Hindistan Müziği - Music of India

Tanpura oynayan bir kadın, c. 1735 (Racastan)
Hindistan Müziği
Türler
Geleneksel Klasik karnatik Odissi Hindustani Halk Borgeet baul Bhajan Kirtana Shyama Sangeet Ramprasadi Rabindra Sangeet Nazrul Geeti Dwijendrageeti atulprasadi Prabhat Samgiita Thumri baba Chaiti kajari dili Sufi gazel Kavvali Modern Bhangra Bhangragga maviler filmi Bollywood gazel Kavvali chakwood Goa trans Dans Hint-pop Asya Yeraltı Caz Kaynak Bengalce Raga
Medya ve performans
Müzik ödülleri Film Ödülü Ödülleri Sangeet Natak Akademi Ödülü Müzik festivalleri Saptak Müzik Festivali Chennai Müzik Sezonu Dover Lane müzik festivali Purandaradasa Aradhana Tyagaraja Aradhana Harivallabh Sangeet Sammelan müzik medyası Sruti Kayıt
Milliyetçi ve vatansever şarkılar
Milli marş Jana Gana Mana
Bölgesel müzik
Andaman ve Nikobar Adaları Andra Pradeş Arunaçal Pradeş Assam Bihar ( Maithili ) Chhattisgarh Goa Gucerat Haryana Himaşal Pradeş Jammu ve Keşmir Ladakh Jharkhand Karnataka Kerala Madya Pradeş Maharashtra Manipur Meghalaya Mizoram Nagaland Odişa Pencap Rajasthan Sikkim Tamil Nadu Antik tripura Uttar Pradeş Uttarkand Batı Bengal
v T e

Bir kısmı bir dizi üzerinde
Hindistan Kültürü
Toplum
Kızılderililer Folklor Tarih Göçmenlik Diller Bayram Din
Sanat ve edebiyat
Sanat Mimari Sinema Dans Festivaller Edebiyat Şiir Müzik Tablo Heykel Tiyatro
Diğerleri
Yerel mutfak medya Gazeteler Radyo Televizyon Spor Dalları Video oyunu Moda mitoloji Hindu Vedik Meitei Budist Folklor
Semboller
bayrak devlet amblemi Marş Bayan Hindistan Dünya Miras bölgeleri Anıtlar
Organizasyonlar
Kültür Bakanlığı Turizm bakanlığı Turizm Müzeler İnanılmaz Hindistan
Hindistan portalı  Bollywood portalı
v T e

Sayesinde Hindistan 'ın çokluk ve çeşitlilik, Hint müziği çok çeşitleri ve şunları formlarda sayısız türler kapsar klasik müzik , halk ( Bollywood ), kaya ve pop . Birkaç bin yıla yayılan bir geçmişi vardır ve alt kıtayı kapsayan çeşitli coğrafi konumlarda gelişmiştir. Hindistan'da müzik, sosyo-dini yaşamın ayrılmaz bir parçası olarak başladı.

Tarih

tarih öncesi

paleolitik

Madhya Pradesh'teki Bhimbetka kaya sığınaklarındaki UNESCO dünya mirası alanındaki 30.000 yıllık paleolitik ve neolitik mağara resimleri bir tür dans gösteriyor. Bhimbetka'nın mezolitik ve kalkolitik mağara sanatı, Gongs , Bowed Lyre , daf gibi müzik aletlerini göstermektedir .

Neolitik

Kalkolitik çağ (ileriye 4000 M.Ö.) dar çubuk taş cilalı şeklinde tabana Keltler de kazıldı müzik aletleri, Hindistan'da daha önce müzik aleti biri gibi Sankarjang içinde Angul ilçesinde Odisha . Heykelsi delil şeklinde tarihsel kanıtlar, yani müzik aletleri, şarkı ve de Ranigumpha Mağaralar içinde damsels dans duruşları vardır Khandagiri ve Udayagiri de Bhubaneswar .

İndus Nehri vadisi Uygarlığı

Dans Eden Kız heykeli (MÖ 2500), İndus Vadisi Uygarlığı (IVC) bölgesinde bulundu. Boynunda dhol asılı bir adam ve sol kolunun altında davul tutan bir kadının çanak çömleklerinde IVC dönemi resimleri var .

Vedik ve antik dönem

Vedalar (c. 1500 - c. 800 BCE Vedik dönem ) ritüelleri sahne sanatları ve oyunla belgelemektedir. Örneğin, Shatapatha Brahmana (~800–700 BCE) 13.2. bölümde iki aktör arasında bir oyun şeklinde yazılmış ayetlere sahiptir . Tala veya taal , Samaveda ve Vedik ilahileri söyleme yöntemleri gibi Hinduizm'in Vedik dönemi metinlerine kadar izlenebilen eski bir müzik konseptidir . Smriti (500 M.Ö. 100 BCE) sonrası vedic Hint metinler içerir Valmiki sitesindeki Ramayana ile dans ve müzik (dans söz (500 M.Ö. 100 BCE) Apsaras gibi Urvashi , Rambha , Meñaka , Tilottama Panchāpsaras ve Ravana'nın 'eşlerinin excelling nrityageeta veya "şarkı ve dans" ve nritavaditra ya) "çalgı çalma", müzik ve tarafından şarkı Gandharvas , birkaç dize aletleri ( vinade , TANTRI , bin , vipanci ve vallaki benzer Veena ), rüzgar aletleri ( shankha , venu ve venugana - olasılıkla bir ağız birlikte birkaç flüt bağlayarak yapılan organı), raga (dahil kaushika gibi raag kaushik Dhwani ), vokal kayıtları (yedi svara veya sur , ana veya ekashurti sürükleme notu, murchana düzenlenmiş yükselme ve düşme de sesin Matra ve tripramana üç kat genç Taal laya gibi DRUT veya hızlı, genellikle biz veya orta ve vilambit veya yavaş), şiir uygulama ders Bala Kanda ve ayrıca Uttara Kanda tarafından Luv ve Kusha içinde marga tarzı.

Bilinen en eski işten başlayarak Tholkappiyam (500 BCE), müzik ve çeşitli referanslar vardır PNSÖ antik öncesi Sangam ve Sangam literatürde bilinen en eski işten başlayarak Tholkappiyam (500 BCE). Sangam literatüründe Mathuraikkanci , doğum sırasında Tanrı'nın merhametini çağırmak için sevvazhi pann söyleyen kadınlara atıfta bulunur . In Tolkappiyam , beş manzaralar Sangam edebiyat her ilişkili bir vardı Pann , her o manzara ile ilişkili şarkının ruh açıklayan. Kadim Tamil edebiyatında adı geçen çok sayıda pann arasında, flütte çalınmaya uygun olan Ambal Pann , Yazh (lavta) üzerinde sevvazhi pann , pathos ifade eden Nottiram ve Sevvazhi , büyüleyici Kurinji pann ve canlandırıcı Murudappann sayılabilir. . Pann ( Tamilce : பண் ) tarafından kullanılan melodik modudur Tamil halkının içinde kendi müzik eski çağlardan beri. Antik PNSÖ yüzyıllar boyunca bir içine ilk gelişti pentatonik ölçekte ve daha sonra yedi nota Karnatik içine Sargam . Ama en eski zamanlardan beri Tamil Müziği heptatoniktir ve Ezhisai (ஏழிசை) olarak bilinir.

sanskritçe saint-şair Jayadeva büyük besteci ve klasik müzik şanlı ustasıydı, şekilli Odra-Magadhi tarzı müzik ve üzerinde büyük etkisi olan Odissi Sangita .

Śārṅgadeva oluşan Sangita-Ratnakara , en önemlilerinden biri Sanskritçe hem kesin metin olarak kabul edilir Hindistan, gelen müzikbilimsel metinler Hindistani müzik ve Karnatik müzik geleneklerini Hint klasik müzik .

Assam şair Madhava Kandali , yazarı Saptakanda Ramayana'dan , onun sürümünde listeleri birkaç enstrümanlar "Ramayana'dan" gibi mardala , khumuchi, bhemachi, Dagar, gratal, ramtal, tabal , jhajhar , jinjiri, Bheri Mahari, Tokari , Dosari, kendara , dotara , vina , rudra-vipanchi vb. Hint notasyon sistemi belki de dünyanın en eski ve en ayrıntılı sistemidir .

Ortaçağ dönemi

14. yüzyılın başlarında Khiljiler döneminde Hindustani ve Karnatik müzisyenler arasında konserler ve yarışmalar vardı.

16. yüzyıldan itibaren müzik üzerine yazılan risaleler Sangitamava Chandrika, Gita Prakasha, Sangita Kalalata ve Natya Manorama idi .

Yirminci yüzyıl

1960'ların başında John Coltrane ve George Harrison gibi caz öncüleri Hintli çalgıcılarla işbirliği yaptılar ve şarkılarında sitar gibi Hint enstrümanlarını kullanmaya başladılar . 1970'lerin sonlarında ve 1980'lerin başında, Hint müziği ile rock and roll füzyonları Avrupa ve Kuzey Amerika'da iyi biliniyordu . 1980'lerin sonlarında, Hintli-İngiliz sanatçılar, Asya Yeraltını yapmak için Hint ve Batı geleneklerini kaynaştırdı . In Yeni bin , Amerikan hip-hop Hint filmi ve bhangra özellikli vardır. Ana akım hip-hop sanatçıları, Bollywood filmlerinden şarkılar örneklediler ve Timbaland'ın "Hint Flütü" gibi Hintli sanatçılarla işbirliği yaptılar.

2010 yılında, Laura Marling ve Mumford and Sons , Dharohar Projesi ile işbirliği yaptı .

Klasik müzik

Hint klasik müziğinin iki ana geleneği, ağırlıklı olarak yarımada (güney) bölgelerinde uygulanan Karnatik müzik ve kuzey, doğu ve orta bölgelerde bulunan Hindustani müziğidir . Bu müziğin temel kavramlar içermektedir Shruti (mikroton), Swaras (notlar), Alankar (süslemeler), Raga (melodiler temel grammars gelen doğaçlama) ve Tala (perküsyon kullanılan ritmik desenler). Tonal sistemi oktavı Shrutis adı verilen 22 parçaya böler, hepsi eşit değil ama her biri kabaca Batı müziğinin bir tam tonunun dörtte birine eşit. Her iki klasik müzik de Hint Klasik müziğinin yedi notasının temelleri üzerinde durmaktadır . Bu yedi nota Sapta svara veya Sapta Sur olarak da adlandırılır. Bu yedi svara sırasıyla Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha ve Ni'dir. Bu Sapta Svaralar Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha ve Ni olarak yazılır, ancak bunlar Shadja (षड्ज), Rishabha (ऋषभ), Gandhara (गान्धार), Madhyama (मध्यम), Panchama (पंचम), Sırasıyla Dhaivata (धैवत) ve Nishada (निषाद). Bunlar aynı zamanda Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti ile eşdeğerdir. Hindustani klasik müziğini ve Carnatic klasik müziğini yalnızca bu yedi svara oluşturdu. Bu yedi svaras bir temel ilkeleri raganın . Aralarında herhangi bir değişiklik olmayan bu yedi svara, Shuddha svaraları olarak adlandırılır. Bu svaralardaki varyasyonlar onların Komal ve Tivra svaraları olmasına neden olur . Sadja(Sa) ve Pancham (Pa) dışındaki tüm diğer svaralar Komal veya Tivra svaraları olabilir ama Sa ve Pa her zaman Shuddha svaralarıdır. Ve dolayısıyla Sa ve Pa svaras denir Achal Svaras denir Ra, Ga, Ma, Dha, Ni svaras iken bu svaras kendi orjinal pozisyonundan hareket etmedikleri, Chal Svaras bu svaras kendi orjinal pozisyonundan hareket beri.

    Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni - Shuddha Svaras
   
    Re, Ga, Dha, Ni - Komal Svaras 
  
    Ma - Tivra Svaras

Sangeet Natak Akademisi sekiz klasik dans ve müzik formlarını, yani tanır Bharatanatyam , Kathak , Kuchipudi , Odissi , Kathakali , Sattriya , Manipuri ve Mohiniyattam . Ek olarak, Hindistan Kültür Bakanlığı da Chhau'yu klasik listesine dahil ediyor.

Karnaval müziği

Karnaval müziği MS 14.-15. yüzyıllara ve daha sonrasına kadar izlenebilir. Purandara Dasa tarafından bestelenen Keerthanas aracılığıyla Vijayanagar İmparatorluğu'nun yönetimi sırasında Güney Hindistan'da ortaya çıktı . Hindustani müziği gibi, melodiktir , doğaçlama varyasyonları vardır, ancak daha sabit kompozisyonlara sahip olma eğilimindedir. Parçaya Raga Alapana , Kalpanaswaram , Neraval ve daha ileri düzeydeki öğrenciler için Ragam Thanam Pallavi formlarında doğaçlama süslemeler eklenmiş bir kompozisyondan oluşur . Çoğu beste söylenmek için yazıldığından ve enstrümanlarda çalındığında bile şarkı söyleme tarzında ( gāyaki olarak bilinir ) icra edilmeleri gerektiği için ana vurgu vokallerdedir . Bugün yaklaşık 300 ragam kullanılıyor. Annamayya , Karnatik müziğinde bilinen ilk bestecidir. Yaygın olarak Andhra Pada kavitā Pitāmaha (Telugu şarkı yazmanın vaftiz babası) olarak kabul edilir. Purandara Dasa sonradan müzisyenler ise, Karnatik müzik babası olarak kabul edilir Tyagaraja , Shyama Shastry ve Muthuswami Dikshitar Karnatik müzik üçlü olarak kabul edilir.

Karnatik müzik Ünlü sanatçılar şunlardır Kaplan Varadachariyar , MD Ramanathan , Ariyakudi Ramanuja Iyengar (şimdiki konser formatının babası), Palghat Mani Iyer , Madurai Mani Iyer , Semmangudi Srinivasa Iyer , Nedunuri Krishnamurthy Alathur Brothers , MS Subbulakşmi'nin , Lalgudi Jayaraman , Balamuralikrishna , TN Seshagopalan , KJ Yesudas , N. Ramani , Umayalpuram K. Sivaraman , Sanjay Subrahmanyan , TM Krishna , Bombay Jayashri , TS Nandakumar , Aruna Sairam , Mysore Manjunath ,

Her Aralık ayında, Hindistan'daki Chennai şehri , dünyanın en büyük kültürel etkinliği olan sekiz haftalık Müzik Sezonuna sahiptir.

Karnaval müziği, halk müziği, festival müziği de dahil olmak üzere Güney Hindistan'daki çoğu müziğin temeli olarak hizmet etti ve son 100-150 yıl içinde etkisini film müziğine genişletti.

Hindustan müziği

Hindustani müzik geleneği, eski bir dini metin olan Sama Veda'daki ilahilerin Samagana olarak söylendiği ve söylenmediği Vedik zamanlara kadar uzanır. Özellikle İslami etkilerden dolayı, 13.-14. yüzyıllarda Karnaval müziğinden ayrıldı. Birkaç yüzyıl boyunca güçlü ve çeşitli bir gelenek geliştirerek, öncelikle Hindistan'da, aynı zamanda Pakistan ve Bangladeş'te yerleşik çağdaş geleneklere sahiptir. Karnatik müzik, Güney'den diğer ana Hint klasik müzik geleneği menşeli aksine, Hindistani müzik tek antik Hindu müzikal geleneklerin, tarihi etkisinde değildi Vedik felsefe ve yerli Hint sesler değil aynı zamanda zenginleştirilmiş Pers performans uygulamalarına Mughals . Klasik türler dhrupad , dhamar , khyal , tarana ve sadra'dır ve ayrıca birkaç yarı klasik form vardır.

C(K)arnatik müzik adının kökü Sanskritçe'den gelmektedir. Karnam kulak, Atakam ise tatlı olan veya kalıcı olan demektir.

Hafif klasik müzik

Hafif klasik veya yarı klasik kategorisine giren birçok müzik türü vardır. Formlardan bazıları Thumri , Dadra , Bhajan , Ghazal , Chaiti , Kajri , Tappa , Natya Sangeet ve Qawwali'dir . Bu formlar, klasik formların aksine, izleyiciden açıkça duygu aramaya vurgu yapar.

Halk Müziği

Tamang Selo

Bu, Tamang halkının bir müzik türüdür ve Batı Bengal, Sikkim, Hindistan ve dünyadaki Nepalce konuşan topluluk arasında popülerdir. Tamang enstrümanları, Madal , Damphu ve Tungna eşlik ediyor , ancak günümüzde müzisyenler modern enstrümanlara yöneldiler . Bir Tamang Selo akılda kalıcı ve canlı veya yavaş ve melodik olabilir ve genellikle üzüntü, aşk, mutluluk veya günlük olayları ve folklor hikayelerini iletmek için söylenir.

Hira Devi Waiba , Nepal halk şarkılarının ve Tamang Selo'nun öncüsü olarak selamlanıyor. Şarkısı ' Chura ta Hoina Astura ' (चुरा त होइन अस्तुरा) şimdiye kadar kaydedilen ilk Tamang Selo olduğu söyleniyor. 40 yıla yayılan müzik kariyeri boyunca 300'e yakın şarkı söyledi. 2011 yılında Waiba'nın ölümünden sonra, oğlu Satya Aditya Waiba (yapımcı/yönetici) ve Navneet Aditya Waiba (şarkıcı) işbirliği yaparak en ikonik şarkılarını yeniden kaydettiler ve Ama Lai Shraddhanjali (आमालाई श्रद्धाञ्ज Anneye Övgü) adlı bir albüm çıkardılar. İkili, Nepal halk müziği türünde, tağşiş veya modernizasyon olmadan otantik geleneksel Nepal halk şarkıları üreten tek bireylerdir.

Bhangra ve Giddha

Bhangra ( Pencap : ਭੰਗੜਾ) şeklidir dans Odaklı halk müziği arasında Pencap . şimdiki müzikal

tarz, aynı adla anılan Punjab rifflerine geleneksel olmayan müzikal eşlikten türetilmiştir . Pencap bölgesinin kadın dansı Giddha ( Punjabi : ਗਿੱਧਾ) olarak bilinir .

Bihu ve Borgeet

Bihu ( Assam : বিহু ) Nisan ortasına düşen Assam Yeni Yılı festivalidir . Bu, ilk günün inekler ve bufalolar için olduğu bir doğa ve toprak ana festivalidir. Festivalin ikinci günü adam içindir. Geleneksel davul ve üflemeli çalgılar eşliğinde Bihu dansları ve şarkıları bu festivalin önemli bir parçasıdır. Bihu şarkıları enerjiktir ve şenlikli baharı karşılayacak ritimlere sahiptir. Assam davulları (dhol), Pepa (genellikle bufalo boynuzundan yapılır), Gogona kullanılan başlıca enstrümanlardır.

Borgeets ( Assam : বৰগীত ) belirli ayarlanır lirik şarkılar ragas herhangi mutlaka ama tala . 15.-16. yüzyıllarda Srimanta Sankardeva ve Madhavdeva tarafından bestelenen bu şarkılar, manastırlarda dua hizmetlerini başlatmak için kullanılır , örneğin Ekasarana Dharma ile ilişkili Satra ve Namghar ; ayrıca dini bağlamın dışında Assam Müziği repertuarına da aittirler . Farklı durumlara tepki gösteren şairlerin dini duygularını ifade eden ve Ekasarana Dharma ile ilişkili diğer şarkı sözlerinden farklı olan lirik bir türdür .

Borgeetlerde kullanılan önde gelen enstrümanlar Negera, Taal , Khols vb.

Dandiya

Dandiya veya Raas, çubuklarla gerçekleştirilen bir Gujarati kültürel dansıdır. Mevcut müzik tarzı, halk danslarına geleneksel müzik eşlikinden türetilmiştir. Esas olarak Gujarat eyaletinde uygulanmaktadır. Dandiya/Raas ile ilişkili Garba adında başka bir dans ve müzik türü de vardır .

Gaana

Gaana bir olan rap benzeri "özgü ritimleri, atım ve hassasiyetler toplanması Dalitler Chennai." Bu gelen etkilerinin bir arada geçtiğimiz iki yüzyıl içinde gelişti Siddharlar antik (tantrik ustalar) Tamilakam , Tamil sufilerin ve daha fazlası. Gaana şarkıları düğünlerde, sahne şovlarında, siyasi mitinglerde ve cenazelerde yapılır. Sanatçılar çok çeşitli konular hakkında şarkı söylerler, ancak gaana'nın özünün, hayatın mücadelelerine dayanan "öfke ve melankoli" olduğu söylenir. Son birkaç on yılda, tür ana akım Tamil film endüstrisinin müziğine girdi ve popülerlik kazandı. The Casteless Collective gibi çağdaş gaana grupları , türü sosyal aktivizm için, özellikle de kast ayrımcılığına karşı kullanırken, yeni izleyicilere getiriyor .

Haryanvi

Haryana halk müziğinin iki ana formu vardır: Haryana'nın klasik halk müziği ve Haryana'nın desi halk müziği (Haryana'nın ülke müziği). Aşıkların ayrılması, cesaret ve cesaret, hasat ve mutluluk baladları ve sancıları şeklini alırlar. Haryana adı verilmiştir müzikal gelenek ve hatta yerlerde zengin ragas örneğin Charkhi Dadri bölge Nandyam, Sarangpur, Bilawala, Brindabana, Todi, Asaveri, Jaisri, Malakoshna, Hindola, Bhairvi ve Gopi Kalyana olarak adlandırılan pek çok köy vardır.

Himaçali

Himachal'ın halk müziği etkinliğe veya festivale göre değişir. Müziğin en popüler tarzı biri Nati Müzik, nati şarkının yapılır geleneksel dans olmak. Nati Müzik genellikle kutlama amaçlıdır ve fuarlarda veya evlilik gibi diğer durumlarda yapılır.

Jhumair ve Domkach

Jhumair ve Domkach , Nagpuri halk müziğidir . Halk müziği ve danslarında kullanılan müzik aletleri Dhol , Mandar , Bansi , Nagara , Dhak , Shehnai , Khartal , Narsinga vb.'dir.

lavanta

Lavani , "güzellik" anlamına gelen Lavanya kelimesinden gelir. Bu, Maharashtra'nın her yerinde uygulanan en popüler dans ve müzik biçimlerinden biridir . Aslında, Maharashtrian halk dansları gösterilerinin gerekli bir parçası haline geldi. Geleneksel olarak, şarkılar kadın sanatçılar tarafından söylenir, ancak erkek sanatçılar bazen Lavanis'i söyleyebilir . Lavani ile ilişkilendirilen dans formatı Tamasha olarak bilinir . Lavani, özellikle davul benzeri bir enstrüman olan 'Dholaki'nin büyüleyici vuruşlarıyla icra edilen geleneksel şarkı ve dansın birleşimidir. Dans, dokuz yard sariler giyen çekici kadınlar tarafından gerçekleştirilir. Hızlı bir tempoda söylenirler. Lavani, Maharashtra ve Madhya Pradesh'in kurak bölgesinde doğdu.

Manipuri

Manipur müziği ve Manipuri dansı , Manipuri halkının mirasıdır . Hindistan'ı Burma'ya bağlayan Himalaya eteklerinde ve vadilerinde Manipuri halkının geleneğine göre, bunlar Vedik metinlerdeki Gandharva'lardır (göksel müzisyenler ve dansçılar) ve Manipuri halkının tarihi metinleri bölgeyi Gandharva-desa olarak adlandırır . Şafağın tanrıçası Vedik Usha , Manipuri kadınları için kültürel bir motiftir ve Hint geleneğinde, kızlara kadınsı dans sanatını yaratan ve öğreten Usha'dır . Bu sözlü kadın dansı geleneği, Manipuri geleneğinde Chingkheirol olarak kutlanır .

Mahabharata destanı gibi eski Sanskritçe metinler , Arjuna'nın Chitragada ile buluşup aşık olduğu Manipur'dan bahseder . Dansa bölgenin başlıca Meitei dilinde Jagoi denir ve Manipur'da uzun bir geleneğin izini sürer. Lai Haraoba dansı muhtemelen eski köklere sahiptir ve Nataraja ve efsanevi öğrencisi Tandu'nun (yerel olarak Tangkhu olarak adlandırılır ) dans duruşlarıyla birçok benzerliği paylaşır . Benzer şekilde, Manipuri destanı Moirang Parba'da bulunan Khamba-Thoibi'nin efsanevi trajik aşk hikayesinde pan-Hint Shiva ve Parvati olarak performans gösteren sıradan Khamba ve prenses Thoibi ile ilgili dans gibi .

marfa müziği

Hadrani Marfa , ya da 18. yüzyılda tanıtılan basitçe Marfa müzik, Haydarabad Devlet Doğu Afrika tarafından Siddi topluluğunun Afro-Arap müziğinden Hadhramawt içinde Yemen , kutlama ritmik bir müzik formu ve arasında dans olan Hyderabadi Müslümanlar yüksek tempo kullanarak oynanır, Marfa çalgısı , nergis , Dhol , çubuklar , çelik kaplar ve thapi adı verilen tahta şeritler .

Mizo

Mizo Müziği , MS 1300 ile 1400 yılları arasında Burma'da Thantlang'ın yerleşimi sırasında beyitler geliştirildiğinde ortaya çıktı ve bu dönemde geliştirilen türküler dar hla (gong üzerine şarkılar); Bawh hla (Savaş ilahileri), Hlado (Av ilahileri); Nauavih hla (Beşik şarkıları) Burma'daki Lentlang yerleşiminden, MS 15. yüzyıl sonu ile 17. yüzyıl arasında tahmin edilen daha büyük bir şarkı gelişimi görülebilir. Mizo, mevcut Mizoram'ı 17. yüzyılın sonlarından itibaren işgal etti. Sömürge öncesi dönem, yani 18. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar olan dönem, Mizo halk edebiyatı tarihinde bir başka önemli dönemdi. İngiliz Hükümeti tarafından ilhak edilmeden önce, Mizo iki yüzyıl boyunca mevcut Mizoram'ı işgal etti. Thantlang ve Lentlang yerleşimi türkülerine kıyasla bu dönemin şarkıları sayı, biçim ve içerik bakımından daha gelişmiştir. Diller daha parlak ve akışlar da daha iyi. Bu döneme ait şarkıların çoğuna bestecilerin adları verilmiştir.

Odissi

Jayadeva , 12. yüzyıl Sanskrit aziz-şair, büyük besteci ve klasik müzik şanlı efendi, Odissi müziğe büyük katkısı vardır. Onun döneminde Odra-Magadhi tarzı müzik şekillendi ve klasik statüsüne kavuştu. Bunların söyleneceği o dönemde hüküm süren klasik ragaları gösterdi. Bundan önce , müzikal taslağı basit olan Chhanda geleneği vardı . 16. yüzyıldan itibaren, müzik üzerine incelemeler Sangitamava Chandrika , Gita Prakasha , Sangita Kalalata ve Natya Manorama idi . Sangita Sarani ve Sangi Narayana adlı birkaç risale de 19. yüzyılın başlarında yazılmıştır.

Odissi Sangita müzik yani dört sınıfları kapsar Dhruvapada , Chitrapada , Chitrakala ve panchal antik oriya müzik metinlerinde tarif. Şef Odissi ve Shokabaradi . Odissi Sangita (müzik) müzik dört grup, örneğin, bir sentezidir Dhruvapada , Chitrapada , Chitrakala ve panchal yukarıda sözü edilen metinlerde açıklanmaktadır.

Odissi müziğinin modern zamanlardaki en büyük temsilcileri, klasik müzikte saygınlık kazanmış Late Singhari Shyamasundara Kar , Markandeya Mahapatra , Kashinath Pujapanda, Balakrushna Das , Gopal Chandra Panda , Ramhari Das , Bhubaneswari Misra, Shymamani Devi ve Sunanda Patnaik'tir .

Rabindra Sangeet (Bengal müziği)

Rabindra Sangeet ( Bengalce : রবীন্দ্রসঙ্গীত Robindro Shonggit , Bengalce telaffuz:  [ɾobindɾo ʃoŋɡit] ), Tagore şarkıları olarak da bilinir, Rabindranath Tagore tarafından yazılan ve bestelenen şarkılardır . Hindistan ve Bangladeş'te popüler olan Bengal müziğinde ayırt edici özellikleri vardır . "Sangeet" müzik anlamına gelir, "Rabindra Sangeet" Rabindra'nın müziği (veya daha uygun şekilde şarkıları) anlamına gelir.

Tagore , klasik müzik ve geleneksel halk müziğini kaynak olarak kullanarak , şimdi Rabindra Sangeet olarak bilinen Bengalce'de yaklaşık 2.230 şarkı yazdı .

Tagore, Hindistan ve Bangladeş'in milli marşlarını yazdı ve Sri Lanka'nın milli marşını etkiledi .

Rajasthani

Rajasthan , Langas , Sapera , Bhopa , Jogi ve Manganiyar (lafzen "isteyenler/yalvaranlar") dahil olmak üzere çok çeşitli müzisyen kastlarından oluşan bir kültürel koleksiyona sahiptir . Rajasthan Diary, bunu uyumlu çeşitliliğe sahip, duygulu, dolu dolu bir müzik olarak aktarıyor. Rajasthan'ın melodileri çeşitli enstrümanlardan gelir. Yaylı çeşidi Sarangi , Ravanahatha , Kamayacha, Morsing ve Ektara'yı içerir . Vurmalı çalgılar, devasa Nagaras ve Dhols'tan küçük Damrus'a kadar tüm şekil ve boyutlarda gelir. Daf ve Chang, Holi (renk festivali) eğlencelerinin gözdesi . Flüt ve gayda, Shehnai, Poongi, Algoza, Tarpi, Been ve Bankia gibi yerel tatlarda gelir.

Rajasthani müziği, halk şarkıcılarının yorumlarıyla birlikte yaylı çalgılar, vurmalı çalgılar ve nefesli çalgıların birleşiminden türetilmiştir. Bollywood müziğinde de saygın bir varlığa sahiptir.

Sufi folk rock / Sufi rock

Sufi folk rock, modern hard rock ve Tasavvuf şiiri ile geleneksel halk müziğinin unsurlarını içerir. Pakistan'da Junoon gibi gruplar tarafından öncülük edilirken, özellikle kuzey Hindistan'da çok popüler oldu. 2005 yılında, Haham Shergill, Hindistan ve Pakistan'da liste başı haline gelen "Bulla Ki Jaana" adlı bir Sufi rock şarkısı yayınladı. Daha yakın zamanlarda, 2016 filmi Ae Dil Hai Mushkil'den Sufi folk rock şarkısı "Bulleya" bir mamut hit oldu.

Uttarakhandi

Uttarakhandi halk müziği, doğanın kucağında ve bölgenin engebeli arazisinde kök salmıştır. Uttarakhand halk müziğindeki ortak temalar, doğanın güzelliği, çeşitli mevsimler, festivaller, dini gelenekler, kültürel uygulamalar, halk hikayeleri, tarihi karakterler ve ataların cesaretidir. Uttarakhand türküleri , kültürel mirasın ve insanların Himalayalar'daki hayatlarını yaşama biçimlerinin bir yansımasıdır. Uttarakhand müziğinde kullanılan müzik aletleri arasında Dhol, Damoun, Hudka, Turri, Ransingha, Dholki, Daur, Thali, Bhankora ve Masakbhaja bulunur. Tabla ve Harmonium da bazen, özellikle 1960'lardan itibaren kaydedilen halk müziğinde kullanılır. Jenerik Hint ve küresel müzik aletleri, Mohan Upreti, Narendra Singh Negi, Gopal Babu Goswami ve Chandra Singh Rahi gibi şarkıcılar tarafından modern popüler insanlara dahil edilmiştir.

Hindistan'da popüler müzik

Dans müziği

Daha popüler olarak " DJ müziği" olarak adlandırılan dans müziği, çoğunlukla gece kulüplerinde, partilerde, düğünlerde ve diğer kutlamalarda çalınır . Gençler arasında daha popüler. Çoğunlukla Hint film müziğinin yanı sıra her ikisi de klasik ve halk dansları şarkılarını modern enstrümanlar ve diğer yeniliklerle ödünç alma ve modernleştirme eğiliminde olan Hint pop müziğine dayanmaktadır.

Film müziği

Hint en büyük formu popüler müzik olduğunu filmi , ya da Hint filmlerden şarkılar, Hindistan'da müzik satışlarının% 72'sini oluşturur. Hindistan film endüstrisi, Hint melodilerini desteklemek için batı orkestrasyonunu kullanırken, klasik müziğe saygı duyarak müziği destekledi. Gibi müzik bestecileri, RD Burman , Shankar Jaikishan , SD Burman , Laxmikant-Pyarelal , Madan Mohan , Bhupen Hazarika , Naushad Ali , OP Nayyar , Vahap Kaya , C. Ramchandra , Salil Chowdhury , Kalyanji Anandji , Ilaiyaraaja , AR Rahman , Jatin Lalit , Anu Malik , Nadeem-Shravan , Harris Jayaraj , Himesh Reshammiya , Vidyasagar , Shankar Ehsaan Loy , Salim-Sulaiman , Pritam , MS Viswanathan , KV Mahadevan , Ghantasala ve SD Batish , klasik ve folk lezzetini korurken uyum ilkelerini kullandı. Ravi Shankar , Vilayat Khan , Ali Ekber Khan ve Ram Narayan gibi Hint klasik müziği alanında tanınmış isimler de film müzikleri besteledi. Geleneksel olarak, Hint filmlerinde, şarkıların sesi oyuncular tarafından sağlanmaz , daha gelişmiş, melodik ve duygulu ses çıkarmak için profesyonel şarkıcılar tarafından sağlanırken , oyuncular ekranda dudak senkronizasyonu yapar. Geçmişte, filmlerde sesi sadece bir avuç şarkıcı sağladı. Bunlar arasında Kishore Kumar , KJ Yesudas , Muhammed Rafi , Mukesh , SP Balasubrahmanyam , TM Soundararajan , Vahap Kumar , Manna Dey , P. Susheela , Lata Mangeshkar , Asha Bhonsle , KS Chitra , Geeta Dutt , S. Janaki , Shamshad Begüm , Suraiya , Noorjahan ve Suman Kalyanpur . Yeni çalma şarkıcılar dahil Udit Narayan , kumar sanu , Kailash KHER , Alisha Chinai , KK , Shaan , SPB Charan , Madhushree , Shreya Ghoshal , Nihira Joshi , Kavita Krishnamurthy , Hariharan (şarkıcı) , Ilaiyaraaja , AR Rahman , Sonu Nigam , Sukhwinder Singh , Kunal Ganjawala , Anu Malik , Sunidhi Chauhan , Anushka Manchanda , Raja Hasan , Arijit Singh ve Alka Yagnik . Indus Creed , Indian Ocean , Silk Route ve Euphoria gibi rock grupları , kablolu müzik televizyonunun ortaya çıkmasıyla kitlesel çekicilik kazandı.

Pop müzik

Hint pop müziği, Hint halk müziği ve klasik müziğin ve dünyanın farklı bölgelerinden gelen modern vuruşların birleşmesine dayanmaktadır. Pop müzik, Güney Asya bölgesinde gerçek anlamda, çalma şarkıcısı Ahmed Rushdi'nin 1966'da ' Ko Ko Korina ' adlı şarkısıyla başladı, ardından 1960'ların sonlarında Mohammad Rafi ve daha sonra 1970'lerin başında Kishore Kumar tarafından takip edildi .

Bundan sonra, Hint Pop müziğinin çoğu Hint Film Endüstrisinden geliyor ve 1990'lara kadar Usha Uthup , Sharon Prabhakar ve Peenaz Masani gibi birkaç şarkıcı onun dışında popülerdi. O zamandan beri, ikinci gruptaki pop şarkıcıları arasında Daler Mehndi , Baba Sehgal , Alisha Chinai , KK , Shantanu Mukherjee aka Shaan , Sagarika , Colonial Cousins ( Hariharan , Lesle Lewis ), Lucky Ali ve Sonu Nigam ve Zila gibi müzik bestecileri yer aldı. Daler Mehndi , Shubha Mudgal , Baba Sehgal , Shweta Shetty ve Hans Raj Hans ile en çok satan albümleri yapan Khan veya Jawahar Wattal .

Yukarıda listelenen yanı sıra, popüler Indi'nın-pop şarkıcıları içerir sanam (Bant), Gurdas Maan , Sukhwinder Singh , Papon , Zubeen Garg , Raghav Sachar Rageshwari , Vandana maan , Devika Chawla , Mumbai Vikings , Asha Bhosle , Sunidhi Chauhan , Anushka Manchanda , Mumbai Rockers , Anu Malik , Jazzy B , Malkit Singh , Raghav , Jay Sean , Juggy D , Rishi Rich , Udit Swaraj , Sheila Chandra , Bally Sagoo , Punjabi MC , Beno , Bhangra Knights , Mehnaz , Sanober ve Vaishali Samant .

Son zamanlarda Hint popu, geçmiş Hint film şarkılarından şarkıların " remikslenmesi " ile ilginç bir dönüş yaptı, bunlara yeni ritimler eklendi.

vatansever müzik

Özgürlük mücadelesi döneminden bu yana Hintliler müzik aracılığıyla yurtsever duygular uyandırmıştır. Jana Gana Mana , Rabindranath Tagore tarafından Hindistan'ın milli marşı , büyük ölçüde Hindistan'ı müzikle ve Vande Mataram'ı Bankim Chandra Chattopadhyay tarafından Hindistan'ın ulusal şarkısı olarak birleştirmekle tanınır . Vatansever şarkılar, Assamca'daki Biswo Bizoyi No Zuwan gibi birçok bölgesel dilde de yazılmıştır . Gibi bağımsızlık sonrası şarkıları Aye sadece vatanıdır ke logosu , Mile Sur Mera Tumhara , Ab Tumhare Hawale Watan Saathiyo , Maa tujhe Salaam tarafından ARRAHMAN ulusal entegrasyon ve duyguları konsolidasyonu sorumlu olmuştur çeşitlilik içinde birlik .

Hindistan'da Batı müziğinin benimsenmesi

Hindistan'da füzyon müziği yaratılarak Batı dünyası müziği Hindistan'da benimsendi ve bu da batı müziğinin küresel türlerini zenginleştirdi ve yarattı.

Goa trans

Goa trance , bir elektronik müzik de 1980'lerin sırasında kökenli tarzı Goa içinde Hindistan , korkak vardır, insansız benzeri 21. yüzyılın ait tekno minimalizm benzer bassline'larından, psytrance . Goa transtan geliştirilen psychedelic trans. 1960'ların sonlarında ve 1970'lerin başında, Goa bir hippi başkenti olarak popüler hale geldi ve bu da Hindistan'ın manevi kültürünü endüstriyel müzik , yeni vuruş ve elektronik vücut müziği (EBM) gibi batı müzik unsurlarıyla karıştırarak 1980'ler boyunca Goa trance'ın evrimi ile sonuçlandı. ve gerçek Goa trance tarzı 1990'ların başında kuruldu.

Caz ve blues

Hindistan'da caz ilk olarak 1920'lerin başlarında veya ortalarında Kalküta ve Bombay metropollerinde düzenli olarak icra edildi . 1930'lardan 1950'lere kadar, Leon Abbey , Crickett Smith, Creighton Thompson, Ken Mac, Roy Butler, Teddy Weatherford ( Louis Armstrong ile birlikte kayıt yapan ) ve Rudy Jackson gibi caz müzisyenlerinin Hindistan'da cazın altın çağı olarak adlandırıldığı dönemdir. Amerika Birleşik Devletleri'nde karşılaştıkları ırk ayrımcılığından kaçınmak için Hindistan'ı gezdi. 1930'larda, yerindeki gibi Bombay gece kulüpleri, oynadığı caz müzisyenleri Tac Mahal otel balo salonu, bu müzisyenlerin çoğu idi Goans en ayrıca kime Bollywood film endüstrisinde çalışmış ve caz ve salıncak gibi türlerin tanıtımı için sorumlu Hint film müziği.

Hint blues'u Hindistan'da cazdan daha az yaygındır. Hindistan'da blues'a olan ilgi, caz ile ortak atadan dolayı sadece tesadüfi olmuştur.

Rock ve metal müzik

Hint kayası

Hindistan'daki rock müzik sahnesi, film veya füzyon müzikalite sahnelerine kıyasla küçüktür. Hindistan'daki rock müziğin kökenleri , Beatles gibi uluslararası yıldızların Hindistan'ı ziyaret edip müziklerini yanlarında getirdikleri 1960'lardadır . Bu sanatçıların Ravi Shankar ve Zakir Hussain gibi Hintli müzisyenlerle işbirliği raga rock'ın gelişmesine yol açmıştır . The Voice of America, BBC ve Radio Ceylon gibi uluslararası kısa dalga radyo istasyonları, Batı pop, folk ve rock müziğini kitlelere ulaştırmada önemli bir rol oynadı. Hint rock grupları ancak çok sonraları, 1980'lerin sonlarında önem kazanmaya başladı.

Bu sıralarda, daha önce The Rock Machine olarak bilinen rock grubu Indus Creed , Rock N Roll Renegade gibi hitlerle uluslararası sahnede dikkat çekti . Diğer gruplar hızla takip etti. 1990'ların başında MTV'nin piyasaya sürülmesiyle Kızılderililer, grunge ve speed metal gibi çeşitli rock türlerine maruz kalmaya başladılar ve ulusal sahneyi etkilediler. Başta Guwahati ve Shillong , Kalküta , Delhi , Mumbai ve Bangalore olmak üzere Kuzey Doğu Bölgesi şehirleri, rock ve metal meraklıları için büyük eritme potaları olarak ortaya çıktı. Bangalore, Hindistan'da rock ve metal hareketinin merkezi olmuştur. Bazı tanınmış bantlar dahil Nikotin , Voodoo Child , Hint Okyanusu , Kryptos , Termal ve Quarter , Şeytani Resurrection , Motherjane , Avial , Bloodywood ve Parikrama . DogmaTone Records ve Eastern Fare Music Foundation gibi rock'a özgü etiketler o zamandan beri Hint rock gruplarını destekleyen ortaya çıktı.

Orta Hindistan, Dan nikotin , bir Indore tabanlı metal grubu, öncü ile kredi olmuştur metal müzik bölgede.

Raga kayası

Raga rock, yapımında, tınısında veya sitar ve tabla gibi enstrümantasyonun kullanımında yoğun bir Hint etkisine sahip rock veya pop müziktir. Raga ve diğer klasik Hint müziği türleri 1960'larda birçok rock grubunu etkilemeye başladı; en ünlüsü Beatles . "Raga rock"ın ilk izleri, The Kinks and the Yardbirds'ün " See My Friends " gibi gitarist Jeff Beck'in sitar benzeri bir riff'e sahip önceki ay yayınlanan " Heart Full of Soul " gibi şarkılarında duyulabilir . İlk olarak grubun 1965 albümü Rubber Soul'da yer alan Beatles şarkısı " Norveç Wood (This Bird Has Flown) ", sitar'ı (baş gitarist George Harrison tarafından çalınan) birleştiren ilk batılı pop şarkısıydı . Byrds'ın Mart 1966 single'ı " Eight Miles High " ve onun B yüzündeki " Why " da müzikal alt türün ortaya çıkmasında etkili oldu. Gerçekten de "raga rock" terimi The Byrds'ın yayıncısı tarafından single'ın basın bültenlerinde kullanıldı ve basılı olarak ilk olarak gazeteci Sally Kempton tarafından The Village Voice için "Eight Miles High" incelemesinde kullanıldı . George Harrison'ın Hint müziğine olan ilgisi, 1960'ların ortalarında " Love You To ", " Tomorrow Never Knows " ( Lennon-McCartney'e aittir ), " Within You Without You " ve " The Inner Light " gibi şarkılarla türü popüler hale getirdi. . Altmışlı yılların rock grupları, hem İngiliz ve Amerikan gruplarını hem de Hintli grupları daha sonraki bir Hint rock formunu geliştirmek için etkiledi .

Batı klasik müziği

Batı klasik müziğine bir yüzyıldan fazla maruz kalmasına ve iki yüzyıllık İngiliz sömürgeciliğine rağmen, Hindistan'da klasik müzik hiçbir zaman önemli bir popülerlik kazanmadı.

Bununla birlikte, Batı klasik müzik eğitimi, Hindistan'da KM Müzik Konservatuarı (Oscar ödüllü Besteci ARrahman tarafından kuruldu ), Kalküta Müzik Okulu , Doğu Ücreti Müzik Vakfı , 1930'da Mehli Mehta Bombay'ı kurdu. Senfoni Orkestrası. Oğlu Zubin Mehta , uzun bir uluslararası şeflik kariyerine sahiptir. Bombay Oda Orkestrası (BCO) 1962'de kuruldu. Delhi Müzik Okulu , Delhi Müzik Akademisi , Guitarmonk ve Batı klasik müziğini destekleyen diğerleri. 2006'da Mumbai'deki NCPA'da bulunan Hindistan Senfoni Orkestrası kuruldu . Bugün Hindistan'daki tek profesyonel senfoni orkestrasıdır ve dünyaca ünlü şefler ve solistlerle yılda iki konser sezonu sunar.

Hint müziğinin küreselleşmesi

Gereğince BM , Hint diasporası yardım yayıldı dünya çapında 17.500.000 Hindistan menşeli uluslararası göçmen, dünyanın en büyük deniz aşırı diasporası olan Hindistan'ın küresel yumuşak gücünü .

Diğer türler üzerindeki etkisi

Güneydoğu Asya müzik türleri üzerindeki antik etki

Genişlemesiyle Indosphere kültürel etkisi Büyükşehir Hindistan nakline yarayan, Güneydoğu Asya'da Hinduizm ve Budizm'in İpek Yolu iletimi giden Güneydoğu Asya Hintlileştirildiği Kızılderili olmayan güneydoğu Asya yerli oluşumu yoluyla indianized krallıkların benimsenen dil sanskritized ve diğer Hint elemanları böyle olarak fahri ünvanlar , insanların adlandırma , yerlerin adlandırma , ezberlerinin örgütleri ve eğitim kurumları yanı kabulü olarak Hint mimarisi , dövüş sanatları , Hint müziği ve dans , geleneksel Hint giyim ve Hint mutfağı , ayrıca destekli olan bir süreç Hint diasporasının süregelen tarihi genişlemesiyle .

Endonezya ve Malay müziği

Gelen Endonezya ve Malezya müzik, Dangdut halk müziği bir tür kısmen türetildiği ve gelen kaynaşık Hindistani müzik. Melodik enstrümantasyonu ve vokalleri nedeniyle çok popülerdir. Dangdut, tabla ve gendang ritmine sahiptir. Endonezyalılar dangdut müziği dinlerken ghoomar'a biraz benzer şekilde dans ederler, ancak çok daha yavaş bir versiyonunda.

Tay müziği

Tay edebiyatı ve draması , Hint sanatlarından ve Hindu efsanelerinden büyük ilham alır . Ramayana Destanı Tayland'da Ramakien kadar popülerdir . En popüler klasik Tay danslarından ikisi, vahşi maskeler takan erkekler tarafından icra edilen Khon ve hem erkek hem de kadın rollerini oynayan kadınlar tarafından icra edilen Lakhon ( Lakhon nai , Lakhon chatri ve Lakhon nok ), öncelikle Ramakien'den ilham alır. Vurmalı çalgılar ve bir tür nefesli çalgı olan Piphat dansa eşlik ediyor. Güney Hindistan Bommalattam'dan ilham alan bir Tayland gölge oyunu olan Nang talung , hareketli kol ve bacaklara sahip insan figürlerini temsil etmek için inek veya manda derisi parçalarından yapılmış gölgelere sahiptir ve seyircilerin eğlencesi için bir ekrana atılır.

Filipinler

• Hint Hindu dini destanları Ramayana ve Mahabharta'dan ilham alan Filipin destanları ve ilahileri .
  • Ifugao'nun Alim ve Hudhud Sözlü gelenekler arasında Ifugao halkının arasında Cordiller Yönetim Bölgesi içinde Luzon adasında Filipinler , 11 İnsanlığın Sözlü ve Manevi Mirasının Başyapıtları 2001 yılında resmen 2008. Ayrıca bakınız yılında UNESCO Somut Olmayan Kültürel Mirası olarak yazılı Hudhud - Ifugao epik .
  • Biag ni Lam-ang (İngilizce: "Lam-ang Hayat" ) bir olan epik şiir arasında Ilocano halkının dan Ilocos bölge.
  • Güneydoğu Luzon Bikol bölgesinin Ibalong destanı .
  • "Aginid, Bayok sa atong Tawarik" , Cebu'nun Bisayan destanı.
  • Bayok, kuzeybatı Mindanao'daki Marano halkının bir destanı.
• Müzik enstrümanı
  • Maranao , Manobo ve Maguindanao halkının yerli Filipinli gitarı olan Kudyapi , Hint klasik müziğinin melodi ve gam kavramlarından etkilenmiştir .

Diğer ulusların geleneksel müzikleriyle kaynaşma

Bazen Hindistan'ın müziği, diğer ülkelerin yerel geleneksel müzikleriyle kaynaşır. Örneğin, Kanada merkezli bir grup olan Delhi 2 Dublin , Hint ve İrlanda müziğini kaynaştırmasıyla bilinir ve Bhangraton , Bhangra müziğinin reggaeton ile birleşimidir .

Batı dünyası müziği

film müziği

Hint filmi besteci AR Rahman için müzik yazdı Andrew Lloyd Webber 'in Bombay Dreams ve bir müzikal versiyonu Hum Aapke Hain Koun Londra'nın West End sahnelendi. Bollywood spor filmi Lagaan (2001) Yabancı Dilde En İyi Film Akademi Ödülü'ne aday gösterildi ve diğer iki Bollywood filmi (2002'de Devdas ve 2006'da Rang De Basanti ) , İngiliz Dili Olmayan En İyi Film dalında BAFTA Ödülü'ne aday gösterildi .

Danny Boyle 'ın Slumdog Millionaire (2008) Bollywood filmlerinin esinlenmiş.

Hip hop ve reggae

Bhangraton, kendisi hip hop, reggae ve geleneksel Latin Amerika müziğinin bir birleşimi olan reggaeton ile Bhangra müziğinin bir birleşimidir .

Caz

1960'ların başlarında , Kasım 1961'de Live at the Village Vanguard albümü için 'India' başlıklı bir beste kaydeden John Coltrane gibi caz öncüleri de (parça Coltrane'in Impressions albümünde 1963'e kadar piyasaya sürülmedi ) de bunu benimsedi. füzyon. George Harrison ( Beatles'tan ) 1965'te " Norveç Ormanı (This Bird Has Flown) " şarkısında sitar çaldı ve bu, Shankar'ın ilgisini çekti ve daha sonra Harrison'ı çırak olarak aldı. Caz yenilikçisi Miles Davis , 1968 sonrası elektrik topluluklarında Khalil Balakrishna, Bihari Sharma ve Badal Roy gibi müzisyenlerle kayıt yaptı ve sahne aldı. Virtüöz caz gitaristi John McLaughlin, Madurai'de Karnatik müzik öğrenmek için birkaç yıl geçirdi ve onu önde gelen Hintli müzisyenlerin yer aldığı Shakti dahil olmak üzere birçok çalışmasına dahil etti. Grateful Dead , Incredible String Band , Rolling Stones , Move ve Traffic gibi diğer Batılı sanatçılar kısa sürede Hint etkilerini ve enstrümanlarını dahil ettiler ve Hintli sanatçılar eklediler. Efsanevi Grateful Dead solisti Jerry Garcia , gitarist Sanjay Mishra'ya klasik CD'si "Blue Incantation"da (1995) katıldı . Mishra ayrıca Hamptons film festivalinde ve Berlin'deki Altın Ayı'da en iyi puanı alan Port Djema (1996) adlı filmi için Fransız yönetmen Eric Heumann için orijinal bir müzik yazdı . 2000'de davulcu Dennis Chambers ( Carlos Santana , John McLaughlin ve diğerleri) ile Rescue'yu , 2006'da ise konukları DJ Logic ve Keller Williams (gitar ve bas) ile Chateau Benares'i kaydetti .

Müzikal film

2000'li yılların başından itibaren Bollywood , Batı dünyasındaki müzik filmlerini etkilemeye başladı ve Amerikan müzikal filmini yeniden canlandırmada araçsal bir rol oynadı. Baz Luhrmann , müzikal filmi Moulin Rouge! (2001), Bollywood müzikallerinden esinlenmiştir; film, China Gate filminden bir şarkı ile Bollywood tarzı bir dans sahnesi içeriyordu . Moulin Rouge'un kritik ve finansal başarısı ! Chicago , Rent ve Dreamgirls gibi Batılı müzikal filmlerde bir rönesans başladı .

Psychedelic ve trans müzik

Goa transtan geliştirilen psychedelic trans .

Rock'n roll

1970'lerin sonlarında ve 1980'lerin başında, Hint müziği ile rock and roll füzyonları Avrupa ve Kuzey Amerika'da iyi biliniyordu . Ali Ekber Khan'ın 1955'te ABD'deki performansı belki de bu akımın başlangıcıydı. 1985'te Ashwin Batish tarafından Sitar Power adlı beat odaklı Raga Rock melezi sitar'ı batılı ülkelerde yeniden tanıttı . Sitar Güç plak bir dizi dikkat çekti ve tarafından ısırır edilmiştir Shanachie Records'un arasında New Jersey'de kendi kafa Dünya bitirin Etno Pop bölümü.

teknopop

Etkisi filmi görülebilir popüler müzik dünya çapında. Technopop öncüleri Haruomi Hosono ve Ryuichi Sakamoto ait Sarı Sihirli Orkestrası 1978 üretti elektronik albüm, Cochin Ay'ı bir dayalı, deneysel füzyon elektronik müzik ve Bollywood esinlenen Hint müziğinin. Yapımcılığını DJ Quik ve Dr. Dre'nin üstlendiği Truth Hurts'un 2002 şarkısı " Addictive ", Lata Mangeshkar'ın Jyoti'deki (1981) "Thoda Resham Lagta Hai" şarkısından alındı . Black Eyed Peas ' Grammy Ödülü "2005 şarkı kazanan kalbimle Do not phunk " İki 1970'ler esinlenerek Bollywood şarkıları : "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" dan Don dan (1978) ve "Ae Nujawan Hai Sub" Apradh ( 1972). Her iki şarkı da Kalyanji Anandji tarafından bestelendi , Asha Bhosle tarafından söylendi ve dansçı Helen yer aldı .

Batı klasik müziği

Batı klasik müziğinde öne çıkan bazı Hintliler şunlardır:

• Andre de Quadros - şef ve müzik eğitimcisi,
• Zubin Mehta , şef
• Zubin'in babası, kemancı ve Bombay Senfoni Orkestrası'nın kurucu şefi Mehli Mehta
• Anıl Srinivasan , piyanist
• Ilaiyaraaja , Londra'nın Walthamstow Belediye Binası'nda Kraliyet Filarmoni Orkestrası tarafından tam bir senfoni besteleyen ilk Hintli
• Naresh Sohal , İngiliz Hint doğumlu besteci
• Param Vir , İngiliz Hint doğumlu besteci
• Beno , Hindistan doğumlu besteci

ulusal müzik sahnesinde Etkisi

Bollywood, Hindistan için önemli bir yumuşak güç biçimi oldu , etkisini artırdı ve Hindistan'ın denizaşırı algılarını değiştirdi. Yazar Roopa Swaminathan'a göre, "Bollywood sineması, yeni Hindistan'ın en güçlü küresel kültürel elçilerinden biridir." Hindistan'ın küresel etkisini genişletmedeki rolü, Hollywood'un Amerikan etkisiyle benzer rolüyle karşılaştırılabilir.

Afrika

Kishore Kumar , Mısır ve Somali'de popülerdir .

Hintçe filmler ilk olarak Lübnanlı işadamları tarafından Afrika'nın bazı bölgelerine dağıtıldı ve Ana Hindistan (1957), gösterime girmesinden on yıllar sonra Nijerya'da gösterilmeye devam etti . Hint filmleri Hausa kıyafetlerini etkiledi , şarkılar Hausa şarkıcıları tarafından kaplandı ve hikayeler Nijeryalı romancıları etkiledi. Hint filmlerinin ve yıldızlarının çıkartmaları Nijerya'nın Kuzey Bölgesi'ndeki taksileri ve otobüsleri süslüyor ve Hint filmlerinin posterleri terzi dükkanlarının ve tamircilerin garajlarının duvarlarına asılıyor.

Gelen Güney Afrika , Hindistan filmi ithalatı siyah tarafından izlendi Hint izleyiciler. Birkaç Bollywood figürü, filmler ve kamera dışı projeler için Afrika'ya gitti. Padmashree Laloo Prasad Yadav (2005) Güney Afrika'da çekildi. Dil Jo Bhi Kahey... (2005) de neredeyse tamamı büyük bir etnik-Hint nüfusuna sahip olan Mauritius'ta çekildi .

Mısır'da, Bollywood filmleri 1970'lerde ve 1980'lerde popülerdi. Amitabh Bachchan ülkede popülerliğini koruyor ve Mısır'ı ziyaret eden Hintli turistlere "Amitabh Bachchan'ı tanıyor musunuz?" diye soruluyor.

Amerika

Karayipler

Hint-Karayip müzik ve Hint-Karayip insanların Karayipler en yaygın olan Trinidad ve Tobago , Guyana , Jamaika ve Surinam onların yansıtır Bhojpuri mirası. Ana enstrümantasyon dhantal , metal çubuk, klaket , dholak , iki başlı fıçı tamburudur . Kadınlar şarkı Hindu bhajans gelen ve halk şarkıları Bhojpur müziği çeşitli önemli yaşam olayları, ritüeller, kutlamalar, gibi festivallerde phagwah ve holi . Popüler müziğe Hint-Karayip katkıları çok önemlidir. En bilineni Hint-Trinidad Hint turşusu müziği geleneğidir. Chutney, 20. yüzyılın ortalarından sonlarına doğru gelişen bir popüler dans müziği biçimidir. Baithak Gana , Surinam kökenli benzer bir popüler formdur .

Latin Amerika

Surinam ve Guyana'da önemli Hint diasporası toplulukları var , Hint müziği ve Hintçe filmler popüler. 2006'da Dhoom 2 , Rio de Janeiro'da çekilen ilk Bollywood filmi oldu .

Kuzey Amerika

In Yeni bin , Amerikan hip-hop Hint filmi ve bhangra özellikli vardır. Ana akım hip-hop sanatçıları, Bollywood filmlerinden şarkılar örneklediler ve Hintli sanatçılarla işbirliği yaptılar . Örnekler arasında Timbaland'ın "Indian Flute", Erick Sermon ve Redman'ın "React", Slum Village'ın "Disco" ve Lata Mangeshkar şarkısını örnekleyen Truth Hurts'un hit şarkısı "Addictive" ve Asha'yı örnekleyen The Black Eyed Peas sayılabilir. Bhosle'nin hit single'ı " Don't Phunk With My Heart "ta yer alan "Yeh Mera Dil" şarkısı . 1997'de İngiliz grup Cornershop , uluslararası bir hit haline gelen Brimful of Asha adlı şarkılarıyla Asha Bhosle'a saygı duruşunda bulundu . İngiliz doğumlu Hintli sanatçı Panjabi MC de rapçi Jay-Z'nin yer aldığı "Mundian To Bach Ke" ile ABD'de bir Bhangra hiti oldu . Asian Dub Foundation büyük ana akım yıldızlar değil, ancak politik olarak yüklü rap ve punk rock'tan etkilenen sesleri, ana vatanları Birleşik Krallık'ta çok ırklı bir izleyici kitlesine sahip. 2008'de uluslararası yıldız Snoop Dogg , Singh Is Kingng filminde bir şarkıda yer aldı . 2007 yılında hip-hop yapımcısı Madlib yayınlandı Hindistan'da The Beat Konducta: The Beat Konducta Vol 3-4 ; ağırlıklı olarak Hindistan müziğinden ilham alan bir albüm.

Asya

Güney Asya

Ortak kültürel miras ve dil nedeniyle, Hint müziği ve Bollywood filmleri, Hindustani'nin yaygın olarak anlaşıldığı Afganistan , Pakistan , Bangladeş ve Nepal'de de popülerdir .

Güneydoğu Asya

Güneydoğu Asya müzik türü üzerindeki antik etki, daha önceki bölümde zaten ele alınmıştır .

Batı Asya

Batı Asya, çoğunlukla Hint müziği tüketen büyük bir Hint diasporası nüfusuna sahiptir. Hint müziği, yerli orta doğu halkı arasında da popülerdir. Katar'ın %85'i ve BAE'nin toplam nüfusunun %75'i Hindistan vatandaşıdır. Hint filmleri ve müziği Arap ülkelerinde popüler hale geldi ve ithal Hint filmleri yayınlandıklarında genellikle Arapça altyazılı oluyor. Bollywood, 2000'li yılların başından beri İsrail'de kablolu televizyonda Hint filmlerine ayrılmış kanallarla ilerleme kaydetti ;

Avrupa

Almanya

In Germany , Hint klişeler dahil öküz arabaları Bollywood önce dilenciler, kutsal inekleri, yozlaşmış politikacılar ve felaketler ve Bilişim sektörü Hindistan'ın küresel algısını değiştirdi.

Birleşik Krallık

1980'lerin sonlarında, Hintli-İngiliz sanatçılar, Asya Yeraltını yapmak için Hint ve Batı geleneklerini kaynaştırdı . Hayatının çoğunu Hindistan'da geçiren Kanada doğumlu müzisyen Nadaka , 1990'lardan beri Hint klasik müziğinin batılı stiller ile akustik bir birleşimi olan müzikler yaratıyor . Hindistan'ın Bhakti sangeet geleneğini batı Hint olmayan müzikle birleştiren böyle bir şarkıcı Krishna Das'tır ve müzikal sadhanasının müzik kayıtlarını satar . Bir başka örnek ise Hint-Kanadalı müzisyen Vandana Vishwas onu 2013 albüm içinde batı müziği ile denedi vardır Monologları'nda .

Hint-İngiliz füzyonunun daha yeni bir örneğinde, Laura Marling , Mumford ve Sons ile birlikte 2010 yılında Dharohar Project ile dört şarkılık bir EP üzerinde işbirliği yaptı . İngiliz grup Bombay Bicycle Club da " Feel " single'ları için " Man Dole Mera Tan Dole " şarkısını örnekledi . Laxmikant-Pyarelal

Okyanusya

Büyük Hint diasporası nüfusu nedeniyle, Hint müziği ve filmleri Fiji'de özellikle Hint-Fijililer arasında çok popüler .

Avustralya ve Yeni Zelanda , yüzde 2 Hint nüfusuna ve diğer büyük bir Güney Asya diasporasına sahiptir ve Bollywood müziği ve filmleri ülkedeki Asyalı olmayanlar arasında da popülerdir.

Hint müziğini tanıtan kuruluşlar

Sangeet Natak Akademi , 1952'de Hindistan Hükümeti tarafından kurulan ve Sangeet Natak Akademi Ödülü'nü Hindistan hükümetinin uygulayıcı sanatçılara verdiği en yüksek resmi tanıma olarak veren ulusal düzeyde sahne sanatları akademisidir , Manipur Dans Akademisi de dahil olmak üzere çeşitli kurumlar kurmuştur. Imphal Ravindra Rangshala Merkezleri, Sattriya Merkezi, Kathak Kendra ( Kathak Dans Ulusal Enstitüsü at) Yeni Delhi de Kutiyattam Merkezi, Thiruvananthapuram en Chhau Merkezi Baripada içinde Jamshedpur'a , Banaras Müzik Akademi, Varanasi ve Kuzeydoğu Merkezi.

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

• Gün; Joshi, OP (1982). "Hindistan'da müziğin değişen sosyal yapısı". Uluslararası Sosyal Bilimler Dergisi . 34 (94): 625.
• Gün, Charles Russell (1891). Güney Hindistan ve Deccan Müzik ve Müzik aletleri . Adam Charles Black, Londra.
• Clements, Sir Ernest (1913). Hint Müziği Çalışmalarına Giriş . Longmans, Green & Co., Londra.
• Strangways, AH Fox (1914). Hindustan Müziği . Oxford, The Clarendon Press, Londra.
• Strangways, AH Fox (1914). Hindustan Müziği . Oxford, The Clarendon Press, Londra.
• Popley, Herbert Arthur (1921). Hindistan Müzik . Derneği Basın, Kalküta.
• Killius, Rolf. Kerala'nın Ritüel Müziği ve Hindu Ritüelleri. Yeni Delhi: BR Rhythms, 2006 .
• Ağız, Patrick (2012). Hindustani Gata-s Derlemesi: Kuzey Hint klasik müziğinde enstrümantal temalar . Rouen: Patrick Moutal Yayınevi. ISBN'si 978-2-9541244-1-4.
• Moutal, Patrick (1991). Seçilmiş Hindustani Rāga-ların Karşılaştırmalı Bir Çalışması . Yeni Delhi: Munshiram Manoharlal Publishers Pvt Ltd. ISBN 978-81-215-0526-0.
• Moutal, Patrick (1991). Hindustani Rāga-s İndeksi . Yeni Delhi: Munshiram Manoharlal Publishers Pvt Ltd.
• Manuel, Peter. Tarihsel ve Stilistik Perspektiflerde Thumri. Yeni Delhi: Motilal Banarsidass, 1989 .
• Manuel, Peter (Mayıs 1993). Kaset Kültürü: Kuzey Hindistan'da Popüler Müzik ve Teknoloji. Chicago Press Üniversitesi, 1993 . ISBN'si 978-0-226-50401-8.
• Wade, Bonnie C. (1987). Hindistan'da Müzik: Klasik Gelenekler . New Dehi, Hindistan: Manohar, 1987, tp 1994. xix, [1], 252 s., müzik notasyonundaki örnekler de dahil olmak üzere fazlasıyla hasta. ISBN  81-85054-25-8
• Maycock, Robert ve Hunt, Ken. "Nasıl Dinlenir - Hindistan'ın Yol Haritası". 2000. İçinde Broughton, Simon ve Ellingham, Mark with McConnachie, James ve Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latin ve Kuzey Amerika, Karayipler, Hindistan, Asya ve Pasifik , s. 63-69. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
• Av, Ken. "Ragas ve Zenginlikler". 2000. İçinde Broughton, Simon ve Ellingham, Mark with McConnachie, James ve Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latin ve Kuzey Amerika, Karayipler, Hindistan, Asya ve Pasifik , s. 70-78. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0 .
• "Hindu müziği." (2011). Columbia Elektronik Ansiklopedisi, 6. Baskı, 1.
• Emmie te Nijenhuis (1977), Hint Edebiyatı Tarihi: Müzikolojik Edebiyat , Otto Harrassowitz Verlag, ISBN  978-3447018319 , OCLC  299648131
• Natya Sastra Eski Hint Müzik Teorisi ve Pratiği (M. Ghosh tarafından çevrilmiştir)

Dış bağlantılar

• BBC Radio 3 Audio (45 dakika): Delhi'deki Nizamuddin tapınağı. Erişim tarihi: 25 Kasım 2010.
• BBC Radio 3 Audio (45 dakika): Karaçi'de bir mahfil Sufi toplantısı. Erişim tarihi: 25 Kasım 2010.
• BBC Radio 3 Audio (60 dakika): Misra kardeşler Vedik ilahiyi gerçekleştirir. Erişim tarihi: 25 Kasım 2010.
• BBC Radio 3 Audio (60 dakika): Rikhi Ram ve oğulları, Nizami kardeşler. Erişim tarihi: 25 Kasım 2010.
• BBC Radio 3 Audio (60 dakika): Rajasthan, Bombay ve Trilok Gurtu. Erişim tarihi: 25 Kasım 2010.
• BBC Radio 3 Audio (45 dakika): Gujarat - Praful Dave. Erişim tarihi: 25 Kasım 2010.
• BBC Radio 3 Audio (45 dakika): Bauls'un fahişe şarkıları ve müziği. Erişim tarihi: 25 Kasım 2010.
• BBC Radio 3 Audio (60 dakika): Amritsar Altın Tapınağı'ndan Müzik. Erişim tarihi: 25 Kasım 2010.
• (İngilizce ve Fransızca) Hindustani Rag Sangeet Online – 1902'den 800'den fazla ses ve video arşivinden oluşan nadir bir koleksiyon