mono ha - Mono-ha
Mono-ha (もの派), 20. yüzyılın Japon ve Koreli sanatçıları tarafından yönetilen bir sanat hareketine verilen isimdir. Mono-ha sanatçıları, taş, çelik levhalar, cam, ampuller, pamuk, sünger, kağıt, ahşap, tel, ip, deri, yağ ve su gibi doğal ve endüstriyel malzemeler arasındaki karşılaşmayı keşfettiler ve bunları çoğunlukla değiştirilmemiş olarak düzenlediler. , geçici durumlar. İşler, bu çeşitli unsurların ve çevreleyen alanın karşılıklı bağımlılığına olduğu kadar malzemelerin kendisine de odaklanıyor.
“Mono-ha” Teriminin Kökeni ve Üyeleri
“Mono-ha” genellikle “Nesneler Okulu” olarak gerçek anlamda tercüme edilir. Mono-ha sanatçıları, düzenli olarak “Mono-ha”nın eleştirmenler (özellikle 1973'te Bijutsu Techo dergisinde Teruo Fujieda ve Toshiaki Minemura) tarafından eserlerini sergilemeye başladıktan çok sonra küçümseyici bir şekilde ortaya atılan bir terim olduğunu iddia ediyor ve bu terimin ilk günkü gibi değil. organize bir kolektif. Sanatçıların yazıları ve konuşmaları, Lee'nin 1969'da yazdığı "World and Structure—Collapse of the object [Çağdaş Sanat Üzerine Düşünceler]" başlıklı çığır açıcı makalesi ve dikkate değer sanatçıların yuvarlak masası "Yükselen sanatçıların sesleri" de dahil olmak üzere eleştirmenler terimi icat etmeden önce yayınlandı. : From the Realm of Non-Art" 1970'de yayınlandı. Mono-ha sanatçılarının çoğu ilk kez aynı zamanda sanat yazarı olan ve arşivleri koleksiyonda bulunan Nobuo (Shinro) Yamagiishi'nin Tokyo'daki Tamura ve Maki Galerilerinde sergilendi. arasında Ulusal Sanat Merkezi Tokyo .
Toshiaki Minemura, 1986 tarihli “Mono-ha Neydi?” başlıklı makalesinde, Mono-ha sanatçılarının akademik geçmişleri ve entelektüel değişimleri açısından üç gruba ayrıldığını açıklıyor:
- " Lee + Tamabi Bağlantısı." Bu içermektedir Nobuo Sekine , Kishio Suga , Shingo Honda, Katsuhiko Narita ve boyama bölümünde Katsuro Yoshida Yoshishige Saito 'ın sınıfına ve Susumu Koshimizu de heykel bölümünde Tama Sanat Üniversitesi (Tamabi aka) yanı sıra Jiro Takamatsu ve Lee Ufan Sekine'nin yakın arkadaşı olan Koreli bir sanatçı.
- “ Geidai Bağlantısı ,” etrafında bir grup sanatçı Kōji Enokura ve Noboru Takayama, her iki mezunu Tokyo Sanat Üniversitesi sonradan Mono-ha karışan (Geidai aka) ve Hiroshi Fujii ve Makoto Habu.
- “ Nichidai Bağlantısı” , Nihon Üniversitesi (diğer adıyla Nichidai) Güzel Sanatlar Bölümü'nden – merkezi figürü Noriyuki Haraguchi olan – öğrenciler, Haraguchi'nin Yokosuka'da yetişmesi ve yerel ABD askeri varlığına yönelik eleştirisi nedeniyle “Yokosuka Grubu” olarak da bilinir. onun işi aracılığıyla.
Sosyo-Politik Bağlam
Mono-ha, 1960'larda belirlenen bir dizi sosyal, kültürel ve politik emsallere yanıt olarak ortaya çıktı. On yaş büyük olan Lee Ufan dışında, Mono-ha sanatçılarının çoğu, 1968-69'daki şiddetli öğrenci protestoları meydana geldiğinde kariyerlerine yeni başlıyordu.
Aynı zamanda, 1970'de ABD-Japonya Güvenlik Anlaşması'nın (kısaltılmış Japoncada Anpo olarak bilinir ) ikinci uzantısına karşı, Japonya'yı Vietnam'daki ABD savaşına lojistik destek sağlamaya zorlayan çok sayıda protesto vardı . Okinawa'nın 1972'ye kadar geri döndürülmesi ve orada bulunan nükleer silahların kaldırılması talepleri ile birleştiğinde, bu dönemdeki protesto iklimi, Amerika Birleşik Devletleri'nin Asya'ya yönelik niyetlerine ve Japonya ile ikili ilişkilerdeki baskın konumuna karşı artan bir güvensizliğin belirtisiydi. . “ Anpo kuşağı” nın aktivizmi , hem ABD “ emperyalizmini ” eleştiren hem de onun Japon kimliğinin son derece farkında olan son derece entelektüel bir karşı kültüre yol açtı .
Mono-ha sanatçıları tipik olarak o sırada öğrenci aktivist hareketlerine dahil olmayı reddediyor, ancak gergin siyasi iklimin çalışmalarını etkilediği ve savaş sonrası modernite ile farklı şekillerde mücadele etmelerine ve huzursuzluklarını ve hayal kırıklıklarını anlamlandırmalarına izin verdiği düşünülüyor.
Amerika Birleşik Devletleri'nde Son Dikkat
2012 yılında Blum & Poe galerisi , Mika Yoshitake'nin küratörlüğünü yaptığı “Requiem for the Sun: The Art of Mono-ha” adlı anket sergisiyle Mono-ha sanatını ABD'ye tanıttı . Galeri ayrıca Lee Ufan , Kishio Suga , Susumu Koshimizu , Koji Enokura ve Nobuo Sekine'nin kişisel sergilerine de ev sahipliği yaptı .
Faz-Toprak Ana
| Faz-Toprak Ana | |
|---|---|
| Sanatçı | Nobuo Sekine |
| Yıl | 1968, 2008 ve 2012 |
| Tip | dünya sanatı |
| Boyutlar | 2,7 m × 2,2 m (110 inç × 87 inç); 2,2 m çap (87 inç) |
| Konum | Kobe , Suma Rikyu Parkı |
Nobuo Sekine 'nin Faz-Toprak Ana Mono-ha hareketinin başlangıç çalışması olarak kabul edilir. Aslen Kobe'deki Suma Rikyu Park'ta ve resmi izin olmadan yaratılmıştır . Eser 2008 ve 2012'de yeniden yaratıldı. Aynı şekle sahip silindirik bir delikten çıkarılmış, dolgulu topraktan yapılmış büyük silindirik bir kuleydi.
Üyeler
- Jiro Takamatsu
- Nobuo Sekine
- Lee Ufan
- Kishio Suga
- Koji Enokura
- Susumu Koshimizu
- Noboru Takayama
- Katsuhiko Narita
- Noriyuki Haraguchi
- Katsuro Yoshida
- Kenji Inumaki
- Shingo Honda
- Keiji Uematsu
bibliyografya
- Japon des avangards: 1910-1970 . Paris: Centre Georges Pompidou, 1986.
- Chong, Doryun. Tokyo 1955-1970: Yeni Bir Avangard . New York: Modern Sanat Müzesi, 2012.
- Koplo, Janet. Çağdaş Japon Heykeli . New York: Abbeville Press, 1991.
- Munroe, Alexandra. 1945'ten Sonra Japon Sanatı: Gökyüzüne Karşı Çığlık . New York: Harry N. Abrams Inc, 1994.
- Yoshitake, Mika. Güneş için Ağıt: Mono-ha Sanatı . Los Angeles: Blum ve Poe, 2012.
- Kishio Suga . Los Angeles: Blum ve Poe, 2012