiyonlarını kullandı. Güneydoğu Asya'nın en belirgin ve önemli müzik aleti gongtu. Gong muhtemelen Tibet ve Burma arasındaki coğrafi bölgede ortaya çıkmış olsa da, Java da dahil olmak üzere Güneydoğu Asya denizcilik alanındaki her insan faaliyeti kategorisinin bir parçasıydı .

Mezopotamya ve Arap Yarımadası bölgeleri , yedinci yüzyılda İslam kültürüyle birleştikten sonra müzik aletlerinin hızlı bir şekilde büyümesini ve paylaşılmasını deneyimliyor . Çerçeve davullar ve çeşitli derinliklerdeki silindirik davullar, tüm müzik türlerinde son derece önemliydi. Düğün ve sünnet törenlerine eşlik eden müzikte konik obualar yer alırdı. Pers minyatürleri , Mezopotamya'da Java'ya kadar yayılan tamburların gelişimi hakkında bilgi vermektedir . Güneyde Madagaskar'a ve doğuda günümüz Sulawesi'ne kadar çeşitli lavtalar, kanunlar, santurlar ve arplar yayıldı .

Yunanistan ve Roma'nın etkilerine rağmen, Orta Çağ'da Avrupa'daki çoğu müzik aleti Asya'dan geldi. Lir, bu döneme kadar Avrupa'da icat edilmiş olabilecek tek müzik aletidir. Yaylı çalgılar Orta Çağ Avrupa'sında öne çıktı. Orta ve kuzey bölgeler ağırlıklı olarak boyunlu telli çalgılar olan udları kullanırken, güney bölgesi iki kollu bir gövdeye ve bir çapraz çubuğa sahip olan lirleri kullanıyordu. Çeşitli arplar, sonunda arpın ulusal bir sembol haline geldiği İrlanda'ya kadar Orta ve Kuzey Avrupa'ya hizmet etti. Lyres, Estonya kadar doğuda aynı bölgelerde yayıldı .

800 ile 1100 arasındaki Avrupa müziği daha sofistike hale geldi ve daha sıklıkla polifoni yapabilen enstrümanlar gerektirdi . 9. yüzyıl İranlı coğrafyacı İbn Khordadbeh , müzik enstrümanlarıyla ilgili sözlükbilimsel tartışmasında, Bizans İmparatorluğu'ndaki tipik enstrümanların urghun ( org ), shilyani (muhtemelen bir tür arp veya lir ), salandj (muhtemelen gayda ) ve lir . _ Yaylı bir yaylı çalgı olan Bizans liri, keman da dahil olmak üzere çoğu Avrupa yaylı çalgısının atasıdır .

Monokord , müzikal bir gamın notalarının kesin bir ölçüsü olarak hizmet etti ve daha doğru müzik düzenlemelerine izin verdi. Mekanik hurdy-gurdies , bekar müzisyenlerin bir kemandan daha karmaşık aranjmanlar çalmasına izin verdi; her ikisi de Orta Çağ'da önde gelen halk enstrümanlarıydı. Güney Avrupalılar, Orta ve Kuzey Avrupa enstrümanlarının arkaya bakan burgularının aksine, mandalları yanlara doğru uzanan kısa ve uzun lavtalar çalarlardı. Çanlar ve tokmaklar gibi deyimsel sesler, yaklaşan bir cüzamlıyı uyarmak gibi çeşitli pratik amaçlara hizmet ediyordu .

Dokuzuncu yüzyılda , Avrupa'ya yayılan ve halk çalgılarından askeri çalgılara kadar pek çok kullanım alanı olan ilk gayda ortaya çıktı. Pnömatik organların inşası Avrupa'da beşinci yüzyıl İspanya'sından başlayarak gelişti ve yaklaşık 700'de İngiltere'ye yayıldı. Ortaya çıkan aletlerin boyutu ve kullanımı, boyna takılan portatif organlardan büyük boru organlarına kadar değişiyordu. Onuncu yüzyılın sonlarına doğru İngiliz Benedictine manastırlarında çalınan orgların edebi anlatımları, organların kiliselere bağlandığına dair ilk referanslardır. Orta Çağ'ın kamış çalanları obualarla sınırlıydı ; bu dönemde klarnet kanıtı yoktur .

Modern

Batı Klasik

Rönesans

Müzik aleti gelişimine 1400'den itibaren Batı hakim oldu , gerçekten de en derin değişiklikler Rönesans döneminde meydana geldi. Enstrümanlar, şarkı söylemeye veya dansa eşlik etmekten başka amaçlar üstlendi ve icracılar bunları solo enstrümanlar olarak kullandılar. Klavyeler ve lavtalar polifonik enstrümanlar olarak geliştirildi ve besteciler giderek karmaşıklaşan parçaları daha gelişmiş tablo kullanarak düzenlediler . Besteciler ayrıca belirli enstrümanlar için müzik parçaları tasarlamaya başladı. On altıncı yüzyılın ikinci yarısında, orkestrasyon , çeşitli enstrümanlar için müzik yazma yöntemi olarak yaygın bir uygulamaya girdi. Besteciler artık, bireysel sanatçıların bir zamanlar kendi takdirine bağlı olarak uyguladıkları orkestrasyonu belirlediler. Popüler müziğe çoksesli tarz hakim oldu ve enstrüman yapımcıları buna göre yanıt verdi.

Düet , Hollandalı ressam Cornelis Saftleven , yak. 1635. Bir kemancı ve bir citternist gösterir .

Yaklaşık 1400'den başlayarak, müzik enstrümanlarının gelişme hızı, besteler daha dinamik sesler talep ettikçe ciddi şekilde arttı. İnsanlar ayrıca müzik enstrümanları yaratma, çalma ve kataloglama hakkında kitaplar yazmaya başladı; bu türden ilk kitap Sebastian Virdung'un 1511 tarihli Musica getuscht und ausgezogen ("Müzik Almanlaştırılmış ve Soyutlanmış") adlı incelemesiydi. Virdung'un çalışmasının, avcıların boynuzları ve inek çanları gibi "düzensiz" enstrümanların açıklamalarını dahil etmek için özellikle kapsamlı olduğu belirtiliyor, ancak Virdung aynı şeyi eleştiriyor. Ertesi yıl Arnolt Schlick'in Spiegel der Orgelmacher und Organisten ("Organ Yapıcılarının ve Org Oyuncularının Aynası") da dahil olmak üzere, organ yapımı ve org çalma üzerine bir inceleme olan diğer kitaplar izledi . Rönesans döneminde yayınlanan eğitim kitaplarından ve referanslardan biri, ilgili boyutları da dahil olmak üzere tüm üflemeli ve telli çalgıların ayrıntılı açıklaması ve tasviri ile dikkat çekiyor. Bu kitap, Michael Praetorius'un Syntagma musicum'u , artık on altıncı yüzyıl müzik aletlerinin yetkili bir referansı olarak kabul ediliyor.

On altıncı yüzyılda, müzik aleti yapımcıları çoğu enstrümana - keman gibi - bugün sahip oldukları "klasik şekilleri" verdiler. Estetik güzelliğe vurgu da gelişti; dinleyiciler bir enstrümanın sesinden olduğu kadar fiziksel görünümünden de memnundu. Bu nedenle, inşaatçılar malzeme ve işçiliğe özel önem verdiler ve aletler evlerde ve müzelerde koleksiyon haline geldi. Bu dönemde yapımcılar, bu enstrüman grupları için yazılmış eserleri çalan eşlerin veya toplulukların talebini karşılamak için aynı türden çeşitli boyutlarda enstrümanlar inşa etmeye başladılar.

Enstrüman üreticileri, günümüze dayanan başka özellikler geliştirdiler. Örneğin, çok klavyeli ve pedallı orglar zaten varken, solo stoplu ilk orglar 15. yüzyılın başlarında ortaya çıktı. Bu duraklar, zamanın müziğinin karmaşıklığı için gerekli bir gelişme olan bir tını karışımı üretmeyi amaçlıyordu. Trompetler, taşınabilirliği iyileştirmek için modern biçimlerine dönüştü ve oyuncular , oda müziğine uygun şekilde uyum sağlamak için sessizleri kullandılar .

Barok
1658'den Barok monteli Jacob Stainer kemanı

On yedinci yüzyıldan başlayarak, besteciler daha yüksek bir duygusal dereceye sahip eserler yazmaya başladılar. Çok sesliliğin hedefledikleri duygusal tarza daha uygun olduğunu hissettiler ve şarkı söyleyen insan sesini tamamlayacak enstrümanlar için müzik parçaları yazmaya başladılar. Sonuç olarak, daha geniş aralıklara ve dinamiklere sahip olmayan ve bu nedenle duygusuz olarak görülen birçok enstrüman gözden düştü. Böyle bir enstrüman şaldı. Keman , viyola , baryton ve çeşitli udlar gibi yaylı çalgılar popüler müziğe hakim oldu. Bununla birlikte, yaklaşık 1750'den başlayarak, ud, gitarın artan popülaritesi lehine müzik bestelerinden kayboldu . Yaylı orkestraların yaygınlığı arttıkça flüt, obua ve fagot gibi üflemeli çalgılar, yalnızca yaylıları duyma monotonluğunu ortadan kaldırmak için yeniden kabul edildi.

On yedinci yüzyılın ortalarında, avcı borusu olarak bilinen şey, uzatılmış bir tüp, daha dar bir delik, daha geniş bir zil ve çok daha geniş bir yelpazeden oluşan bir "sanat aletine" dönüştü. Bu dönüşümün ayrıntıları net değil, ancak modern korna veya daha yaygın olarak Fransız kornosu 1725'te ortaya çıktı. Slayt trompet ortaya çıktı, içeri ve dışarı kaydırılan uzun boğazlı bir ağızlık içeren bir varyasyon, oyuncunun sonsuz ayarlama yapmasına izin veriyor sahada . _ Trompetin bu varyasyonu, onu çalmanın içerdiği zorluk nedeniyle popüler değildi. Barok dönemde, Londralı Abraham Jordan gibi üreticilerin durakları daha anlamlı hale getirmesi ve etkileyici pedallar gibi aygıtlar eklemesiyle organlar ton değişikliklerine uğradı. Sachs, bu eğilimi genel org sesinin bir "yozlaşması" olarak gördü.

Klasik ve Romantik
Wolfgang Amadeus Mozart klavye çalıyor, babası Leopold Mozart ise keman çalıyor.

Müziğin yaklaşık 1750'den 1900'e kadar süren Klasik ve Romantik dönemlerinde, yeni tınılar ve daha yüksek ses üretebilen birçok müzik aleti geliştirildi ve popüler müziğe tanıtıldı. Tınıların kalitesini artıran tasarım değişiklikleri, enstrümanların daha geniş bir ifade yelpazesi üretmesine izin verdi. Büyük orkestraların popülaritesi arttı ve buna paralel olarak besteciler, modern enstrümanların ifade yeteneklerinden yararlanan tüm orkestra partisyonlarını üretmeye karar verdiler. Enstrümanlar çok daha büyük ölçekli işbirliklerine dahil olduğundan, orkestranın taleplerini karşılamak için tasarımlarının gelişmesi gerekiyordu.

Bazı enstrümanların daha büyük salonları doldurması ve büyük orkestralar üzerinden duyulması için daha yüksek olması gerekiyordu. Flütler ve yaylı çalgılar, hacmi artırma çabalarında birçok modifikasyon ve tasarım değişikliğine uğradı - çoğu başarısız oldu. Diğer enstrümanlar, partisyonlarda rollerini oynayabilmeleri için değiştirildi. Trompetlerin geleneksel olarak "kusurlu" bir aralığı vardı - belirli notaları hassasiyetle üretemiyorlardı. Klarnet , saksafon ve tuba gibi yeni enstrümanlar orkestraların demirbaşları haline geldi. Klarnet gibi enstrümanlar da farklı aralıklara sahip enstrümanların tüm "ailelerine" dönüştü: küçük klarnetler, normal klarnetler, bas klarnetler vb.

"Keman çalan genç bir çocuk." Yanında muhtemelen banjo olan bir masa var.
Ontario, Glengarry County'den [1895 ile 1910 yılları arasında] Ontario Arşivlerindeki Bartle Brothers düşkünlerinden alınan "keman çalan genç bir çocuk".

Tını ve ses seviyesindeki değişikliklere, enstrümanları akort etmek için kullanılan tipik perdede bir değişiklik eşlik etti. Bir orkestrada olduğu gibi birlikte çalması amaçlanan enstrümanlar, aynı notaları çalarken işitsel olarak farklı sesler çıkarmamaları için aynı standarda akort edilmelidir. 1762'den başlayarak, ortalama konser perdesi 377 titreşimden 1880 Viyana'da 457'ye yükselmeye başladı. Farklı bölgeler, ülkeler ve hatta enstrüman üreticileri farklı standartları tercih ederek orkestra işbirliğini zorlaştırdı. Hector Berlioz gibi tanınmış bestecilerin katıldığı iki organize uluslararası zirvenin çabalarına rağmen , hiçbir standart üzerinde anlaşmaya varılamadı.

Yirminci yüzyıldan günümüze

Early Fender marka elektro gitarlar

Geleneksel müzik aletlerinin evrimi 20. yüzyıldan itibaren yavaşladı. Keman, flüt, korno ve arp gibi çalgılar, on sekizinci ve on dokuzuncu yüzyıllarda üretilenlerle büyük ölçüde aynıdır. Kademeli yinelemeler ortaya çıkıyor; örneğin, "Yeni Keman Ailesi" 1964'te mevcut ses aralığını genişletmek için farklı boyutlarda kemanlar sağlamaya başladı. Geliştirmedeki yavaşlama, orkestra ve mekan büyüklüğündeki eşzamanlı yavaşlamaya pratik bir yanıttı. Geleneksel enstrümanlardaki bu eğilime rağmen, yirminci yüzyılda yeni müzik enstrümanlarının gelişimi patladı ve geliştirilen enstrümanların çeşitliliği önceki dönemleri gölgede bıraktı.

20. yüzyılda elektriğin yaygınlaşması, yeni bir müzik aleti kategorisine yol açtı: elektronik aletler veya elektrofonlar . 20. yüzyılın ilk yarısında üretilenlerin büyük çoğunluğu Sachs'ın "elektromekanik aletler" dediği aletlerdi; elektrikli bileşenler tarafından toplanan ve güçlendirilen ses titreşimleri üreten mekanik parçalara sahiptirler. Örnekler arasında Hammond organları ve elektro gitarlar bulunur . Sachs ayrıca, oyuncunun iki anten etrafındaki el hareketleriyle müzik üreten theremin gibi bir "radyoelektrik enstrümanlar" alt kategorisi tanımladı .

Bir 1975 Moog Modüler 55 sentezleyici

20. yüzyılın ikinci yarısı, devreler ve mikroçipler kullanarak ses üreten sentezleyicilerin evrimine tanık oldu . 1960'ların sonlarında Bob Moog ve diğer mucitler, Moog sentezleyici gibi ilk ticari sentezleyicileri geliştirdiler . Bir zamanlar odaları doldururken, sentezleyiciler artık herhangi bir elektronik cihaza yerleştirilebilir ve modern müzikte her yerde bulunurlar. 1980 civarında tanıtılan örnekleyiciler , kullanıcıların mevcut sesleri örneklemesine ve yeniden kullanmasına olanak tanır ve hip hop'un gelişimi için önemliydi . 1982, elektronik enstrümanları senkronize etmenin standartlaştırılmış bir yolu olan MIDI'nin tanıtımına tanık oldu . Bilgisayarların ve mikroçiplerin modern çoğalması, bir elektronik müzik aletleri endüstrisi yarattı.

sınıflandırma

Ana madde: Müzik aleti sınıflandırması

Müzik aletlerini sınıflandırmanın birçok farklı yöntemi vardır. Enstrümanın fiziksel özellikleri (malzeme, renk, şekil vb.), enstrümanın kullanımı, enstrümanla müziğin üretilme yolları, enstrümanın menzili ve enstrümanın yeri gibi çeşitli yöntemler incelenir. bir orkestrada veya başka bir toplulukta. Yöntemlerin çoğu bir coğrafi bölgeye veya kültürel gruba özgüdür ve grubun benzersiz sınıflandırma gereksinimlerine hizmet etmek için geliştirilmiştir. Bu özel sınıflandırma şemalarıyla ilgili sorun, orijinal alanlarının dışında uygulandıklarında bozulma eğiliminde olmalarıdır. Örneğin, enstrüman kullanımına dayalı bir sistem, bir kültür aynı enstrüman için yeni bir kullanım icat ederse başarısız olur. Akademisyenler, Hornbostel-Sachs'ı herhangi bir kültür için geçerli olan ve daha da önemlisi, her enstrüman için mümkün olan tek sınıflandırmayı sağlayan tek sistem olarak kabul etmektedir. En yaygın sınıflandırmalar teller , nefesli çalgılar , nefesli çalgılar ve perküsyondur .

Eski sistemler

Bilge Bharata Muni tarafından yazılan ve MÖ 200 ile MS 200 yılları arasına tarihlenen Natya Shastra adlı eski bir Hindu sistemi , enstrümanları dört ana sınıflandırma grubuna ayırır: sesin titreşen tellerle üretildiği enstrümanlar; deri başlı vurmalı çalgılar; sesin titreşen hava sütunları tarafından üretildiği enstrümanlar; ve "katı" veya deri olmayan vurmalı çalgılar. Bu sistem, tensibilia (yaylı çalgılar), inflatibilia (üflemeli çalgılar) ve percussibilia (tüm vurmalı çalgılar) terimlerini kullanan Johannes de Muris tarafından 12. yüzyıl Avrupa'sında bir dereceye kadar benzerdi . 1880'de Victor-Charles Mahillon , Natya Shastra'yı uyarladı ve dört sınıflandırmaya Yunan etiketleri atadı: kordofonlar (telli çalgılar), membranofonlar (skin-head vurmalı çalgılar), aerofonlar (üflemeli çalgılar) ve otofonlar (ciltsiz vurmalı çalgılar) .

Hornbostel–Sachs

Erich von Hornbostel ve Curt Sachs , Mahillon'un planını benimsedi ve 1914'te Zeitschrift für Ethnologie'de kapsamlı yeni bir sınıflandırma planı yayınladı . Hornbostel ve Sachs, Mahillon'un sisteminin çoğunu kullandılar, ancak otomatik telefon terimini idiophone ile değiştirdiler .

Orijinal Hornbostel – Sachs sistemi, aletleri dört ana gruba ayırdı:

Sachs daha sonra beşinci bir kategori ekledi ; elektronik yollarla ses üreten tereminler gibi elektrofonlar . Her kategori içinde birçok alt grup vardır. Sistem yıllar içinde eleştirildi ve revize edildi, ancak etnomüzikologlar ve organologlar tarafından yaygın olarak kullanılmaya devam ediyor .

Scheffner

Musée de l' Homme'de küratör olan Andre Schaeffner, Hornbostel-Sachs sistemine karşı çıktı ve 1932'de kendi sistemini geliştirdi. sınıflandırmasını belirler. (Örneğin Hornbostel-Sachs, aerofonları ses üretimine göre, membranofonları ise enstrümanın şekline göre ayırır). Sistemi, aletleri iki kategoriye ayırdı: katı, titreşen cisimlere sahip aletler ve titreşen hava içeren aletler.

Menzil

Ana madde: Menzil (müzik)

Müzik aletleri, aynı ailedeki diğer enstrümanlara kıyasla genellikle müzik aralıklarına göre sınıflandırılır. Bu alıştırma, enstrümanları bir orkestra veya başka bir topluluk bağlamında yerleştirirken kullanışlıdır.

Bu terimler, şarkı söyleyen ses sınıflandırmalarına göre adlandırılmıştır:

Bazı enstrümanlar birden fazla kategoriye girer. Örneğin çello, müziğinin topluluğa nasıl uyduğuna bağlı olarak tenor, bariton veya bas olarak kabul edilebilir. Trombon ve Fransız kornosu, çalındığı aralığa bağlı olarak alto, tenor, bariton veya bas olabilir. Pek çok enstrümanın aralığı, adlarının bir parçası olarak bulunur: soprano saksafon , tenor saksafon , bariton korna , alto flüt , bas gitar , vb. Ek sıfatlar, soprano aralığının üstündeki veya bas altındaki enstrümanları tanımlar , örneğin sopranino saksafon ve kontrbas klarnet . Bir enstrüman adına kullanıldığında, bu terimler görecelidir ve enstrümanın aralığını insan sesi aralığına veya diğer ailelerin enstrümanlarına kıyasla değil, kendi ailesinin diğer enstrümanlarına kıyasla tanımlar. Örneğin, bir bas flütünün aralığı C 3 ila F♯ 6 iken, bir bas klarnet yaklaşık bir oktav daha düşük çalar.

İnşaat

Konserve kutusundan yapılan Afrika kalimbası

Müzik aletleri yapımında kullanılan malzemeler kültüre ve uygulamaya göre büyük farklılıklar gösterir. Malzemelerin çoğu, kaynakları veya nadirlikleri nedeniyle özel bir öneme sahiptir. Bazı kültürler, insan vücudundaki maddeleri aletlerine işlediler. Örneğin, eski Meksika'da, davulların yapıldığı malzeme, kurbanlardan elde edilen gerçek insan vücudu parçalarını içerebilir. Yeni Gine'de davul yapımcıları, zarı yapıştırmak için kullanılan yapıştırıcıya insan kanını karıştırırdı . Dut ağaçları, mitolojik önemleri nedeniyle Çin'de büyük saygı görüyor - bu nedenle enstrüman yapımcıları onları kanun yapmak için kullanırdı. Yakutlar , yıldırım çarpan ağaçlardan davul yapmanın onlara doğayla özel bir bağ sağladığına inanıyor.

Beş telli iki Fin kanteli . Üst kantelin şekli daha gelenekselken, aşağıdaki kantelin şekli biraz modernize edilmiştir.

Müzik aleti yapımı, yıllarca eğitim, uygulama ve bazen de çıraklık gerektiren özel bir ticarettir. Çoğu müzik aleti üreticisi, bir tür enstrümanda uzmanlaşmıştır; örneğin bir luthier sadece telli çalgılar yapar. Bazıları piyano gibi yalnızca bir tür enstrüman yapar. Enstrüman ne olursa olsun, enstrüman üreticisi malzemeleri, yapım tekniğini ve dekorasyonu dikkate alarak hem işlevsel hem de estetik açıdan hoşa giden dengeli bir enstrüman yaratmalıdır. Bazı inşaatçılar daha sanatsal bir yaklaşıma odaklanır ve genellikle inşaatçının kendisi tarafından geliştirilen bireysel çalma stillerine yönelik deneysel müzik enstrümanları geliştirir.

Kullanıcı arayüzleri

RA Colby, Inc. tarafından hazırlanmış Birleşik Devletler Deniz Harp Okulu Şapeli'ndeki beş manuel, 522 kademeli müstakil konsol .

Sesin nasıl üretildiğine bakılmaksızın, birçok müzik aletinin kullanıcı arabirimi olarak bir klavyesi vardır. Klavye enstrümanları , basılabilen bir dizi küçük tuş olan müzikal klavye ile çalınan herhangi bir enstrümandır . Her tuş bir veya daha fazla ses üretir; çoğu klavye enstrümanının bu sesleri manipüle etmek için ekstra araçları vardır ( piyano için pedallar , org için duraklar ve pedal klavyesi ). Rüzgarla ( organ ) veya pompalanarak ( akordeon ), dövülerek ( piyano ) veya koparılarak ( klavsen ) titreşen tellerle , elektronik araçlarla ( sentezleyici ) veya başka bir şekilde ses üretebilirler. Bazen, glockenspiel gibi genellikle klavyesi olmayan enstrümanlara klavye takılır. Hareketli parçaları olmamasına ve oyuncunun elinde tutulan tokmaklarla vurulmalarına rağmen, aynı fiziksel tuş düzenine sahiptirler ve benzer şekilde ses dalgaları üretirler. Bir elektrofon olan theremin , oyuncu tarafından fiziksel temas olmadan çalınır. Theremin, oyuncunun ellerinin yakınlığını algılar ve bu da sesindeki değişiklikleri tetikler. Daha yakın zamanlarda, bir dijital ses iş istasyonuyla birlikte kullanılan bir MIDI denetleyici klavyesi , bir müzik klavyesine ve bir sentezleyicinin birçok ses parametresini değiştiren bir dizi kaydırıcıya, düğmelere ve düğmelere sahip olabilir .

çalgıcı

"Enstrümantalist" buraya yönlendirir. Bilim üzerindeki felsefi konum için bkz . Araçsalcılık .
Ayrıca bakınız: Enstrüman § Müzisyenlerin listeleri ve Çok enstrümantalist

Bir müzik aleti çalan kişi, enstrümantalist veya enstrümantal müzisyen olarak bilinir . Birçok enstrümancı, gitarist ( gitar ), piyanist ( piyano ), basçı ( bas ) ve davulcu ( davul ) gibi belirli müzik enstrümanlarını çalmasıyla tanınır . Bu farklı çalgıcılar, bir müzik grubunda birlikte performans gösterebilirler. Birden fazla enstrüman çalabilen kişiye multi-enstrümantalist denir. Music Business Handbook and Career Guide adlı kitaptaki David Baskerville'e göre, tam zamanlı bir enstrümancının çalışma saatleri günde ortalama yalnızca üç saat olabilir, ancak çoğu müzisyen haftada en az kırk saat harcıyordu.

Ayrıca bakınız

notlar

Referanslar

daha fazla okuma

  • Wade-Matthews, Max (2003). Müzik Aletleri: Resimli Ansiklopedi . Lorenz. ISBN 978-0-7548-1182-4.
  • Müzik Kütüphanesi Derneği (1974). Müzik Aleti Koleksiyonları Komitesi. Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'daki Müzik Enstrümanı Koleksiyonları Üzerine Bir Araştırma, Müzik Kütüphanesi Derneği'nin bir komitesi tarafından yürütülen, William Lichtenwanger, başkan ve derleyici, ed. ve yapımcılığını James W. Pruitt yaptı. Ann Arbor, Mich.: Müzik Kütüphanesi Derneği. xi, s. 137, ISBN  0-914954-00-8
  • Batı, ML (Mayıs 1994). "Babil Müzik Notasyonu ve Hurri Melodik Metinleri". Müzik ve Mektuplar . 75 (2): 161–179. doi : 10.1093/ml/75.2.161 .

Dış bağlantılar