Mikrotonal müzik - Microtonal music
Mikrotonal müzik veya mikrotonalite , mikrotonların müziğinde kullanılmasıdır - yarım tondan daha küçük aralıklar , ayrıca " mikro aralıklar " olarak da adlandırılır. Ayrıca, oktav başına on iki eşit aralıklı geleneksel Batı akortunda bulunmayan aralıkları kullanan herhangi bir müziği içerecek şekilde genişletilebilir . Başka bir deyişle, bir mikroton, eşit mizaçta akort edilmiş bir piyanonun tuşları arasına düşen bir nota olarak düşünülebilir . Olarak müzik eşit mizaç gözden geçirilmesi, Haye Hinrichsen sabit olduğu tüm aralıkların frekansı oranları değişmez altında transpozisyon (klavye boyunca translasyon kaymalar) olduğu”olarak eşit mizaç, yani tanımlar. İlk olarak antik Çin'de icat edilen ve 18. yüzyılda Avrupa'da yeniden keşfedilen standart on iki tonlu eşit mizaç (ET), iki ek koşul tarafından belirlenir. İlk olarak oktav on iki yarım sese bölünür. İkinci olarak, tüm aralıkların en temeli olan oktavın, 2: 1 frekans oranıyla tanımlandığı gibi saf (vuruşsuz) olduğu varsayılır.
terminoloji
mikroton
Mikrotonal müzik , mikroton içeren herhangi bir müziğe atıfta bulunabilir. "Mikroton" ve "mikrotonal" kelimeleri, 1912'den önce Maud MacCarthy Mann tarafından Hint müziğinin srutisinden bahsederken " çeyrek ton " yanlış adlandırılmasından kaçınmak için icat edildi . Bu zamandan önce, "çeyrek ton" terimi, kafa karıştırıcı bir şekilde, yalnızca bir yarım ton boyutunun yarısı kadar olan bir aralık için değil, aynı zamanda bir yarım tondan daha küçük olan (önemli ölçüde) tüm aralıklar için de kullanılıyordu. Hatta biraz daha erken, belki de 1895 gibi erken bir tarihte, İspanyolca veya Fransızca yazan Meksikalı besteci Julián Carrillo'nun mikrotono / mikro ton ve mikrotonalismo / mikro tonalité terimlerini icat etmesi olabilir .
Fransızca'da olağan terim, kendini biraz daha açıklayan mikro aralıktır ve Fransız kaynakları , sırasıyla Mikrointervall (veya Kleinintervall ) ve mikro aralık (veya mikroton ) olarak eşdeğer Almanca ve İngilizce terimleri verir. "Mikrointerval" İngilizce'de, özellikle Fransız yazarların yazılarının çevirilerinde ve Fransız bestecilerin müzik tartışmalarında sıkça kullanılan bir alternatiftir. İngilizce'de "mikroton" ve "mikroaralık" terimleri eşanlamlıdır. Bununla birlikte, ilgili Fransızca terimin İngilizce analogu olan mikro-intervalité , nadirdir veya yoktur, normalde "mikrotonalite" olarak tercüme edilir; Fransızca'da mikro-ton , mikrotonal (veya mikro-tonal ) ve mikrotonalite terimleri de bazen kullanılır, bazen aynı pasajda mikro-aralık ve mikro-aralık ile karıştırılır .
Ezra Sims , Harvard Müzik Sözlüğü'nün ikinci baskısındaki "Mikroton" makalesinde , "mikroton"u, Aristoxenus'un diesis terimini kullanmasına karşılık gelen "bir yarım tondan daha küçük bir aralık" olarak tanımlar . Ancak, aynı referans kaynağı imzasız makale "Schisma Virgül," çağrıları virgül , Schisma ve diaschisma "microintervals" ancak "mikrotonlara" ve ( "microtone" konulu Sims'in makaleye korur) aynı referans dördüncü baskısında André Barbera'nın yeni "Virgül, Schisma" makalesi bunları basitçe "aralıklar" olarak adlandırıyor. The New Grove Dictionary of Music and Musicians'ın ikinci baskısında , Paul Griffiths , Mark Lindley ve Ioannis Zannos, "mikroton"u akustik bir varlıktan ziyade bir müzikal olarak tanımlar: "herhangi bir müzikal aralık veya bir yarım tondan belirgin şekilde daha küçük perde farkı" " Antik Yunan'ın minik enharmonik melodik aralıkları , oktavın 12'den fazla parçaya bölünmesi ve tam tonlama aralıkları arasındaki veya çeşitli ortalama ton mizacında keskin ve onun enharmonik olarak eşleştirilmiş düzlüğü arasındaki çeşitli tutarsızlıklar dahil. "yanı Hint olarak sruti ve kullanılan küçük aralıklarla Bizans ilahiyi , Arapça müzik teorisi yana olduğunu ve benzer için 10. yüzyıla gelen Pers geleneksel müzik ve Türk müziği ve çeşitli diğer Yakın Doğu müzikal geleneklerin, ama aslında isim yok" matematiksel" terimleri schisma, virgül ve diaschisma.
"Mikroton" bazen, örneğin "enharmonik mikrotonlar" olarak kromatik skalanın bilinen on iki notasına eklenen ve bunlardan farklı olan bireysel notalara, "mikrotonal perdelere" atıfta bulunmak için kullanılır.
İngilizce'de "mikrotonalite" kelimesinden 1946'da Rudi Blesh tarafından sözde " blues ölçeklerinin " mikrotonal bükülmeleriyle ilişkilendirilmiştir . Court B. Cutting'in 2019 “Blues Notaları” Mikrotonal Analizi ve Blues Skalası'nda , erken blues üzerine yapılan akademik çalışmaların, perde ölçeğinin içinde 12 tonluk eşit mizaç tonlamasında bulunmayan üç mikrotonal “mavi nota” içerdiğini belirtiyor. Daha önce W. McNaught tarafından, Columbia History of Music, Vol. 5 . Almanca'da Mikrotonalität terimi , en azından 1958'de kullanılmaya başlandı, ancak "Mikrointervall", örneğin yeni Geschichte der Musiktheorie'de olduğu gibi, erken Avrupa geleneğinin (diesis, virgül, vb.) çok küçük aralıklarının tanımlandığı bağlamlarda bugün hala yaygın. Doğu geleneklerinin avangard müziği ve müziği tartışmalarında "Mikroton" hakim görünüyor . "Mikrointerval" terimi, Amerikalı müzikolog Margo Schulter tarafından ortaçağ müziği üzerine makalelerinde "mikroton" ile birlikte kullanılmaktadır .
mikrotonal
"Mikrotonal müzik" terimi genellikle çok küçük aralıklar içeren müziği ifade eder, ancak Batı'nın on iki tonlu eşit mizacından farklı olan herhangi bir akordu içerebilir . 22 śruti'nin geleneksel Hint sistemleri ; Endonezya gamelan müziği ; Tay, Birmanya ve Afrika müziği ve sadece tonlama , kastedilen mizaç veya diğer alternatif akortları kullanan müzikler mikrotonal olarak kabul edilebilir. Aralıkların mikrotonal varyasyonu, spiritüel , blues ve cazın Afrikalı-Amerikalı müzikal formlarında standart bir uygulamadır .
Oktavın birçok mikrotonal eşit bölümü, genellikle (ancak her zaman değil) sadece tonlama aralıklarına yaklaşmayı sağlamak için önerilmiştir .
"Mikrotonal" dışındaki terminoloji bazı teorisyenler ve besteciler tarafından kullanılmış veya önerilmiştir. 1914'te AH Fox Strangways , "'heteroton'un śruti için olağan çeviri 'mikroton'dan daha iyi bir isim olacağına" itiraz etti. Modern Hintli araştırmacılar henüz şöyle yazıyorlar: "shrutis denilen mikrotonal aralıklar". Almanya, Avusturya ve Çekoslovakya'da 1910'larda ve 1920'lerde genel terim Viertelton-Musik (çeyrek tonlu müzik) olmaya devam etti ve bu tür müziklerde bulunan aralıklı yapı tipine Vierteltonsystem adı verildi ve (belirtilen bölgede) idi. 1908 gibi erken bir tarihte Georg Capellan, "çeyrek ton" kullanımını "Bruchtonstufen (Viertel- und Dritteltöne)" (kesirli dereceler (çeyrek ve üçüncü tonlar) alternatif terimiyle nitelemişti. ). Bütün bir tonun diğer kesirlerinin dahil edilmesine rağmen, bu müzik en azından 1990'lara kadar "Vierteltonmusik" başlığı altında, örneğin Riemann Musiklexikon'un on ikinci baskısında ve popüler Brockhaus Riemann'ın ikinci baskısında tanımlanmaya devam etti. Musiklexikon .
Ivan Wyschnegradsky , yarı tondan daha küçük aralıklar için ultra kromatik ve yarı tondan daha büyük aralıklar için alt kromatik terimini kullandı ; aynı terim 1934'ten beri etnomüzikolog Victor Belaiev (Belyaev) tarafından Azerbaycan ve Türk geleneksel müziği üzerine yaptığı çalışmalarda kullanılmaktadır. Benzer bir terim olan subkromatik teorisyen Marek Žabka tarafından kullanılmıştır. Ivor Darreg ksenharmonik terimini önerdi ; bkz. ksenharmonik müzik. Avusturyalı besteci Franz Richter HERF ve müzik teorisyeni Rolf Maedel en HERF meslektaşı Salzburg Mozarteum'da Yunanca kelime kullanarak tercih, ekmelic "geleneksel oniki ton sistemi dışında yatan tüm sahaları" bahsederken. Rusya'daki bazı yazarlar ve bazı müzikoloji tezleri , 1970'lerde Yuri Kholopov tarafından ortaya atılan микрохроматика (mikrokromatik) terimini bir tür "aralıklı cins" ( интервальный род ) tanımlamak için yaymaktadır. γένος ἐναρμόνιον—Yunanlılara ait) ve modern ( Alois Haba'nın çeyrek tonlu dizileri olarak ); bu genelleme terimi aynı zamanda микротональность (Rusça'da bir alt tonalite olarak anlaşılabilen , özellikle 19. yüzyıl Avrupa müziği bağlamında hakim tonaliteye tabi olan mikrotonalite ) ve микротоника (mikrotonik ) gibi türevlerden kaçınmaya da izin verdi. , "zar zor algılanabilen bir tonik "; Kholopov'daki [2000] bir açıklamaya bakınız). Başka bir Rus yazar daha çok uluslararası 'mikrotonal' sıfatı kullanıyor ve onu Rusça'da 'микротоновый' olarak çevirdi, ancak 'mikrotonalite' ('микротональность') olarak değil. Ancak 'микротональность' ve 'микротоника' terimleri de kullanılmaktadır. Fransızca yazan bazı yazarlar, bu tür müziği tanımlamak için "mikro-intervallique" terimini benimsemiştir. İtalyan müzikolog Luca Conti iki onun monografileri adanmış microtonalismo İtalyanca olağan dönem olan ve aynı zamanda İspanyolca (örn rue başlığında bulunduğu gibi [2000]). Benzer İngilizce biçimi olan "mikrotonalizm" de bazen "mikrotonalizm" yerine bulunur, örneğin, "Sericilik ve neoklasizm henüz başlangıç aşamasındayken üçüncü bir hareket ortaya çıktı: mikrotonalizm".
"Makrotonal" terimi, on iki tonlu eşit mizaçtan daha geniş aralıklar için veya "oktav başına on ikiden az nota" olduğu yerlerde kullanılmıştır, ancak "bu terim çok tatmin edici değildir ve yalnızca başka bir nota olmadığı için kullanılır. ". "Makrotonal" terimi de müzikal form için kullanılmıştır.
Bunun örnekleri arasında değişen çeşitli yerlerde bulunabilir Claude Debussy'nin 's empresyonistik uyumları Aaron Copland dizilir beşte s tonların ' John Luther Adams ' unutma bulutlar , Unknowing bulutlar kademeli istiflenmiş-aralığını genişletir (1995), minör 2'den majör 7'ye kadar değişen akorlar. Louis Andriessen 'ın De Staat (1972-1976) Yunan ölçeklerde dayalı ama oktav asimetriktir olan 'güçlendirilmiş' modları bir dizi içerir.
Tarih
Antik Yunanistan'ın Helen uygarlıkları, Delphic Hymns gibi müziklerinin parça parça kayıtlarını bıraktılar . Eski Yunanlılar , dörtlüleri bölerek ve birleştirerek farklı müzikal aralıklar ve modların yaratılmasına yaklaştılar, üç tür tetrakord tanıdılar : enharmonik, kromatik ve diyatonik. Antik Yunan aralıkları, mikrotonlar da dahil olmak üzere birçok farklı boyuttaydı. Enharmonik cins, özellikle, bazen 50 sentten daha küçük olan, çağdaş Batı yarım tonunun 100 sentinin yarısından daha az olan, belirgin bir şekilde "mikrotonal" bir yapıya sahip aralıkları içeriyordu . Antik Yunan enharmonik cinsinde, tetrakord, dieses (single "diesis", δίεσις) adı verilen iki eşit aralığa bölünmüş, değişen boyutlarda (yaklaşık 100 sent) bir yarım ton içeriyordu; kabaca 400 sentlik daha geniş bir aralıkla bağlantılı olarak, bu aralıklar mükemmel dördüncüyü (yaklaşık 498 sent veya sadece tonlamada 4/3 oranı ) oluşturuyordu. Teorik genellikle birkaç diyatonik ve kromatik cins tanımladı (bazıları chroai, belirli bir aralıklı türün "renklenmesi"), ancak enarmonik cins her zaman tek türdü (mümkün olan en küçük aralıklara sahip biri olarak tartışıldı).
Guillaume Costeley'in "Chromatic Chanson", 1558 tarihli "Seigneur Dieu ta pitié", 1/3 virgül anlamına geldi ve oktavdaki 19 perdenin tam pusulasını keşfetti.
İtalyan Rönesans bestecisi ve teorisyeni Nicola Vicentino (1511–1576) mikrotonal aralıklarla çalıştı ve archicembalo olarak bilinen oktav için 36 tuşlu bir klavye yaptı . Teorik olarak antik Yunan tetrakordal teorisinin bir yorumu olsa da, aslında Vicentino , tüm tuşlarda sadece tonlamada büyük üçte birlik ayarını koruyarak , dolaşan bir çeyrek virgül anlamına gelen bir sistem sundu .
1760'da Fransız flütçü Charles de Lusse L'Art de la flute traversiere adlı bir inceleme yayınladı ve hayatta kalan tüm kopyaları bir kompozisyonla (muhtemelen cildin gerçek yayınlanmasından bir veya iki yıl sonra eklendi) birkaç çeyrek içeren bir kompozisyon ile sonuçlandı. Air à la grecque başlıklı tonlar, onu Yunan enharmonik cinsinin gerçekleştirilmesine bağlayan açıklayıcı notlar ve tek tuşlu flütün tüm aralığı için çeyrek ton parmaklarının bir tablosu ile birlikte. Kısa bir süre sonra, Eylül 1764'te Mercure de France'da yayınlanan bir mektupta , ünlü flütçü Pierre-Gabriel Buffardin bu parçadan bahsetti ve flüt için çeyrek tonlara ilgi duyduğunu belirtti.
Jacques Fromental Halévy solo bir ses, koro ve orkestra için bir kantat "Prométhée enchaîné" besteledi (1849'da prömiyeri yapıldı), burada bir bölümde ( Choeur des Océanides ) Yunanların enharmonik cinsini taklit etmek için çeyrek tonları kullandı.
1910 ve 1920'lerde, çeyrek sesleri (oktav 24 eşit sahalar) gibi bestecilerden ilgi gören Charles Ives , Julián Carrillo , Alois Haba , Ivan Wyschnegradsky ve Mildred Couper'ın .
Alexander, John Ellis 1880'lerde çevirisini üretti, Hermann Helmholtz 's Ton Sensations günü , egzotik sadece tonlama ayarlamalar ve non-harmonik ayarlamalarının ayrıntılı bir dizi önerdi. Ellis ayrıca Batılı olmayan kültürlerin akortlarını da inceledi ve Kraliyet Cemiyeti'ne verdiği bir raporda , bunların ne eşit oktav bölmelerini ne de sadece tonlama aralıklarını kullanmadıklarını belirtti. Ellis, Harry Parch'a son derece ilham verdi .
1889'daki Exposition Universelle sırasında , Claude Debussy bir Balili gamelan performansı duydu ve Batılı olmayan akortlara ve ritimlere maruz kaldı. Bazı bilim adamları, Debussy'nin piyano ve orkestra için Fantaisie gibi kompozisyonlarda tam ton (oktav başına altı eşit perde) akortunu sonraki yenilikçi kullanımını ve Pour le piano süitindeki Toccata'yı Paris'teki Balinese gamelan'ına maruz kalmasına bağladılar. Bu dönemde "eşit mizaç kuralına karşı" isyanını ve gamelan'ın ona (1900 dünya sergisinden sonra) tam karakteristik olgun piyano eserlerine başlama güvenini verdiğini, çok sayıda çan ve gong benzeri sesler ve piyanonun doğal rezonansının parlak bir şekilde kullanılması". Yine bazıları gibi Debussy'nin eserleri iddia ettiler L'isle joyeuse , La cathédrale engloutie , Prélude à l'après-midi d'un faune , La mer , pagodes , Danseuses de Delphes ve Cloches à travers les feuilles bir daha temel işaretlenir Helmholtz'un yazılarının etkisi altında, üst ton serisinin daha yüksek üyeleri arasında bulunan mikrotonal aralıklara ilgi. Emil Berliner'in 1890'larda fonografı tanıtması, Batılı olmayan pek çok müziğin Batılı besteciler tarafından kaydedilmesine ve duyulmasına izin vererek, 12 eşit olmayan akortların kullanımını daha da teşvik etti.
1920'lerin ve 1930'ların başlıca mikrotonal bestecileri arasında Alois Hába (çeyrek ton veya oktav başına 24 eşit perde ve altıncı ton), Julián Carrillo (24 eşit, 36, 48, 60, 72 ve 96 eşit perde) bulunmaktadır. bir dizi özel yapım piyano), Ivan Wyschnegradsky (üçüncü tonlar, çeyrek tonlar, altıncı tonlar ve onikinci tonlar, oktavsız gamlar) ve Harry Partch'in ilk eserleri (sadece 3, 5 asal tamsayı oranlarında frekansları kullanan tonlama, 7 ve 11, güçleri ve bu sayıların ürünleri, G-196'nın merkezi frekansından.
1940'ların ve 1950'lerin önde gelen mikrotonal bestecileri veya araştırmacıları arasında Adriaan Daniel Fokker (oktav başına 31 eşit ton), Partch (el yapımı mikrotonal sadece tonlama enstrümanlarından oluşan orkestrasını oluşturmaya devam ediyor) ve Eivind Groven yer alıyor .
Yamaha TX81Z'den (1987) dijital sentezleyiciler ve ucuz yazılım sentezleyicileri, mikrotonal müziği keşfetmenin kolaylığına ve popülerliğine katkıda bulunmuştur.
Elektronik müzikte mikrotonalite
Elektronik müzik , her türlü mikrotonal ayarlamanın kullanımını kolaylaştırır ve yeni notasyon sistemleri geliştirme ihtiyacını ortadan kaldırır. 1954'te Karlheinz Stockhausen elektronik Studie II'yi 100 Hz'den başlayarak, adımlar arasında 5 1/25 aralıklarla 81 adımlı bir ölçekte inşa etti ve Gesang der Jünglinge'de (1955–56) yedi ila yedi arasında değişen çeşitli ölçekler kullandı. oktavın altmış eşit bölümüne kadar. 1955'te Ernst Krenek , Whitsun oratoryosu Spiritus intelligentiae, sanctus'ta oktav başına 13 eşit temperli aralık kullandı .
1979-80 yılında Easley Blackwood bir dizi oluşan Elektronik Müzik Medya için Oniki Mikrotonal Etudes'de , bir döngü olduğunu araştırıyor dahil oktav 24 notlar aracılığıyla oktav 13 notlarından eşit mizaç her 15-ET ve 19-ET . "Proje," diye yazmıştı, "tüm [bu] eşit akortların tonal ve modal davranışını keşfetmek..., her akort için bir notasyon tasarlamak ve iyi akor ilerlemelerini ve gösterimin pratik uygulaması".
1986'da Wendy Carlos , Beauty In the Beast albümü için icat ettiği alternatif akort ölçeklerini kullanarak, sadece tonlama da dahil olmak üzere birçok mikrotonal sistemi denedi . "Bütün bu resmi keşif , tamamen yeni akortlar ve tınılarla dolu Beauty in the Beast albümünü tamamlamamdan birkaç hafta sonra geldi ."
2016 yılında, İngiliz besteci Daniel Wilson'ın Radionics Radio: An Album of Musical Radionic Thought Frequencies albümünde , bestelerinin akortlarını özel olarak oluşturulmuş bir web kullanıcıları tarafından gönderilen frekans çalıştırmalarından türetilen, keyfi mikrotonal ölçeklerle bestelenen elektronik müzik keşfedildi. 1940'ların sonlarında Oxford'un De La Warr Laboratuarları tarafından kullanılan radyonik tabanlı elektronik ses yapım ekipmanını kopyalayan uygulama , böylece sözde akortlar içinde düşünce ve kavramları somutlaştırıyor.
Bazı sentezleyicilerin sınırlamaları
Genel MIDI Şartname her nota-on ve not-off ileti yalnızca bir renk tonu temsil ettiği doğrudan, mikrotonal müzikleri desteklemez. Ancak, mikrotonal ölçekler, LilyPond'un uygulamasında olduğu gibi perde bükme kullanılarak taklit edilebilir .
Bazı sentezleyiciler, özelleştirilmiş mikrotonal ölçeklerin oluşturulmasına izin verse de, bu çözüm, kompozisyonların transpoze edilmesine izin vermez. Örneğin, her B notası bir çeyrek ton yükseltilirse, o zaman "yükseltilmiş 7." sadece bir C majör gamını etkiler.
Rock müzikte mikrotonalite
Mavi nota olarak bilinen bir mikroton biçimi, rock müziğin ve onun öncüllerinden biri olan blues'un ayrılmaz bir parçasıdır . Bir diyatonik majör ölçeğin üçüncü, beşinci ve yedinci notalarında bulunan mavi notalar, değişken bir mikrotonla düzleştirilir. Joe Monzo, delta blues müzisyeni Robert Johnson tarafından yazılan ve kaydedilen "Drunken Hearted Man" adlı şarkının mikrotonal analizini yaptı .
Jon Catler gibi müzisyenler , blues ve caz rock müziğinde 31 tonlu eşit temperli gitar ve 62 tonluk sadece tonlamalı gitar gibi mikrotonal gitarları birleştirdiler .
İngiliz rock grubu Radiohead , Kid A albümündeki "How to Disappear All" gibi müziğinde mikrotonal telli düzenlemeleri kullandı .
Amerikan grubu Secret Chiefs 3 , 1990'ların ortalarından beri kendi özel "mikrotonal" enstrümanlarını yapıyor. İşrakiyun veçhelerinde kullandıkları tescilli akort sistemi , eşit mizaç değil, orana dayalıdır. Grubun lideri Trey Spruance , aynı zamanda Bay Bungle'ın da üyesi , "mikrotonalite" terminolojisine, ton duyarlılığını hem yeni hem de tarihsel olarak çeşitli olasılıklardan oluşan bir evrene özgürleştirmek yerine, bunun yerine esas olarak evrensel standart olduğu fikrini güçlendirmeye hizmet eden bir gelişme olarak meydan okuyor. "ton" için (batı) yarım tondur.
Avustralyalı grup King Gizzard and the Lizard Wizard , 24-TET akortunda çalmak üzere modifiye edilmiş özel mikrotonal gitarlar da dahil olmak üzere mikrotonal enstrümanlar kullanır . Bu enstrümanlara sahip parçalar 2017 albümleri Flying Microtonal Banana & Gumboot Soup , 2020 albümleri KG ve 2021 albümleri LW'de yer alıyor.
Amerikan grubu Dollshot , Lalande albümlerinde çeyrek tonları ve diğer mikrotonal aralıkları kullandı .
Amerikan enstrümantal üçlüsü Think the Source , müziklerinde mikrotonal enstrümanlar kullanıyor.
Batıda
Doğu mikrotonal öncüleri
Batılı mikrotonal öncüler
- Henry Ward Poole (klavye tasarımları, 1825-1890)
- Eugène Ysaÿe (Belçika, ABD, 1858–1931, Solo Keman için Sonatların birçoğunda çeyrek tonları kullandı , Op. 27 )
- Ferruccio Busoni (İtalya, Almanya, 1866–1924). Üçüncü tonlar da dahil olmak üzere mikrotonlarla denendi.
- Charles Ives (ABD, 1874–1954, çeyrek tonlar)
- Julián Carrillo (Meksika, 1875–1965) birçok farklı eşit mizaç, buraya veya buraya bakın (çoğunlukla İspanyolca ama biraz İngilizce de)
- Béla Bartók (Macaristan, 1881–1945, çeyrek tonların nadir kullanımları)
- George Enescu (Romanya, Fransa, 1881-1955) (içinde Oedipe'i önermek enharmonic cins arasında eski Yunan müziği ve Üçüncü Keman Sonatı, Romen halk müziğinin karakteristik çekimleri gibi)
- Karol Szymanowski (Polonya, 1882–1937, Myths Op. 30, 1915'te kemanda çeyrek tonları kullandı )
- Percy Grainger (Avustralya, 1882-1961, özellikle onun "özgür müzik makinesi" için çalışıyor)
- Edgard Varèse (Fransa, ABD, 1883–1965)
- Mordecai Sandberg (Romanya, Avusturya, Filistin, ABD, Kanada, 1897–1973)
- Luigi Russolo (İtalya, 1885–1947 , Intonarumori'de çeyrek tonları ve sekizinci tonları , gürültü aletlerini kullandı)
- Mildred Couper (ABD, 1887–1974, çeyrek tonlar)
- Alois Hába (Çekoslovakya, 1893–1973, çeyrek sesler ve diğer eşit mizaçlar)
- Ivan Wyschnegradsky (SSCB (Rusya), Fransa, 1893–1979, çeyrek tonlar, onikinci tonlar ve diğer eşit mizaçlar)
- Harry Partch (ABD, 1901–1974, sadece tonlama, oktavla eşit olmayan 43 tonluk bir sistem dahil )
- Eivind Groven (Norveç, 1901–1977, 53ET)
- Henk Badings (Hollanda, 1907–1987, 31ET)
- Maurice Ohana (Fransa, 1913–1992, özellikle üçüncü tonlar (18ET) ve çeyrek tonlar (24ET))
- Giacinto Scelsi (İtalya, 1905–1988, sezgisel doğrusal ton sapmaları, çeyrek tonlar, sekizinci tonlar)
- Lou Harrison (ABD, 1917-2003, sadece tonlama)
- Ivor Darreg (ABD, 1917–1994)
- Jean-Etienne Marie (Fransa, 1919–1989, birçok farklı eşit mizaç: 18ET, 24ET, 30ET, 36ET, 48ET, 96ET ve özellikle polimikrotonalite)
- Franz Richter Herf (Avusturya, 1920–1989, 72-eşit mizaç, "ekmelic" müzik)
- Iannis Xenakis (Yunanistan, Fransa, 1922-2001, özellikle çeyrek ve üçüncü tonlar, bazen sekizinci tonlar)
- György Ligeti (Macaristan, 1923–2006, Çeyrek ton akortunda Ramifications, Horn Trio'sunda doğal harmonikler, daha sonra solo konçertolarında sadece tonlama)
- Luigi Nono (İtalya, 1924–1990, çeyrek tonlar, sekizinci tonlar ve 16. tonlar)
- Claude Ballif (Fransa, 1924–2004, çeyrek tonlar)
- Tui Aziz George Tucker (1924–2004)
- Pierre Boulez (Fransa, 1925–2016) ( Le Visage nuptial ve Polyphonie X adlı eserlerinde çeyrek tonlu seri müziğin ilk örneği , ancak kısa süre sonra mikrotonal unsurları terk ettikten sonra)
- Karlheinz Stockhausen (Almanya, 1928–2007, elektronik eserlerinde birçok mikrotonal kavram, Studie II'de oktavlı olmayan gamlar , Gruppen ve Stimmung'da sadece tonlama, Licht boyunca ara sıra mikrotonal enstrümantal ve vokal yazı )
- Ben Johnston (ABD, 1926–2019, genişletilmiş sadece tonlama)
- Joe Maneri (ABD, 1927–2009)
- Ezra Sims (ABD, 1928–2015, 72 tonlu eşit mizaç)
- Erv Wilson (1928–2016)
- Carlton Gamer (ABD, 1929 doğumlu, 7 tonlu, 19 tonlu, 22 tonlu, 31 tonlu eşit mizaç)
- Alvin Lucier (ABD, d. 1931)
- Joel Mandelbaum (ABD, d. 1932)
- Krzysztof Penderecki (Polonya, d. 1933, çeyrek tonlar)
- Easley Blackwood (d. 1933)
- Alain Bancquart (Fransa, d. 1934) (çeyrek tonlar ve 16. tonlar)
- James Tenney (ABD, 1934–2006, sadece tonlama, 72 tonlu eşit mizaç)
- Terry Riley (ABD, d. 1935, sadece tonlama)
- La Monte Young (ABD, d. 1935, sadece tonlama)
- John Corigliano (ABD, d. 1938, çeyrek ses)
- Douglas Leedy (d. 1938, sadece tonlama, kastedilen)
- Wendy Carlos (ABD, d. 1939, oktavsız terazi)
- Bruce Mather (Kanada, d. 1939, Wyschnegradsky'den sonra farklı eşit mizaçlar)
- Brian Ferneyhough (Büyük Britanya, d. 1943, çeyrek tonlar, solo flüt için Unity Capsule'de 31ET , 1976; La Chute d' Icare'de çeyrek tonlar ve sekizinci tonlar , 1988)
Modern Batılı mikrotonal besteciler
- Clarence Barlow (d. 1945)
- Gérard Grisey (1946–1998) (mikro aralıklara, çeyrek tonlara, sekizinci tonlara spektral yaklaşım)
- Max Méreaux (d. 1946)
- Tristan Murail (d. 1947) (mikro aralıklara spektral yaklaşım, çeyrek tonlar, sekizinci tonlar)
- Glenn Branca (d. 1948)
- Elizabeth Brown (d. 1953)
- Claude Vivier (1948–1983)
- Dekan Drummond (1949–2013)
- Greg Schiemer (d. 1949)
- Lasse Thoresen (d. 1949)
- Warren Burt (d. 1949)
- Manfred Stahnke (d. 1951)
- James Erber (d. 1951) (çeyrek ton)
- Rhys Chatham (d. 1952)
- Kraig Grady (d. 1952) (sadece tonlama ve tekrar eden dizilerde akustik enstrümanlar icat etti)
- David First (d. 1953)
- Georg Friedrich Haas (d. 1953)
- James Wood (d. 1953)
- Pascale Criton (d. 1954) (farklı eşit mizaçlar, özellikle 96ET gibi çok yoğun ET'ler)
- Paul Dirmeikis (d. 1954)
- Stephen James Taylor (d. 1954)
- Pascal Dusapin (d. 1955) (farklı eşit mizaçlar, özellikle 48ET)
- Kyle Gann (d. 1955)
- Johnny Reinhard (d. 1956) (farklı eşit mizaçlar, sadece tonlama, polimikrotonal olarak)
- Eric Mandat (d. 1957)
- Erling Wold (d. 1958)
- Michael Bach Bachtischa (d. 1958)
- Lucio Garau (d. 1959)
- Michael Harrison (d. 1959) (sadece tonlama)
- Martin Smolka (d. 1959)
- Richard Barrett (d. 1959)
- Georg Hajdu (d. 1960)
- William Susman (d. 1960)
- François Paris (d. 1961)
- Franklin Cox (d. 1961) (çeyrek ton, onikinci ton, genişletilmiş sadece tonlama)
- Daniel James Wolf (d. 1961)
- Claus-Steffen Mahnkopf (d. 1962) (çeyrek ton, sekiz ton)
- Harold Fortuin (d. 1964)
- Marc Sabat (d. 1965) (JI'yi 23 limite kadar genişletti)
- Georges Lentz (d. 1965)
- Jeffrey Ching (d. 1965) (çeyrek tonlar, eski Çin akortları, örneğin beşinci daire ve sadece tonlama)
- Geoff Smith (d. 1966)
- Trey Spruance (d. 1969)
- Richard David James , diğer adıyla Aphex Twin (d. 1971)
- Pawel Mykietyn (d. 1971)
- Yitzhak Yedid (d. 1971)
- Yuri Landman (d. 1973)
- Kristoffer Zegers (d. 1973)
- Karola Obermueller (d. 1977)
- Martin Suckling (d. 1981)
- Saman Samadi (d. 1984)
- Taylor Brook (d. 1985)
- Michael Waller (d. 1985)
- Sean Archibald , diğer adıyla Sevish, (d. 1988)
- Elaine Walker
- Robin Haigh (d.1993)
- Jacob Collier (d.1994)
Batılı mikrotonal araştırmacılar
- Mordecai Sandberg (1897–1973)
- Christiaan Huygens (1629-1695)
- Julian Carrillo (1875–1965)
- Adriaan Daniel Fokker (1887–1972)
- Ivan Wyschnegradsky (1893–1979)
- Joseph Yaser (1893–1981)
- Alois Hába (1893–1973)
- Harry Partch (1901–1974)
- Alain Daniellou (1907-1994)
- Jean-Etienne Marie (1917–1989)
- Erv Wilson (1928–2016)
- Carlton Oyuncu (d. 1929)
- Joel Mandelbaum (d. 1932)
- James Tenney (1934-2006)
- Clarence Barlow (d. 1945)
- Valeri Brainin (d. 1948)
- Jacques Dudon (d. 1951)
- William Sethares (d. 1955)
- Georg Hajdu (d. 1960)
- Bob Gilmore (1961–2015)
- Marc Sabat (d. 1965)
Ayrıca bakınız
- Sonido 13
- 3. köprü
- Arap ton sistemi ve makam
- Bohlen-Pierce ölçeği
- Süreklilik Klavye
- Fokker periyodiklik blokları
- Cins (müzik)
- uyum
- Huygens-Fokker Vakfı
- Sadece tonlama
- Sınır (müzik)
- mikro ayarlayıcı
- MIDI ayar standardı
- Hindistan Müziği
- müzikal ölçek
- müzikal akort
- Partch'in 43 tonlu ölçeği
- Çeyrek ton
- Raga
- Skala
Referanslar
daha fazla okuma
- Adèr, Lidiâ Olegovna [Адэр, Лидия Олеговна]. 2011a. "Микротоновая идея: Истоки и предпосылки" [Mikrotonalite Kavramı: Kökeni ve Arka Planı]. Научный журнал Санкт-Петербургской консерватории [Opera musicologica: Naučnyj žurnal Sankt-Peterburgskoj konservatorii] 3–4, no. 8–9:114–134.
- Adèr, Lidiâ Olegovna [Адэр, Лидия Олеговна]. 2011b. "Микротоновый инструментарий—первые шаги от утопии к практике" [Mikrotonal Enstrümanlar: Ütopyadan Uygulamaya İlk Adımlar]. Временник Зубовского института: Инструментализм в истории культуры [Instrumentalism in the History of Culture], Düzenleyen Evgenia Vladimirovna Hazdan, 52–65. Vremennik Zubovskogo enstitüsü 7. St. Petersburg: Rossijskij Enstitüsü Istorii Iskusstv.
- Aron, Pietro . 1523 yılında Thoscanello de la Musica . Venedik: Bernardino et Matteo de Vitali. Faks baskı, Müzik ve müzik literatürünün tıpkıbasım olarak anıtları: İkinci seri, Müzik edebiyatı 69. New York: Broude Brothers, 1969. İkinci baskı, Toscanello in musica... nuovamente stampato con laggiunta da lui fatta et con diligentia corretto , Venedik : Bernardino & Matheo de Vitali, 1529. Faksın yeniden basımı, Bibliotheca musica Bononiensis, sezione 2., n. 10. Bologna: Forni Editori, 1969. 1529 metninin çevrimiçi baskısı (İtalyanca) . Üçüncü basım, Toscanello in musica , Venedik: Marchio Stessa, 1539. Faks basımı, Georg Frey tarafından düzenlendi. Kassel: Bärenreiter, 1970. Dördüncü baskı, Venedik, 1562. İngilizce baskı, Toscanello olarak müzik , Peter Bergquist tarafından çevrildi. 3 cilt Colorado College Music Press Çevirileri, no. 4. Colorado Springs: Colorado College Music Press, 1970.
- Barbieri, Patrizio. 1989. "Organ İnşası ve Tuning Üzerine Bilinmeyen Bir 15. Yüzyıl Fransız El Yazması". Organ Yıllığı: Klavye Enstrümanları Oyuncuları ve Tarihçileri için Bir Dergi 20.
- Barbieri, Patrizio. 2002. "Açık Zincir Enharmonik Klavyeler c1480-1650'nin Evrimi". In Chromatische und enharmonische Musik und Musikinstrumente des 16. ve 17. Jahrhunderts/16. ve 17. Yüzyıllarda Kromatik ve Enharmonik Müzik ve Müzik Aletleri . Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft/Annales suisses de musicologie/Annuario svizzero di musicologia 22, Joseph Willimann tarafından düzenlendi. Bern: Verlag Peter Lang AG. ISBN 3-03910-088-2 .
- Barbieri, Patrizio. 2003. "Mizaç, Tarihsel". In Piano: An Encyclopedia , ikinci baskı, Robert Palmieri ve Margaret W. Palmieri tarafından düzenlendi. New York: Routledge.
- Barbieri, Patrizio, Alessandro Barca ve conte Giordano Riccati. 1987. Acustica akordeon ve mizaç nell'illuminismo Veneto . Pubblicazioni del Corso superiore di paleografia ve semiografia müzikal dall'umanesimo al barocco, Serie I: Studi e testi 5; Pubblicazioni del Corso superiore di paleografia ve semiografia müzikal dall'umanesimo al barocco, Documenti 2. Roma: Edizioni Torre d'Orfeo.
- Barbieri, Patrizio ve Lindoro Massimo del Duca. 2001. "Geç Rönesans Çeyrek Ton Kompozisyonları (1555-1618): Bir DSP Sistemi ile ETS-31'in Performansı". İçinde Geçmiş Bin Yıldan Müzikal Sesler: Uluslararası Müzik Akustiği Sempozyumu Tutanakları 2001 , editörlüğünü Diego L. González, Domenico Stanzial ve Davide Bonsi yaptı. 2 cilt Venedik: Fondazione Giorgio Cini.
- Barlow, Clarence (ed.). 2001. "Oran Kitabı." (Rati Sempozyumu Kraliyet Konservatuarı Lahey 14-16 Aralık 1992 Belgeleri). Geri Bildirim Belgeleri 43.
- Blackwood, Easley. 1985. Tanınabilir Diyatonik Ayarlamaların Yapısı . Princeton: Princeton Üniversitesi Yayınları. ISBN 0-691-09129-3 .
- Blackwood, Easley. 1991. "Eşit Akortlarda Modlar ve Akor Aşamaları". Yeni Müziğin Perspektifleri 29, no. 2 (Yaz): 166–200.
- Burns, Edward M. 1999. "Aralıklar, Ölçekler ve Ayarlama." Gelen Müzik Psikoloji , ikinci baskı, ed. Diana Deutsch. 215–264. San Diego: Akademik Basın. ISBN 0-12-213564-4 .
- Carr, Vanessa. 2008. " Bunlar Hayalet Serseriler ". Vanessa Carr'ın web sitesi (29 Şubat). (2 Nisan 2009'da erişildi)
- Colonna, Fabio. 1618. La sambuca lincea, overo Dell'istromento musico perfetto . Napoli: C. Vitale. Scipione Stella (1618-1624) tarafından el yazması kritik açıklamaları içeren bir kopyanın , Patrizio Barbieri'nin önsözüyle birlikte tıpkıbasımı. Musurgiana 24. Lucca, İtalya: Libreria Musicale Italiana, 1991.
- Daniels, Arthur Michael. 1965. "Francisco Salinas'ın Harmonik Sisteminde Mikrotonalite ve Ortalama Ton Mizaç". Müzik Teorisi Dergisi 9, no. 1 (Bahar): 2-51.
- Dumbrill, Richard J. 2000. Antik Yakın Doğu'nun Müzikolojisi ve Organolojisi , ikinci baskı. Londra: Tadema Basın. ISBN 0-9533633-0-9 .
- Fink, Robert. 1988. "Dünyanın En Eski Şarkısı". Archaeologia Musicalis 2, hayır. 2:98–100.
- Fritsch, Johannes G . 2007. "Allgemeine Harmonik, Tonsysteme, Mikrotonalität: Ein geschichtlicher Überblick". In Orientierungen: Gegenwartsmusik der Wege im Pluralismus tarafından düzenlenmiş, Jörn Peter Hiekel , 107-122. Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt 47. Mainz: Schott Musik International. ISBN 978-3-7957-1837-4 .
- Gilmore, Bob. 1998. Harry Partch: Bir Biyografi . New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-06521-3 .
- Haas, Georg Friedrich . 2007. "Mikrotonalität und spektrale Musik seit 1980". In Orientierungen: Gegenwartsmusik der Wege im Pluralismus Jörn Peter Hiekel, 123-129 tarafından düzenlendi. Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt 47. Mainz: Schott Musik International. ISBN 978-3-7957-1837-4 .
- Haba, Alois. 1927. Neue Harmonielehre des diatonischen, kromatischen Viertel-, Drittel-, Sechstel- ve Zwölftel-tonsystems . Leipzig: Kistner ve Siegel.
- Johnston, Ben. 2006. ' Maksimum Netlik' ve diğer müzik yazıları , ed. B. Gilmore. Urbana ve Chicago: Illinois Üniversitesi Yayınları.
- Kotschy, Johannes. 2008. "Mikrotonalität: Eine Zeiterscheinung?" Österreichische Musikzeitschrift 63, no. 7 (Temmuz): 8–15.
- Toprak, Yuri . [2008]. "Üçüncü Köprü Sarmalı: Deneysel Punk'tan Eski Çin Müziğine ve Evrensel Fiziksel Uyum Yasalarına". Perfect Sound Forever (çevrimiçi müzik dergisi) (6 Aralık 2008'de erişildi).
- Toprak, Yuri. nd " Yuichi Onoue en Kaisatsuko üzerinde" Hypercustom.com (31 Mart 2009 tarihinde erişilir).
- Ledy, Douglas. 1991. "Bir Saygıdeğer Mizaç Yeniden Keşfedildi". Yeni Müziğin Perspektifleri 29, no. 2 (Yaz): 202–211.
- Lindley, Mark. 2001b. "Mizaçlar". New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü , ikinci baskı, Stanley Sadie ve John Tyrrell tarafından düzenlendi. Londra: Macmillan Yayıncılar.
- Mandelbaum, M. Joel. 1961. "Oktavın Çoklu Bölünmesi ve 19 Ton Mizaçının Tonal Kaynakları ". Doktora tez. Bloomington: Indiana Üniversitesi.
- Mosch, Ulrich. 2008. "Ultrakromatik ve Mikrotonalität: Hans Zenders Grundlegung einer neuen Harmonik". Gelen sich Vielstimmig: Hans ZENDER , edited by Werner Grunzweig , Anouk Jeschke ve Jörn Peter Hiekel , 61-76. Arşiv zur Musik des 20. Jahrhunderts, No. 12. Hofheim:Wolke. ISBN 978-3-936000-25-2 .
- Noyze, Dave ve Richard D. James.. 2014. " Aphex İkiz Syrobonkers! Röportaj: 2. Bölüm ". Noyzelab Blogspot.com.au (10 Kasım Pazartesi)
- Stahnke, Manfred . 2010. "Arka Bahçeler ve Limbos Hakkında: Mikrotonalite Yeniden Ziyaret Edildi". Olarak sistematik Müzikoloji ve Etnomüzikoloji Çalışmalar: Concepts, deneylere ve Saha bir prefaceby Achim Reichel, 297-314 Rolf Bader Christiane Neuhaus ve Ulrich Morgenstern'in tarafından düzenlendi. Frankfurt am Main ve New York: Peter Lang. ISBN 978-3-631-58902-1 .
- Vitale, Raoul. 1982. "La Musique suméro-accadienne: gamme et notation musice". Ugarit-Forschungen 14: 241–263.
- Werntz, Julia. 2001. "Perde Eklemek: Bazı Yeni Düşünceler, Yeni Müziğin Perspektiflerinden On Yıl Sonra 'Forum: Bugün Mikrotonalite'". Yeni Müziğin Perspektifleri 39, no. 2 (Yaz): 159–210.
- Ahşap, James. 1986. "Mikrotonalite: Estetik ve Pratiklik". The Musical Times 127, hayır. 1719 (Haziran): 328–330.
- Wyschnegradsky, Ivan . 1937. "La musique à quarts de ton et sa realization pratique". La Revue Musicale hayır. 171:26–33.
- Zweifel, Paul. 1996. "Genelleştirilmiş Diyatonik ve Pentatonik Ölçekler: Bir Grup-Teorik Yaklaşım". Yeni Müziğin Perspektifleri 34, no. 1 (Kış): 140-161.
Dış bağlantılar
- Mikrotonların müzik de Curlie
- Ayin, Jim. 2003. Jim Aikin'in elektronik müzikte alternatif akort üzerine makalesi
- Anon. [n]. " Nicola Vicentino (1511-1576) ". IVO: Venedik ve Roma dışındaki İtalyan Cinquecento'daki Kutsal Müzik, Chris Whent tarafından düzenlendi. İşte Bir Pazar Sabahı web sitesi. (19 Ağustos 2008'de erişildi)
- Chalmers, John. Dr. John Chalmers Tetrakordun Bölümleri
- Loli, Charles. 2008. " Mikrotonalizm ". (Peru müziğinde alternatif akort hakkında makale)
- Solis Winkler, Ernesto. 2004. " Julián Carrillo ve 13. Ses: Bir Mikrotonal Müzik Sistemi ". (19 Ağustos 2008'de erişildi)
- Wilson, Erv . " Wilson Arşivleri mikrotonal teori üzerine makaleler "
- Dinle – Xenharmonic Wiki – mikrotonal bestecilere ve bestelere bağlantılar
- Projeler – Xenharmonic Wiki – dünya çapındaki mikrotonal projelere bağlantılar
- Offtonic Microtonal Synthesizer , bir QWERTY klavyeyle mikrotonal akortları keşfetmek için tarayıcı tabanlı bir sentezleyici
- MidiPro.org 2020-11-23, Wayback Machine'de arşivlendi , herhangi bir ses kartının veya sentezleyicinin, her biri 1/8 adımla ayrılmış, oktav başına 48 mikroton çalmasına izin verir