Rusya'nın Müziği - Music of Russia

Rusya Müziği, Rusya'dan ve/veya Ruslar tarafından üretilen müziği ifade eder . Rusya , her biri kendi yerel olarak geliştirilmiş müziğine sahip birçok etnik gruba sahip, büyük ve kültürel açıdan çeşitli bir ülkedir . Rus müziği ayrıca Rus İmparatorluğu'nu, Sovyetler Birliği'ni ve günümüz Rusya'sını dolduran etnik azınlıkların önemli katkılarını da içeriyor .

Rus müziği, ritüel halk şarkılarından ve Rus Ortodoks Kilisesi'nin kutsal müziğinden başlayarak uzun bir tarihe sahiptir. 19. yüzyılda çok beğenilen Rus klasik müziğinin yükselişi ve 20. yüzyılda Igor Stravinsky gibi çeşitli bestecilerin yanı sıra Sovyet bestecilerin büyük katkıları olurken, Rus rock , Rus hip hop da dahil olmak üzere Rus popüler müziğinin modern stilleri gelişti. ve Rus popu .

Tarih

Erken tarih

Ortaçağ Gusli oyuncuları ( Victor Vasnetsov'un tablosu )

Rusların müzik kültürünü anlatan yazılı belgeler var . Ortaçağ Rusya'sında en popüler enstrüman türünün gusli veya gudok gibi yaylı çalgılar olduğu düşünülüyordu . Arkeologlar, Novgorod bölgesinde 11. yüzyıla kadar uzanan bu aletlerin örneklerini ortaya çıkardılar. ( Novgorod cumhuriyet müzikte derin gelenekleri vardı; onun en popüler halk kahramanı ve birkaç destanlarının baş karakterdi Sadko , bir gusli çalar). Yaygın olarak kullanılan diğer enstrümanlar arasında flüt ( svirel ) ve treshchotka ve buben gibi vurmalı enstrümanlar bulunur . Ancak en popüler müzik türü şarkı söylemekti. Sadko, Ilya Muromets ve diğerleri gibi halk kahramanları hakkında Bylinas (destansı baladlar) genellikle bazen enstrümantal eşlik etmek üzere söylendi. Bu destanların bazılarının metinleri kayıt altına alınmıştır.

Rusya Çarlığı döneminde, Rus müziğini iki ana tür oluşturdu: Ortodoks Kilisesi'nin kutsal müziği ve eğlence için kullanılan laik müzik. Kutsal müzik geleneğini Bizans İmparatorluğu'ndan alır ; ana unsurlar Rus Ortodoks çan çalmasında ve koro şarkılarında kullanılır. Neumes nota için geliştirildi, ve sonuç olarak ortaçağ kutsal müziğinin çeşitli örnekler aralarında bu güne kadar iki hayatta stichera Çar tarafından bestelenen Ivan IV 16. yüzyılda.

Seküler müzik, fipple flüt ve yaylı çalgılar gibi müzik aletlerinin kullanımını içeriyordu ve genellikle tatillerde başlangıçta skomoroklar - soyluları eğlendiren soytarılar ve ozanlar tarafından çalınırdı . 17. yüzyıldaki Büyük Rus bölünmesinin gerici döneminde , smokorokların seküler müzik biçimleriyle birlikte birçok kez ticaret yapmaları yasaklandı, enstrümanları yakıldı ve Rusya'nın Alexis'in 1648 yasasına katılmayanlar ahlakın düzeltilmesi ve batıl inançların yok edilmesi" ( Об исправлении нравов и уничтожении суеверий ) önce fiziksel olarak cezalandırıldı ve ardından Malorossia'ya (modern Ukrayna ) sınır dışı edildi , ancak bu kısıtlamalara rağmen, geleneklerinden bazıları günümüze kadar geldi.

18. ve 19. yüzyıl: Rus klasik müziği

Pyotr İlyiç Çaykovski , ünlü bir Klasik Rus bestecisi
Nikolai Rimsky-Korsakov , 19. yüzyılın önde gelen Rus bestecisi ( Valentin Serov'un portresi )

Rusya, Ortodoks Kilisesi'nin laik müziğe karşı yasaklaması nedeniyle yerel bir klasik müzik geleneği geliştirmeye geç başladı . IV . İvan'ın saltanatından başlayarak , İmparatorluk Mahkemesi Batılı bestecileri ve müzisyenleri bu boşluğu doldurmaya davet etti. Peter I zamanında , bu sanatçılar Saray'da düzenli bir fikstürdü. Kişisel olarak müziğe meyilli olmasa da, Peter Avrupa müziğini bir medeniyet işareti ve ülkeyi Batılılaştırmanın bir yolu olarak gördü; Batı tarzı Saint Petersburg kentini kurması, şehrin üst sınıfların geri kalanına yayılmasını teşvik etti. İmparatoriçe Elisabeth ve Catherine döneminde Saray'da İtalyan operası çılgınlığı da aristokrasi arasında Batı müziğine olan ilginin yayılmasına yardımcı oldu. Bu çılgınlık o kadar yaygınlaştı ki, çoğu Rus bestecilerin varlığından bile haberdar değildi.

Avrupa müziğine odaklanmak, Rus bestecilerin bestelerinin icra edilmesini istiyorlarsa Batı tarzında yazmaları gerektiği anlamına geliyordu. Bu konudaki başarıları, Avrupa kompozisyon kurallarına aşinalık eksikliğinden dolayı değişkendi. Bazı besteciler eğitim için yurtdışına, genellikle İtalya'ya seyahat edebildiler ve o gün popüler olan İtalyan Klasik geleneğinde vokal ve enstrümantal eserler bestelemeyi öğrendiler. Bunlar arasında etnik Ukraynalı besteciler Dmitri Bortniansky , Maksim Berezovsky ve Artem Vedel yer alıyor .

Yerli Rus müziği geleneklerini laik müzik alanına sokan ilk büyük Rus besteci , erken Rus dili operaları Ivan Susanin ve Ruslan ve Lyudmila'yı besteleyen Mikhail Glinka (1804-1857) idi . Ne Rus dilindeki ilk operalar ne de bir Rus tarafından yapılan ilk operalardı, ancak belirgin bir şekilde Rus ezgilerine ve temalarına güvenmeleri ve yerel olmaları nedeniyle ün kazandılar.

Rus halk müziği, genç nesil besteciler için birincil kaynak haline geldi. Balakirev (1837–1910) tarafından yönetilen ve Rimsky-Korsakov (1844–1908), Mussorgsky (1839–81), Borodin (1833–87) ve César Cui (1835–1918 ) dahil olmak üzere kendisine " Güçlü Beşli " adını veren bir grup ), klasik müzikte Rus ulusal geleneklerini oluşturma ve popülerleştirme amacını ilan etti. Mighty Five'ın en dikkate değer besteleri arasında The Snow Maiden ( Snegurochka ), Sadko , Boris Godunov , Prince Igor , Khovanshchina ve senfonik süit Scheherazade operaları vardı . Glinka ve Mighty Five'ın eserlerinin çoğu Rus tarihi, halk hikayeleri ve edebiyatına dayanıyordu ve müzikte romantik milliyetçiliğin başyapıtları olarak kabul ediliyor .

Bu dönem aynı zamanda besteci-piyanistler Anton (1829–94) ve Nikolay Rubinstein (1835–81) tarafından yönetilen 1859'da Rus Müzik Derneği'nin (RMS) kuruluşunu da gördü . Mighty Five, genellikle Rus Müzik Derneği'nin rakibi olarak sunuldu, Five, Rus ulusal kimliğini kucakladı ve RMS müzikal olarak daha muhafazakardı. Ancak RMS, St Petersburg ve Moskova'da Rusya'nın ilk Konservatuarlarını kurdu: eski konservatuarlar, en iyi Kuğu Gölü , Uyuyan Güzel ve Fındıkkıran gibi baleleriyle tanınan büyük Rus besteci Peter Ilyich Tchaikovsky'yi (1840–93) eğitti . Rusya dışında Rusya'nın en tanınmış bestecisi olmaya devam ediyor. Tarzındaki en ünlü halef , Moskova Konservatuarı'nda (Çaykovski'nin kendisinin ders verdiği) okuyan Sergey Rakhmaninov'dur (1873–1943).

19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında Rus klasiklerinin üçüncü dalgası görüldü: Igor Stravinsky (1882–1971), Alexander Scriabin (1872–1915), Sergei Prokofiev (1891–1953) ve Dmitri Shostakovich (1906–1975). Üslup ve müzik dili açısından deneyseldiler. Stravinsky, hem Rusya'da hem de Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde çağdaşları ve sonraki nesil besteciler üzerinde özellikle etkiliydi. Stravinsky, Rus devriminden sonra kalıcı olarak göç etti. Prokofiev de 1918'de Rusya'dan ayrılmış olsa da, sonunda geri döndü ve Sovyet müziğine katkıda bulundu .

19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında, sözde " aşk şarkıları " çok popüler oldu. "Romans" ın en büyük ve en popüler şarkıcıları genellikle aynı anda operalarda şarkı söyledi. En popüler olanı Fyodor Shalyapin'di . Şarkıcılar, Alexander Vertinsky , Konstantin Sokolsky ve Pyotr Leshchenko gibi genellikle müzik besteledi ve sözlerini yazdı .

20. yüzyıl: Sovyet müziği

Valentin Sporius Orkestrası, 1937, Kuybyshev

Rus Devrimi'nden sonra Rus müziği dramatik bir şekilde değişti. 1920'lerin başları, çağın "devrimci ruhundan" esinlenen avangard deneyler çağıydı. Müzikte yeni eğilimler ( sentetik akorlara dayalı müzik gibi), Association for Contemporary Music gibi coşkulu kulüpler tarafından önerildi . Arseny Avraamov grafik sesin öncülüğünü yaptı ve Leon Theremin ilk elektronik enstrümanlardan biri olan thereminvox'u icat etti .

Ancak 1930'larda Joseph Stalin rejimi altında müzik, belirli içerik ve yenilik sınırları içinde tutulmaya zorlandı. Klasisizm tercih edildi ve deney yapmaktan vazgeçildi. (Önemli bir örnek: Shostakovich'in Mtsensk Bölgesi'nden veristik operası Lady Macbeth, Pravda gazetesinde " biçimcilik " olarak kınandı ve kısa süre sonra yıllarca tiyatrolardan kaldırıldı).

Dönemin müzikal ataları Prokofiev , Shostakovich , Aram Khachaturian ve Alexander Alexandrov'du . İkincisi, en çok Sovyetler Birliği Marşı'nı ve " Kutsal Savaş " şarkısını bestelemesiyle tanınır . Zamanla, Georgy Sviridov , Alfred Schnittke ve Sofia Gubaidulina gibi genç Sovyet bestecilerinden oluşan bir dalga , sıkı Sovyet eğitim sistemi nedeniyle ön plana çıktı . Sovyetler Besteciler Birliği 1932 yılında kurulmuş ve Sovyet müzik için önemli düzenleyici kurum haline gelmiştir.

Jazz , 1920'lerde Valentin Parnakh tarafından Sovyet dinleyicilerine tanıtıldı . Şarkıcı Leonid Uteosov ve film müziği bestecisi Isaak Dunayevsky , özellikle caz müziğine sahip popüler komedi filmi Jolly Fellows ile popülaritesine yardımcı oldu . Eddie Rosner , Oleg Lundstrem ve diğerleri Sovyet caz müziğine katkıda bulundular.

Alla Pugachova , Sovyet 1970-80'lerin pop yıldızı

Film müzikleri, zamanın popüler Sovyet/Rus şarkılarının yanı sıra orkestral ve deneysel müziğin önemli bir bölümünü üretti. 1930'larda Prokofiev'in Sergei Eisenstein'ın epik filmlerinin müzikleri ve ayrıca Isaak Dunayevsky'nin klasik parçalardan popüler caz müziğine kadar uzanan müzikleri görüldü . Geç Sovyet döneminin önemli film bestecileri arasında Vladimir Dashkevich , Tikhon Khrennikov , Alexander Zatsepin ve Gennady Gladkov vardı .

Sovyet budala arasında elektronik müzik vardı Vyacheslav Mescherin , Elektronik Cihazlar Orkestrası'nın yaratıcısı ve ortam besteci Eduard Artemiyev iyisi için yaptığı puanları ile tanınan, Tarkovsky 'nin bilim kurgu filmlerinde.

1960'lar ve 1970'ler, modern Rus pop ve rock müziğinin başlangıcını gördü. Radyo dostu pop, rock ve folk icra eden, Besteciler Birliği üyeleri tarafından bestelenen ve sansür tarafından onaylanan özel bir müzik grubu türü olan VIA'lar (vokal-enstrümantal topluluklar) dalgasıyla başladı . Bu dalga Pojuschie Gitary ve Pesnyary ile başladı ; popüler VIA grupları arasında Tcvety , Zemlyane ve Verasy de vardı . Bu müzik döneminde Iosif Kobzon , Sofia Rotaru , Alla Pugacheva , Valery Leontiev , Yuri Antonov gibi bireysel pop yıldızları da görüldü . Birçoğu bu güne kadar popüler olmaya devam ediyor. Sovyet müzik medyasının ana akımı , Yılın Şarkısı , Sopot ve Altın Orpheus gibi festivallerin manşetleriydiler . 1977 yılı , Rusya'nın ilk müzik tablosu olan Moskovsky Komsomolets hit geçit töreninin kuruluşuna da tanık oldu .

Kino , ikonik bir Sovyet post-punk grubu

Sovyetler Birliği'nde müzik yayıncılığı ve tanıtımı bir devlet tekeliydi. Yeteneklerinden para ve şöhret kazanmak için Sovyet müzisyenleri devlete ait bir etiket olan Melodiya'ya atamak zorunda kaldı . Bu, sansürcüler tarafından tercih edilen aile dostu performans ve politik olarak tarafsız şarkı sözleri gibi belirli deney sınırlarını kabul etmek anlamına geliyordu . Bu arada, yeni ses kayıt teknolojilerinin gelişiyle, sıradan hayranların müziklerini manyetik teyp kaydediciler aracılığıyla kaydetmeleri ve değiştirmeleri mümkün hale geldi . Bu, yeraltı müzik alt kültürünün (bard ve rock müzik gibi) devlete ait medya tarafından göz ardı edilmesine rağmen gelişmesine yardımcı oldu.

" Bardic " veya "yazarların şarkısı" ( авторская песня ), 1960'ların başında ortaya çıkan şarkıcı-söz yazarı hareketi için bir şemsiye terimdir. Basit tek gitar düzenlemeleri ve şiirsel sözleri ile 60'ların Amerikan halk canlandırma hareketi ile karşılaştırılabilir . Başlangıçta devlet medyası tarafından görmezden gelinen Vladimir Vysotsky , Bulat Okudzhava , Alexander Galich gibi ozanlar o kadar popüler oldular ki, devlete ait Melodiya plak şirketi tarafından dağıtılmayı bitirdiler . Ozan müziğinin en büyük festivali, 1968'den beri her yıl düzenlenen Grushinsky festivalidir .

Rock müzik 1960'ların sonlarında Beatlemania ile Sovyetler Birliği'ne geldi ve 1970'lerin sonlarında Mashina Vremeni , Aquarium ve Autograph gibi birçok rock grubu ortaya çıktı . VIA'ların aksine, bu grupların müziklerini yayınlamalarına izin verilmedi ve yeraltında kaldı. Rus rock'ının "altın çağı" , yaygın olarak 1980'ler olarak kabul edilir. Sansür hafifletildi, Leningrad ve Moskova'da rock kulüpleri açıldı ve kısa süre sonra rock ana akım haline geldi. O zamanın popüler grupları Kino , Alisa , Aria , DDT , Nautilus Pompilius ve Grazhdanskaya Oborona'dır . Yeni dalga ve post-punk , 80'lerin Rus rock'ında trenddi.

21. yüzyıl: modern Rus müziği

Aria , Rusya'nın en önemli heavy metal grubu
tATu , Batı listelerine giren bir Rus pop grubu
Oxxxymiron, 2010'ların popüler Rus rapçisi

Rus pop müziği iyi gelişmiştir ve MTV Russia , Muz TV ve çeşitli radyo istasyonları gibi pop müzik medyası aracılığıyla ana akım başarıya sahiptir . Demir Duvar'ın yıkılmasından hemen sonra, Christian Ray gibi sanatçılar, ilk cumhurbaşkanı Boris Yeltsin'i destekleyen aktif bir siyasi duruş sergilediler. Son yıllarda bir dizi pop sanatçısı kırıldı. Rus düeti tATu , zamanının en başarılı Rus pop grubudur. Birçok single ve albümleriyle dünyanın birçok ülkesinde bir numaraya ulaştılar. Diğer popüler sanatçılar şunlardır Eurovision 2008 kazanan Dima Bilan , hem de Valery Meladze , Grigory Leps , VIA Gra , Nyusha , Vintage , Filip Kirkorov , Vitas ve Alsou . Igor Krutoy , Maxim Fadeev , Ivan Shapovalov , Igor Matvienko ve Konstantin Meladze gibi müzik yapımcıları Rusya'nın pop müzik pazarının büyük bir bölümünü kontrol ediyor ve bir şekilde Sovyet tarzı sanatçı yönetimini sürdürüyor. Öte yandan, Neoclubber gibi bazı bağımsız kuruluşlar , hayranlarına ulaşmak için bu eski moda Sovyet yollarından kaçınmak için yeni dönem promosyon araçlarını kullanıyor. Rus kız üçlüsü Serebro , Avrupa pazarı dışındaki listelere hakim olan en popüler Rus eylemlerinden biridir. Grubun en bilinen single'ı " Mama Lover ", ABD Billboard Listelerine girerek tATu'nun " All About Us " single'ından bu yana listelere giren ilk Rus sanatçı oldu .

Hollywood World gibi Rus prodüksiyon şirketleri batılı müzik yıldızlarıyla işbirliği yaparak müzik için yeni, daha küreselleşmiş bir alan yarattı.

Rock müzik sahnesi yavaş yavaş birleşik hareketten Batı'da bulunanlara benzer birkaç farklı alt türe dönüşmüştür. Gençlik pop rock ve alternatif rock var ( Mumiy Troll , Zemfira , Splean , Bi-2 , Zveri ). Ayrıca punk rock, ska ve grunge da var ( Korol i Shut , Pilot , Leningrad , Distemper , Elisium ). Heavy metal sahnesi, güç ve progresif metal ( Catharsis , Epidemia , Shadow Host, Mechanical Poet ) ve pagan metal ( Arkona , Butterfly Temple , Temnozor ) oynayan yeni gruplarla önemli ölçüde büyüdü .

Rock müzik medyası modern Rusya'da yaygınlaştı. En dikkate değer olanı klasik rock ve pop punk'ı destekleyen Nashe Radio'dur . Onun Grafik Düzine (Чартова дюжина) Rusya'da ana kaya grafik ve onun Nashestvie kaya festivali her yıl yaklaşık 100.000 fanlar çekiyor ve medya tarafından "Rus Woodstock" adı verilmiştir. Diğerleri arasında alternatif müzik ve hardcore konusunda uzmanlaşmış A-One TV kanalı bulunmaktadır . Amaatory , Tracktor Bowling ve Slot gibi grupların tanıtımını yaptı ve birçoğunu Rusya Alternatif Müzik Ödülü ile ödüllendirdi. Radio Maximum, hem Rus hem de batı modern pop ve rock yayınları yapıyor.

Diğer müzik türleri arasında folk rock ( Melnitsa ), trip hop ( Linda ) ve reggae (Jah Division) bulunur. Hip hop/rap, Bad Balance , Kasta , Ligalize , Mnogotochie , KREC ve diğerleri tarafından temsil edilmektedir . Dolphin ve Kirpichi deneysel bir rapcore sahnesinin başlığını taşırken , Moscow Death Brigade , ırkçılığa, cinsiyetçiliğe ve homofobiye karşı duruşuyla tanınan ilgili bir tekno / rap / punk grubudur. Syberian Meat Grinder gibi diğer gruplar deneysel bir müzik tarzını paylaşıyor.

Suç şarkılarını, ozan ve romantizm müziğini karıştıran özel, yalnızca Rus bir müzik türü ortaya çıktı. " Rus chanson " (ana organizatörü Radio Chanson tarafından popüler hale getirilen bir neolojizm) olarak etiketlenmiştir . Başlıca sanatçıları arasında Mikhail Krug , Mikhail Shufutinsky ve Alexander Rosenbaum bulunmaktadır . Günlük yaşam ve toplum hakkında şarkı sözleri ve suç dünyasının sık sık romantikleştirilmesiyle chanson, özellikle alt sosyal sınıfın yetişkin erkekleri arasında popülerdir.

Modern Rusya'daki elektronik müzik, diğer türlere kıyasla az gelişmiştir. Bu çoğunlukla tanıtım eksikliğinden kaynaklanmaktadır. IDM , downtempo , house , trance ve dark psytrance ( tracker müzik sahnesi dahil ) gerçekleştiren ve çalışmalarını internet radyosu aracılığıyla yayınlayan bazı bağımsız underground gruplar var . Bunlar PARASENSE dahil Mantar Funk , Kindzadza , Lesnikov-16, Yolochnye igrushki Messer Für Frau Müller ve Zedd'i (Rus-Alman sanatçı). Ana akım medyaya giren birkaç sanatçıdan , dans remiksleri için Sovyet film müziklerini kullanan PPK ve DJ Groove var . 2000'lerde Goth alt kültürüyle yakından ilişkili Darkwave ve Industrial sahnesi, Dvar , Otto Dix , Stillife , Theodor Bastard , Roman Rain , Shmeli ve Biopsychoz gibi sanatçılarla yaygınlaştı . 1990'ların sonlarında Rusya'da ortaya çıkan UK Hard House'un bir dalı olan Hardbass, DJ Blyatman, Hard Bass School ve XS Project gibi etkinliklerle önemli takipçiler toplayarak internet üzerinden uluslararası çapta yayıldı.

Klasik veya konser salonu müziğinin profili, bir yandan Rusya'da ticari popüler müziğin yükselişi, diğer yandan da SSCB'nin çöküşünden bu yana kendi tanıtım eksikliği tarafından önemli ölçüde gölgede kaldı. Yine de 1950'lerde ve sonrasında doğan bazı besteciler, özellikle de Bolşoy Tiyatrosu tarafından sipariş edilen yeni bir operaya sahip olan ( The Children of Rosenthal , 2005) on yıllardır ilk besteci olan Leonid Desyatnikov gibi bazı etkiler yarattılar. tarafından savunulan edilmiş Gidon Kremer ve Roma Mints . Bu arada, kendi kuşağının birkaç eski Sovyet bestecisi arasında yer alan Gubaidulina, kemancı Anne-Sophie Mutter için "In tempus praesens" (2007) de dahil olmak üzere birçok prestijli ve iyi karşılanan eser besteleyerek Rusya dışında yüksek bir profili korumaya devam ediyor .

2000'lerin başında Rusya'da bir müzikal patlaması yaşandı. Notre-Dame de Paris , Nord-Ost , Roméo et Juliette ve We Will Rock O zamanlar Moskova tiyatrolarında sürekli olarak oynanıyordu. Müzikallerin popülaritesi 2002 Moskova tiyatro rehine krizi tarafından engellendi ve ancak on yılın sonunda yeniden canlandırıldı.

2010'lar popülaritesi yükselişini gördük Rus hip hop , özellikle rap savaşları gibi sanatçıların internette Oxxxymiron ve Gnoyny diğerleri arasında.

etnik köken müzik

Bugün Rusya, tek bir bayrak altında yaşayan 100'den fazla etnik kökene sahip çok etnikli bir devlettir. Bu etnik grupların bazılarının kendi yerli halkları vardır, kutsal ve bazı durumlarda sanat müziği, gevşek bir şekilde etnik köken müziği veya halk müziği kisvesi altında bir arada kategorize edilebilir. Bu kategori ayrıca folklorik (halk malzemesinin modern uyarlamaları ve etnik müziğin otantik sunumları) olarak ayrılabilir.

Adıge

Son yıllarda, Adigey bir dizi yeni müzik kurumunun oluşumuna tanık oldu . Bunlar arasında biri (Russkaya Udal) halk enstrümanları kullanan iki orkestra ve bir oda müziği tiyatrosu bulunmaktadır.

Adigey en milli marşı Ömer Khatsitsovich Tkhabisimov tarafından müzik eşliğinde İshak Shumafovich Mashbash tarafından yazılmıştır.

Altay

Altay , geleneksel destanları ve çeşitli halk çalgıları ile tanınan bir Orta Asya bölgesidir.

Başkurt

Başkurt müziğiyle ilgili ilk büyük çalışma, 1897'de etnograf Rybakov SG'nin Ural Müslümanlarının Müzik ve Şarkıları ve Onların Yaşam Biçimleri Üzerine Çalışmalar'ı yazdığı zaman ortaya çıktı . Daha sonra, Lebedinskiy LN , 1930'dan başlayarak Başkurdistan'da çok sayıda türkü topladı . Ufa Devlet Sanat Enstitüsü'nün 1968'deki kuruluşu, bu alandaki araştırmalara sponsor oldu.

Kurai Başkurt topluluğu en önemli araçtır.

Buryatya

Buryatlar uzak doğu iki telli Atbaşı keman kullanan ya da belirgin halk müziği ile bilinir Morin khuur . Tarzın polifonisi yoktur ve çok az melodik yeniliği vardır. Anlatı yapıları çok yaygındır, birçoğu ünlü bir kahramanın son şarkısı olduğunu iddia eden uzun destanlardır, örneğin " Rinchin Dorzhin'in Son Şarkısı "nda olduğu gibi. Modern Buryat müzisyenleri arasında Sibirya ve Rus dilindeki sözleri rock ve Buryat türküleriyle benzersiz bir şekilde birleştiren Uragsha grubu ve halk geleneğine sıkı sıkıya bağlı olan ama aynı zamanda diğer müzik kültürleriyle bağlantıları araştıran Namgar yer alıyor .

Çeçenistan

1990'lardaki Çeçen isyanının yanı sıra, müziğin önemli bir parçası olduğu Çeçen ulusal kimliğinde bir canlanma yaşandı. Said Khachukayev gibi insanlar Çeçen müziğini tanıtan öne çıktılar .

Çeçen milli marşının kökeni belirsiz eski bir şarkı olan " Ölüm ya da Özgürlük " olduğu söyleniyor .

Dağıstan

Dağıstan'ın en ünlü bestecisi, Dağıstanlı ilk profesyonel besteci olduğu söylenen Gotfrid Hasanov olabilir . İlk Dağıstan operası olan Khochbar'ı 1945'te yazdı ve Dağıstan'ın tüm halklarından çok sayıda halk müziği kaydetti.

Karelya

Karelyalılar Finlidir ve müziklerinin çoğu Fin müziğiyle aynıdır . Kalevala geleneksel müzik çok önemli bir parçasıdır; Fin efsanelerinin bir anlatımıdır ve Fin halk kimliğinin ayrılmaz bir parçası olarak kabul edilir.

Karelyan Halk Müziği Topluluğu önemli bir halk grubudur.

Osetya

Osetler Kafkas Bölgesi halkıdır ve bu nedenle Oset müziği ve dansı Çeçenya müziği ve Dağıstan müziği ile benzer temalara sahiptir.

Rusya

Yaklaşık 1919'da Petrograd'daki Karnaval

Arkeoloji ve doğrudan kanıtlar , eski Rusya'da çeşitli müzik aletleri olduğunu göstermektedir . Otantik halk enstrümanları Livenka ( akordeon ) ve zhaleika , svirel ve kugikli gibi nefesli üflemeli çalgıların yanı sıra çok sayıda vurmalı çalgıyı içerir: buben , bubenci , kokshnik , korobochka , lozhki , rubel, treschetka , vertushka ve zvonchalka .

Chastushkas , uzun bir geçmişi olan bir tür Rus halk şarkısıdır. Tipik olarak raplanırlar ve esprili veya hicivlidirler.

19. yüzyıl boyunca, Kont Uvarov , yüzyılın sonlarında bir orkestrada balalaykayı kullanan Vasily Andreyev'den başlayarak, geleneksel enstrümanlarla ilk profesyonel orkestrayı başlatan bir milliyetçi canlanma kampanyasına öncülük etti. 20. yüzyılın başlangıcından hemen sonra, Mitrofan Pyatnitsky , kırsal köylü şarkıcıları ve geleneksel sesleri kullanan Pyatnitsky Korosu'nu kurdu .

Saha

Şamanizm , birkaç düzine grubun yaşadığı Sibirya ve Sahalin etnik gruplarının önemli bir kültürel uygulaması olmaya devam ediyor . Yakutlar en büyük olanlardır ve onların bilinen olongo şarkı ve khomus , bir çene arp .

Tataristan

Tatar halk müziği, etnik olarak Fin ve Türk olan Volga bölgesindeki halklarla ortak ritmik özelliklere ve pentatonik tonlamaya sahiptir . İncelikleri ve zarafetleriyle tanınan şarkı söyleyen kızlar, Tatar halk müziğinin önemli bir bileşenidir. Enstrümanlar arasında kubyz (keman), quray (flüt) ve talianka ( akordeon ) bulunur.

Tuva

Tuva gırtlak şarkı veya xoomii, öncelikle yeniliği ile dünya çapında ünlüdür. Tarz, genellikle onu erişilmez ve melodik bulan çoğu dinleyici için oldukça sıra dışı ve yabancıdır. Boğaz şarkısında, dudakların ve ağzın doğal armonik rezonansları belirli tonları seçmek için ayarlanmıştır . Stil ilk olarak bir dizi farklı stilin kataloglanmasına yardımcı olan Ted Levin tarafından kaydedildi . Bunlara borbannadir (akan bir nehrin sesine benzetilir ), sygyt ( ıslık çalmaya benzer ), xoomii , chylandyk ( cırcır böceklerinin cıvıltısına benzetilir ) ve ezengileer (at paçası gibi) dahildir. Huun-Huur-Tu grubu ve usta gırtlak şarkıcısı Kongar-ool Ondar özellikle uluslararası üne sahiptir .

Rusya'da Ukrayna müziği

Ukrayna 1991'den beri bağımsız bir ülke olmasına rağmen , Ukraynalılar Rusya'daki en büyük ikinci etnik azınlığı oluşturuyor. Bandura Ukrayna halk geleneğinin en önemli ve ayırt edici bir araçtır ve çeşitli Çarlık mahkemelerde mahkeme müzisyenler tarafından kullanılmıştır. Kobzars , göçebe oluşan sanatçılar bir tür dumy veya halk destanları .

Rusya'da hardbass

Sert bas veya sert bas (Rusça: хардбасс, tr. hardbass, IPA: [xɐrdˈbas]) 1990'ların sonlarında Rusya'da ortaya çıkan ve İngiltere'deki hard house, bouncy techno ve hardstyle'dan ilham alan bir elektronik müzik alt türüdür. Sert bas, hızlı temposu (genellikle 150–175 BPM), eşekler, ayırt edici bas hatları (genellikle "sert sıçrama" olarak bilinir), bozuk sesler, ağır vuruşlar ve ara sıra rap ile karakterizedir. Hardbass, gopnik alt kültürünün merkezi bir klişesi haline geldi. Birçok Avrupa ülkesinde, birden fazla kişinin maskeliyken, bazen de moshing dahil olmak üzere dans etmesini içeren türle ilgili olaylar olan "hardbass sahneleri" ortaya çıktı[1].

2015'ten itibaren hardbass, GSC oyun dünyasından STALKER oyun serisine dayanan "Cheeki Breeki Hardbass Marşı" adlı videonun galasıyla Slav ve Rus alt kültürlerini tasvir eden bir İnternet memesi olarak da ortaya çıktı.[2]

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar

bibliyografya

  • Bergamini, John, Trajik Hanedan: Romanovların Tarihi (New York: GP Putnam'ın Oğulları, 1969). Kongre Kartı Katalog Numarası 68-15498 Kütüphanesi.
  • Campbell, James Stuart, "Glinka, Mihail İvanoviç". Gelen Müzik ve Müzisyenler, İkinci Edition Yeni Grove Dictionary (: Macmillan, 2001 Londra), 29 cilt,, ed.. Stanley Sadie. ISBN  0-333-60800-3 .
  • Frolova-Walker, Marina , "Rusya Federasyonu". Gelen Müzik ve Müzisyenler, İkinci Edition Yeni Grove Dictionary (: Macmillan, 2001 Londra), 29 cilt,, ed.. Stanley Sadie. ISBN  0-333-60800-3 .
  • Holden, Anthony, Çaykovski: Bir Biyografi (New York: Random House, 1995). ISBN  0-679-42006-1 .
  • Hosking, Geoffrey, Rusya ve Ruslar: Bir Tarih (Cambridge, Massachusetts: The Belknap Press of Harvard University Press, 2001). ISBN  0-674-00473-6 .
  • Kovnaskaya, Lyudmilla, "St Petersburg." Gelen Müzik ve Müzisyenler, İkinci Edition Yeni Grove Dictionary (Londra, Macmillan, 2001), 29 cilt,., Ed. Stanley Sadie. ISBN  0-333-60800-3 .
  • Maes, Francis, tr. Arnold J. Pomerans ve Erica Pomerans, Rus Müzik A History: Gönderen Kamarinskaya için Babi Yar (Berkeley, Los Angeles ve Londra: Kaliforniya Press Üniversitesi, 2002). ISBN  0-520-21815-9 .
  • En sevilen Amerikan ve Rus Müzik Sanatçıları (Aralık 2018) (Temmuz 2020).
  • Ritzarev, Marina, Onsekizinci Yüzyıl Rus Müziği (Ashgate, 2006). ISBN  978-0-7546-3466-9 .
  • Ritzarev, Marina, Çaykovski'nin Pathétique ve Rus Kültürü (Ashgate, 2014). ISBN  978-1-4724-2412-9 .

daha fazla okuma

  • Broughton, Simon ve Didenko, Tatyana. "Halkın Müziği". 2000. İçinde Broughton, Simon ve Ellingham, Mark with McConnachie, James ve Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Afrika, Avrupa ve Orta Doğu , s. 248–254. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0