Avustralya Müziği - Music of Australia

Bir kısmı bir dizi üzerinde
Avustralya Kültürü
Toplum
Avustralyalılar Folklor Tarih Göçmenlik Diller mitoloji Bayram Din
Konular
Sanat Mimari Mizah Sinema Dans Festivaller Edebiyat Çizgiromanlar medya Gazeteler Radyo Televizyon Anıtlar Müzik Tablo Performans sanatları Spor Dalları Tiyatro Video oyunu
Semboller
bayrak arması Marş Dünya Miras bölgeleri
Avustralya portalı
v T e

Avustralya'nın müzik müzik toplumların yapılmış geniş bir geçmişi vardır. Yerli Avustralya müziği , ikonik didgeridoo'yu yaratan 40.000 ila 60.000 yıllık tarihin eşsiz mirasının bir parçasıdır . Yerli ve Batı tarzlarının çağdaş füzyonları ( No Fixed Address , Yothu Yindi , Christine Anu ve Geoffrey Gurrumul Yunupingu'nun eserlerinde örneklenmiştir ), Avustralya'nın dünya müziğine yaptığı katkıları belirgin bir şekilde göstermektedir . Erken batı tarihi boyunca Avustralya, İngiliz kolonilerinin bir koleksiyonuydu ve " Waltzing Matilda " gibi Avustralya halk müziği ve çalı baladları Anglo-Kelt geleneklerinden büyük ölçüde etkilenirken , klasik formlar Avrupa'dakilerden türetildi. Çağdaş Avustralya müziği , özellikle Avustralya rock ve Avustralya country müzik türlerinde ABD , İngiltere ve benzer ulusların eğilimleriyle genellikle eşzamanlı olan geniş bir yelpazede yer alır . Zevkler, II. Dünya Savaşı sonrası Avustralya'ya yapılan çok kültürlü göçle birlikte çeşitlendi .

yerli müzik

Yerli Avustralya müziği, Aborijinlerin ve Torres Strait Adalılarının müziğini ifade eder . Müzik , bu halkların sosyal , kültürel ve törensel törenlerinin ayrılmaz bir parçasını oluşturur ve 60.000 yılı aşkın bir süredir böyle olmuştur. Geleneksel yerli müzik en iyi, bazıları tarafından dünyanın en eskisi olarak kabul edilen en iyi bilinen enstrüman olan didgeridoo ile karakterize edilir . Arkeolojik çal kaya sanatı içinde Kuzey Bölgesi halkı önermek Kakadu bölge 15.000 yıl önce enstrüman çalmak bulundu.

Çağdaş yerli Avustralya müziği, rock and roll , country , hip hop ve reggae dahil olmak üzere çok sayıda stili kapsıyor . Jimmy Little , 1964 tarihli ilk şarkısı "The Royal Telephone" ile oldukça popüler ve başarılı olan ana akım başarıya ulaşan ilk Aborijin sanatçı olarak kabul edilir. 2005 yılında Little'a Sydney Üniversitesi tarafından müzik alanında fahri doktora verildi . Bazı çalışmalarının popülaritesine rağmen, Little ülkede yerli müziği başlatmayı başaramadı - 1970'lerden itibaren Colored Stone , Warumpi Band ve No Sabit Adres gibi gruplar türün imajını iyileştirmeye yardımcı oldu. Yerli müziği ana akıma taşıyan Yothu Yindi oldu , 1991'de Tribal Voice albümünden çıkan "Treaty" şarkısıyla hit oldu. ARIA Singles Chart'ta 11 numaraya ulaştı . Grubun performansları geleneksel Yolngu dansına dayanıyordu ve bir kültür paylaşımını içeriyordu . Sekiz ARIA Ödülü kazanan Yothu Yindi'nin başarısını Kev Carmody , Tiddas , Christine Anu ve çok sayıda diğer yerli Avustralyalı müzisyen izledi .

Yerli Avustralya müziği, 60.000 yıldan daha eski bir tarihe , Avustralya'nın tarihöncesine kadar uzandığından ve David Dahwurr Hudson , Jimmy Little , Warumpi Band , Yothu Yindi , Tiddas , Wild Water, Christine gibi çeşitli çağdaş sanatçılar aracılığıyla antik şarkı sözlerini sürdürdüğü için benzersizdir. Anu , Geoffrey Gurrumul Yunupingu , Tuzlu Su Grubu , Nabarlek , Nokturnl , Pigram Kardeşler , Renkli Taş , Blekbala Mujik , Kev Carmody , Archie Roach ve Ruby Hunter .

Halk Müziği

Tarihinin büyük bölümünde, Avustralya'nın çalı müzik sözlü ve folklorik geleneğe ait olduğunu ve ancak bundan sonra gibi hacimlerde baskı yayımlandı Banjo Paterson 'ın Eski Bush Şarkıları 1890'larda. Avustralya'nın "bush müziği" veya " bush band müziğinin" ayırt edici temaları ve kökenleri, 1788'de başlayan İngiliz sömürgeciliğinin ilk döneminde Avustralya'ya gönderilen hükümlüler tarafından söylenen şarkılara kadar götürülebilir. çağın yaşam ve insanlar gibi olayların sert yolları Bushrangers , swagmen , Spilman , bakıcısı ve Kesicilerin . Hükümlü ve bushranger ayetleri genellikle hükümet zulmüne karşı korkuttu. Bu tür temalardaki klasik çalı şarkıları şunları içerir: " The Wild Colonial Boy ", " Click Go the Shears ", " The Drover's Dream ", "The Queensland Drover", " The Dying Stockman " ve " Moreton Bay ".

Günümüze kadar devam eden sonraki temalar arasında savaş, kuraklık ve sel yağmurları, Aborijinlik ve Avustralya'nın uçsuz bucaksız mesafelerini birbirine bağlayan demiryolları ve kamyon rotaları deneyimleri yer alıyor . Avustralya çalılarındaki yaşamın izolasyonu ve yalnızlığı başka bir tema olmuştur. Genellikle Avustralya'nın gayri resmi milli marşı olarak kabul edilen " Waltzing Matilda ", Kelt halk baladlarından etkilenen, özlü bir Avustralya halk şarkısıdır. Gibi ülke ve halk sanatçıları Tex Morton , İnce Dusty , Rolf Harris , bushwackers , John Williamson ve John Schumann bandın Redgum kaydına devam etti ve 20. içinden ve 21. yüzyıla Avustralya'nın eski çalı türküleri sevdirmek - ve Sara Storer ve Lee Kernaghan gibi çağdaş sanatçılar bu mirastan büyük ölçüde yararlanıyor.

Avustralya, hem orijinal Avustralya sakinlerinin yerli müzik geleneklerinden hem de 18. ve 19. yüzyıl Avrupa'sının tanıtılan halk müziğinden ( deniz gecekonduları dahil ) köken alan benzersiz bir halk müziği geleneğine sahiptir . Avrupa göçmen müziğinin bu ilk dalgasında Kelt , İngiliz , Alman ve İskandinav halk gelenekleri hakimdi. Avustralya geleneği, bu anlamda, Yeni Zelanda , Kanada ve Amerika Birleşik Devletleri gibi benzer etnik, tarihsel ve politik kökenlere sahip diğer ülkelerin gelenekleriyle ilgilidir . Avustralya yerli geleneği , Kuzey Avustralya'nın didgeridoo'su gibi bazıları artık uluslararası olarak tanınan yeni enstrümanlar da dahil olmak üzere bu yeni unsurlar karışımına getirdi . Bir dizi İngiliz şarkıcı Avustralya'da dönem geçirdi ve repertuarlarına Avustralya materyallerini ekledi, örneğin AL Lloyd , Martin Wyndham-Read ve Eric Bogle .

Halk canlanması

Halk canlanma hareketinin Önemli Avustralya üsler gibi hem Avrupa göçmen katıldı Eric Bogle yaptığı üzücü ağıt ile dikkat, Gelibolu savaş " Ve Bant Oynanan Waltzing Matilda " ve benzeri yerli Avustralyalılar Archie Roach ve Paul Kelly . Kelly'nin şarkı sözleri, 30 yılı aşkın bir süredir onunla ilgili hayatı kronikleştirerek Avustralya'nın kültürünün ve manzarasının enginliğini yakalar. Rolling Stone'dan David Fricke, Kelly'yi "Avustralyalı ya da başka türlü, şimdiye kadar duyduğum en iyi şarkı yazarlarından biri" olarak nitelendiriyor. 1970'lerde Australian Folk Rock, hem tanıdık hem de daha az bilinen geleneksel şarkıların yanı sıra yeni besteleri canlı mekanlara ve radyo dalgalarına getirdi. Önemli sanatçılar arasında The Bushwackers Band ve Redgum bulunmaktadır . Redgum , Ulusal single listelerinde 1 numaraya kadar yükselen 1983 savaş karşıtı protesto şarkısı " I Was Only Nineteen " ile tanınır . 1990'lar, Yothu Yindi'nin de aralarında bulunduğu gruplar tarafından yönetilen Avustralya yerli folk rock'ını dünyaya getirdi . Avustralya'nın uzun ve sürekli halk geleneği, genel olarak Rock , Heavy Metal ve Alternatif Müzik olarak düşünülenler de dahil olmak üzere birçok çağdaş sanatçıda hala mevcut olan halk müziği unsurlarıyla bu güne kadar güçlü bir şekilde devam ediyor .

Popüler müzik

Erken pop müzik

	Avustralya Beşik Şarkısı (1919) MIDI yorumu)
Bu dosyayı oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

	Dal yeniden çiçek açtığında ne yapacağız? tarafından Reginald Stoneham (1919) MIDI yorumu)
Bu dosyayı oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

Yirminci yüzyılın başlarında popüler müzik eserleri (örneğin Ragtime, hafif efemera) yayınlayan Avustralyalı besteciler arasında Vince Courtney , Herbert De Pinna , Jack Lumsdaine , Joe Slater , Bert Rache , Reginald Stoneham , Clement Scott ve Herbert Cosgrove bulunur . Yerel eserlere olan talep, kayıt ve yayınla birlikte azaldı.

ülke müziği

Avustralya, ABD'deki muadilinden oldukça farklı bir tarz geliştiren uzun bir country müzik geleneğine sahiptir. Avustralya ülkesinin ilk kökleri İrlanda, İngiltere, İskoçya ve birçok farklı ulusun geleneksel halk müziği gelenekleriyle ilgilidir. 19. yüzyılın sonlarından " Botanik Koyu " buna bir örnektir. Genellikle yabancılar tarafından Avustralya'nın resmi olmayan milli marşı olarak kabul edilen " Waltzing Matilda ", Amerikan Country ve Batı müziğinden çok Kelt halk baladlarından etkilenen, mükemmel bir Avustralya country şarkısıdır. Sözleri kesinlikle Avustralya konularına odaklanan bu Avustralya country müziği türü, genellikle "bush müziği" veya " bush band müziği " olarak bilinir . En başarılı Avustralyalı bush grubu, 1970'lerin başından beri aktif olan Melbourne'deki The Bushwackers'tır , diğer tanınmış country şarkıcıları arasında Reg Lindsay , bush balladeer şarkıcısı Buddy Williams ve eğlence sanatçıları Johnny Ashcroft ve Chad Morgan bulunmaktadır .

Avustralya country müziğinin bir başka, daha Amerikanlaştırılmış biçimine 1930'larda Tex Morton gibi kayıt sanatçıları öncülük etti ve daha sonra en iyi 1957 şarkısı " A Pub With No Beer " ve Smoky Dawson ile hatırlanan Slim Dusty tarafından popülerleştirildi . Dusty , 1951'de şarkıcı-söz yazarı Joy McKean ile evlendi ve 7 milyondan fazla rekor satışla Avustralya'nın en çok satan yerli müzik sanatçısı oldu. İngiltere doğumlu country şarkıcısı ve yodeller Frank Ifield , yaygın uluslararası tanınırlık kazanan ilk Avustralyalı savaş sonrası sanatçılardan biriydi. 1959'da İngiltere'ye döndükten sonra Ifield, 1960'ların başında başarılı oldu ve İngiltere listelerinde art arda üç bir numaraya ulaşan ilk sanatçı oldu: " I Remember You ", " Lovesick Blues " (her ikisi de 1962) ve " The Wayward " Rüzgar " (1963). "Seni Hatırlıyorum" da ABD'de ilk 5'e girdi.

Olivia Newton-John , Sherrie Austin ve Keith Urban gibi Avustralyalı country sanatçıları ABD'de önemli başarılar elde etti. Son yıllarda yerel çağdaş country müzik, çok özellikli bir crossover ile popüler müziğin , Avustralya'da popülerlik vardı; Bu türün önemli müzisyenleri arasında David Hudson , John Williamson , Gina Jeffreys , Lee Kernaghan , Troy Cassar-Daley , Sara Storer , Felicity Urquhart ve Kasey Chambers bulunmaktadır . Bu türden etkilenen diğerleri arasında Nick Cave , Paul Kelly , The John Butler Trio , Jagged Stone ve The Waifs yer alıyor . Popüler Avustralya country şarkıları arasında Click Go the Shears (Geleneksel), Lights on the Hill (1973), I Honestly Love You (1974), True Blue (1981) ve Not Pretty Yeter (2002) yer alır.

çocuk müziği

Avustralya'da çocuk müziği 20. yüzyılın ikinci yarısında yavaş yavaş gelişti. O dönemde en çok tanınan sanatçılardan bazıları, kıdemli aktör-müzisyen Don Spencer ve aktör ve şarkıcı Noni Hazlehurst dahil olmak üzere uzun süredir devam eden Australian Broadcasting Corporation dizisi Play School ile ilişkili kişilerdi . Çocuk müziği , 1990'ların sonlarında çığır açan çocuk grubu Wiggles'in ortaya çıkmasına kadar Avustralya müzik endüstrisinin nispeten küçük bir parçası olarak kaldı . Çok ödüllü dört parçalı grup 2000'li yılların başında hızla uluslararası popülerlik kazandı ve on yılın sonunda dünyanın en popüler çocuk gruplarından biri haline geldi. Wiggles şimdi Avustralasya, İngiltere, Asya ve Amerika dahil olmak üzere birçok bölgede büyük bir hayran kitlesine sahip.

2008'de Wiggles, 2007'de 45 milyon A$ kazanarak üst üste dördüncü yıl Business Review Weekly'nin en çok kazanan Avustralyalı eğlence sanatçıları seçildi . Onlar "dünyanın en büyük okul öncesi grubu" ve "çocuğunuzun ilk rock grubu" olarak adlandırıldılar. ". Grup, çocuk albümleri, videoları, televizyon dizileri ve konser görünümleriyle dünya çapında başarılara imza attı. 17 milyonun üzerinde DVD ve dört milyon CD satışı için on yedi altın , on iki platin , üç çift platin ve on çoklu platin ödülü kazandılar.

2002 yılına gelindiğinde, Wiggles Avustralya Yayın Kurumu'nun (ABC) en başarılı okul öncesi televizyon programı olmuştu . 2005 ve 2008 yılları arasında ABD'de 1,5 milyondan fazla çocuk için sahne aldılar. Üç kez En İyi Çocuk Şarkısı için APRA şarkı yazarlığı ödüllerini kazandılar ve dört kez ADSDA'nın En Çok Satan Çocuk Albümü ödülünü kazandılar. ARIA'nın En İyi Çocuk Albümü ödülüne on dokuz kez aday gösterildiler ve ödülü on iki kez kazandılar. 2003 yılında ABD'deki başarılarından dolayı ARIA'nın Üstün Başarı Ödülü'nü aldılar.

Peter Combe , Patsy Biscoe ve Hi-5 (Avustralya grubu) sektördeki diğer önemli isimlerdir.

R&B ve soul müzik

R&B soul müziğinin Avustralya müziği üzerinde önemli bir etkisi oldu, ancak 20. yüzyılın sonlarında Amerikan eylemlerinin bu türdeki birçok çığır açan kaydının Avustralya radyosunda çalınmaması dikkat çekicidir. Avustralyalı radyo, yazar ve yayıncı Wayne Mac tarihi üzerine yazdığı kitabında, 1960'ların yerel bir Melbourne DJ'i Ike ve Tina Turner'ın yeni single'ı " River Deep Mountain High "ı çaldığında, ırkçılığın önemli bir faktör olduğunu öne sürüyor. istasyonun program yöneticisi tarafından "çok gürültülü ve çok siyah" olduğu için hemen çalma listesinden çekildi. Sonuç olarak, bu dönemin birçok yerel soul/R&B hiti, Avustralya sanatçılarının kaydettiği cover versiyonlarıydı. Radyonun Amerikan soul/R&B orijinallerini çalma konusundaki isteksizliğine rağmen, bu stiller yerel sanatçılar tarafından hevesle benimsendi ve soul/R&B standartlarının cover'ları Max Merritt and the Meteors , Doug Parkinson , Jeff St John , The Groop dahil olmak üzere birçok oyuncunun şarkı listelerinde temel taşıydı. , The Groove , The Twilights , Renee Geyer ve diğerleri.

Renée Geyer , 1970'lerin ortalarında öne çıkan Avustralyalı bir şarkıcı , uzun zamandır caz , ruh ve R&B deyimlerinin en iyi temsilcilerinden biri olarak kabul ediliyor . Avustralya'da " It's a Man's Man's World " adlı rock tarihçisi Ian McFarlane ile solo sanatçı olarak ticari başarı elde etti. Geyer'in Avustralya müzik endüstrisindeki ikonik statüsü , 14 Temmuz 2005'te ARIA Onur Listesi'ne girdiğinde tanındı .

Geyer'in başarısına paralel olarak, Amerika doğumlu vokalist Marcia Hines , Avustralya'nın en başarılı solo şarkıcılarından biri olarak ortaya çıktı. İlk olarak 1970'lerin başında, solo kariyerine başlamadan önce Hair and Jesus Christ Superstar'ın (ki burada Magdalalı Meryem rolünü oynayan ilk Afrikalı-Amerikalı olduğu) yerel sahne yapımlarında eleştirmenlerce beğenilen rollerle öne çıktı . 1970'lerin sonlarında Avustralya'nın en iyi şarkı söyleyen yıldızlarından biriydi, birkaç Queen of Pop ödülü kazandı ve kendi ulusal TV varyete dizisine ev sahipliği yaptı.

1982'de ilk dağılmalarının ardından Cold Chisel'ın baş vokalisti Jimmy Barnes , 1980'lerden günümüze kadar devam eden başarılı bir solo kariyere başladı. Barnes'ın albümlerinin çoğunda bu türlerden şarkıların versiyonları yer aldı ve listelerde bir numara olan albümü Soul Deep (1991) tamamen 1960'ların klasik soul/R&B cover'larından oluşuyordu. Daniel Merriweather gibi Avustralyalı soul şarkıcısı/şarkı yazarları , Mark Ronson gibi sanatçılarla birkaç başarılı işbirliğinden sonra , resmi çıkış albümü Love & War'ı Haziran 2009'da yayınladı . İngiltere Albümler Listesi'ne iki numaradan girdi. Avustralyalı Idol'ün ilk serisinin galibi olarak kariyerine başladıktan sonra , ruh şarkıcısı/söz yazarı Guy Sebastian da Avustralya'da bu tür üzerinde bir etki yarattı ve Urban Music Awards Avustralya ve Yeni Zelanda'da En İyi Erkek Sanatçı ve En İyi R&B Albümü dallarında ödüller kazandı. . Sebastian'ın son albümü " Like it Like That ", 2009'un en çok satan Avustralyalı sanatçı single'ı oldu ve art arda iki hafta boyunca 1 numarada kaldı.

2004 yılında, Avustralyalı Idol finalisti Paulini'nin ilk single'ı " Angel Eyes " ve One Belirlenmiş Kalp albümü hem ARIA listelerinde bir numaraya ulaştı hem de platin sertifikası aldı. Paulini, hem single hem de albüm için ARIA 1 Numaralı Liste Ödülü kazandı. İkinci albümü Superwoman , " Rough Day " ve " So Over You " single'larını içeriyordu ve Paulini'ye 2007 Kentsel Müzik Ödülleri'nde 'En İyi R&B Albümü' ve 'En İyi Kadın Sanatçı' dallarında iki adaylık kazandı .

2006 Avustralyalı Idol ikincisi Jessica Mauboy müzikal solo çıkışını 2008'de Amerikalı rapçi Flo Rida'nın yer aldığı single " Running Back " ile yaptı ve ARIA Singles Chart'ta üç numaraya kadar yükseldi ve sonunda çift platin sertifikası aldı. İlk albümü Bekliyordum , 2009 ARIA Müzik Ödülleri'nde yedi adaylık kazandı ve "Running Back" için 'En Çok Satan Tek' ödülünü kazandı. Mauboy, Ludacris'in yer aldığı " Burn ", " Saturday Night " ve " Inescapable " gibi single'larla başarısını sürdürmeye devam etti . R&B ve pop şarkıcısı Cody Simpson , uluslararası beğeni topladı ve Justin Bieber ve Miley Cyrus gibi isimlerle karşılaştırıldı . Simpson'ın müziği tüm dünyada listelere girdi.

Amy Winehouse'a benzer bir sese ve şarkı söyleme tarzına sahip soul şarkıcısı Gabriella Cilmi , 2007'den bu yana "Sweet About Me" gibi single'larla uluslararası bir başarı elde etmeyi başardı. R&B/soul türündeki diğer şarkıcılar arasında Jade MacRae , Israel Cruz , Stan Walker ve ilk iki albümü Ricki-Lee (2005) ve Brand New Day (2007) için R&B ile deneyler yapan Ricki-Lee Coulter yer alıyor . Lowrider , 2003'te kurulan Avustralya'nın birkaç indie pop soul grubundan biridir. Lowrider, kendi isimlerini taşıyan ilk albümleri Lowrider (Illusive Sounds) 2006'da ve Diamond Between the Thieves (Illusive Sounds) 2008'de yayınladı. Lowrider, Temmuz 2010'da Round the World'ü yayınladı. ve Avustralya Müzik Endüstrisi ARIA Müzik Ödülleri'nde En İyi Kentsel Albüm dalında aday gösterildi . R&B ve soul sound'a katkıda bulunan en yeni eklemelerden biri, artık daha modernize edilmiş türün yapımında önemli bir rol oynayan Melbourne merkezli Cam Noble.

Reggae

Reggae , 1980'lerin başında , şarkıda " reggae " terimini kullanan ilk sanatçı olan Toots and the Maytals'ın "Beautiful Woman" adlı şarkısıyla bir numaraya çıkmasıyla Avustralya'daki radyo listelerinde başarı elde etti . Avustralya'dan ilk reggae grupları arasında JJ Roberts, No Fixed Address , The Igniters, Larry Maluma ve Ron Jemmott'un yer aldığı Untabu vardı.

Rock ve pop

Avustralya, AC/DC , INXS , Nick Cave , Savage Garden , the Seekers veya pop divas Delta Goodrem , Kylie Minogue'dan John Farnham , Jimmy'nin popüler yerel içeriğine kadar çok çeşitli rock ve popüler müzik üretti. Barnes veya Paul Kelly . Yerli Avustralya müziği ve Avustralya cazının da bu tür üzerinde çapraz etkisi oldu. Erken Avustralyalı rock and roll yıldızları arasında Col Joye ve Johnny O'Keefe vardı . O'Keefe 1956'da bir grup kurdu; Onun hit Vahşi Bir ulusal çizelgeleri ulaşmak için ona ilk Avustralyalı Rock'n'Roller yaptı. ABD ve İngiliz içeriği 1960'larda hava dalgalarına hakim olurken ve rekor satışlar elde ederken, yerel başarılar ortaya çıkmaya başladı - özellikle The Easybeats ve folk-pop grubu The Seekers önemli yerel başarılara ve bir miktar uluslararası tanınırlığa sahipken, AC/DC Avustralya'da ilk hitlerini elde etti. uluslararası başarıya geçmeden önce.

Pub kaya popüler oldu 1980'lerde ve çağ AC / DC ile özdeşleşen edildi Divinyls , Zihinsel olarak bir şey , Midnight Oil , Choirboys , Melekler , Noiseworks , Air Supply , Soğuk Sondaj ve Icehouse . INXS ve Men at Work da dünya çapında ün kazandı ve " Down Under " şarkısı Avustralya için resmi olmayan bir marş haline geldi. Avustralya hip hop'u 1980'lerin başında, öncelikle denizaşırı çalışmalardan etkilenerek başladı, ancak 1990'larda, Hilltop Hoods gibi grupların çalışmaları için uluslararası beğeni toplamasıyla farklı bir yerel stil ortaya çıktı . 1990'lar popülaritesi bir artış gördük indie kaya Avustralya'da. AC/DC ve INXS Amerika Birleşik Devletleri'nde ticari başarı elde etmeye devam ederken, Jebediah , Magic Dirt , Diana Anaid (Avustralya Indie Listelerinde 1. ve ABD Billboard Listesinde 26. ), Spiderbait , Superjesus , Regurgitator , You Am I , Icecream Hands , Powderfinger , Silverchair ve Something for Kate , ülke çapında popülerdi. Küçük bir elektronik müzik sahnesi Sydney ve Melbourne, etrafında ortaya çıkan Severed Başkanları ve Ollie Olsen 'ler Hayır 1990'larda piki.

Avustralya müziği 2000'li yıllarda The Vines , Jet , Airbourne ve Wolfmother gibi gruplarla uluslararası listelerde bir rock rönesansı yaşadı . Hilltop Hoods , ARIA tablosunun zirvesine ulaşan ilk Avustralyalı hip-hop grubuydu . Channel 10 'in Avustralya Idol üretilen pek çok 'idolleri' olduğu gibi programı, yerel son derece popüler oldu.

Avustralya kayasının ilk dalgası

1950'lerin ortalarında, Amerikan rock and roll dünyaya yayıldı. Sidney'in bağımsız plak şirketi Festival Records , 1956'da Bill Haley & His Comets'in " Rock Around the Clock " şarkısını piyasaya sürerek Avustralya'da çoğunluğa katılan ilk şirket oldu. O zamana kadar yayınlanan en çok satan Avustralya single'ı oldu. 1953 yılında Avustralya'ya gelen Amerika doğumlu girişimci Lee Gordon , Bill dahil birçok önde gelen Amerikan rock'n'roll grubunu Avustralya'ya getiren ünlü "Big Show" turlarıyla rock & roll'un popülaritesinin oluşmasında kilit rol oynadı. Haley & His Comets, Little Richard, Bo Diddley , Eddie Cochran , Gene Vincent , Buddy Holly & The Crickets ve Jerry Lee Lewis . Gordon ayrıca Elvis Presley ve Little Richard gibi Amerikalıları taklit ederek ün kazanan ilk Avustralyalı rock yıldızı Johnny O'Keefe'nin kariyerinin başlamasında da etkili oldu . O'Keefe ve diğer "birinci dalga" grupları, temiz kesimli aile gruplarının bir dalgasının yerlerini aldığı yaklaşık 1961 yılına kadar popülerdi.

Altmışlı yılların başlarında ana akım izleyiciler, Nine Network pop şovu Bandstand'da ortaya çıkan eylemlerle özetlenen temiz bir tarzı tercih etseler de, Sydney ve Melbourne gibi büyük şehirlerde bir dizi 'grungier' gitar odaklı grup vardı. The Beatles'ın ortaya çıkmasından önce Avustralya ve Yeni Zelanda müziği üzerinde muazzam bir etkisi olan Britanya'nın The Shadows gibi Amerikan ve İngiliz enstrümantal ve sörf gruplarından ve gitar efsanesi Dick Dale ve The Surfaris gibi Amerikan eylemlerinden esinlenmiştir . Bu dönemin önemli Avustralya enstrümantal grupları arasında The Atlantics , The Denvermen, The Thunderbirds, The Planets, The Dee Jays, The Joy Boys, The Fabulous Blue Jays ve The Whispers vardı.

Caz, Avustralya rock'ının ilk dalgası üzerinde bir başka önemli etkiydi. The Comets ya da Elvis Presley'in arka planında rockabilly ya da country müzik geçmişi olan gruplardaki müzisyenlerin aksine, Johnny O'Keefe'nin ünlü destek grubu The Dee Jays gibi Avustralyalı rock'n'roll gruplarındaki birçok müzisyenin cazda sağlam bir arka plan.

Avustralya kayasının ikinci dalgası

Avustralya rock'ının "ikinci dalgasının" 1964'te başladığı ve doğrudan The Beatles'ın etkisini takip ettiği söyleniyor . The Beatles'ın Avustralya'daki önemli turunun hemen ardından, daha önce gitar temelli enstrümantal müzik çalan birçok yerel grup, şarkıcıları işe aldı ve yeni 'beat' stilini benimsedi. Bu dönemde en çok bilinen ve en popüler eylemlerden bazıları Billy Thorpe and the Aztecs and Ray Brown & The Whispers , The Easybeats , The Masters Apprentices , The Twilights , The Groop , The Groove , The Loved Ones ve The Loved Ones gibi kült eylemlerdi . Kısa sürede Avustralya'nın en popüler erkek pop vokalisti olan Throb ve solo yıldız Normie Rowe . Bu dönemde Ray Columbus & the Invaders , Max Merritt & The Meteors , Dinah Lee , Larry's Rebels ve The La De Das da dahil olmak üzere Yeni Zelanda'dan bir dizi eylem geldi .

Birçok Avustralyalı grup ve şarkıcı, kariyerlerini denizaşırı ülkelere, özellikle de daha sonra popüler müziğin mekânı olarak görülen İngiltere'ye taşınarak geliştirmeye çalıştı, ancak birkaç grup başarılı oldu ve Birleşik Krallık'a yerleşenlerden yalnızca The Seekers kalıcı bir başarı elde etti. Yolculuğu yapan diğerleri, The Easybeats (İngiltere pazarını kıran ilk rock grubu), The Twilights, The Groove, Lloyds World ve La De Das idi.

Avustralya kayasının üçüncü dalgası

Avustralya rock'ının "üçüncü dalgası" 1970'lerde başladı, bu sırada 1960'ların büyük yerel pop gruplarının çoğu dağıldı ve Normie Rowe gibi eski solo yıldızlar gözden kayboldu. Bu dönemden çok az oyuncu büyük uluslararası başarı elde etti ve düşük radyo yayını ve denizaşırı sanatçıların listelerde artan hakimiyeti nedeniyle Avustralya'da başarı elde etmek bile zordu. Önemli bir olay, o yıl Mayıs'tan Ekim'e kadar süren 1970 radyo yasağıydı . Yasak, yayında pop plakları çalmak için önerilen yeni bir telif hakkı ücretini ödemeyi reddeden büyük plak şirketleri ve ticari radyo istasyonları arasındaki kaynayan "oynatmak için ödeme" anlaşmazlığının doruk noktasıydı. Anlaşmazlık, Mayıs 1970'de açık bir çatışmaya dönüştü - birçok ticari istasyon, ilgili plak şirketlerinin kayıtlarını boykot etti ve albümlerinin ilk 40 listelerinde listelenmeyi reddetti; buna karşılık plak şirketleri, yeni yayınların ücretsiz tanıtım kopyalarını radyoya vermeyi reddetti.

Yasağın beklenmedik bir yan etkisi, bağımsız plak şirketlerine imza atılan (tartışmanın parçası olmayan) birkaç Avustralyalı eylemin, denizaşırı hit kapaklarla hit almasıydı; Bu bilgilere yer Karışımların 'kapağını Mungo Jerry ler '' Summertime ' ve Liv Maessen Mary Hopkin en 's kapağında Eurovision 'şarkı , Knock var kim Knock? '.

Spectrum ve Tully gibi gruplar tarafından üretilen daha ilerici müziğe karşı ticari radyo direncine rağmen , AC/DC , Sherbet ve John Paul Young gibi çeşitli sanatçılar büyük başarılar elde etmeyi ve Avustralya rock için benzersiz bir ses geliştirmeyi başardılar. 1975'ten itibaren, yerel müziğin artan gösterimi için kilit ajanlar , 1974'ün sonlarında prömiyeri yapılan ulusal olarak yayınlanan ABC-TV televizyon pop şovu Countdown ve Ocak 1975'te açılan Avustralya'nın ilk ticari olmayan all-rock radyo istasyonu Double Jay idi . Hard rock grupları AC/DC ve Rose Tattoo ve armoni rock grubu Little River Band da 1970'lerin sonlarında ve 1980'lerin başında tüm dünyayı gezerek büyük denizaşırı başarılar elde etti. Bu arada, Helen Reddy , Olivia Newton-John ve Peter Allen gibi çok sayıda Avustralyalı gurbetçi solo sanatçı ABD'de ve uluslararası alanda önemli yıldızlar haline geldi. Icehouse da 1970'lerin sonlarında kuruldu.

Bu dönem ayrıca Skyhooks gibi grupların yeni dalga müziğine doğru ilerlediğini gördü ve 1970'lerin sonlarında The Saints ve Radio Birdman gibi öncü punk rock gruplarının yanı sıra Cybotron , Severed Heads , Whirlywirld ve Essendon Airport gibi elektronik müzik grupları ortaya çıktı. . Bununla birlikte, 'yeraltı' sahnelerinin belki de en etkilisi, 1970'lerin başında gelişen ve 1970'lerin sonunda ve 1980'lerin başında Cold Chisel ve The gibi büyük grupların ortaya çıkmasında kilit bir rol oynayan , filizlenen Avustralya pub rock devresiydi . Angels ve Sydney Midnight Oil ve Matt Finish'te . Gönderen post-punk Melbourne çoğaldığını vardı müzik sahnesinin geldi Boys Next Door gitarist özelliğine Rowland S. Howard ve Nick Cave . Komşu Çocuklar sonunda Doğum Günü Partisi oldu .

Bir işletme olarak Avustralya Müzik Endüstrisi 1960'ların sonlarında ve 1970'lerde resmileşmeye başladı. O ilk yıllarda ana akım iş çevreleri tarafından ciddiye alınmasa da , hiçbiri Michael Gudinski , Michael Chugg , Ray Evans , Glenn Wheatley , Harry M. Miller , Harley Medcalf, Michael Browning gibilerinin öncü ruhunu ve iş zekasını küçümseyemezdi. Peter Rix, Ron Tudor , Roger Davies , Fred Bestall, Lance Reynolds, Alan Hely, Frank Stivala, Sebastian Chase, Philip Jacobsen, Peter Karpin, Roger Savage , John Sayers , Ernie Rose, Bill Armstrong (Avustralya müzik yapımcısı), Kevin Jacobsen , Phil Dwyer , Ken Brodziak, Denis Handlin , Stan Rofe , Jade Johnson, Terry Blamey ve Ian 'Molly' Meldrum . Bunlar, o biçimlendirici yıllarda Avustralya müzik 'işini' teşvik etmek ve geliştirmekten büyük ölçüde sorumlu kişilerdi.

Canlı müzik grubu eğlence talebini karşılayan kulüpler ve mekanlar, ülkenin dört bir yanındaki başkentlerde gelişti, ancak bu yıllarda Avustralya Müzik Endüstrisinin merkezi gelişimi Sidney ve Melbourne'de oldu. Gibi Kulüpler dama , Bondi Lifesaver ve Sydney Coogee Bay Otel ve gümbürdüyor Tum, Catcher , Berties, Sebastian'ın, Hard Rock Cafe ve Melbourne Q Kulübü Avustralya rock & roll en büyük isimlerinden ile eşanlamlı idi. 1970 yılında, Woodstock model alınarak yapılan ilk açık hava müzik festivali, Sidney yakınlarındaki Ourimbah'ta düzenlendi ve sonraki iki yıl boyunca bunu izleyen birkaç kişi daha vardı, ancak çoğu finansal bir başarısızlıktı. 1972'de tekrarlanacak kadar başarılı olduğunu kanıtlayan ilk festival , ülkenin dört bir yanından 35.000 müzik hayranını Melbourne , Sunbury'ye çeken 1972 ' Festival ' oldu .

Go-Set (1966'da başladı), Daily Planet , RAM ve Juke gibi 'Pop' dergileri ve Countdown , Uptight , Sounds Unlimited ve Happening 70 gibi televizyon programları , Avustralya popüler müziğini daha önce hiç olmayan bir gençlik pazarına tanıttı. daha önce idollerinin ve yıldızlarının medyaya bu şekilde maruz kalmasını deneyimlediler. 'Pop Yıldızları' artık hedeflenen genç bir kitleye doğrudan pazarlama yoluyla yaratılıyordu. Sidney'de 301, Alberts' ve Trafalgar ve Melbourne'de Armstrong Studios ve TCS gibi kayıt stüdyoları efsane oldu. Bağımsız etiket Mushroom Records 1973'te kuruldu ve varlığının ilk iki yılında hayatta kalmak için mücadele etmesine rağmen , ilk LP'si şimdiye kadar piyasaya sürülen en çok satan Avustralya rock albümü haline gelen Skyhooks'un ülke çapındaki ticari atılımıyla 1975'in başlarında kurtarıldı. o zamana; bu başarı, Mushroom'un Avustralya müzik endüstrisinde önemli bir oyuncu olmasını ve EMI, CBS ve Festival gibi köklü şirketlerle rekabet etmesini sağladı.

Bu ufuk açıcı yıllarda Avustralya Müziği'ni şekillendiren gruplar ve solo sanatçılar şunları içeriyordu:

1980'ler

1980'ler, Avustralya rock'ının bağımsızlığında bir atılım gördü - Nick Cave , 1980'lerden önce, "Avustralya'nın onlara neyin iyi olduğunu söylemesi için hala Amerika veya İngiltere'ye ihtiyacı vardı" dedi. Joe Dolce tarafından yazılan Shaddap You Face , tüm zamanların en başarılı Avustralya yapımı orijinal şarkısı oldu ve hala da öyle. Avustralyalıların konvansiyondan kurtulmalarına bir örnek TISM'de geldi . 1982'de kurulan grup, anonim üyeleri, sıra dışı sahne tuhaflıkları ve esprili şarkı sözleriyle tanınıyor. Grubun sözleriyle, "Bizi çalıştıran tek bir faktör kaldı. Ve bu faktör, bence, zamanın potasıyla birlikte gerçekten gerçek bir şeye dönüştük."

1979 ve 1981 yılları arasında kurulan Men at Work , Divinyls ve Hoodoo Gurus dünya çapında son derece başarılı oldular. Men at Work'ün " Down Under " parçası Avustralya, Avrupa, Birleşik Krallık, Kanada ve Amerika Birleşik Devletleri'nde bir numaraya ulaştı ve Avustralya'nın 1983 Amerika Kupası'ndaki başarılı gösterisinin tema şarkısı olarak kabul edildi . Uğursuzluk Gurus, bu arada, ABD kolej üzerinde büyük devre tüm isabet 1980'ler albüm tepesinde grafiği . Aynı zamanda, aralarında The Moodists , The Go-Betweens , The Birthday Party , Laughing Clowns , Fetus , SPK , The Triffids , ve Küçük Şehir .

1980'lerde çok sayıda yenilikçi Avustralyalı rock grubu ortaya çıktı. Bunlara Hunters & Collectors , The Church , TISM , Divinyls , Hoodoo Gurus , Mondo Rock , the Sunnyboys , Men at Work , The Go-Betweens , The Triffids , Lime Spiders , Big Pig , The Celibate Rifles , the Cosmic Psychos ve the Hard dahildir -Onlar . Bu dönemde bir dizi Avustralyalı grup, şehir içi yaşamın günlük deneyimleriyle uğraşan şarkılarında kentsel çevrelerini yansıtmaya başladı; örneğin Paul Kelly & the Colored Girls, belki de en iyi örneklerini " From St Kilda to Kings Cross " şarkılarında gösterdi. ve "Leaps & Bounds", John Kennedy'nin Love Gone Wrong şarkılarında "King Street" ve The Mexican Spitfires gibi şarkılar "Sydney Town" ve "Town Hall Steps" gibi parçalarda. Bu on yıl aynı zamanda Dead Can Dance gibi dünya müzik gruplarının yükselişine de sahne oldu ; özel bir öneme sahip olan, yerli kaya sahasının bulunmasına yardım eden Yothu Yindi'dir . Ardından pembe dizi yıldızı Kylie Minogue , müzik kariyerine 1980'lerin sonunda başladı ve Avustralya'da on yıl içinde en çok satan single haline gelen ve onu hızla dünya çapında bir yıldız haline getiren " The Loco-Motion "ı yayınladı . İlk ARIA Müzik Ödülleri 1987'de düzenlendi. John Farnham ve Crowded House , etkinliğin en başarılı sanatçılarıydı.

Grunge

Grunge, alternatif rock'ın bir alt türü ve 1980'lerin ortalarında Avustralya'da ve Pasifik Kuzeybatı ABD eyaleti Washington'da ortaya çıkan bir altkültürdür . ABD'deki erken grunge hareketi, Seattle'ın bağımsız plak şirketi Sub Pop ve o bölgenin yeraltı müzik sahnesi etrafında dönüyordu . 1990'ların başında popülaritesi yayıldı, grunge grupları Kaliforniya'da ortaya çıktı, ardından Amerika Birleşik Devletleri'nin diğer bölgelerinde ve Avustralya'da ortaya çıktı, güçlü takipçiler kazandı ve büyük rekor anlaşmaları imzaladı. Seattle grubu Green River'ın ve daha sonra Mudhoney'in vokalisti Mark Arm , bu terimin Avustralya'da 1980'lerin ortalarında King Snake Roost , The Scientific , Salamander Jim ve Beasts of Bourbon gibi grupları tanımlamak için kullanıldığını belirtti . Arm, grunge'ı bir tür terimi yerine tanımlayıcı bir terim olarak kullandı, ancak sonunda Seattle müzik sahnesinin punk/metal melez sesini tanımlamaya geldi. C

The Scientific , Cosmic Psychos ve Feedtime dahil olmak üzere birçok Avustralyalı grup, grunge'ın öncüleri olarak gösteriliyor, müzikleri Sub Pop'un kurucusu Jonathan Poneman'ın kolej radyo yayınları ve Mudhoney üyeleri aracılığıyla Seattle sahnesini etkiliyor . The Guardian'dan Chris Dubrow, 1980'lerin sonlarında, Avustralya'nın köhne şehir içi bölgelerindeki "yapışkan zeminli...alternatif pub sahnesinin", The Scientific , X , Beasts of Bourbon gibi "ham ve garip enerjili" grunge grupları ürettiğini belirtiyor. , besleme zamanı , Kozmik Psikos ve Yağlanmış Keçi . Dubrow, "Cobain... Avustralya dalgasının müziği üzerinde büyük bir etkisi olduğunu kabul etti" dedi. Everett True, "Avustralya'da Bilim Adamları ve onların cılız serseri ilkleriyle başlayan grunge için daha fazla tartışma var" diye belirtiyor.

1990'lar: Bağımsız rock

1990'larda AC/DC , INXS , Men at Work , Midnight Oil , The Bad Seeds gibi grupların denizaşırı başarılarının devam ettiği görüldü ve yerel olarak yeni bir indie rock sahnesi gelişmeye başladı . Sydney merkezli Ratcat , ana akım takipçi kitlesine ulaşan ilk yeni grup olurken, Hoodoo Gurus gibi gruplar daha yavaş bir başlangıç ​​yaptı; ilk albümleri Stoneage Romeos küçük bir takipçi kitlesi kazandı, ancak o zamanlar "anlamayan" bir ana akımı cezbetmeyi başaramadı. Daha sonraki incelemeler, grubu "Avustralya indie müziğinin hikayesinin ayrılmaz bir parçası" olarak tanımladı ve Frenzal Rhomb ve Jet gibi grupları etkiledi . Grup, ARIA Onur Listesi adayı oldu. Bu arada Kilise , 1980'lerde oldukça başarılıydı, ancak sonraki on yılda kariyerlerinin azaldığını görmek için; 1994'te Sometime Anywhere , grubun ana akım izleyicilerden uzaklaştığını gördü.

Alternatif rock 1990'ların ortalarında popülerlik kazanmaya başladı, grunge ve Britpop stilleri özellikle popüler oldu ve yeni bir Avustralya grupları dalgasıyla sonuçlandı. Savage Garden , The Living End ve Silverchair gibi bazıları Amerika Birleşik Devletleri'nde de hızlı bir başarı elde ederken, You Am I , Jebediah , Magic Dirt , Something for Kate , Icecream Hands ve Powderfinger yerel olarak daha fazla başarı elde etti. Regurgitator ve Spiderbait gibi gruplar , grunge sonrası tepkilerden ağır bir şekilde etkilendi , satışları ve kritik beğenileri kaybetti.

Rock'ın Avustralya'daki başarısının büyük bir kısmı, Avustralya'daki alternatif müziğe ağırlıklı olarak odaklanan ve 1975'te 2JJ olarak kurulmasından bu yana bunu yapan ticari olmayan Australian Broadcasting Corporation'ın radyo istasyonu Triple J'ye atfedilir. İstasyonun tarihi boyunca, Unearthed , Avustralya Müzik programı Home & Hosed ve Hottest 100 gibi programlar aracılığıyla çok sayıda grubun kariyerlerine hızlı bir başlangıç ​​yapmalarına yardımcı oldular .

Big Day Out festivali ile, Avustralya ve uluslararası eylemler sergiledi hat-up alternatif odaklı, çoklu türlerini kapsayan. Müzisyenler arasında oldukça popüler hale geldi; Foo Fighters'ın solisti Dave Grohl , "Big Day Out'u oynuyoruz çünkü bu dünyadaki en iyi tur. Dünyadaki herhangi bir gruba soruyorsunuz - hepsi Big Day Out'u çalmak istiyor, her biri." Homebake , Livid ve Splendor in the Grass gibi diğer festivaller de rock odaklı ve Big Day Out ile birlikte "indie-gitar sahnesinin baskın varlığıyla birleşiyor". Avustralya , EBU tarafından finalde yer aldıktan sonra 2015 Eurovision Şarkı Yarışması'na ilk kez katıldı .

Elektronik ve dans müziği

Avustralya'da elektronik müzik 1990'larda ortaya çıktı, ancak funk , house , techno , trance ve diğer birçok türden öğeler alıyor . Türün Avustralya'daki ilk yenilikçileri arasında 1979'da kurulan ve Big Day Out'u oynayan ilk elektronik grup olan Whirlywirld ve Severed Heads yer alıyor . Grup uzun vadeli bir başarı elde etti ve 2005 yılında baş şarkıcı Tom Ellard'ın grubun ana akım müziğe asla uymayacağını söylediği The Illustrated Family Doctor için "En İyi Orijinal Film Müziği" dalında ARIA Ödülü kazandı . Davide Carbone , Josh Abrahams ve Steve Robbins'in de aralarında bulunduğu FSOM (Future Sound of Melbourne) üyeleri Avustralyalı elektronik müzik gruplarındaydı. Candyline Records'ta parçalar yayınladılar. Frank De Wulf 's, Two Thumbs Records ve Carl Cox 's Ultimatum. FSOM ayrıca birçok Big Day Out festivalinde sahne aldı ve Björk , Tricky ve The Prodigy gibi sanatçıları destekledi . Future Sound of Melbourne , 1996'da Chapter One albümleri için "En İyi Dans Yayını" ARIA Ödülü'nü kazandı . The Avalanches ilk albümleri Since I Left You'yu yayınladı .

Bu tür, Adelaide Üniversitesi'nin bir Elektronik Müzik Birimi, öğretim stüdyosu prodüksiyonu ve müzik teknolojisi sunduğu noktaya kadar aşağıdakileri geliştirdi . Sentez Okulu da dahil olmak üzere tanınmış sanatçıların Melbourne kuruldu Davide Carbone özellikle Avustralya Elektronik üreticilere hitap. Regurgitator gibi geleneksel rock grupları , ağır gitarları ve elektronik etkileri birleştirerek orijinal bir ses geliştirdiler ve rock-elektro grupları, özellikle Rogue Traders , ana akım izleyiciler arasında popüler hale geldi. Tür, şehirde düzenlenen çok sayıda müzik festivaliyle Melbourne'da en popüler olanıdır . Ancak, Avustralya'daki tek uzman elektronik müzik dergisi olan Cyclic Defrost , Sidney'de (1998'de) başlatıldı ve halen orada bulunuyor. Radyo hala türün başarısının biraz gerisinde kalıyor - yapımcı ve sanatçı yöneticisi Andrew Penhallow, Australian Music Online'a "yerel müzik medyasının bu türün Avustralya müziğinin denizaşırı bayrağını dalgalandırdığı gerçeğini genellikle gözden kaçırdığını" söyledi. Son on beş yılda Ollie Olsen , Angelspit , Cut Copy , The Presets , Miami Horror , Bag Raiders , The Potbelleez , Art vs. Science , Empire of the Sun , Sneaky Sound System , Little Kimse , Faydee ve Pnau , bu türde kendilerine bir isim yapmışlardır. The Presets'in 2008 ARIA Müzik Ödülleri'ndeki başarısı ve ana akım medyada Potbelleez'in başarısı, elektro house , progresif house ve hardstyle'ın Avustralya'da hızla artan popülaritesinin göstergesiydi .

Cut Copy solisti Dan Whitford , grubun başarısını, grubun kalitesi kadar halkın tutumundaki bir değişikliğe bağladı ve "Bu, kısmen zamanlama ve Avustralya'da elektronik müzik konusunda artan bir farkındalık vakası" dedi. Pnau'nun ilk albümü Sambanova , 1999'da, Avustralya'da pek çok kişinin elektronik müziği ölmekte olan bir tür olarak gördüğü bir zamanda piyasaya sürüldü. Bununla birlikte, grup ABD ve Avrupa'yı dolaştı ve yavaş yavaş kendileri için ve ülkede elektronik müziğin yeniden doğuşu için bir isim yaptı. Bireysel DJ'ler ayrıca dünya çapında elektronik müzik sahnesine öncülük ediyor. Dirty South (DJ) 2009 DJ Mag Top 100 DJ anketinde 59. sırada yer aldı . Son yıllarda Stereosonic gibi elektronik festivaller , Avustralya'daki en büyük katılıma sahip olmak için diğer müzik festival türlerini geride bıraktı .

Zamanla çeşitli festivaller gelişmeye başladı, bu festivaller şunlardır: Defqon 1 , IQON, Masters of Hardcore , Utopia, Doof , Rainbow Serpent Festivali ve Stereosonic . Buna genellikle büyük şehirlerin dışında düzenlenen ve yaygın olarak tanıtılmayan Teknivaller de dahildir .

Elektronik

hardcore

Son yıllarda Avustralya, hardcore punk gruplarıyla tanınır hale geldi:

Metal

Buna ek olarak, Avustralya Metal sahnesi geçtiğimiz yıllarda aşağıdaki gibi gruplarla öne çıktı:

Punk rock/pop punk

Avustralya, aşağıdakiler gibi punk gruplarını takip eden güçlü ve devam eden bir kült inşa etti:

Alternatif rock

Avustralya, aşağıdakiler gibi birçok alternatif rock grubu yarattı:

hip-hop

Avustralya hip-hop sahnesi, 2000'lerin başında Hilltop Hoods ve The Herd gibi grupların başarısından sonra ulusal bir ivme kazandı . türdeki diğer sanatçılar şunlardır:

kir

Grime, 2000'lerin başında ortaya çıkan, İngiltere garajı ve orman gibi elektronik müziğin türevi olan ve dancehall , ragga ve hip hop'tan etki alan bir İngiliz elektronik türüdür . Tarz , genellikle 140 bpm civarında hızlı, senkoplu ara vuruşlarla tanımlanır ve genellikle agresif veya pürüzlü bir elektronik sese sahiptir. Rap yapmak da stilin önemli bir unsurudur ve şarkı sözleri genellikle kentsel yaşamın cesur tasvirleri etrafında döner.

Avustralyalı pislik, 2010 yılında İngiltere doğumlu sanatçı Fraksha'nın It's Just Bars mixtape'ini yayınlamasından sonra ortaya çıktı . Fraksha, Avustralya'daki sahnenin öncüsü olarak kabul edilir. Fraksha, MC'den Scotty Hinds, Diem ve Murky ile birlikte 2010'da Avustralya merkezli ilk grime kolektifi Smash Brothers'ı kurdu. Smash Brothers, Avustralya grime müziği haline gelen şeye öncülük etti ve yüksek enerji performanslarıyla tanındı. Çoğunlukla, birkaç üye başlangıçta Fraksha dışında çok fazla müzik yayınladı, ancak hepsi, birçoğunun kirli müziğe maruz kaldığı çılgın sahnede aktifti. Ayrıca Skepta , Foreign Beggars ve Dexplicit gibi İngiltere merkezli sanatçılarla da çalıştılar . Fraksha için bir başka ilk Melbourne radyo kuruluşunu Pazar Kızartma göstermek oldu KissFM kir ve adanmış Affiks ile, Dubstep müziğin. 2011'de Affiks ve Artic ile birlikte 50/50 olarak adlandırılan ilk Avustralya grime gecesini başlattı. Fraksha 2011'de Yeni Zelanda'da İngiltere'deki grime öncüsü Dizzee Rascal ile birlikte sahne aldı .

2010'ların ortalarında İngiltere'de yaşanan canlanma kiri Avustralya'ya da ulaştı. Sesin yeniden canlanması Avustralya'daki kiri popülaritesini de etkiledi ve Diem, Alex Jones, Shadow, Talakai, Nerve, Wombat ve Seru gibi diğer Avustralyalı MC'lerin sesi başarıyla almasıyla birlikte.

Sanat müziği

Klasik müzik

Caz

Avustralya'da caz ve ilgili türlerin tarihi 19. yüzyıla kadar uzanır. Altına hücum sırasında yerel olarak kurulan blackface ( siyah yüzlü beyaz aktör-müzisyenler) âşık toplulukları Avustralya'yı gezmeye başladılar, sadece başkentleri değil, Ballarat ve Bendigo gibi gelişen bölgesel kasabaların çoğunu da gezdiler . Minstrel orkestra müziği (klasik öncesi) banjo çalmada ve akıllı perküsyon molalarında doğaçlama süsleme ve çok ritmi içeriyordu. 1870'lerden bazı gerçek Afrikalı-Amerikalı ozan ve jübile şarkı grupları gezdi. Daha caz benzeri aşıklık şeklinde doğaçlamalı ve şeklinde geç 1890 Avustralya ulaştı bilinçsiziz zenci şarkı ve dans çeşidi müzik, iki erken formları ragtime'in . Sonraki yirmi yıl topluluk, piyano ve vokal ragtime ve Ben Harney , "Emperor of Ragtime" Gene Greene ve piyanist Charley Straight dahil olmak üzere önde gelen (çoğunlukla beyaz) Amerikalı ragtime sanatçılarını getirdi . Bu ziyaretçilerin bazıları Avustralyalılara nasıl 'paçavra' (eşsiz popüler müziği doğaçlama ragtime tarzı müziğe dönüştüreceklerini) öğretti.

1920'lerin ortalarına gelindiğinde, fonograf makineleri, Amerikan popüler müziğiyle artan temas ve ziyarete gelen beyaz Amerikalı dans müzisyenleri, Avustralya'da cazı (cazdan çekimli modern dans ve sahne müziği anlamına gelir) sağlam bir şekilde yerleştirmişti. Avustralya'da cazın ilk kayıtları, 1922'den itibaren Sidney'de kaydedilen Mastertouch piyano rulolarıdır, ancak caz, ilk olarak Melbourne'de ve kısa bir süre sonra Sidney'de olmak üzere 1925'te diske kaydedilmeye başlandı. İkinci Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre sonra, Avustralya'da caz iki kola ayrıldı. Biri, "dixieland" veya geleneksel caz adı verilen daha önce toplu doğaçlamalara dayanıyordu. Diğer sözde modernist akım, büyük grup salıncak, küçük grup progresif salıncak, boogie woogie ve İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra ortaya çıkan yeni bebop tarzına dayanıyordu . 1950'lerde Amerikan bop'unun kendisi, sözde 'havalı' ve 'sert' bop okullarına ayrılıyordu, ikincisi daha poliritmik ve agresifti. Bu bölünme 1950'lerin sonunda küçük bir ölçekte Avustralya'ya ulaştı. 1950'lerin ortalarından itibaren rock and roll genç dinleyicileri ve sosyal dansçıları cazdan uzaklaştırmaya başladı. Trad adı verilen İngiliz tarzı dixieland, 1960'ların başında popüler oldu. Çoğu modern oyuncu 'cool' (genellikle Batı Kıyısı olarak adlandırılır) tarzına takılıp kaldı, ancak bazıları free caz, modal caz, 'Doğu' etkileri, sanat müziği ve görsel sanat konsepti, elektronik ve caz-rock füzyonları ile deneyler yaptı.

1970'ler, üçüncül caz eğitimi kurslarını ve 1980'lerin sonunda, dünya müziği füzyonunu ve çağdaş klasik ve caz geçişlerini içeren cazda sürekli yenilik ve çeşitlilik getirdi. Bu zamandan itibaren, eklektik tarz füzyonlarına yönelik eğilim The Catholics, Australian Art Orchestra, Tongue and Groove, austraLYSIS , Wanderlust, The Necks ve diğerleri gibi topluluklarla devam etti . Caz etiketinin, Avustralya'da caz terimiyle ilişkilendirilen, sürekli genişleyen doğaçlama müzik yelpazesini kucaklamaya devam edecek kadar esnek olup olmadığı sorgulanabilir. Ancak, ana akım modern caz hala en güçlü taraftarları vardır ve dixieland ve hamisi hala böyle bir Gecesi gibi onlarca yıldır var ünlü ana akım sanatçıları, oyuncular Dugald Shaw ve Blair Ürdün Standı duymak akın, oyuncu sazlıklar Don Burrows ve trompetçi James Morrison ve bazen, geleneksel cazın Avustralya'daki ünlü öncüsü Graeme Bell . Akademik olmayan bir caz türü de daha sert bir "sokak kenarı" stiliyle gelişti. Conglomera , The Bamboos, Damage, Cookin on Three Burners, Black Money John McAll bunun örnekleridir. Görmek:

• Andrew Bisset'in fotoğrafı . Siyah Kökler Beyaz Çiçekler , Altın Baskı, 1978
• Bruce Johnson. The Oxford Companion to Avustralya Jazz OUP, 1987
• John Whiteoak. Ad Lib'i Oynamak: Avustralya'da Doğaçlama Müzik: 1836–1970 , Currency Press, 1999

Kutsal müzik

Aborijin ve Torres Boğazı Adalıları

Avustralya'daki en eski müzik gelenekleri, Aborijin Rüya Zamanının inançlarını aktarır. En Ntaria Korosu Hermannsburg , Northern Territory , Lutheran koralleri (çoğunun temelini oluşturuyordu ezgileri ile Ntaria Aborjin kadınların geleneksel vokal karıştırır benzersiz müzikal dili var Bach 'ın müziği). Popüler bir geleneksel Torres Strait Islander ilahisi olan Baba Waiyar , geleneksel olarak güçlü Torres Strait Islander vokalleri ve country müziğiyle karıştırılan müjde müziğinin etkisini gösterir . Avustralyalı Aborjin şarkıcı-söz yazarı Jimmy küçük türünde başarı bulundu. Müjde şarkısı " Royal Telephone " (1963), bir Aborijin sanatçı tarafından hit olan ilk 1 numara oldu.

Kilise Müziği

Avustralyalı kilise müziği bestecileri arasında George Savin De Chanéet , John Albert Delany , Edwin Fowles , Nathan Isaac , Alfred Wheeler , Christian Helleman , Guglielmo Enrico Lardelli , Arthur Massey, Frederick Augustus Packer , William Robert Knox , George William Torrance , Alberto Zelman , Ernest bulunmaktadır. Edwin Mitchell (-1951) ve Tharawal Aborijin Tom Foster.

Hıristiyan

Avustralya'daki Hristiyan müziği, 1788'de İngiliz yerleşimcilerin İlk Filosu ile geldi ve klasik müzik , ilahiler , Hristiyan rock , country gospel ve Noel müziği gibi çeşitli türleri içerecek şekilde büyüdü . St Mary's Cathedral Choir, Sidney , kökeni 1817'ye dayanan, Avustralya'daki en eski müzik kurumudur. Johnny O'Keefe'den (ilk Avustralyalı Rock and Roll yıldızı) Paul Kelly'ye (folk rock), Nick Cave'e (eleştirel rock grubu) kadar büyük kayıt sanatçıları. alkışlanan düşünceli rockçı) ve Slim Dusty ( Avustralya country müziğinin kralı ) Hıristiyan temalı şarkılar kaydetti. Katolik rahibe Rahibe Janet Mead , Aborijin şarkıcı Jimmy Little ve Avustralyalı Idol yarışmacısı Guy Sebastian gibi diğer performans sanatçıları , Hristiyanlığı kamusal kişiliklerinin merkezinde tuttular. Bugün, Avustralya'daki Hıristiyan müziği, çoğu hafta gecesi koro akşam şarkısını söyleyen Melbourne'deki St Paul Katedrali Korosu'ndan ; Evanjelik Hillsong cemaatinin bir özelliği olan Çağdaş müziğe .

Noel müziği

Her yıl Avustralyalılar, Carols by Candlelight of Melbourne ve Sydney's Carols in the Domain gibi Aralık ayında geleneksel açık hava Noel konserleri için çok sayıda bir araya geliyor . John Wheeler ve William G. James'in yazdığı Three Drovers veya Christmas Day gibi Avustralya Noel şarkıları , Noel hikayesini Avustralya'nın sıcak, kuru Noel rüzgarları ve kırmızı toz bağlamına yerleştirir. Noel festivali Avustralya yazında düşerken, Avustralyalılar , Melbourne'deki Carols by Candlelight ve Sydney'deki Carols in the Domain gibi geleneksel açık hava akşam ilahileri ve konserleri için çok sayıda toplanıyor .

Kilise müziği

Avustralya country müziğinin en başarılı sanatçısı Slim Dusty , canlı şovlarını bitirmeyi sevdiği bir dizi country gospel şarkısı kaydetti . 1971 yılında Gospel albümü piyasaya Glory Bound Tren Eponymous isabet özellikli Tren Bağlı Glory bir Hıristiyan tema ve diğer şarkıları. Glory Bound Train , ölümünden sonra Tamworth'te düzenlenen haraç konserini bitirmek için seçilen şarkıydı. "Concert for Slim", 20 Ocak 2004'te Tamworth Regional Entertainment Centre'da canlı olarak kaydedildi ve Avustralyalı müzisyenlerden oluşan tüm yıldızlar, Slim'in Glory Bound Train'i ile gösteriyi seslendirdi .

Finansman

Mart 2019'da Avustralya hükümeti , çağdaş müzik sektörüne 30,9 milyon Avustralya Doları değerinde bir fon enjeksiyonu yaptığını duyurdu . Fon, canlı müzik mekanlarının desteklenmesini, Yerli müzik yatırımlarını , mentorluk programlarını ve müzik ihracatını kapsamaktadır.

Organizasyonlar

Müzik finansmanı sağlamaya veya müzik finansmanı almaya dahil olan başlıca kuruluşlar şunlardır:

Ayrıca bakınız

• APRA AMCOS
• Avustralya hip hop
• Avustralya Kültürü
• Eurovision Şarkı Yarışması'nda Avustralya
• Avustralyalı Müzisyen
• Avustralya Müzik Sınavları Kurulu
• Kategori:Avustralyalı müzisyenler
• Avustralya'daki müzik festivalleri listesi
• Avustralyalı bestecilerin listesi
• Yerli Avustralyalı müzisyenler , Yerli müzisyenler ve gruplar listesi
• Avustralya Rock ve Pop Ansiklopedisi
• Avustralya müzik listeleri
• Melbourne Kültürü#Müzik

Referanslar

daha fazla okuma

Kitaplar ve makaleler

• Agardy, Susanna ve Zion, Lawrence (1997). "Avustralya Rock Müzik Sahnesi", Alison J. Ewbank ve Fouli T. Papageorgiou'da (ed.), Kimin ustasının sesi? on üç kültürde popüler müziğin gelişimi , Greenwood Press, Westport, Connecticut, Ch. 1. ISBN  0-313-27772-9
• Agardy, Susanna. (1985), Genç Avustralyalılar ve Müzik , Avustralya Yayın Mahkemesi, Melbourne. ISBN  0-642-09805-0
• Bebbington, Warren (ed.) (1998). Avustralya müziğinin Oxford arkadaşı. Oxford. ISBN  0-19-553432-8 .
• Homan, Shane ve Mitchell, Tony (der) (2008). O zamanın sesleri , şimdinin sesleri: Avustralya'da popüler müzik , ACYS Yayıncılık. ISBN  978-1-875236-60-2 .

İnternet üzerinden

• "Ana sayfa" . Avustralya Halk Şarkıları ."Avustralya halk şarkıları ve Halk Uyanışı hakkında kapsamlı bir kaynakça ve diskografi ve 93 makale... 1103 Şarkılar ve Şiirler", Trove tarafından yayınlanan yakın zamanda keşfedilen orijinal materyali içerir .
• "Avustralya single'ları ve albüm listeleri, 1966-1974" . GO-SET Dergisi .
• "Avustralya Geleneksel Müzik Arşivi" . Avustralya Geleneksel Müzik Arşivi ."İlişkili destekleyici biyografik ve belgesel materyal ve kaydedilmiş örneklerle aranabilir bir melodi koleksiyonu."
• Donoughue, Paul (13 Ağustos 2020). "İsveçli şarkı yazarları pop dünyasında ağırlıklarının üzerinde yumruk atıyorlar. Avustralya bu başarıyı taklit edebilir mi?" . ABC Haber . Avustralya Yayın Kurumu.
• Djubal, Kil (15 Ocak 2014). "Hakkında" . Avustralya Çeşitlilik Tiyatrosu Arşivi: Popüler Kültür Eğlence: 1850-1930 .
• Kimball, Duncan. "Avustralya Müziği ve Popüler Kültür 1964-1975" . Milesago .
• Musée d'ethnographie de Genève Ses klipleri: Geleneksel Avustralya müziği. (Fransızcada)
• Walker, Clinton Avustralya Müzik Kitabı Kaynakça

Organizasyonlar

• Ulusal Film ve Ses Arşivi ana sayfası
• "Ana sayfa" . Müzik Avustralya .
• "Avustralya Müzik Merkezi Çevrimiçi: Ses Engellerini Aşmak" . Avustralya Müzik Merkezi . "Avustralya'da sanat müziğinin tanıtımına ve desteklenmesine adanmış ulusal hizmet organizasyonu."