modernizm - Modernism

Pablo Picasso , Les Demoiselles d'Avignon (1907). Bu proto-kübist çalışma, modernist resimdeki sonraki eğilimler üzerinde seminal bir etki olarak kabul edilir.

Modernizm , 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Batı toplumundaki geniş dönüşümlerden ortaya çıkan hem felsefi bir hareket hem de bir sanat hareketidir . Hareket, kentleşme , yeni teknolojiler ve savaş gibi özellikler de dahil olmak üzere yeni ortaya çıkan endüstriyel dünyayı yansıtan yeni sanat, felsefe ve sosyal organizasyon biçimlerinin yaratılmasına yönelik bir arzuyu yansıtıyordu . Sanatçılar, modası geçmiş veya modası geçmiş olarak gördükleri geleneksel sanat biçimlerinden uzaklaşmaya çalıştılar. Şair Ezra Pound'un 1934 tarihli “Make it New” emri, hareketin yaklaşımının mihenk taşıydı.

Modernist yenilikler arasında soyut sanat , bilinç akışı romanı, montaj sineması , atonal ve on iki tonlu müzik ve bölümlü resim yer aldı. Modernizm, gerçekçilik ideolojisini açıkça reddetmiş ve geçmişin eserlerini, tekrarlama , birleştirme , yeniden yazma, özetleme , gözden geçirme ve parodi kullanarak kullanmıştır . Modernizm ayrıca Aydınlanma düşüncesinin kesinliğini reddetti ve birçok modernist de dini inancı reddetti. Modernizmin dikkate değer bir özelliği, sanat eserlerinin yaratılmasında kullanılan süreçlere ve malzemelere dikkat çeken tekniklerin kullanımıyla birlikte, genellikle biçimle denemelere yol açan sanatsal ve sosyal geleneklerle ilgili öz-bilinçtir .

Bazı akademisyenler modernizmin 21. yüzyıla kadar devam ettiğini düşünürken, diğerleri onun geç modernizme veya yüksek modernizme evrildiğini düşünüyor . Postmodernizm , modernizmden bir kopuştur ve onun temel varsayımlarını reddeder.

Tanım

Bazı yorumcular modernizmi bir düşünme tarzı olarak tanımlarlar - sanat ve disiplinlerdeki tüm yenilikleri kapsayan, özbilinç ya da öz-referans gibi felsefi olarak tanımlanmış bir ya da daha fazla özellik. Özellikle Batı'da daha yaygın olanı, onu pratik deney, bilimsel bilgi veya teknolojinin yardımıyla insanların çevrelerini yaratma, iyileştirme ve yeniden şekillendirme gücünü onaylayan sosyal olarak ilerici bir düşünce eğilimi olarak görenlerdir. Bu açıdan bakıldığında modernizm, ilerlemeyi 'engelleyen' olanı bulmak ve onun yerine aynı amaca ulaşmanın yeni yollarıyla değiştirmek amacıyla, ticaretten felsefeye varoluşun her yönünün yeniden incelenmesini teşvik etti.

Roger Griffin'e göre modernizm, "yeninin zamansallığı" ethosuyla sürdürülen geniş bir kültürel, sosyal veya politik girişim olarak tanımlanabilir. Griffin'e göre modernizm, "çağdaş dünyaya yüce bir düzen ve amaç duygusu kazandırmaya, böylece modernitenin parçalayıcı ve sekülerleştirici etkisi altında kapsayıcı bir " nomos "un ya da "kutsal gölgelik"in (algılanan) erozyonuna karşı koymaya çalıştı. " Dolayısıyla dışavurumculuk , fütürizm , dirimselcilik , teozofi , psikanaliz , nüdizm , öjeni , ütopik şehir planlaması ve mimarisi, modern dans , Bolşevizm , organik milliyetçilik gibi görünüşte birbiriyle alakasız fenomenler ve hatta bu fenomeni ayakta tutan fedakarlık kültü. Birinci Dünya Savaşı'nın mezarı - (algılanan) çöküşe karşı mücadelede ortak bir nedeni ve psikolojik matrisi ortaya koyuyor. " Hepsi, bireylerin kendi ölümlülüklerini aşabileceklerine inandıkları ve sonunda tarihin kurbanları olmaktan çıkıp onun yaratıcıları olduklarına inandıkları bir "kişisel-üstü gerçeklik deneyimine" erişme tekliflerini somutlaştırıyor.

Erken tarih

kökenler

Bir eleştirmene göre modernizm, Romantizmin Sanayi Devrimi'nin etkilerine ve burjuva değerlerine karşı isyanından doğdu : "Modernizmin temel güdüsünün, Graff'a göre, on dokuzuncu yüzyıl burjuva toplumsal düzeninin ve onun dünya görüşünün eleştirisiydi [. ..] romantizm meşalesini taşıyan modernistler." 19. yüzyılın en büyük manzara ressamlarından biri olan JMW Turner ( 1775-1851 ), "ışık, renk ve atmosfer araştırmalarında öncü" olarak Romantik hareketin bir üyesiyken, " Fransız İzlenimcileri bekliyordu. " ve dolayısıyla modernizm "geleneksel temsil formüllerini yıkarken; onlardan farklı olarak, eserlerinin her zaman önemli tarihsel, mitolojik, edebi veya diğer anlatı temalarını ifade etmesi gerektiğine inanıyordu."

Otto von Bismarck'ın gerçekçi bir portresi . Modernistler gerçekçiliği reddettiler.

Endüstriyel Viktorya İngiltere'sinin baskın eğilimlerine, yaklaşık 1850'den itibaren, Ön-Rafaelit Kardeşliği'ni oluşturan İngiliz şairler ve ressamlar, "esinsiz teknik beceriye karşı çıktıkları" için karşı çıktılar. Bunlar , Britanya'nın hızla genişleyen sanayi kentlerinde kentli işçi sınıflarının yaşamlarını iyileştirmede sanatın rolü hakkında güçlü duygulara sahip olan sanat eleştirmeni John Ruskin'in (1819–1900) yazılarından etkilendiler . Sanat eleştirmeni Clement Greenberg , Ön-Rafael Kardeşliği'ni proto-Modernistler olarak tanımlar: "Orada proto-Modernistler, tüm insanlar arasında, ön-Rafaelcilerdi (ve hatta onlardan önce, proto-proto-Modernistler olarak Alman Nasıralılar ). Ön- Rafaelciler, Modernist resmin kesinlikle onunla başladığı Manet'yi (1832-1883) önceden haber verdiler.Resmin gerçekçiliğinin yeterince doğru olmadığını kabul ederek, kendi zamanlarında uygulanan resimden bir memnuniyetsizlik üzerinde hareket ettiler." Akılcılığın , her ikisi de varoluşçuluk ve nihilizm üzerinde önemli etkileri olan filozoflar Søren Kierkegaard (1813–55) ve daha sonra Friedrich Nietzsche (1844–1900) arasında da rakipleri olmuştur .

Ancak Sanayi Devrimi devam etti. Etkili yenilikler arasında buharla çalışan sanayileşme ve özellikle 1830'larda İngiltere'de başlayan demiryollarının gelişimi ve bununla ilişkili fizik, mühendislik ve mimarideki sonraki gelişmeler yer aldı. 19. yüzyılın önemli bir mühendislik başarısı, Londra'daki 1851 Büyük Sergisi için inşa edilen devasa dökme demir ve plaka cam sergi salonu The Crystal Palace'dı . Cam ve demir, Londra'daki Paddington İstasyonu (1854) ve King's Cross istasyonu (1852) gibi büyük demiryolu terminallerinin yapımında benzer bir anıtsal tarzda kullanıldı . Bu teknolojik gelişmeler, Brooklyn Köprüsü (1883) ve Eyfel Kulesi (1889) gibi daha sonraki yapıların inşasına yol açtı . İkincisi, insan yapımı nesnelerin ne kadar uzun olabileceğine dair önceki tüm sınırlamaları kırdı. Bu mühendislik harikaları, 19. yüzyılın kentsel çevresini ve insanların günlük yaşamlarını kökten değiştirdi. 1837'den itibaren elektrikli telgrafın gelişmesi ve 1845'ten itibaren İngiliz demiryolu şirketleri tarafından standart zamanın benimsenmesi ve sonraki elli yıl boyunca dünyanın geri kalanında, insanın zaman deneyiminin kendisi değişti .

Devam eden teknolojik gelişmelere rağmen, tarihin ve uygarlığın doğal olarak ilerici olduğu ve ilerlemenin her zaman iyi olduğu fikri, on dokuzuncu yüzyılda artan saldırılara maruz kaldı. Sanatçının ve toplumun değerlerinin yalnızca farklı olmadığı, ayrıca Toplumun İlerleme'ye karşıt olduğu ve mevcut biçiminde ilerleyemediği yönünde tartışmalar ortaya çıktı. Yüzyılın başlarında, filozof Schopenhauer (1788-1860) ( İrade ve Temsil Olarak Dünya , 1819) önceki iyimserliği sorgulamıştı ve onun fikirleri, Nietzsche de dahil olmak üzere sonraki düşünürler üzerinde önemli bir etkiye sahipti. On dokuzuncu yüzyılın ortalarındaki en önemli düşünürlerden ikisi , On the Origin of Species by Means of Natural Selection (1859) adlı kitabın yazarı biyolog Charles Darwin (1809-1882) ve yazarın siyaset bilimci Karl Marx (1818-1883) idi. Das Kapital (1867). Darwin'in doğal seçilim yoluyla evrim teorisi, dini kesinliği ve insanın benzersizliği fikrini sarstı. Özellikle, insanların "aşağı hayvanlar" ile aynı dürtüler tarafından yönlendirildiği fikrinin, yüceltici bir maneviyat fikriyle uzlaştırılmasının zor olduğu ortaya çıktı. Karl Marx, kapitalist sistem içinde temel çelişkiler olduğunu ve işçilerin özgür olmaktan başka bir şey olmadığını savundu.

Odilon Redon , Guardian Spirit of the Waters , 1878, kağıt üzerine karakalem, Chicago Sanat Enstitüsü

On dokuzuncu yüzyılın sonlarında başlangıçlar

Tarihçiler ve farklı disiplinlerdeki yazarlar, modernizm için başlangıç ​​noktası olarak çeşitli tarihler öne sürmüşlerdir. Örneğin tarihçi William Everdell , modernizmin 1870'lerde, metaforik (veya ontolojik ) sürekliliğin matematikçi Richard Dedekind'in (1831-1916) Dedekind kesimi ve Ludwig Boltzmann'ın (1844 ) ayrıklığa boyun eğmeye başladığı 1870'lerde başladığını savundu. –1906) istatistiksel termodinamik . Everdell ayrıca resimde modernizmin 1885-1886'da Seurat'nın Bölünmecilik'i ile başladığını düşünüyor , " noktalar " La Grande Jatte Adasında Bir Pazar Öğleden Sonra'yı resmediyordu . Öte yandan, görsel sanat eleştirmeni Clement Greenberg , Immanuel Kant'ı (1724-1804) "ilk gerçek Modernist" olarak adlandırdı, ancak aynı zamanda "Modernizm olarak adlandırılabilecek şey geçen yüzyılın ortalarında ortaya çıktı - ve daha ziyade yerel olarak, Fransa'da Baudelaire edebiyatta, Manet resimde ve belki Flaubert ile düzyazıda (Modernizm müzik ve mimaride bir süre sonra ortaya çıktı ve o kadar yerel değil ). Şair Baudelaire'in Les Fleurs du mal ( Kötülüğün Çiçekleri ) ve Flaubert'in Madame Bovary adlı romanı 1857'de yayınlandı.

Sanat ve edebiyat alanında, 1860'lardan başlayarak Fransa'da ayrı ayrı iki önemli yaklaşım gelişti. İlki , başlangıçta stüdyolarda değil, açık havada ( en plein air ) yapılan işe odaklanan bir resim okulu olan İzlenimcilikti . İzlenimci resimler, insanların nesneleri değil, ışığın kendisini gördüğünü gösterdi. Okul, önde gelen uygulayıcıları arasındaki iç bölünmelere rağmen taraftar topladı ve giderek daha etkili hale geldi. Başlangıçta zamanın en önemli ticari fuarı olan, hükümet destekli Paris Salon'dan reddedilen İzlenimciler, 1870'ler ve 1880'ler boyunca ticari mekanlarda yıllık grup sergileri düzenlediler ve bunları resmi Salon ile aynı zamana denk gelecek şekilde zamanladılar. 1863'ün önemli bir olayı , Paris Salonu tarafından reddedilen tüm tabloları sergilemek için İmparator III. Napolyon tarafından oluşturulan Salon des Refusés idi. Çoğu standart stillerde, ancak daha düşük sanatçılar tarafından olsa da, Manet'nin çalışmaları büyük ilgi gördü ve harekete ticari kapılar açtı. İkinci Fransız okulu, edebiyat tarihçilerinin Charles Baudelaire ( 1821-1867 ) ile başladığını ve daha sonraki şairler Arthur Rimbaud (1854-1891) Une Saison en Enfer ( Cehennemde Bir Mevsim , 1873), Paul Verlaine ( 1844–1896), Stéphane Mallarmé (1842–1898) ve Paul Valéry (1871–1945). Sembolistler "doğrudan betimleme ve açık analoji üzerinde telkin ve çağrışım önceliğini vurguladılar" ve özellikle "dilin müzikal özellikleri" ile ilgilendiler.

Filmin doğrudan öncülleri de dahil olmak üzere modernizmin pek çok sanatını doğuran kabarenin 1881'de Fransa'da Montmartre'da Kara Kedi'nin açılmasıyla , ironik monologun ve Tutarsız Sanatlar Derneği'nin kuruluşu.

Henri Matisse , Canlı Yaşam , 1905–06 , Barnes Vakfı , Merion, PA . Erken bir Fauvist başyapıt.

Modernizmin ilk günlerinde Sigmund Freud'un (1856–1939) teorileri etkili olmuştur. Freud'un ilk büyük çalışması Histeri Üzerine Çalışmalar'dı ( Josef Breuer ile birlikte , 1895). Freud'un düşüncesinin merkezinde, "bilinçdışı zihnin zihinsel yaşamdaki önceliği" fikri vardır, böylece tüm öznel gerçeklik, dış dünyanın algılandığı temel dürtü ve içgüdülerin oyununa dayanıyordu. Freud'un öznel durumları tanımlaması, ilkel dürtülerle dolu bir bilinçdışı zihni ve toplumsal değerlerden türetilen kendi kendine dayatılan kısıtlamaları dengelemeyi içeriyordu.

Henri Matisse , The Dance , 1910, Hermitage Müzesi , St. Petersburg , Rusya. 20. yüzyılın başında Henri Matisse ve kübist öncesi Georges Braque , André Derain , Raoul Dufy ve Maurice de Vlaminck dahil olmak üzere diğer birçok genç sanatçı , "vahşi", çok renkli, etkileyici manzaralar ve figür resimleriyle Paris sanat dünyasında devrim yarattı. eleştirmenlerin Fovizm dediği şey . Henri Matisse'in The Dance'ın ikinci versiyonu, kariyerinde ve modern resmin gelişiminde kilit bir noktayı ifade ediyor.

Friedrich Nietzsche (1844–1900), psikolojik dürtülerin, özellikle de " güç istencinin " ( Wille zur Macht ) merkezi öneme sahip olduğu bir felsefeyle modernizmin bir başka önemli habercisiydi : güç', yani büyüme ve dayanıklılık içgüdüsüyle." Öte yandan Henri Bergson (1859–1941), bilimsel, saat zamanı ile doğrudan, öznel, insani zaman deneyimi arasındaki farkı vurguladı. Zaman ve bilinç üzerine yaptığı çalışma, "yirminci yüzyıl romancıları üzerinde büyük bir etkiye sahipti", özellikle Dorothy Richardson , James Joyce ve Virginia Woolf (1882–1941) gibi bilinç akışı tekniğini kullanan modernistler . Bergson'un felsefesinde ayrıca önemli olan, "her şeyin yaratıcı evrimini sağlayan" yaşam gücü olan élan vital fikriydi . Felsefesi , aklın önemini reddetmeden, sezgiye de yüksek bir değer verdi.

Modernizmin önemli edebi öncüleri, Suç ve Ceza (1866) ve Karamazov Kardeşler (1880) romanlarını yazan Fyodor Dostoyevski (1821-1881); Çimen Yaprakları (1855-1891) adlı şiir koleksiyonunu yayınlayan Walt Whitman (1819–1892); ve August Strindberg (1849–1912), özellikle de Şam'a 1898–1901, A Dream Play (1902) ve The Ghost Sonata (1907) üçlemesi dahil olmak üzere sonraki oyunları . Henry James , The Portrait of a Lady (1881) gibi erken bir tarihte yapılan bir çalışmada önemli bir öncü olarak öne sürülmüştür .

Romantizmden türetilen ideallerin çarpışmasından ve henüz bilinmeyeni açıklamak için bir bilgi yolu bulma girişiminden, 20. yüzyılın ilk on yılında, yazarları onları düşünürken, ilk eser dalgası geldi. sanatta mevcut eğilimlerin uzantıları, sanatçıların burjuva kültür ve fikirlerinin tercümanları ve temsilcileri olduklarına dair genel halkla örtülü sözleşmeyi bozdu. Bu "Modernist" simge yapılar arasında Arnold Schoenberg'in 1908'deki İkinci Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nün atonal bitişi, Wassily Kandinsky'nin 1903'te başlayan dışavurumcu tabloları ve ilk soyut resmiyle doruğa ulaşan ve 1911'de Münih'te Blue Rider grubunun kurulması, ve 1900 ile 1910 yılları arasında Henri Matisse , Pablo Picasso , Georges Braque ve diğerlerinin stüdyolarından fovizm ve kübizm icatlarının yükselişi .

Ana dönem

Frank Lloyd Wright , Fallingwater , Mill Run , Pensilvanya (1937). Fallingwater , Wright'ın en ünlü özel konutlarından biriydi (1937'de tamamlandı).

20. yüzyılın başlarından 1930'a

Palais Stoclet (1905-1911), modernist mimar Josef Hoffmann tarafından

Modernizmin önemli bir yönü, tekrarlama, birleştirme, yeniden yazma, özetleme, revizyon ve parodi gibi teknikleri yeni biçimlerde benimsemesi yoluyla gelenekle nasıl ilişki kurduğudur.

Piet Mondrian , Kum Tepeleri'nden Sahil ve İskeleler Görünümü, Domburg, 1909, karton üzerine yağlı boya kalem, Modern Sanat Müzesi, New York City
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS), İspanya'nın Madrid'de bulunan ulusal 20. yüzyıl sanat müzesidir . Fotoğraf, Ian Ritchie Architects tarafından dış cepheye çağdaş cam kulelerden birinin eklenmesiyle eski binayı modern sanat kulesinin yakın çekimiyle gösteriyor.

TS Eliot , sanatçının gelenekle ilişkisi üzerine, aşağıdakiler de dahil olmak üzere önemli yorumlar yaptı: "[Bir şairin] eserinin yalnızca en iyilerinin değil, aynı zamanda en bireysel bölümlerinin, ölü şairlerin içinde bulunduğu bölümler olabileceğini sık sık göreceğiz. , ataları, ölümsüzlüklerini en güçlü şekilde ileri sürerler." Bununla birlikte, edebiyat bilgini Peter Childs'ın belirttiği gibi, Modernizm'in gelenekle ilişkisi karmaşıktı: "Devrimci ve gerici konumlara yönelik karşıt olmasa da paradoksal eğilimler, yeniden korkma ve eskinin ortadan kalkmasından duyulan haz, nihilizm ve fanatik coşku vardı, yaratıcılık ve umutsuzluk."

Modernist sanatın hem devrimci hem de geçmiş geleneklerle nasıl ilişkili olabileceğinin bir örneği, besteci Arnold Schoenberg'in müziğidir . Schoenberg, bir yandan , müzik yapımına en az bir buçuk yüzyıl boyunca rehberlik etmiş olan müzik eserlerini organize eden hiyerarşik sistem olan geleneksel ton uyumunu reddetti. On iki notalı dizilerin kullanımına dayanan, sesi düzenlemenin tamamen yeni bir yolunu keşfettiğine inanıyordu . Ancak bu gerçekten tamamen yeni olsa da, kökenleri Franz Liszt , Richard Wagner , Gustav Mahler , Richard Strauss ve Max Reger gibi daha önceki bestecilerin eserlerinde izlenebilir . Schoenberg ayrıca kariyeri boyunca tonal müzik yazdı.

Sanat dünyasında, 20. yüzyılın ilk on yılında, Pablo Picasso ve Henri Matisse gibi genç ressamlar, resimleri yapılandırma aracı olarak geleneksel perspektifi reddetmeleriyle bir şok yarattılar, oysa empresyonist Monet bu konuda zaten yenilikçiydi. onun bakış açısını kullanması. 1907'de Picasso, Les Demoiselles d'Avignon'u resmederken , Oskar Kokoschka Mörder, Hoffnung der Frauen'i ( Katil, Kadınların Umudu ), ilk Ekspresyonist oyunu (1909'da skandalla üretilmiş) yazıyordu ve Arnold Schoenberg Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nü besteliyordu . No.2 F keskin minör (1908), tonal merkezi olmayan ilk kompozisyonu.

Kübizm'e yol açan birincil etki , Paul Cézanne'ın 1907 Salon d'Automne'da retrospektif olarak sergilenen son eserlerinde üç boyutlu formun temsiliydi . Kübist sanat eserlerinde nesneler analiz edilir, parçalanır ve soyut bir biçimde yeniden birleştirilir; Nesneleri tek bir bakış açısıyla tasvir etmek yerine, sanatçı konuyu daha geniş bir bağlamda temsil etmek için konuyu çok sayıda bakış açısıyla tasvir eder. Kübizm ilk kez 1911'de Paris'teki Salon des Indépendants'ta (21 Nisan - 13 Haziran) kamuoyunun dikkatine sunuldu . Jean Metzinger , Albert Gleizes , Henri Le Fauconnier , Robert Delaunay , Fernand Léger ve Roger de La Fresnaye , Oda 41'de birlikte gösterildi ve Kübizm'in ortaya çıktığı ve Paris'e ve ötesine yayıldığı bir 'skandalı' kışkırttı. Ayrıca 1911'de Kandinsky , daha sonra ilk soyut resim olarak adlandıracağı Bild mit Kreis'i ( Daireli Resim ) yaptı. 1912'de Metzinger ve Gleizes, bugüne kadarki en büyük Kübist sergi olan Salon de la Section d'Or için zamanında yayınlanan ilk (ve tek) büyük Kübist manifesto Du "Kübizm"i yazdılar . 1912'de Metzinger, büyüleyici La Femme au Cheval (Atlı Kadın) ve Danseuse au Café'yi (Kafede Dansçı ) boyadı ve sergiledi . Albert Gleizes, Les Baigneuses (Yıkananlar) ve anıtsal Le Dépiquage des Moissons ( Harvest Threshing ) adlı yapıtını yaptı ve sergiledi . Bu eser, Robert Delaunay'ın La Ville de Paris ( Paris Şehri ) ile birlikte , Savaş öncesi Kübist dönemde yapılan en büyük ve en iddialı Kübist tabloydu.

1905 yılında, Ernst Ludwig Kirchner liderliğindeki dört Alman sanatçıdan oluşan bir grup, Dresden şehrinde Die Brücke'yi (Köprü) kurdu . Bu, Alman Ekspresyonist hareketinin kurucu örgütüydü , ancak kelimenin kendisini kullanmadılar. Birkaç yıl sonra, 1911'de, aynı fikirde olan genç sanatçılardan oluşan bir grup, Münih'te Der Blaue Reiter'ı (Mavi Süvari) kurdu. Adı, Wassily Kandinsky'nin 1903 tarihli Der Blaue Reiter tablosundan geldi. Üyeleri arasında Kandinsky, Franz Marc , Paul Klee ve August Macke vardı . Bununla birlikte, "Dışavurumculuk" terimi 1913'e kadar kendini tam olarak yerine getirmedi. Başlangıçta esas olarak bir Alman sanat akımı olmasına rağmen, 1910 ile 1930 arasında resim, şiir ve tiyatroda en baskın olanı, hareketin çoğu öncüsü Alman değildi. Dahası, düzyazının dışavurumcu yazarları olduğu kadar Almanca konuşmayan dışavurumcu yazarlar da olmuştur ve 1930'larda Adolf Hitler'in yükselişi ile Almanya'da hareket azalırken, daha sonra dışavurumcu eserler ortaya çıkmıştır.

Eduard Kosmack'in Portresi (1910), Egon Schiele tarafından

Ekspresyonizmi tanımlamak, kısmen "modernist dönemin diğer büyük 'izmleri' ile örtüştüğü için: Fütürizm , Vortisizm , Kübizm , Sürrealizm ve Dada ile" oldukça zordur . Richard Murphy ayrıca şu yorumu yapar: "Her şeyi kapsayan bir tanım arayışı, romancı Franz Kafka , şair Gottfried Benn ve romancı Alfred Döblin gibi en zorlu dışavurumcuların aynı anda en gürültülü dışavurum karşıtları olduğu ölçüde sorunludur". Bununla birlikte, söylenebilecek olan, 20. yüzyılın başlarında, esas olarak Almanya'da sanayileşmenin ve şehirlerin büyümesinin insanlıktan çıkarıcı etkisine tepki olarak gelişen bir hareket olduğu ve "ekspresyonizmin tanımladığı merkezi araçlardan biri" olduğudur. kendisini bir avangard hareket olarak görür ve geleneklere ve bir bütün olarak kültürel kuruma olan mesafesini belirlerken, realizmle ve baskın temsil gelenekleriyle olan ilişkisinden geçer ." Daha açık olarak: dışavurumcuların gerçekçilik ideolojisini reddettiği. 20. yüzyılın başlarında Alman tiyatrosunda, Georg Kaiser ve Ernst Toller'in en ünlü oyun yazarları olduğu yoğun bir Ekspresyonist hareket vardı. Diğer önemli Ekspresyonist oyun yazarları arasında Reinhard Sorge , Walter Hasenclever , Hans Henny Jahnn ve Arnolt Bronnen vardı . Dramaturjik deneylerinin öncüleri olarak İsveçli oyun yazarı August Strindberg'e ve Alman aktör ve oyun yazarı Frank Wedekind'e baktılar . Oskar Kokoschka'nın Katili, Kadınların Umudu, 4 Temmuz 1909'da Viyana'da açılan tiyatronun ilk tam Ekspresyonist eseriydi . Karakterlerin mitsel tiplere aşırı basitleştirilmesi , koro etkileri, açıklayıcı diyaloglar ve artan yoğunluk, daha sonraki Ekspresyonist oyunların karakteristiği haline gelecekti. İlk uzun metrajlı Ekspresyonist oyun, 1914'te yayınlanan ve ilk kez 1916'da sahnelenen Walter Hasenclever'in Oğlu'ydu .

Fütürizm bir başka modernist harekettir. 1909'da Paris gazetesi Le Figaro , FT Marinetti'nin ilk manifestosunu yayınladı . Kısa bir süre sonra bir grup ressam ( Giacomo Balla , Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Luigi Russolo ve Gino Severini ) Fütürist Manifesto'yu birlikte imzaladı . Marx ve Engels'in ünlü " Komünist Manifesto " sunu (1848) örnek alan bu tür manifestolar, kışkırtmayı ve taraftar toplamayı amaçlayan fikirleri ortaya koyuyordu. Bununla birlikte, geometrik ya da tamamen soyut resim lehindeki tartışmalar, o sıralarda, büyük ölçüde, yalnızca küçük tirajları olan "küçük dergiler" ile sınırlıydı. Modernist primitivizm ve kötümserlik tartışmalıydı ve 20. yüzyılın ilk on yılında ana akım hala ilerlemeye ve liberal iyimserliğe olan bir inanca eğilimliydi.

Jean Metzinger , 1913, En Canot (Im Boot) , tuval üzerine yağlıboya, 146 x 114 cm (57,5 inç × 44,9 inç), Moderni Umeni'de sergilendi, SVU Mánes , Prag, 1914, 1916'da Georg Muche tarafından Galerie Der'de satın alındı 1936-1937 dolaylarında Naziler tarafından el konulan Sturm , Münih'teki Dejenere Sanat sergisinde sergilendi ve o zamandan beri kayıp.

Paul Cézanne (1839–1906) ve Edvard Munch (1863–1944) gibi empresyonistleri örnek alan soyut sanatçılar, temel özellikleri doğal dünyanın tasvirinin değil, renk ve şeklin oluşturduğu varsayımıyla başladılar. sanatın. Batı sanatı , Rönesans'tan 19. yüzyılın ortalarına kadar, perspektif mantığı ve görünür gerçekliğin bir yanılsamasını yeniden üretme girişimi ile desteklenmişti. Avrupa dışındaki kültürlerin sanatları erişilebilir hale geldi ve sanatçıya görsel deneyimi tanımlamanın alternatif yollarını gösterdi. 19. yüzyılın sonunda birçok sanatçı, teknoloji, bilim ve felsefede meydana gelen temel değişiklikleri kapsayacak yeni bir sanat türü yaratma ihtiyacı hissetti. Bireysel sanatçıların teorik argümanlarını aldıkları kaynaklar çeşitliydi ve o dönemde Batı kültürünün tüm alanlarındaki sosyal ve entelektüel meşguliyetleri yansıtıyordu. Wassily Kandinsky , Piet Mondrian ve Kazimir Malevich , sanatı saf renk düzenlemesi olarak yeniden tanımlamaya inanıyorlardı. Görsel sanatın temsil işlevinin çoğunu geçersiz kılan fotoğrafın kullanımı, modernizmin bu yönünü güçlü bir şekilde etkiledi.

Frank Lloyd Wright ve Le Corbusier gibi modernist mimarlar ve tasarımcılar, yeni teknolojinin eski bina stillerini geçersiz kıldığına inanıyordu. Le Corbusier, binaların, içinde seyahat etmek için kullanılan makineler olarak gördüğü arabalara benzer şekilde, "içinde yaşamak için makineler" olarak işlev görmesi gerektiğini düşündü. Tıpkı arabaların atın yerini alması gibi, modernist tasarım da Antik Yunan'dan miras kalan eski stilleri ve yapıları reddetmelidir. ya da Orta Çağ'dan . Bu makine estetiğini takiben, modernist tasarımcılar genellikle tasarımda dekoratif motifleri reddederek, kullanılan malzemeleri ve saf geometrik formları vurgulamayı tercih ettiler. Gökdelen , arketipsel modernist binadır ve Amerika Birleşik Devletleri, St. Louis, Missouri'de 1890-91 yılları arasında inşa edilmiş 10 katlı bir ofis binası olan Wainwright Binası, dünyadaki ilk gökdelenler arasındadır. Ludwig Mies van der Rohe'nin New York'taki Seagram Binası ( 1956–1958), genellikle bu modernist yüksek mimarinin zirvesi olarak kabul edilir. Modernist tasarımın birçok yönü çağdaş mimarinin ana akımı içinde hala varlığını sürdürmektedir , ancak önceki dogmatizm daha eğlenceli bir dekorasyon, tarihsel alıntı ve mekansal drama kullanımına yol açmıştır.

André Masson , Studio 1922'deki Kaide Masası , Sürrealizmin ilk örneği

Filozof Edmund Husserl'in Fikirlerinin , fizikçi Niels Bohr'un kuantize atomunun, Ezra Pound'un imgeciliği kurmasının , New York'taki Armory Show'un ve Saint Petersburg'daki "ilk fütürist opera"nın, Mikhail'in yılı olan 1913'te . Matyushin'in Güneşe Karşı Zaferi —başka bir Rus besteci olan Igor Stravinsky , insan kurbanını betimleyen ve uyumsuzluk ve ilkel ritimle dolu bir müzikal notaya sahip bir bale olan Bahar Ayini'ni besteledi . Bu, Paris'teki ilk performansında kargaşaya neden oldu. Bu dönemde modernizm hâlâ "ilerici" olsa da, giderek geleneksel biçimleri ve geleneksel toplumsal düzenlemeleri ilerlemeyi engelleyen olarak görüyor ve sanatçıyı toplumu aydınlatmaktan çok yıkmakla uğraşan bir devrimci olarak yeniden şekillendiriyordu. Ayrıca 1913'te Fransa'da Marcel Proust'un önemli roman dizisi À la recherche du temps perdu'nun (1913–1927) ( Kayıp Zamanın İzinde) ilk cildinin yayınlanmasıyla daha az şiddetli bir olay meydana geldi . Bu, genellikle, bilinç akışı tekniğini kullanan bir yazarın erken bir örneği olarak sunulur , ancak Robert Humphrey, Proust'un "sadece bilincin anımsatan yönü ile ilgilendiğini" ve "geçmişi bilinçli olarak yeniden ele geçirmek amacıyla kasten yeniden ele geçirdiğini" söyler. iletişim kurar; bu nedenle bir bilinç akışı romanı yazmadı."

Bilinç akışı önemli bir modernist edebi yenilikti ve Arthur Schnitzler'in (1862–1931) "Leutnant Gustl" ("Yok ama Cesur") adlı kısa öyküsünde bundan tam olarak yararlanan ilk kişi olduğu öne sürülmüştür (1900). ). Dorothy Richardson , Hac (1915–1967) adlı roman dizisinin ilk ciltlerinde bunu kullanan ilk İngiliz yazardı . Bu anlatı tekniğinin kullanımıyla ilişkilendirilen diğer modernist romancılar, Ulysses'te ( 1922) James Joyce ve La coscienza di Zeno'da (1923) Italo Svevo'dur.

Bununla birlikte, 1914-1918 Büyük Savaşı ve 1917 Rus Devrimi'nin gelmesiyle dünya büyük ölçüde değişti ve geçmişin inançları ve kurumları hakkında şüpheler oluştu. Önceki statükonun başarısızlığı, milyonlarca insanın toprak parçaları için savaşırken öldüğünü gören bir nesil için apaçık görünüyordu: 1914'ten önce, maliyeti çok yüksek olduğu için kimsenin böyle bir savaşa girmeyeceği tartışılmıştı. 19. yüzyılda günlük yaşam koşullarında büyük değişiklikler yapan makine çağının doğuşu, şimdi savaşın doğasını kökten değiştirmişti. Son deneyimlerin travmatik doğası, temel varsayımları değiştirdi ve sanatta yaşamın gerçekçi tasviri, siper savaşının fevkalade gerçeküstü doğasıyla karşı karşıya kalındığında yetersiz görünüyordu . İnsanlığın istikrarlı bir ahlaki ilerleme kaydettiği görüşü, Erich Maria Remarque'ın Batı Cephesinde Yeni Bir Şey Yok (1929) adlı romanı gibi eserlerde anlatılan anlamsız katliam karşısında artık gülünç görünüyordu . Bu nedenle, modernizmin savaştan önce bir azınlık beğenisi olan gerçeklik görüşü 1920'lerde daha genel kabul gördü.

Edebiyat ve görsel sanatta bazı modernistler, esas olarak sanatlarını daha canlı hale getirmek veya izleyiciyi kendi önyargılarını sorgulama zahmetine girmeye zorlamak için beklentilere meydan okumaya çalıştılar. Modernizmin bu yönü, genellikle 19. yüzyılın sonlarında Avrupa ve Kuzey Amerika'da gelişen tüketim kültürüne bir tepki gibi göründü. Çoğu üretici, tercihlere ve önyargılara hitap ederek pazarlanabilir ürünler yapmaya çalışırken, yüksek modernistler , geleneksel düşünceyi baltalamak için bu tür tüketimci tutumları reddetti. Sanat eleştirmeni Clement Greenberg , bu modernizm teorisini Avant-Garde ve Kitsch adlı makalesinde açıkladı . Greenberg, tüketim kültürünün ürünlerini " kitsch " olarak etiketledi, çünkü tasarımları, tüm zor özellikleri ortadan kaldırarak yalnızca maksimum çekiciliği hedefliyordu. Greenberg'e göre modernizm, ticari popüler müzik , Hollywood ve reklamcılık gibi modern tüketim kültürü örneklerinin gelişmesine karşı bir tepki oluşturdu . Greenberg bunu kapitalizmin devrimci reddiyle ilişkilendirdi.

Bazı modernistler kendilerini siyasi devrimi içeren devrimci bir kültürün parçası olarak gördüler. Rusya'da 1917 Devrimi'nden sonra gerçekten de başlangıçta Rus Fütürizmini de içeren avangart kültürel aktivite filizlendi . Bununla birlikte, diğerleri, politik bilinç devriminin politik yapılardaki bir değişiklikten daha önemli olduğuna inanarak, geleneksel siyaseti ve sanatsal sözleşmeleri reddetti . Ancak birçok modernist kendilerini apolitik olarak görüyordu. TS Eliot gibi diğerleri, kitlesel popüler kültürü muhafazakar bir konumdan reddetti . Hatta bazıları edebiyat ve sanatta modernizmin , nüfusun çoğunluğunu dışlayan seçkin bir kültürü sürdürmek için işlev gördüğünü iddia ediyor.

1920'lerin başında ortaya çıkan sürrealizm , halk tarafından modernizmin en aşırı biçimi veya "Modernizmin avangard"ı olarak görülmeye başlandı. "Sürrealist" kelimesi Guillaume Apollinaire tarafından icat edildi ve ilk olarak 1903'te yazılan ve ilk kez 1917'de sahnelenen Les Mamelles de Tirésias adlı oyununun önsözünde ortaya çıktı . Başlıca gerçeküstücüler arasında Paul Éluard , Robert Desnos , Max Ernst , Hans Arp , Antonin Artaud , Raymond Queneau , Joan Miró ve Marcel Duchamp .

1930'a gelindiğinde Modernizm, siyasi ve sanatsal kuruluş da dahil olmak üzere kuruluşta bir yer edinmişti, ancak bu zamana kadar Modernizm'in kendisi değişmişti.

Modernizm devam ediyor: 1930–1945

Modernizm 1930'larda gelişmeye devam etti. 1930 ve 1932 yılları arasında besteci Arnold Schoenberg , on iki ton tekniğini kullanan ilk operalardan biri olan Musa ve Aron üzerinde çalıştı , Pablo Picasso 1937'de Guernica'yı yaptı, kübist faşizmi kınadı, 1939'da James Joyce sınırları zorladı. Finnegans Wake ile modern roman daha da ileri gidiyor . Ayrıca 1930'da Modernizm ana akım kültürü etkilemeye başladı, böylece örneğin The New Yorker dergisi Modernizm'den etkilenen Dorothy Parker , Robert Benchley , EB White , SJ Perelman ve James Thurber gibi genç yazarlar ve mizahçıların çalışmalarını yayınlamaya başladı. diğerleri arasında. Perelman, 1930'lu ve 1940'lı yıllarda dergilerde, çoğunlukla The New Yorker'da yayımladığı ve sürrealist mizahın Amerika'daki ilk örnekleri olarak kabul edilen mizahi kısa öyküleriyle büyük beğeni topluyor. Sanattaki modern fikirler, reklamlarda ve logolarda daha sık görünmeye başladı; bunun ilk örneği 1916'dan itibaren Edward Johnston tarafından tasarlanan ünlü Londra Metrosu logosudur .

Bu dönemin en görünür değişikliklerinden biri, yeni teknolojilerin Batı Avrupa ve Kuzey Amerika'daki sıradan insanların günlük yaşamına kabul edilmesiydi. Elektrik, telefon, radyo, otomobil ve onlarla çalışma, onarma ve onlarla yaşama ihtiyacı toplumsal değişimi yarattı. 1880'lerde sadece birkaç kişinin bildiği yıkıcı an, sıradan bir olay haline geldi. Örneğin, 1890'da borsa simsarlarına ayrılan iletişim hızı, en azından orta sınıf Kuzey Amerika'da aile yaşamının bir parçası oldu. Kentleşme ve değişen sosyal adetlerle bağlantılı olarak daha küçük aileler ortaya çıktı ve ebeveynler ile çocukları arasındaki ilişkiler değişti.

Edward Johnston tarafından tasarlanan Londra Metrosu logosu . Bu, ilk olarak 1916'da kullanılanın modern versiyonudur (küçük değişikliklerle).

Bu dönemde bir başka güçlü etki de Marksizm'di . Birinci Dünya Savaşı öncesi Modernizmin (birçok modernist için yalnızca siyasi çözümlere herhangi bir bağlılığı engelleyen) genel olarak ilkel/irrasyonalist veçhesinden ve 1920'lerin neoklasizminden sonra (en ünlüsü TS Eliot ve Igor Stravinsky tarafından temsil edildiği gibi - bu modernizm için popüler çözümleri reddeden). modern sorunlar), faşizmin yükselişi , Büyük Buhran ve savaşa yürüyüş, bir neslin radikalleşmesine yardımcı oldu. Bertolt Brecht , WH Auden , André Breton , Louis Aragon ve filozoflar Antonio Gramsci ve Walter Benjamin , Marksizmin bu Modernist biçiminin belki de en ünlü örnekleridir. Bununla birlikte, Salvador Dalí , Wyndham Lewis , TS Eliot, Ezra Pound , Hollandalı yazar Menno ter Braak ve diğerleri de dahil olmak üzere, açıkça "sağ" modernistler de vardı.

Marcel Proust , Virginia Woolf , Robert Musil ve Dorothy Richardson'ın diğer romanları da dahil olmak üzere 1920'lerde ve 1930'larda önemli Modernist edebi eserler yaratılmaya devam edildi . Amerikan Modernist oyun yazarı Eugene O'Neill'in kariyeri 1914'te başladı, ancak başlıca eserleri 1920'lerde, 1930'larda ve 1940'ların başında ortaya çıktı. 1920'lerde ve 1930'larda yazan diğer iki önemli Modernist oyun yazarı Bertolt Brecht ve Federico García Lorca idi . DH Lawrence'ın Lady Chatterley's Lover'ı 1928'de özel olarak yayımlandı, modern roman tarihi için bir başka önemli dönüm noktası ise 1929'da William Faulkner'ın The Sound and the Fury'sinin yayımlanmasıyla geldi. Faulkner'ın yapıtları olan Samuel Beckett , ilk büyük eseri olan Murphy (1938) romanını yayınladı. Sonra 1939'da James Joyce'un Finnegans Wake'i çıktı. Bu, uyku ve rüya deneyimini yeniden yaratmaya çalışan standart İngilizce sözcük ögeleri ile neologik çok dilli kelime oyunları ve portmanteau sözcüklerinin bir karışımından oluşan, büyük ölçüde kendine özgü bir dilde yazılmıştır. Şiirde TS Eliot, EE Cummings ve Wallace Stevens 1920'lerden 1950'lere kadar yazıyordu. İngilizce Modernist şiir genellikle Ezra Pound, TS Eliot, Marianne Moore , William Carlos Williams , HD ve Louis Zukofsky gibi önde gelen isimlerle birlikte bir Amerikan fenomeni olarak görülse de, David Jones , Hugh MacDiarmid , Basil Bunting ve WH Auden . Avrupalı ​​Modernist şairler arasında Federico García Lorca , Anna Akhmatova , Constantine Cavafy ve Paul Valéry sayılabilir .

Kuzey Earl Caddesi'ndeki James Joyce heykeli , Dublin , Marjorie FitzGibbon tarafından

Modernist hareket bu dönemde Sovyet Rusya'da devam etti . 1930'da besteci Dimitri Shostakovich'in (1906–1975) operası Burun'un prömiyeri yapıldı ve burada halk müziği , popüler şarkı ve atonalite gibi farklı tarzların bir montajını kullandı . Etkileri arasında Alban Berg'in (1985–1935) "Leningrad'da sahnelendiğinde Shostakovich üzerinde muazzam bir etki bırakan" Wozzeck (1925) operası vardı. Ancak, 1932'den itibaren Sosyalist gerçekçilik , Sovyetler Birliği'nde Modernizmi devirmeye başladı ve 1936'da Shostakovich saldırıya uğradı ve 4. Senfonisini geri çekmeye zorlandı. Alban Berg, 1937'de prömiyeri yapılan, eksik olsa da önemli bir Modernist opera olan Lulu'yu yazdı . Berg'in Keman Konçertosu ilk kez 1935'te seslendirildi. Shostakovich gibi, diğer besteciler de bu dönemde zorluklarla karşılaştılar.

Almanya'da Arnold Schoenberg (1874–1951), Hitler 1933'te iktidara geldiğinde, Modernist atonal tarzı ve Yahudi soyundan dolayı ABD'ye kaçmak zorunda kaldı. Bu dönemdeki başlıca eserleri bir Keman Konçertosu , Op. 36 (1934/36) ve bir Piyano Konçertosu , Op. 42 (1942). Schoenberg ayrıca bu dönemde So majörde Suite for Strings (1935) ve E minörde 2 No'lu Oda Senfonisi , Op. 38 (1906'da başladı, 1939'da tamamlandı). Bu süre zarfında Macar Modernist Béla Bartók (1881–1945), Yaylılar için Müzik, Perküsyon ve Celesta (1936) ve Yaylı Çalgılar Orkestrası için Divertimento (1939), Yaylı Çalgılar Dörtlüsü No. 5 (1934) dahil olmak üzere bir dizi önemli eser üretti. 6 (sonuncusu, 1939). Ancak 1940'ta Macaristan'da faşizmin yükselişi nedeniyle o da ABD'ye gitti . Igor Stravinsky (1882–1971) , 1930'lar ve 1940'larda neoklasik tarzında yazmaya devam etti , Mezmurlar Senfonisi (1930), C'deki Senfoni (1940) ve Üç Hareketli Senfoni (1945) gibi eserler yazdı. Dünya Savaşı nedeniyle ABD'ye de göç etti. Ancak Olivier Messiaen (1908–1992), savaş sırasında Fransız ordusunda görev yaptı ve Almanlar tarafından Stalag VIII-A'da hapsedildi ve burada ünlü Quatuor pour la fin du temps'i ("Zamanın Sonu Dörtlüsü" nü besteledi. ). Dörtlü ilk olarak Ocak 1941'de mahkumlar ve gardiyanlardan oluşan bir izleyici kitlesine sunuldu.

Resimde 1920'ler ve 1930'lar ve Büyük Buhran sırasında modernizm, Sürrealizm , geç Kübizm , Bauhaus , De Stijl , Dada , Alman Ekspresyonizmi ve Henri Matisse ve Pierre Bonnard gibi modernist ve usta renk ressamları ve soyutlamalar tarafından tanımlandı. Avrupa sanat sahnesini karakterize eden Piet Mondrian ve Wassily Kandinsky gibi sanatçılardan . Almanya'da Max Beckmann , Otto Dix , George Grosz ve diğerleri, İkinci Dünya Savaşı'nın geleceğini haber vererek resimlerini siyasallaştırırken, Amerika'da modernizm Amerikan Sahnesi resmi ve hem politik hem de toplumsal gerçekçilik ve bölgecilik hareketleri biçiminde görülür. ve toplumsal yorum sanat dünyasına egemen oldu. Ben Shahn , Thomas Hart Benton , Grant Wood , George Tooker , John Steuart Curry , Reginald Marsh ve diğerleri gibi sanatçılar öne çıktı. Latin Amerika'da modernizm, Uruguaylı ressam Joaquín Torres-García ve Meksikalı Rufino Tamayo tarafından tanımlanırken, Diego Rivera , David Siqueiros , José Clemente Orozco , Pedro Nel Gómez ve Santiago Martínez Delgado ile muralist hareket ve Frida Kahlo'nun Sembolist resimleri , Bölge için daha özgür bir renk kullanımı ve politik mesajlara vurgu ile karakterize edilen bir sanat rönesansı başlattı.

Diego Rivera, belki de halk dünyası tarafından Rockefeller Center'daki RCA Binasının lobisindeki 1933 tarihli Man at the Crossroads adlı duvar resmiyle tanınmaktadır . Patronu Nelson Rockefeller , duvar resminin Vladimir Lenin'in ve diğer komünist görüntülerin bir portresini içerdiğini keşfettiğinde, Rivera'yı kovdu ve bitmemiş eser sonunda Rockefeller'ın personeli tarafından yok edildi. Frida Kahlo'nun eserleri genellikle acıyı keskin bir şekilde tasvir etmeleriyle karakterize edilir. Kahlo, resimlerinin parlak renklerinde ve dramatik sembolizminde açıkça görülen yerli Meksika kültüründen derinden etkilenmiştir. Hıristiyan ve Yahudi temaları da eserlerinde sıklıkla işlenir; genellikle kanlı ve şiddetli olan klasik dini Meksika geleneğinin unsurlarını birleştirdi. Frida Kahlo'nun Sembolist eserleri, Sürrealizm ve edebiyattaki sihirli gerçekçilik hareketiyle güçlü bir şekilde ilişkilidir.

Siyasi aktivizm, David Siqueiros'un hayatının önemli bir parçasıydı ve sık sık sanatsal kariyerini bir kenara bırakması için ona ilham verdi. Sanatı, Meksika Devrimi'ne derinden kök salmıştı . 1920'lerden 1950'lere kadar olan dönem, Meksika Rönesansı olarak bilinir ve Siqueiros, hem Meksikalı hem de evrensel olan bir sanat yaratma girişiminde etkindi. Genç Jackson Pollock atölyeye katıldı ve geçit töreni için şamandıraların yapılmasına yardım etti .

1930'larda radikal sol siyaset, Pablo Picasso da dahil olmak üzere Sürrealizm ile bağlantılı birçok sanatçıyı karakterize etti . 26 Nisan 1937'de, İspanya İç Savaşı sırasında , Bask'ın Gernika kasabası, Nazi Almanyası'nın Luftwaffe'si tarafından bombalandı . Almanlar, Francisco Franco'nun Bask hükümetini ve İspanyol Cumhuriyet hükümetini devirme çabalarını desteklemek için saldırıyorlardı . Pablo Picasso , bombalamanın dehşetini anmak için duvar boyutundaki Guernica'yı boyadı .

Pablo Picasso'nun Guernica'sı , 1937, faşizme karşı protesto

1930'ların Büyük Buhranı sırasında ve II. Dünya Savaşı yılları boyunca, Amerikan sanatı, Grant Wood , Edward Hopper , Ben Shahn , Thomas Hart Benton ve diğerlerinin çalışmalarında sosyal gerçekçilik ve Amerikan Sahnesi resmi ile karakterize edildi. Nighthawks (1942), Edward Hopper'ın gece geç saatlerde şehir merkezindeki bir lokantada oturan insanları tasvir eden bir tablosudur. Bu sadece Hopper'ın en ünlü tablosu değil, aynı zamanda Amerikan sanatının en tanınmış tablolarından biridir. Sahne, Greenwich Köyü'ndeki bir lokantadan ilham aldı . Hopper , Pearl Harbor saldırısından hemen sonra onu boyamaya başladı . Bu olaydan sonra ülke üzerinde büyük bir karamsarlık hissi vardı, bu resimde tasvir edilen bir duygu. Kent sokağı lokantanın dışında boş ve içeride üç müşteriden hiçbiri görünüşe göre diğerlerine bakmıyor ya da konuşmuyor, bunun yerine kendi düşüncelerinde kaybolmuş durumda. Modern kentsel yaşamın bu boş ya da yalnız tasviri, Hopper'ın çalışmaları boyunca ortak bir temadır.

Amerikan Gotik , Grant Wood'un 1930'dan kalmabir tablosu . Carpenter Gotik tarzı bir evin önünde dirgen tutan bir çiftçiyi ve genç bir kadını tasvir eden bu resim, 20. yüzyıl Amerikan sanatının en tanıdık görüntülerinden biridir . Sanat eleştirmenlerinin resim hakkında olumlu görüşleri vardı; Gertrude Stein ve Christopher Morley gibionlar da tablonun kırsal küçük kasaba yaşamının bir hicvi olduğunu varsaydılar. Bu nedenle, edebiyatta Sherwood Anderson'ın 1919 Winesburg, Ohio , Sinclair Lewis'in 1920 Main Street'i ve Carl Van Vechten'in The Tattooed Countess'i gibi , kırsal Amerika'nın giderek artan eleştirel tasvirlerine yönelik eğilimin bir parçası olarak görüldü. Ancak, Büyük Buhran'ın başlamasıyla birlikte, tablo, kararlı Amerikan öncü ruhunun bir tasviri olarak görülmeye başlandı.

1930'larda Avrupa'daki sanatçıların durumu, Nazilerin Almanya'daki ve Doğu Avrupa'daki gücü arttıkça hızla kötüleşti. Dejenere sanat , Almanya'daki Nazi rejimi tarafından neredeyse tüm modern sanatlar için benimsenen bir terimdi . Bu tür sanatlar, doğası gereği Alman ya da Yahudi Bolşevik olmadığı gerekçesiyle yasaklandı ve yozlaşmış sanatçılar olarak tanımlananlar yaptırımlara maruz kaldı. Bunlar, öğretmenlik görevlerinden atılma, sanatlarını sergilemelerinin veya satmalarının yasaklanması ve bazı durumlarda sanat üretiminin tamamen yasaklanmasıydı. Dejenere Sanat , 1937'de Naziler tarafından Münih'te düzenlenen bir serginin de başlığıydı . İklim, sanatçılar ve modernizm ve soyutlamayla bağlantılı sanat için o kadar düşmanca bir hal aldı ki , birçoğu Amerika'ya gitti. Alman sanatçı Max Beckmann ve çok sayıda başkaları Avrupa'dan New York'a kaçtı. New York'ta Arshile Gorky , Willem de Kooning ve diğerleri tarafından yönetilen yeni nesil genç ve heyecan verici Modernist ressamlar reşit olmaya yeni başlıyordu.

Arshile Gorky'nin Willem de Kooning olabilecek birinin portresi, soyut dışavurumculuğun figür resmi, kübizm ve gerçeküstücülük bağlamında evriminin bir örneğidir. Arkadaşları de Kooning ve John D. Graham ile birlikte Gorky, 1940'larda tamamen soyut resimlere dönüşen biyomorfik olarak şekillendirilmiş ve soyutlanmış figüratif kompozisyonlar yarattı. Gorky'nin çalışması, duygu ve doğayı ifade etmek için çizgi ve renk kullanarak hafıza, duygu ve şeklin dikkatli bir analizi gibi görünüyor.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra (esas olarak görsel ve sahne sanatları)

Tanıtım

Oxford İngiliz Edebiyatı Ansiklopedisi, modernizmin c ile sona erdiğini belirtirken. 1939'da İngiliz ve Amerikan edebiyatıyla ilgili olarak, "Modernizm ne zaman tükenip postmodernizm başladığında, neredeyse Viktoryacılıktan Modernizme geçişin gerçekleştiği zamanki kadar ateşli bir şekilde tartışıldı." Clement Greenberg, modernizmin görsel ve sahne sanatları dışında 1930'larda sona erdiğini görüyor, ancak müzikle ilgili olarak Paul Griffiths , Modernizmin İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra 1920'lerin sonunda "harcanmış bir güç gibi göründüğünü" belirtiyor. "yeni nesil besteciler - Boulez , Barraqué , Babbitt , Nono , Stockhausen , Xenakis " modernizmi canlandırdı. Aslında birçok edebi modernist 1950'lerde ve 1960'larda yaşadı, ancak genellikle artık büyük eserler üretmiyorlardı. " Geç modernizm " terimi " bazen 1930'dan sonra yayınlanan Modernist eserlere de uygulanır. 1945'ten sonra hala yayın yapan modernistler (ya da geç modernistler) arasında Wallace Stevens , Gottfried Benn , TS Eliot , Anna Akhmatova , William Faulkner , Dorothy Richardson , John Cowper Powys ve Ezra Pound vardı . 1901 doğumlu Basil Bunting , en önemli Modernist şiiri Briggflatts'ı 1965'te yayımladı. Ayrıca Hermann Broch'un The Death of Virgil'i 1945'te ve Thomas Mann'ın Doctor Faustus'u 1947'de yayımlandı. 1989'da ölen Samuel Beckett , "sonradan Modernist" olarak tanımlandı. Beckett, 1930'lardan 1980'lere kadar Molloy (1951), Godot'yu Beklerken (1953), Mutlu Günler (1961) ve Rockaby (1981) gibi eserler vermiş, Modernizmin dışavurumcu geleneğinde kökleri olan bir yazardır . " Minimalist " ve " post-modernist " terimleri daha sonraki eserlerine de uygulandı. Şairler Charles Olson (1910–1970) ve JH Prynne (1936), 20. yüzyılın ikinci yarısında geç modernistler olarak tanımlanan yazarlar arasındadır.

Daha yakın zamanlarda, "geç modernizm" terimi en az bir eleştirmen tarafından yeniden tanımlanmış ve 1930'dan ziyade 1945'ten sonra yazılan eserlere atıfta bulunmak için kullanılmıştır. Dünya Savaşı, özellikle Holokost ve atom bombasının atılması.

Savaş sonrası dönem, Avrupa'nın başkentlerini ekonomik ve fiziksel olarak yeniden inşa etme ve siyasi olarak yeniden gruplaşma aciliyetiyle karışıklık içinde bıraktı. Paris'te (Avrupa kültürünün eski merkezi ve sanat dünyasının eski başkenti) sanat iklimi bir felaketti. Önemli koleksiyoncular, satıcılar ve Modernist sanatçılar, yazarlar ve şairler Avrupa'dan New York ve Amerika'ya kaçmışlardı. Avrupa'nın her kültür merkezinden sürrealistler ve modern sanatçılar, Amerika Birleşik Devletleri'nde güvenli bir sığınak için Nazilerin saldırısından kaçmıştı. Kaçmayanların çoğu telef oldu. Birkaç sanatçı, özellikle Pablo Picasso , Henri Matisse ve Pierre Bonnard , Fransa'da kaldı ve hayatta kaldı.

New York'ta 1940'lar, Henri Matisse, Pablo Picasso, sürrealizm, Joan Miró , kübizm, Fovizm ve erken modernizmden öğrenilen dersleri Hans Hofmann ve John gibi Amerika'daki büyük öğretmenler aracılığıyla birleştiren modernist bir hareket olan Amerikan soyut dışavurumculuğunun zaferini müjdeledi. D. Graham . Amerikalı sanatçılar Piet Mondrian , Fernand Léger , Max Ernst ve André Breton grubu, Pierre Matisse'in galerisi ve Peggy Guggenheim'ın The Art of This Century galerisinin varlığından ve diğer faktörlerden yararlandı.

Ayrıca Paris, önde gelen makine sanatı heykeltıraşlarından Jean Tinguely ve Nicolas Schöffer'in kariyerlerini başlatmak için oraya taşınmış olmasıyla birlikte, 1950'lerde ve 60'larda bir makine sanatı floresansının merkezi olarak parlaklığının çoğunu yeniden yakaladı. modern yaşamın teknosantrik karakterinin özellikle uzun süreli bir etkisi olabilir.

Absürt Tiyatro

Samuel Beckett'in En Görevlisi Godot , ( Godot'yu Beklerken ) Festival d'Avignon, 1978

" Absürt Tiyatro " terimi , öncelikle Avrupalılar tarafından yazılan, insan varlığının bir anlamı veya amacı olmadığı ve bu nedenle tüm iletişimin bozulduğu inancını ifade eden oyunlara uygulanır. Mantıksal inşa ve argüman, yerini irrasyonel ve mantıksız konuşmaya ve nihai sonucu olan sessizliğe bırakır. Alfred Jarry (1873–1907) dahil olmak üzere önemli öncüler olsa da , Absürt Tiyatronun genellikle 1950'lerde Samuel Beckett'in oyunlarıyla başladığı görülür .

Eleştirmen Martin Esslin 1960 yılında yazdığı "Absürd Tiyatro" adlı makalesinde bu terimi icat etti. Bu oyunları, Albert Camus'nün 1942 tarihli The Myth of Sisyphos adlı denemesinde kullandığı yola benzer şekilde, Absürd'ün geniş bir temasına dayanarak ilişkilendirdi . Bu oyunlardaki Absürt, insanın görünüşte anlamsız bir dünyaya ve/veya görünmez dış güçler tarafından kontrol edilen veya tehdit edilen bir kukla olarak insana tepkisi biçimini alır. Terim geniş bir oyun yelpazesine uygulansa da, bazı oyunlarda bazı özellikler örtüşür: genellikle vodvil ile benzer , korkunç veya trajik görüntülerle karışık geniş komedi; tekrarlayan veya anlamsız eylemler yapmaya zorlanan umutsuz durumlarda yakalanan karakterler; klişeler, kelime oyunları ve saçmalıklarla dolu diyalog; döngüsel veya saçma bir şekilde genişleyen araziler; ya bir parodi ya da gerçekçiliğin ve " iyi yapılmış oyun " kavramının reddedilmesi .

Genellikle Absürt Tiyatro ile ilişkilendirilen oyun yazarları arasında Samuel Beckett (1906–1989), Eugène Ionesco (1909–1994), Jean Genet (1910–1986), Harold Pinter (1930–2008), Tom Stoppard (1937), Alexander yer alır. Vvedensky (1904–1941), Daniil Kharms (1905–1942), Friedrich Dürrenmatt (1921–1990), Alejandro Jodorowsky (1929), Fernando Arrabal (1932), Václav Havel (1936–2011) ve Edward Albee (1928– 2016).

Pollock ve soyut etkiler

1940'ların sonlarında Jackson Pollock'un resme radikal yaklaşımı, onu takip eden tüm çağdaş sanatın potansiyelinde devrim yarattı. Bir dereceye kadar Pollock, bir sanat eseri yaratma yolculuğunun sanat eserinin kendisi kadar önemli olduğunu fark etti. Pablo Picasso'nun 20. yüzyılın başlarında Kübizm ve inşa edilmiş heykel aracılığıyla resim ve heykeli yenilikçi yeniden icatları gibi , Pollock da sanatın yapılma şeklini yeniden tanımladı. Şövale resminden ve geleneksellikten uzaklaşması, döneminin sanatçıları ve sonrakiler için özgürleştirici bir işaretti. Sanatçılar, Jackson Pollock'un -sanatsal ve endüstriyel malzemeler kullanarak dört yönden saldırıya uğrayabilecekleri yere gerdirilmemiş ham tuval yerleştirmek; doğrusal boya çileleri damlatmak ve atmak; çizim, boyama ve fırçalama; görsel ve görsel olmayanın kullanılması—esas olarak önceki herhangi bir sınırın ötesinde patlatılmış sanat yapımı. Soyut dışavurumculuk genellikle yeni sanat eserleri yaratmak için sanatçılara sunulan tanımları ve olasılıkları genişletti ve geliştirdi. Diğer soyut dışavurumcular , Pollock'un atılımını kendilerine ait yeni buluşlarla izlediler. Jackson Pollock, Willem de Kooning , Franz Kline , Mark Rothko , Philip Guston , Hans Hofmann , Clyfford Still , Barnett Newman , Ad Reinhardt , Robert Motherwell , Peter Voulkos ve diğerlerinin yenilikleri bir anlamda çeşitliliğin ve kapsamın kapılarını açtı. onları takip eden tüm sanatlar. Bununla birlikte, Linda Nochlin , Griselda Pollock ve Catherine de Zegher gibi sanat tarihçileri tarafından soyut sanat üzerine yapılan yeniden okumalar, modern sanatta büyük yenilikler üreten öncü kadın sanatçıların, tarihinin resmi hesapları tarafından göz ardı edildiğini eleştirel bir şekilde gösteriyor.

İngiliz sanatından uluslararası figürler

Henry Moore (1898–1986) , II. Dünya Savaşı'ndan sonra İngiltere'nin önde gelen heykeltıraş olarak ortaya çıktı . En çok , dünyanın dört bir yanında kamuya açık sanat eseri olarak bulunan yarı soyut anıtsal bronz heykelleriyle tanınıyordu . Formları genellikle insan figürünün soyutlamalarıdır, tipik olarak anne-çocuk veya yatar figürleri tasvir eder, genellikle kadın bedenini düşündürür, 1950'lerde aile gruplarını şekillendirdiği bir aşama dışında. Formları genellikle deliklidir veya boşluklar içerir.

Henry Moore , Yatan Figür (1957). Kunsthaus Zürich , İsviçre'nin önünde .

1950'lerde Moore, 1958'de Paris'teki UNESCO binası için yatan bir figür de dahil olmak üzere giderek daha önemli komisyonlar almaya başladı. Daha birçok kamu eseriyle Moore'un heykellerinin ölçeği önemli ölçüde büyüdü. Moore'un yaşamının son otuz yılı benzer bir şekilde devam etti, dünya çapında birçok büyük retrospektif gerçekleşti, özellikle 1972 yazında Floransa'ya bakan Forte di Belvedere arazisinde öne çıkan bir sergi . 1970'lerin sonunda, onun çalışmalarını içeren yılda yaklaşık 40 sergi vardı. Aralık 1967'de Chicago Üniversitesi kampüsünde, Enrico Fermi liderliğindeki fizikçilerden oluşan ekibin ilk kontrollü, kendi kendini idame ettiren nükleer zincirleme reaksiyonu gerçekleştirmesinden 25 yıl sonra , Moore'un Nükleer Enerjisi açıldı. Yine Chicago'da Moore bilimi , uzay araştırma programını tanımak için görevlendirilen yerel olarak Man Enters the Cosmos (1980) adlı büyük bir bronz güneş saati ile anmıştı.

Francis Bacon (1909–1992), Lucian Freud (1922–2011), Frank Auerbach (1931 doğumlu), Leon Kossoff (1926 doğumlu) ve Michael Andrews (1928–1995) dahil olmak üzere figüratif ressamların "Londra Okulu" geniş bir uluslararası kabul gördü.

Francis Bacon, cesur, grafik ve duygusal olarak ham görüntüleri ile tanınan İrlanda doğumlu bir İngiliz figüratif ressamdı. Ressamsı ama soyutlanmış figürleri tipik olarak düz, sıradan olmayan arka planlara karşı yerleştirilmiş cam veya çelik geometrik kafeslerde izole edilmiş gibi görünür. Bacon, 20'li yaşlarının başında resim yapmaya başladı, ancak 30'lu yaşlarının ortalarına kadar yalnızca ara sıra çalıştı. Onun atılımı , insanlık durumunun benzersiz bir şekilde kasvetli bir tarihçisi olarak ününü mühürleyen 1944 triptik Üçlü Bir Çarmıha Gerilmenin Üssünde Figürler için Üç Çalışma ile geldi. Onun çıktısı kabaca tek bir motif üzerindeki dizilerden veya çeşitlemelerden ibaret olarak tanımlanabilir; 1940'lardan başlayarak odalarda izole edilmiş erkek başları, 1950'lerin başlarında çığlık atan papalar ve 1950'lerin ortalarından sonlarına kadar geometrik yapılarda asılı duran hayvanlar ve yalnız figürler. Bunları, 1960'ların başındaki çarmıha gerilmenin triptik formatındaki modern varyasyonları izledi. 1960'ların ortasından 1970'lerin başına kadar, Bacon esas olarak çarpıcı derecede şefkatli arkadaş portreleri üretti. Sevgilisi George Dyer'in 1971'de intihar etmesinin ardından sanatı daha kişisel, içe dönük ve ölüm temaları ve motifleriyle meşgul oldu. Bacon, yaşamı boyunca eşit derecede aşağılandı ve alkışlandı.

Lucian Freud , çoğunlukla , zamanının önde gelen İngiliz sanatçısı olarak kabul edilen, yoğun şekilde boyanmış portre ve figür resimleriyle tanınan, Almanya doğumlu bir İngiliz ressamdı . Eserleri, psikolojik nüfuzları ve sanatçı ile model arasındaki ilişkiyi genellikle rahatsız edici incelemeleri ile tanınır. The New York Times'tan William Grimes'e göre , "Lucien Freud ve çağdaşları 20. yüzyılda figür resmini değiştirdi. Beyaz Köpekli Kız (1951–1952) gibi resimlerde Freud, geleneksel Avrupa resminin resimsel dilini hizmete soktu. bakıcının sosyal yüzünü çıplak bırakan anti-romantik, çatışmacı bir portre tarzı. Sıradan insanlar -çoğu arkadaşıdır- tuvalden gözlerini kocaman açmış, sanatçının acımasız incelemesine karşı savunmasız."

1960'larda soyut dışavurumculuğun ardından

1950'ler ve 1960'larda soyut resimde , sert kenarlı resim ve diğer geometrik soyutlama biçimleri gibi birkaç yeni yön , soyut dışavurumculuğun öznelciliğine karşı bir tepki olarak sanatçı stüdyolarında ve radikal avangard çevrelerde ortaya çıkmaya başladı . Clement Greenberg , 1964'te Amerika Birleşik Devletleri'ndeki önemli sanat müzelerini gezen etkileyici bir yeni resim sergisinin küratörlüğünü yaptığında, ressam sonrası soyutlamanın sesi oldu . Renk alanı resmi, sert resim ve lirik soyutlama , radikal yeni yönler olarak ortaya çıktı.

Ancak 1960'ların sonlarında postminimalizm , süreç sanatı ve Arte Povera , lirik soyutlama ve postminimalist hareket yoluyla ve erken kavramsal sanatta hem resim hem de heykeli kapsayan devrimci kavramlar ve hareketler olarak ortaya çıktı . Pollock'tan ilham alan süreç sanatı, sanatçıların stil, içerik, malzeme, yerleşim, zaman duygusu, plastik ve gerçek alandan oluşan çok çeşitli bir ansiklopediyi denemelerini ve bunlardan yararlanmalarını sağladı. Nancy Graves , Ronald Davis , Howard Hodgkin , Larry Poons , Jannis Kounellis , Brice Marden , Colin McCahon , Bruce Nauman , Richard Tuttle , Alan Saret , Walter Darby Bannard , Lynda Benglis , Dan Christensen , Larry Zox , Ronnie Hethisse , Ev Sonnier , Richard Serra , Pat Lipsky , Sam Gilliam , Mario Merz ve Peter Reginato , 1960'ların sonlarında sanatın en parlak dönemini doğuran geç modernizm döneminde ortaya çıkan genç sanatçılardan bazılarıydı .

Pop sanat

Eduardo Paolozzi . I was a Rich Man's Plaything (1947), "pop art"ın ilk standart taşıyıcısı ve "pop" kelimesini ilk kez kullanan kişi olarak kabul edilir.

1962'de Sidney Janis Galerisi , New York City'deki bir şehir dışı sanat galerisindeki ilk büyük pop art grup sergisi olan The New Realists'i kurdu. Janis sergiyi galerisinin yakınındaki 57. Cadde'deki bir vitrine yerleştirdi. Gösteri New York Okulu aracılığıyla şok dalgaları gönderdi ve dünya çapında yankı buldu. Daha önce 1958'de İngiltere'de "Pop Art" terimi Lawrence Alloway tarafından II. Dünya Savaşı sonrası dönemin tüketiciliğini kutlayan tabloları tanımlamak için kullanıldı. Bu hareket, soyut dışavurumculuğu reddetti ve maddi tüketim kültürünü, reklamcılığı ve seri üretim çağının ikonografisini tasvir eden ve sıklıkla kutlayan sanat lehine yorumbilgisel ve psikolojik iç mekana odaklanmayı reddetti . David Hockney'nin ilk çalışmaları ve Richard Hamilton ve Eduardo Paolozzi'nin (1947'de çığır açan I was a Rich Man's Plaything'i yaratan ) çalışmaları, hareketin ufuk açıcı örnekleri olarak kabul edilir. Bu arada, New York'un East Village 10th Street galerilerindeki şehir merkezinde, sanatçılar pop art'ın Amerikan versiyonunu formüle ediyorlardı. Claes Oldenburg'un vitrini vardı ve 57. Cadde'deki Yeşil Galeri , Tom Wesselmann ve James Rosenquist'in eserlerini sergilemeye başladı . Daha sonra Leo Castelli , kariyerlerinin çoğu için Andy Warhol ve Roy Lichtenstein'ınkiler de dahil olmak üzere diğer Amerikalı sanatçıların eserlerini sergiledi . Mizah anlayışına sahip asi Dadaistler Marcel Duchamp ve Man Ray'in radikal eserleri ile, resimlerinde Ben-Day noktalarının görünümünü yeniden üreten Claes Oldenburg, Andy Warhol ve Roy Lichtenstein gibi pop sanatçıları arasında bir bağlantı vardır. ticari reprodüksiyonda kullanılan teknik.

minimalizm

Minimalizm , çeşitli sanat ve tasarım biçimlerinde, özellikle görsel sanat ve müzikte , sanatçıların tüm gerekli olmayan formları, özellikleri veya kavramları ortadan kaldırarak bir konunun özünü veya kimliğini ortaya çıkarmayı amaçladığı hareketleri tanımlar. Minimalizm, maksimum etkiyi yaratmak için en basit ve en az öğenin kullanıldığı herhangi bir tasarım veya stildir.

Sanatta özel bir hareket olarak, II. Dünya Savaşı sonrası Batı sanatındaki gelişmelerle, özellikle de 1960'larda ve 1970'lerin başında Amerikan görsel sanatlarıyla özdeşleştirilir. Bu hareketle ilişkili önde gelen sanatçılar arasında Donald Judd , John McCracken , Agnes Martin , Dan Flavin , Robert Morris , Ronald Bladen , Anne Truitt ve Frank Stella bulunmaktadır . Modernizmin indirgemeci yönlerinden kaynaklanır ve genellikle Soyut dışavurumculuğa karşı bir tepki ve Postminimal sanat uygulamalarına bir köprü olarak yorumlanır. 1960'ların başında minimalizm , ilişkisel ve öznel resim fikrini, soyut dışavurumcu yüzeylerin karmaşıklığını ve duygusal zamanın ruhunu reddeden sanatta soyut bir hareket olarak ortaya çıktı (kökleri Kazimir Malevich , Bauhaus ve Piet Mondrian'ın geometrik soyutlamasındaydı ) . ve aksiyon resmi arenasında mevcut olan polemikler . Minimalizm, aşırı basitliğin sanatta ihtiyaç duyulan tüm yüce temsili yakalayabileceğini savundu. Minimalizm, ya postmodernizmin öncüsü olarak ya da postmodern bir hareketin kendisi olarak çeşitli şekillerde yorumlanır. İkinci perspektifte, erken minimalizm ileri Modernist eserler verdi, ancak Robert Morris gibi bazı sanatçılar yön değiştirip biçim karşıtı hareket lehine hareket edince hareket bu yönü kısmen terk etti .

Hal Foster, The Crux of Minimalism adlı makalesinde , Donald Judd ve Robert Morris'in yayınlanan minimalizm tanımlarında Greenberg Modernizmi ne ölçüde kabul ettiğini ve ne ölçüde aştığını inceliyor. Minimalizmin Modernizmin bir "çıkmaz noktası" değil, "bugün detaylandırılmaya devam eden postmodern uygulamalara doğru bir paradigma kayması" olduğunu savunuyor.

Minimal müzik

Terimler, müzikte La Monte Young , Terry Riley , Steve Reich , Philip Glass ve John Adams'ın bestelerinde olduğu gibi tekrarlama ve yineleme içeren bir hareketi kapsayacak şekilde genişledi . Minimalist besteler bazen sistem müziği olarak bilinir . 'Minimal müzik' terimi genellikle 1960'ların ve 1970'lerin sonlarında Amerika'da gelişen bir müzik tarzını tanımlamak için kullanılır; ve bu başlangıçta bestecilerle bağlantılıydı. Minimalizm hareketi başlangıçta bazı bestecileri içeriyordu ve daha az bilinen diğer öncüler arasında Pauline Oliveros , Phill Niblock ve Richard Maxfield vardı . Avrupa'da, Louis Andriessen , Karel Goeyvaerts , Michael Nyman , Howard Skempton , Eliane Radigue , Gavin Bryars , Steve Martland , Henryk Górecki , Arvo Pärt ve John Tavener'ın müziği .

postminimalizm

Smithson'ın Spiral İskelesi , Nisan 2005'in ortalarında, Utah, ABD'de Rozel Point'in tepesinden. 1970'de yaratıldı, dalgalanan göl seviyesinin altında kalmasına rağmen hala var. Yaklaşık 6500 ton bazalt , toprak ve tuzdan oluşur.

1960'ların sonlarında Robert Pincus-Witten , minimalizmin reddettiği içerik ve bağlamsal tonlara sahip minimalist türetilmiş sanatı tanımlamak için " postminimalizm " terimini kullandı . Terim Pincus-Whitten tarafından Eva Hesse , Keith Sonnier , Richard Serra'nın çalışmalarına ve eski minimalistler Robert Smithson , Robert Morris , Sol LeWitt , Barry Le Va ve diğerlerinin yeni çalışmalarına uygulandı. Donald Judd , Dan Flavin , Carl Andre , Agnes Martin , John McCracken ve diğerleri dahil olmak üzere diğer minimalistler , kariyerlerinin geri kalanında geç Modernist resimler ve heykeller üretmeye devam ettiler.

O zamandan beri, birçok sanatçı minimal veya postminimal stilleri benimsedi ve onlara "Postmodern" etiketi eklendi.

Kolaj, montaj, yerleştirmeler

Soyut dışavurumculukla ilgili olarak, önceki resim ve heykel geleneklerinden uzaklaşarak, imal edilmiş öğeleri sanatçı malzemeleriyle birleştirmenin ortaya çıkmasıydı. Robert Rauschenberg'in çalışması bu eğilimi örneklemektedir. 1950'lerdeki "kombinleri", pop art ve enstalasyon sanatının öncüleriydi ve doldurulmuş hayvanlar, kuşlar ve ticari fotoğraflar da dahil olmak üzere büyük fiziksel nesnelerin topluluklarını kullandı. Rauschenberg, Jasper Johns , Larry Rivers , John Chamberlain , Claes Oldenburg , George Segal , Jim Dine ve Edward Kienholz , hem soyutlamanın hem de pop art'ın önemli öncüleri arasındaydı. Sanat yapımında yeni gelenekler yaratarak, ciddi çağdaş sanat çevrelerinde, olası olmayan malzemelerin eserlerine radikal bir şekilde dahil edilmesini kabul ettiler. Kolajın bir başka öncüsü de , hem kişisel ikonografisi hem de bulunan nesneleri kullanması nedeniyle daha yakından ölçekli çalışmaları radikal olarak görülen Joseph Cornell'di .

Neo-Dada

20. yüzyılın başlarında Marcel Duchamp , bir pisuarı heykel olarak sergilemek üzere gönderdi . İnsanların pisuara bir sanat eseri gibi bakma niyetini dile getirdi çünkü onun bir sanat eseri olduğunu söyledi. Çalışmalarına " hazır ürünler " adını verdi. Çeşme , 1917'de sanat dünyasını şoke eden sergisi "R. Mutt" mahlasıyla imzalanmış bir pisuardı. Bu ve Duchamp'ın diğer eserleri genellikle Dada olarak etiketlenir. Duchamp, kavramsal sanatın öncüsü olarak görülebilir, diğer ünlü örnekler John Cage'in dört dakika otuz üç saniyelik sessizlik olan 4′33″ ve Rauschenberg'in Erased de Kooning Drawing'idir . Birçok kavramsal eser, sanatın, eserin kendisinin içsel niteliklerinin değil, izleyicinin bir nesneyi veya eylemi sanat olarak görmesinin sonucu olduğu görüşünü benimser. Duchamp, "sıradan bir yaşam nesnesi" seçip "o nesne için yeni bir düşünce" yaratırken, izleyicileri Çeşme'yi bir heykel olarak görmeye davet etti.

Marcel Duchamp ünlü bir şekilde "sanat"tan vazgeçerek satranç lehine dönmüştür . Avangard besteci David Tudor , Lowell Cross ile ortaklaşa yazılan ve her hareketin bir ışık efektini veya projeksiyonunu tetiklediği bir satranç oyununu içeren Reunion (1968) adlı bir eser yarattı . Duchamp ve Cage oyunun galasında oyunu oynadılar.

Steven Best ve Douglas Kellner , Rauschenberg ve Jasper Johns'u Duchamp'tan etkilenen Modernizm ile Postmodernizm arasındaki geçiş evresinin bir parçası olarak tanımlarlar. Her ikisi de çalışmalarında, yüksek Modernizmin soyutlama ve ressamca jestlerini korurken, sıradan nesnelerin görüntülerini veya nesnelerin kendilerini kullandı.

Performans ve olaylar

Carolee Schneemann, Interior Scroll, 1975.
Fransa'dan Yves Klein ve New York'tan Carolee Schneemann (resimde), Yayoi Kusama , Charlotte Moorman ve Yoko Ono , genellikle çıplaklık içeren performansa dayalı sanat eserlerinin öncüleriydi.

1950'lerin sonlarında ve 1960'larda çok çeşitli ilgi alanlarına sahip sanatçılar çağdaş sanatın sınırlarını zorlamaya başladılar. Fransa'da Yves Klein , New York'ta Carolee Schneemann , Yayoi Kusama , Charlotte Moorman ve Yoko Ono ve Almanya'da Joseph Beuys , Wolf Vostell ve Nam June Paik performansa dayalı sanat eserlerinin öncüleriydi. Julian Beck ve Judith Malina ile The Living Theatre gibi gruplar , heykeltıraşlar ve ressamlarla işbirliği yaparak ortamlar yarattılar ve özellikle Paradise Now adlı yapıtlarında seyirci ve oyuncu arasındaki ilişkiyi kökten değiştirdiler . Judson Memorial Kilisesi , New York'ta bulunan Judson Dans Tiyatrosu ; ve Judson dansçıları, özellikle Yvonne Rainer , Trisha Brown , Elaine Summers , Sally Gross, Simonne Forti, Deborah Hay , Lucinda Childs , Steve Paxton ve diğerleri; sanatçılar Robert Morris , Robert Whitman , John Cage , Robert Rauschenberg ve Billy Klüver gibi mühendislerle işbirliği yaptı . Park Place Gallery , elektronik besteciler Steve Reich , Philip Glass ve Joan Jonas da dahil olmak üzere diğer önemli performans sanatçılarının müzik performanslarının merkeziydi .

Bu performanslar, genellikle izleyici katılımıyla, heykel, dans ve müzik veya sesi birleştiren yeni bir sanat formunun eserleri olarak tasarlandı. Minimalizmin indirgemeci felsefeleri ve soyut dışavurumculuğun kendiliğinden doğaçlaması ve dışavurumculuğu ile karakterize edildiler. Schneeman'ın şok edici parça performanslarının görüntüleri bazen bu tür sanat eserlerini göstermek için kullanılır ve onun eseri Interior Scroll'u icra ederken sıklıkla fotoğraflandığı görülür . Bununla birlikte, performans sanatını çevreleyen modernist felsefeye göre, performans sanatçıları yayınlamayı tamamen reddettikleri için, bu parçayı icra ederken görüntülerini yayınlamak çapraz amaçlardır: performansın kendisi araçtır. Bu nedenle, diğer medya performans sanatını gösteremez; performans, yakalama için değil, anlık, uçucu ve kişiseldir; performans sanatının görüntü, video, anlatı veya başka bir şekilde diğer medyadaki temsilleri, uzayda veya zamanda belirli bakış açılarını seçer veya başka bir şekilde her ortamın doğasında bulunan sınırlamaları içerir. Sanatçılar, kayıtların performans ortamını sanat olarak gösterdiğini reddediyor.

Aynı dönemde, çeşitli avangard sanatçılar , genellikle absürtlük, fiziksellik, kostüm, spontane çıplaklık ve çeşitli rastgele veya görünüşte çeşitli alıştırmalar içeren, çeşitli belirli yerlerde sanatçıların ve onların arkadaşlarının ve akrabalarının gizemli ve genellikle spontane ve senaryosuz toplantıları olan Happenings yarattı. bağlantısız eylemler. Olayların kayda değer yaratıcıları arasında , terimi ilk kez 1958'de kullanan Allan Kaprow , Claes Oldenburg , Jim Dine , Red Grooms ve Robert Whitman vardı .

Ortam, çoklu ortam

Sanatta postmodern terimiyle ilişkilendirilen bir diğer eğilim de, bir dizi farklı medyanın bir arada kullanılmasıdır. Intermedia , Dick Higgins tarafından icat edilen bir terimdir ve Fluxus , somut şiir , buluntu nesneler , performans sanatı ve bilgisayar sanatı gibi yeni sanat biçimlerini aktarmayı amaçlar . Higgins, sanatçı Alison Knowles ile evli ve Marcel Duchamp'ın hayranı olan , somut bir şair olan Something Else Press'in yayıncısıydı . Ihab Hassan , postmodern sanatın özellikleri listesine "Intermedia, formların füzyonu, alemlerin karışıklığı"nı dahil ediyor . "Multimedya sanatının" en yaygın biçimlerinden biri, video sanatı olarak adlandırılan video kaset ve CRT monitörlerinin kullanılmasıdır . Birden fazla sanatı tek bir sanatta birleştirme teorisi oldukça eski olmasına ve periyodik olarak yeniden canlandırılmasına rağmen, postmodern tezahür genellikle dramatik alt metnin kaldırıldığı performans sanatı ile kombinasyon halindedir ve geriye kalan, sanatçının sanattaki belirli ifadeleridir. soru veya eylemlerinin kavramsal ifadesi.

akı

Fluxus, 1962'de Litvanya doğumlu Amerikalı bir sanatçı olan George Maciunas (1931–1978) tarafından adlandırıldı ve gevşek bir şekilde organize edildi . Fluxus, başlangıçlarının izini John Cage'in New York City'deki The New School for Social Research'teki 1957 ila 1959 Deneysel Kompozisyon sınıflarına kadar takip eder. Öğrencilerinin çoğu, müzikte çok az geçmişi olan veya hiç olmayan diğer medyalarda çalışan sanatçılardı. Cage'in öğrencileri arasında Fluxus'un kurucu üyeleri Jackson Mac Low , Al Hansen , George Brecht ve Dick Higgins vardı .

Fluxus, kendin yap estetiğini teşvik etti ve basitliğe karmaşıklıktan çok değer verdi. Kendinden önceki Dada gibi , Fluxus da güçlü bir ticaret karşıtı akım ve sanat karşıtı bir duyarlılık içeriyordu ve geleneksel pazar odaklı sanat dünyasını sanatçı merkezli bir yaratıcı uygulama lehine aşağılıyordu. Fluxus sanatçıları, eldeki malzemelerle çalışmayı tercih ettiler ve ya kendi eserlerini yarattılar ya da yaratım sürecinde meslektaşlarıyla işbirliği yaptılar.

Andreas Huyssen , Postmodernizm için Fluxus'u "ya postmodernizmin ana kodu ya da nihayetinde temsil edilemez sanat hareketi - postmodernizmin yücesi" olarak iddia etme girişimlerini eleştirir. Bunun yerine Fluxus'u avangard gelenek içinde önemli bir Neo-Dadaist fenomen olarak görür. Sanatsal stratejilerin geliştirilmesinde büyük bir ilerlemeyi temsil etmiyordu, ancak "ılımlı, evcilleştirilmiş bir modernizmin Soğuk Savaş'ın ideolojik desteği olarak hizmet ettiği 1950'lerin yönetilen kültürüne" karşı bir isyanı ifade ediyordu .

Avangard popüler müzik

Modernizm, popüler kültürü reddederken popüler müzik biçimleriyle (hem biçim hem de estetik olarak) huzursuz bir ilişki içindeydi . Buna rağmen Stravinsky, 1918 tarihli Histoire du Soldat adlı tiyatro eseri ve 1945 tarihli Ebony Concerto'daki "Ragtime" gibi eserlerinde caz deyimleri kullanmıştır .

1960'larda, popüler müzik kültürel bir önem kazanmaya ve ticari eğlence statüsünü sorgulamaya başlayınca, müzisyenler ilham almak için savaş sonrası avangardı aramaya başladılar. 1959'da, müzik yapımcısı Joe Meek , Tiny Mix Tapes'dan Jonathan Patrick'in "hem elektronik müzik hem de avant-pop tarihinde çığır açan bir an [... ] o zamanlar büyük ölçüde göz ardı edilecek olan şüpheli yankılar ve bant çarpık sonik dallar ile süslenmiştir. Diğer erken avant-pop prodüksiyonları arasında , Beatles'ın müzik betonu , avangart kompozisyon, Hint müziği ve elektro-akustik ses manipülasyonundan teknikleri 3 dakikalık bir pop formatında birleştiren 1966 şarkısı " Tomorrow Never Knows " ve Velvet Underground'ın La Monte Young'ın minimalist ve drone müzik fikirlerini , beat şiirini ve 1960'ların pop sanatını bütünleştirmesi .

Geç dönem

Brice Marden , Vine , 1992–93, keten üzerine yağlıboya, 240 x 260 cm (8 x 8+12  ft), Modern Sanat Müzesi, New York

Soyut dışavurumculuk , renk alanı resmi , lirik soyutlama , geometrik soyutlama , minimalizm , soyut illüzyonizm , süreç sanatı , pop art , postminimalizm ve 20. yüzyılın sonlarındaki diğer Modernist hareketlerin hem resim hem de heykeldeki devamı 21. yüzyılın ilk on yılı boyunca devam etti. yüzyılda ve bu mecralarda radikal yeni yönler oluşturmaktadır.

21. yüzyılın başında, Sir Anthony Caro , Lucian Freud , Cy Twombly , Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Agnes Martin , Al Held , Ellsworth Kelly , Helen Frankenthaler , Frank Stella , Kenneth Noland , Jules Olitski gibi köklü sanatçılar , Claes Oldenburg , Jim Dine , James Rosenquist , Alex Katz , Philip Pearlstein ve Brice Marden , Chuck Close , Sam Gilliam , Isaac Witkin , Sean Scully , Mahirwan Mamtani , Joseph Nechvatal , Elizabeth Murray , Larry Poons , Richard Serra gibi genç sanatçılar , Walter Darby Bannard , Larry Zox , Ronnie Landfield , Ronald Davis , Dan Christensen , Pat Lipsky , Joel Shapiro , Tom Otterness , Joan Snyder , Ross Bleckner , Archie Rand , Susan Crile ve diğerleri hayati ve etkili tablolar ve heykeller üretmeye devam ettiler.

Afrika ve Asya'da Modernizm

Peter Kalliney, "Modernist kavramlar, özellikle estetik özerklik, İngilizce konuşulan Afrika'daki sömürgesizleştirme literatürü için temeldi" diyor. Ona göre Rajat Neogy , Christopher Okigbo ve Wole Soyinka , "sömürge esaretinden, ırk ayrımcılığı sistemlerinden ve hatta yeni sömürge sonrası devletten özgürlüklerini ilan etmek için estetik özerkliğin modernist versiyonlarını yeniden kullanan" yazarlar arasındaydı.

Bilgin William J. Tyler'a göre "modernizm" ve "modernist" terimleri, "modern Japon edebiyatı üzerine İngilizce'deki standart söylemin daha yeni bir parçası haline geldi ve bunların Batı Avrupa modernizmi karşısındaki özgünlüğüne ilişkin şüpheler devam ediyor". Tyler, " Kawabata Yasunari , Nagai Kafu ve Jun'ichirō Tanizaki " gibi tanınmış Japon yazarların "kesinlikle modern düzyazısı" göz önüne alındığında bunu tuhaf buluyor . Bununla birlikte, "görsel ve güzel sanatlar, mimari ve şiirdeki bilim adamları, 1920'lerde ve 1930'larda Japon kültürünü tanımlamak ve analiz etmek için "modanizumu"nu anahtar bir kavram olarak kolayca benimsediler". 1924'te Kawabata ve Riichi Yokomitsu da dahil olmak üzere çeşitli genç Japon yazarlar, Bungei Jidai ("Sanatsal Çağ") adlı edebi bir dergiye başladı . Bu dergi " Avrupa Kübizm, Dışavurumculuk, Dada ve diğer modernist tarzlardan etkilenen ' sanat için sanat ' hareketinin bir parçasıydı ".

Japon modernist mimar Kenzō Tange (1913–2005), geleneksel Japon stillerini modernizmle birleştiren ve beş kıtada büyük binalar tasarlayan 20. yüzyılın en önemli mimarlarından biriydi . Tange ayrıca Metabolist hareketin etkili bir hamisiydi . "Sanırım 1959 civarında ya da altmışların başında, daha sonra yapısalcılık diyeceğim şey hakkında düşünmeye başladım " dedi. Erken yaşlardan itibaren İsviçreli modernist Le Corbusier , Tange'den etkilendi. 1949'da Hiroşima Barış Anıtı Parkı tasarım yarışmasını kazandığında uluslararası tanınırlık kazandı .

Çin'de " Yeni Duyumcular " ( 新感觉派 Xīn Gǎnjué Pài ), 1930'larda ve 1940'larda Batı ve Japon modernizminden değişen derecelerde etkilenen Şanghay'da yaşayan bir grup yazardı. Politika veya sosyal sorunlardan çok bilinçdışı ve estetikle ilgilenen kurgu yazdılar. Bu yazarlar arasında Mu Shiying ve Shi Zhecun vardı .

Hindistan'da, Progresif Sanatçılar Grubu , 1947'de kurulan Hindistan'ın Mumbai kentinde bulunan bir grup modern sanatçıydı . Belirli bir stili olmamasına rağmen, Hint sanatını 20. yüzyılın ilk yarısından itibaren Avrupa ve Kuzey Amerika etkileriyle sentezledi. Post-Empresyonizm, Kübizm ve Ekspresyonizm dahil.

Modernizm ve postmodernizm arasındaki farklar

1980'lerin başında sanat ve mimarideki Postmodern hareket, konumunu çeşitli kavramsal ve intermedya formatları aracılığıyla oluşturmaya başladı. Müzik ve edebiyatta postmodernizm daha erken yerleşmeye başladı. Müzikte, postmodernizm bir referans çalışmasında "1970'lerde tanıtılan bir terim" olarak tanımlanırken, İngiliz edebiyatında Oxford İngiliz Edebiyatı Ansiklopedisi, modernizmin "baskınlığını postmodernizme bıraktığını" 1939 gibi erken bir tarihte görür. tartışılabilir, özellikle Andreas Huyssen'e göre : "bir eleştirmenin postmodernizmi, başka bir eleştirmenin modernizmidir." Bu, ikisi arasındaki ayrımı eleştiren ve onları aynı hareketin iki yönü olarak gören ve geç Modernizmin devam ettiğine inananları içerir.

Modernizm, çok çeşitli kültürel hareketleri kapsayan bir etikettir. Postmodernizm , 20. yüzyıldan itibaren modernin farkındalığını sergileyen ve yeniden yorumlayan faaliyetlere atıfta bulunmak için artık daha geniş bir anlamda kullanılmasına rağmen, esasen kendisini sosyopolitik teoriye dayanan merkezi bir harekettir.

Postmodern teori, Modernizmi "olgudan sonra" yüceltme girişiminin açık çelişkilere mahkûm olduğunu iddia eder.

Daha dar bir anlamda, Modernist olanın aynı zamanda postmodern olması gerekmiyordu. Modernizmin akılcılığın ve sosyo-teknolojik ilerlemenin faydalarını vurgulayan unsurları sadece Modernistti.

Modernizme saldırı ve eleştiri

Franz Marc , Hayvanların kaderi , 1913, tuval üzerine yağlı boya. Eser, Münih , Nazi Almanyası , 1937'deki "Entartete Kunst" ("yozlaşmış sanat") sergisinde sergilendi .

Modernizmin ifade özgürlüğü , deneysellik, radikalizm ve ilkelcilik üzerindeki vurgusu, geleneksel beklentileri göz ardı eder. Sürrealizm'deki garip ve rahatsız edici motif kombinasyonlarında veya Modernist müzikte aşırı uyumsuzluk ve atonalite kullanımında olduğu gibi, birçok sanat biçiminde bu, izleyicileri tuhaf ve tahmin edilemez etkilerle genellikle şaşırtmak ve yabancılaştırmak anlamına geliyordu . Edebiyatta bu, genellikle romanlardaki anlaşılır olay örgülerinin veya karakterizasyonun reddedilmesini veya açık yoruma meydan okuyan şiirlerin yaratılmasını içeriyordu.

1932'den itibaren sosyalist gerçekçilik , Sovyetler Birliği'nde Modernizmi devirmeye başladı; daha önce Fütürizm ve Konstrüktivizmi desteklemişti . Almanya'nın Nazi hükümeti, modernizmi narsist ve saçma olduğu kadar "Yahudi" (bkz. Antisemitizm ) ve "Zenci" olarak nitelendirdi. Naziler, " Yozlaşmış Sanat " başlıklı sergide akıl hastalarının eserlerinin yanı sıra Modernist resimleri de sergilediler . "Biçimcilik" suçlamaları bir kariyerin sona ermesine veya daha kötüsüne yol açabilir. Bu nedenle, savaş sonrası neslin birçok modernisti, bir hükümet veya sözde otoriteye sahip başka bir grup tarafından bastırılması, bireysel özgürlüklerin tehdit edildiğine dair bir uyarıyı temsil eden totaliterliğe karşı en önemli siper, " kömür madenindeki kanarya " olduklarını hissettiler . Louis A. Sass , ortak ayrık anlatılarını, gerçeküstü imgelerini ve tutarsızlıklarını belirterek delilik, özellikle şizofreni ve modernizmi daha az faşist bir tarzda karşılaştırdı.

Aslında, savunucularının sıklıkla tüketimin kendisini reddetmesine rağmen, modernizm esas olarak tüketici/kapitalist toplumlarda gelişti. Ancak yüksek modernizm , II. Dünya Savaşı'ndan sonra, özellikle 1960'larda tüketim kültürüyle birleşmeye başladı. Modernist cihazlar da popüler sinemada ve daha sonra müzik videolarında görünmeye başladı. Basitleştirilmiş ve stilize edilmiş formlar popüler hale geldikçe, modernist tasarım da popüler kültürün ana akımına girmeye başladı ve genellikle uzay çağı ileri teknoloji geleceği hayalleriyle ilişkilendirildi.

2008'de Janet Bennett, Oxford Handbook of Political Theory aracılığıyla Modernite ve Eleştirilerini yayınladı. Modernist kültürün tüketici ve yüksek versiyonlarının birleşmesi, "Modernizm" in anlamının radikal bir dönüşümüne yol açtı. Birincisi, geleneğin reddine dayalı bir hareketin kendi başına bir gelenek haline geldiğini ima etti. İkincisi, seçkin Modernist ve kitlesel tüketim kültürü arasındaki ayrımın kesinliğini kaybettiğini gösterdi. Modernizm o kadar kurumsallaşmıştı ki, artık "post avangart" oldu ve bu da devrimci bir hareket olarak gücünü kaybettiğini gösteriyordu. Birçoğu bu dönüşümü postmodernizm olarak bilinen dönemin başlangıcı olarak yorumladı . Sanat eleştirmeni Robert Hughes gibi diğerleri için postmodernizm, modernizmin bir uzantısını temsil eder.

"Anti-modern" veya "karşı-modern" hareketler, modernizme çare veya panzehir olarak bütünsellik , bağlantı ve maneviyatı vurgulamaya çalışır. Bu tür hareketler modernizmi indirgemeci olarak görür ve bu nedenle sistemik ve ortaya çıkan etkileri görme yetersizliğine tabidir .

Alexander Stoddart gibi bazı gelenekçi sanatçılar, modernizmi genellikle "sahte kültürle müttefik sahte para çağının" ürünü olarak reddederler.

Bazı alanlarda modernizmin etkileri diğerlerine göre daha güçlü ve kalıcı olmuştur. Görsel sanat, geçmişinden en eksiksiz kopuşu yapmıştır. Çoğu büyük başkentte, Rönesans sonrası sanattan (c. 1400 ila c. 1900) farklı olarak modern sanata ayrılmış müzeler vardır. Örnekler arasında New York'taki Modern Sanat Müzesi, Londra'daki Tate Modern ve Paris'teki Centre Pompidou sayılabilir. Bu galeriler, modernist ve Postmodernist evreler arasında hiçbir ayrım yapmazlar ve her ikisini de Modern Sanat içindeki gelişmeler olarak görürler.

Ayrıca bakınız

Dipnotlar

Referanslar

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar