Müzik tarihi - Music history

Ünlü bir Tang Hanedanlığı guqin "Jiu Huan Pei". Guqin eski çağlardan beri oynadığı edilmiştir ve geleneksel olarak büyük bir incelik ve zerafet bir araç olarak bilim adamları ve edebiyatçıların tarafından tercih edilmiştir.

Bazen tarihsel müzikoloji olarak da adlandırılan müzik tarihi , müziği tarihsel bir bakış açısıyla inceleyen daha geniş müzikoloji disiplininin oldukça çeşitli bir alt alanıdır . Teoride, "müzik tarihi", herhangi bir müzik türü veya türünün (örneğin, Hint müziği tarihi veya rock tarihi ) tarihinin incelenmesine atıfta bulunabilir . Uygulamada, bu araştırma konuları , etnografik temelli olsun ya da olmasın , genellikle etnomüzikoloji veya kültürel çalışmaların bir parçası olarak kategorize edilir . "Müzik tarihi" ve "tarihsel müzikoloji" terimleri genellikle, bazen " sanat müziği " olarak adlandırılan (seçkin sanata odaklanma eğiliminde olan sanat tarihine benzetilerek) Batılı seçkinlerin notaya alınmış müziğinin tarihine atıfta bulunur.

Müzik tarihinin yöntemleri arasında kaynak çalışmaları (özellikle el yazması çalışmaları), paleografi , filoloji (özellikle metin eleştirisi ), stil eleştirisi, tarih yazımı ( tarihsel yöntemin seçimi ), müzik analizi ve ikonografi yer alır . Bu hedeflere ulaşmak için müzik analizinin uygulanması genellikle müzik tarihinin bir parçasıdır, ancak saf analiz veya yeni müzik analizi araçlarının geliştirilmesinin müzik teorisi alanında görülmesi daha olasıdır . Müzik tarihçilerin entelektüel ürünlerden bazıları şunlardır hakemli dergilerde makaleler, üniversite pres yayınlanan müzik tarihi kitapları, üniversite ders kitapları, müzik eserlerinin yeni sürümleri, biyografiler arasındaki ilişkinin bestecilerin ve diğer müzisyenler, çalışmalar kelimelerin ve müziğin ve müziğin toplumdaki rolü üzerine düşünceler.

Pedagoji

Klasik ve geleneksel enstrüman icracılarının çoğu müzik tarihi konusunda, ister tarih, ister sanat müziği , pop, ister rock and roll vb. olsun, müzik öğretmenlerinden dersleri ve lise dersleri boyunca bir miktar eğitim alsalar da, resmi müzik tarihinin çoğunluğu kurslar lise sonrası ( kolej veya üniversite) düzeyinde sunulmaktadır. Kanada'da, bazı müzik öğrencileri lisans eğitiminden önce eğitim alırlar, çünkü müzik tarihi sınavlarının (ve müzik teorisinin) 9. Sınıf ve üzeri Kraliyet Konservatuarı Müzik Konservatuarı sertifikasını tamamlamaları gerekir .

Çoğu orta ve büyük kurum, müzikle ilgili olmayan bölümler için müzik takdir kursları ve müzik bölümleri için müzik tarihi kursları sunacaktır . İki tür kursun uzunluğu genellikle farklılık gösterir (bir ila iki sömestr ve iki ila dört), genişlik (birçok müzik takdir kursu geç Barok veya klasik dönemlerde başlar ve II . dan dönemi Ortaçağ'da şimdiki çağa) ve derinliği. Her iki ders türü de müzik repertuarının edinilmesi (genellikle dinleme sınavları yoluyla vurgulanır), bu eserlerin incelenmesi ve analizi, müzik ve müzisyenlerin biyografik ve kültürel ayrıntıları ve belki de müzik eleştirisi yoluyla müzik hakkında yazma arasında bir dengeyi vurgulama eğilimindedir . Üniversitedeki müzik tarihi derslerinin çoğu şu dönemleri inceler: Ortaçağ (c. 1150 - c. 1400), Rönesans (c. 1400 - c. 1600), Barok (c. 1600 - c. 1750), Klasik (c. 1750 - c. Yaklaşık 1830), Erken Romantik (c. 1830 - c. 1860) Geç Romantik (c. 1860 - c. 1920) 'Büyük Savaş' Sonrası Yıllar (yak. 1920 - Günümüz).

Müzik tarihindeki daha uzmanlaşmış seminerler, müzik tarihindeki araştırma araçlarının çoğunu tanıtırken daha dar bir konuda benzer bir yaklaşım kullanma eğilimindedir. Olası konuların aralığı neredeyse sınırsızdır. Bazı örnekler "Birinci Dünya Savaşı sırasında müzik ", "Ortaçağ ve Rönesans enstrümantal müziği", "Müzik ve politika", " Mozart'ın Don Giovanni'si veya Kadınlar ve müzik " olabilir.

Müzik tarihinin yöntem ve araçları neredeyse konuları kadar çoktur ve bu nedenle katı bir sınıflandırmayı imkansız kılmaktadır. Bununla birlikte, burada birkaç eğilim ve yaklaşım özetlenebilir. Diğer herhangi bir tarihsel disiplinde olduğu gibi, müzik tarihindeki araştırmaların çoğu kabaca iki kategoriye ayrılabilir: olgusal ve doğru verilerin oluşturulması ve verilerin yorumlanması. Çoğu tarihsel araştırma tek bir kategoriye girmez, daha çok her iki kategoriden yöntemlerin bir kombinasyonunu kullanır. Olgusal verileri oluşturma eylemi, yorumlama eyleminden asla tamamen ayrı olamaz.

Arşiv çalışmaları , daha geniş ilgi alanlarına sahip bir belgeler koleksiyonunda (örneğin, Vatikan ödeme kayıtları, sanatın hamiliğine mektuplar) müzik veya müzisyenlerle bağlantı bulmak veya bir müzisyenle ilgili bir belge koleksiyonunu daha sistematik olarak incelemek için yürütülebilir. Kayıtların, puanların ve harflerin sayısallaştırıldığı bazı durumlarda, arşivleme çalışmaları çevrimiçi olarak yapılabilir. Arşiv malzemelerinin çevrimiçi olarak incelenebileceği bir besteci örneği Arnold Schoenberg Merkezi'dir.

Performans pratiği , müziğin geçmişte çeşitli zamanlarda çeşitli yerlerde nasıl icra edildiğine ilişkin özel soruyu yanıtlamak için tarihsel müzikolojinin birçok aracından yararlanır. Bilim adamları, belirli bir işi yapmak için hangi enstrümanların veya seslerin kullanıldığı, hangi tempoların (veya tempo değişikliklerinin) kullanıldığı ve süslemelerin nasıl (veya olsaydı) kullanıldığı gibi soruları araştırır. Performans pratiği daha önce Barok döneminden itibaren erken müzikle sınırlı olmasına rağmen , 1990'lardan beri performans pratiği araştırmaları, erken Klasik dönem piyano konçertolarının nasıl icra edildiği, erken kayıt tarihinin vibrato kullanımını nasıl etkilediği gibi diğer tarihsel dönemleri incelemiştir. klasik müzikte ya da Klezmer müziğinde hangi enstrümanların kullanıldığı .

Bestecilerin biyografik çalışmaları bize bestelerin kronolojisi, üslup ve eserler üzerindeki etkileri hakkında daha iyi bir fikir verebilir ve eserlerin (icracılar veya dinleyiciler tarafından) yorumlanması için önemli bir arka plan sağlayabilir. Bu nedenle biyografi, bir eserin kültürel önemi, altında yatan program veya gündemle ilgili daha geniş çalışmanın bir bölümünü oluşturabilir; 1980'lerde ve 1990'ların başında giderek önem kazanan bir çalışma.

Sosyolojik araştırmalar , müziğin toplumdaki işlevi kadar bireyler ve bir bütün olarak toplum için anlamı üzerine odaklanır. Müziğin (klasik müzik dahil) toplumsal önemini vurgulayan araştırmacılara bazen Yeni müzikologlar denir . Müzik ve müzik yapımının diğer yaklaşımların yanı sıra ırk, sınıf, cinsiyet, cinsellik (örneğin LGBTQ ) ve engellilik gibi konularla kesişimini inceleyebilirler .

Göstergebilim çalışmaları , geleneksel olarak tarihçilerden çok müzik analistlerinin işidir. Bununla birlikte, müzikal göstergebilim pratiği - bir eserde veya üsluptaki anlamın yorumlanması - için çok önemli olan, onun tarihsel bir bağlamdaki durumudur. Kofi Agawu ve Lawrence Kramer gibi bilim adamlarının yorumlayıcı çalışmaları , analitik ve müzik tarihsel arasında yer alır.

Tarih

1800'den önce

Batı müzik tarihinin ilk çalışmaları 18. yüzyılın ortalarına kadar uzanmaktadır. GB Martini üç hacim geçmişi başlıklı yayınlanmış Storia della musica ( Müzik Tarihi 1757 arasında) ve 1781 Martin Gerbert başlıklı kutsal müziğin iki hacim geçmişini yayınlanan De cantu de musica Sacra 1774 yılında Gerbert üç hacim çalışması ile bu işi takip Scriptores ecclesiastici de musica sacra , 1784'te 3. yüzyıldan itibaren kutsal müzik üzerine önemli yazılar içeriyor.

1800–1950

Ludwig van Beethoven'ın Piyano Sonatı No. 28 , Hareket IV, Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit ( Allegro ) için kendi el yazısıyla yaptığı el yazması taslağı . Parça 1816'da tamamlandı.

20. yüzyılda Johannes Wolf ve diğerlerinin çalışmaları Ortaçağ müziği ve erken Rönesans müziği üzerine çalışmalar geliştirdi . Wolf'un müzik notasyonu tarihi üzerine yazıları, müzikologlar tarafından özellikle dikkate değer olarak kabul edilir. Tarihsel müzikoloji, Barok müziğin yanı sıra ortaçağ ve Rönesans müziğine olan ilginin yeniden canlanmasında kritik bir rol oynamıştır . Özellikle, otantik performans hareketi, tarihsel müzikoloji bilimine çok şey borçludur. 20. yüzyılın ortalarına doğru, müzikoloji (ve tarihsel müzikolojinin en büyük alt alanı) bir çalışma alanı olarak önemli ölçüde genişledi. Aynı zamanda, araştırmaların yayınlanması için daha fazla çıkış noktası yaratmak üzere müzikoloji ve müzik dergilerinin sayısı arttı. Önemli dergiler Batı'da, özellikle Amerika'da ortaya çıktıkça, Alman dili bursunun egemenliği azaldı.

Eleştiriler

Disiplinlerin ve müziklerin dışlanması

En dar tanımıyla tarihsel müzikoloji, Batı kültürünün müzik tarihidir. Böyle bir tanım, tarih dışındaki disiplinleri, Batı dışındaki kültürleri ve "klasik" ("sanat", "ciddi", "yüksek kültür") veya notalı ("yapay") dışındaki müzik biçimlerini keyfi olarak dışlar. disiplinler, kültürler ve müzik tarzları/türleri bir şekilde daha aşağıdır. Tüm müzikal beşeri bilimleri kapsayan biraz daha geniş bir tanım hala sorunludur, çünkü ilgili (doğal) bilimleri (akustik, psikoloji, fizyoloji, sinirbilimleri, bilgi ve bilgisayar bilimleri, ampirik sosyoloji ve estetik) ve ayrıca müzikal pratiği keyfi bir şekilde dışarıda bırakır. Müzik teorisinin ve müzik analizinin müzikolojik alt disiplinleri de tarihsel olarak, tarihsel müzikolojinin en dar tanımından oldukça rahatsız bir şekilde ayrılmıştır.

Tarihsel müzikoloji içinde bilim adamları, beşeri bilimlerin başka yerlerinde yaygın olan postmodern ve eleştirel yaklaşımları benimseme konusunda isteksiz davrandılar. Göre Susan McClary'e (. 2000, s 1285) disiplininin "diğer sanatlarla arkasında müzik gecikmelerinin; onlar demode hale gelmiştir sadece diğer medya fikirlerini alır." Tarihsel müzikologlar, 1980'lerin sonlarında feminist müzikologların öncülüğünde, yirmi yıl önce beşeri bilimlere egemen olan toplumsal cinsiyet, cinsellikler, bedenler, duygular ve öznellikler gibi konuları ele almaya ancak 1990'larda başladı (ibid, s. 10). McClary'nin sözleriyle (1991, s. 5), "Müzikolojinin, yollarını hiç değiştirmeden -hatta incelemeden - feminizme öncesi dönemden doğrudan postfeminizme geçmeyi neredeyse mucizevi bir şekilde başardığı görülüyor." Ayrıca, müzikoloji ve rock müzik üzerine yaptıkları tartışmada, Susan McClary ve Robert Walser, disiplin içindeki önemli bir mücadeleye de değiniyor: müzikoloji, klasik müziğin büyüklüğünün bir parçası olan sosyo-müzikal etkileşimle ilgili soruları nasıl sıklıkla "gözden kaçırıyor"? toplumdan bağımsızlığına atfedilir." (1988, s. 283)

Popüler müziğin dışlanması

Richard Middleton'a göre (tarihsel) müzikolojinin en güçlü eleştirisi, genellikle popüler müziği görmezden gelmesi olmuştur. Popüler müziğin müzikolojik incelemesi son zamanlarda nicelik olarak büyük ölçüde artmış olsa da, Middleton'ın 1990'daki iddiası -teorik ya da tarihsel müzikoloji çalışmalarının çoğu, sanki popüler müzik yokmuş gibi davranır"- doğrudur. Akademik ve konservatuar eğitimi tipik olarak bu geniş müzik yelpazesini yalnızca çevresel olarak ele alır ve "hem küçümseyen hem de küçümseyen birçok (tarihsel) müzikolog, farklı bir müzik türüyle ilişkilendirdikleri üretim, müzikal biçim ve dinleme türlerini ararlar . .'klasik müzik'...ve genellikle popüler müziği eksik buluyorlar"

Bu sorunun üç ana yönüne değinir (s. 104–6). Tarihsel müzikolojinin terminolojisi "belirli bir müziğin ('klasik müzik') ihtiyaçları ve tarihi tarafından yönlendirilir." "Müzikolojinin tipik külliyatında önemli olan belirli alanlar [uyum, tonalite, belirli kısım yazımı ve biçimler] için zengin bir kelime hazinesi olduğunu" kabul eder; yine de Klasik müzikte "daha az gelişmiş olan diğer alanlar [ritim, perde nüansı ve tonlama ve tını] için fakir bir kelime dağarcığının" olduğuna dikkat çekiyor. Middleton bir dizi ki "terimleri ideolojik yüklenir" savunuyor "her zaman seçici içerir ve genellikle bilinçsizce, müzik ne kavramları formüle olduğunu ."

Aynı zamanda, tarihsel müzikolojinin "notasyonun özellikleri tarafından eğimli bir metodoloji", "notasyonel merkezcilik" (Tagg 1979, s. 28-32) kullandığını iddia eder. Sonuç olarak, "müzikolojik yöntemler, perde ilişkileri veya kelimeler ve müzik arasındaki ilişki gibi kolayca notalandırılabilen müzikal parametreleri ön plana çıkarma eğilimindedir". Öte yandan, tarihsel müzikoloji, ton rengi veya Batılı olmayan ritimler gibi "kolaylıkla not edilemeyen parametreleri ihmal etme veya bunlarla ilgili zorluk çekme" eğilimindedir. Buna ek olarak, Batı müzik okullarının "notasyon merkezli eğitiminin" "belirli dinleme biçimlerini teşvik ettiğini ve daha sonra bunların uygun ya da değil, her tür müziğe uygulanma eğiliminde olduğunu" iddia ediyor . Sonuç olarak, tarihsel müzikoloji eğitimi almış Batı müziği öğrencileri , ritmik olarak karmaşık bir funk veya Latin şarkısını dinleyebilir , ancak daha sonra çok basit bir melodiye sahip olduğu ve yalnızca iki veya beş akor kullandığı için bunu düşük seviyeli bir müzik eseri olarak reddedebilir. .

Notasyon merkezlilik aynı zamanda "şeyleştirmeyi: nota 'müzik' olarak ya da belki de müziğin ideal bir biçimde görülmesini" teşvik eder. Bu nedenle, caz, blues veya folk gibi yazılı bir nota kullanmayan müzikler daha düşük bir statüye indirgenebilir. Aynı zamanda, tarihsel müzikoloji, "belirli bir müzik gövdesinin ve estetiğinin kökenleri ve gelişimi ile meyilli bir ideolojiye sahiptir. Repertuarı kodlayan dönemin müzik pratiğindeki bu hareketle ilişki, o zamanlar müzikoloji tarafından ilgi odağı olarak alındı." Bu terminolojik, metodolojik ve ideolojik sorunlar, popüler müziğe sempati duyan eserleri bile etkiliyor. Ancak, "müzikoloji bu değil edemez popüler müzik anlamak veya popüler müziğin bu öğrencilerin müzikoloji terk etmelidir." (Middleton, s. 104).

Örnekler

Şarkıcı Lydia Canaan , popüler müziğin teoride müzik tarihi olarak nasıl kategorize edilebileceğinin en iyi örneğidir, ancak pratikte kültürel çalışmalar kapsamına girer . Lübnan İç Savaşı sırasında , Canaan, Ortadoğu'nun ilk rock yıldızı olarak kabul edilen, geleneklere, sosyal damgalamaya , sosyo-dini otoritelere meydan okuyan ve müzikal sıçramasıyla binlerce yıllık cinsiyet engellerini kıran bir müzik öncüsüydü . Angel sahne adı altındaki ilk performansları, birden fazla cephede tarihsel olarak benzeri görülmemişti; kariyeri , düşman askeri saldırılarının ortasında performans sergilemek için hayatını riske atmasıyla başladı , konserleri kelimenin tam anlamıyla Lübnan'ın civarlarında ve aynı anda bombalandı. Göre Arap Kadın dergisi: "gelince ... kanlı bir iç savaşın ortasında büyüdü bir kız ... Canaan görünüşte aşılmaz engelleri parçalayarak oldu ... O kurulmasını sarsan". The Gulf Today'in belirttiği gibi : "O zamanlar Lübnan'da var olan iç savaş durumunun ortasında, çoğu insanın başka bir gün görüp göremeyeceğini bilmediği bir zamanda, hırslarını canlı tutmayı başarması inanılmaz". Society dergisi şunu doğruluyor: "Savaşın parçaladığı küçük bir ülkede, bir fark yaratan bu genç kız vardı". Canaan'ın Angel olarak ilk konseri hakkında The Gulf Today şöyle yazıyor: "İlk gösteri olağanüstü bir tepki verdi". Society dergisi şöyle diyor: "Biletler tükendi ama genç Angel'ın performansını görmek için daha fazla genç akın etti... Konser organizatörleri kalabalığa uyum sağlamak için biletler tükenirken her bir hayranın elini damgalamak zorunda kaldı. Bu... İlk başarısı". 2015 yılında Canaan, Rock and Roll Onur Listesi ve Müze Kütüphanesi ve Arşivleri kataloğunda Orta Doğu'nun ilk rock yıldızı olarak listelendi .

Notlar

Referanslar