Meksika duvarcılık - Mexican muralism
Meksika muralizmi , 1920'lerde başlayan ve genellikle ülkeyi Meksika Devrimi sonrası hükümeti altında yeniden birleştirme çabalarının bir parçası olarak sosyal ve politik mesajlar içeren duvar resminin tanıtımıydı . "Üç büyük" ressam Diego Rivera , José Clemente Orozco ve David Alfaro Siqueiros tarafından yönetildi . 1920'lerden 1970'lere kadar, Meksika'da bu güne kadar devam eden ve hizmet verdiği Amerika Birleşik Devletleri de dahil olmak üzere Amerika'nın diğer bölgelerinde etkisi olan bir gelenek başlatılarak, kamu binalarında milliyetçi, sosyal ve politik mesajlar içeren birçok duvar resmi oluşturuldu. Chicano sanat hareketi için ilham kaynağı olarak .
öncüller
Meksika , İspanyol öncesi dönemde Olmec uygarlığından başlayarak ve sömürge dönemine kadar duvar resimleri boyama geleneğine sahipti ve duvar resimleri çoğunlukla Hıristiyan doktrinini müjdelemek ve güçlendirmek için boyandı. Modern duvar resmi geleneğinin kökleri 19. yüzyılda siyasi ve sosyal temaların bu şekilde kullanılmasıyla ortaya çıkar. Çalışmalarında felsefi temaları kullanan ilk Meksikalı duvar ressamı, 19. yüzyılın ortalarında Juan Cordero'ydu . O çoğunlukla kubbesinin gibi dini temalar ile çalışmak rağmen Santa Teresa Kilisesi ve diğer kiliseler, o isteği üzerine laik duvar boyalı Gabino Barreda de Escuela Nacional Preparatoria (aradan).
19. yüzyılın sonlarına siyasi olarak Porfirio Díaz rejimi hakimdi . Bu hükümet, San Carlos Akademisi'ni destekleyerek ve gelecek vaat eden sanatçıları eğitim için yurtdışına göndererek , ülkenin kültürel kalkınması için baskı yapan ilk hükümet oldu . Ancak bu çaba, Meksika'yı Avrupa'ya benzetmek amacıyla yerli kültürü ve insanları dışarıda bırakmıştır . Dr. Atl olarak da bilinen Gerardo Murillo, Meksika sanatının Meksika yaşamını yansıtması gerektiği fikrine sahip ilk modern Meksika muralisti olarak kabul edilir. Akademi eğitimi ve hükümet sadece Avrupa sanatının taklitlerini teşvik etmişti. Atl ve diğer erken dönem muralistler, bu biçimcilikten kaçmak için bina duvarlarını boyamalarına izin vermesi için Diaz hükümetine baskı yaptı. Atl ayrıca, daha sonra duvar resminde görünecek olan renk şemaları ile birlikte birçok yerli ve ulusal temayı tanıtan yerli Meksikalı sanatçılardan oluşan bağımsız bir sergi düzenledi. Atl tarafından boyanmış ilk modern Meksika duvar resmi, Meksika Devrimi'nin başlangıcından çok kısa bir süre önce Atl'nin kendi icat ettiği bir madde olan "Atlcolor"u kullanan bir dizi çıplak kadındı . Geç Porfiryan döneminin genç sanatçıları üzerinde bir başka etki, Avrupa tarzlarıyla alay eden ve sosyal ve politik eleştiri içeren karikatürler yaratan José Guadalupe Posada'nın grafik çalışmasıydı . Díaz diktatörlüğünün siyasi politikalarını sanat yoluyla eleştirmek Posada tarafından popüler hale getirildi. Posada, muralistleri çalışmalarında Díaz diktatörlüğünü benimsemeleri ve eleştirmeye devam etmeleri için etkiledi. Duvarcılar, Posada'nın eserlerinde yer alan karakterleri ve hicvi de benimsediler.
Meksika Devrimi kendisine politik ve sosyal muhalefetin doruk noktası oldu Porfirio Díaz politikaları. Önemli bir muhalif grup, Antonio Curo , Alfonso Reyes ve José Vasconcelos'u içeren küçük bir entelektüel topluluktu . Atl ve Posada'nın toplumsal ve politik eleştirileriyle örtüşen ve Diego Rivera , José Clemente Orozco ve David Alfaro Siqueiros gibi yeni nesil ressamları etkileyen popülist bir felsefeyi desteklediler .
Bu fikirler , Díaz rejimini bir yıldan az bir sürede deviren Meksika Devrimi'nin bir sonucu olarak güç kazandı . Bununla birlikte, güç için yarışan çeşitli hizipler arasında neredeyse on yıllık bir mücadele vardı. Hükümetler , mücadeleyi başlatan Francisco I. Madero'nunki de dahil olmak üzere, bir dizi suikastla sık sık değişti . 1920'lerin başında , Partido Revolucionario Institucional (PRI) haline gelen Álvaro Obregón hizipinin elinde tek parti yönetimiyle sona erdi . Devrim sırasında Atl, Carranza fraksiyonunu destekledi ve daha sonra muralizm hareketinin kurucuları olacak olan Rivera, Orozco ve Siqueiros'un çalışmalarını destekledi. Savaş boyunca ve 1921'e kadar Atl, Meksika'nın yeni nesil sanatçıları ve muralistlerini öğretmek de dahil olmak üzere diğer faaliyetlerin yanı sıra duvar resimleri çizmeye devam etti.
Duvar hareketi
1921'de, Devrim'in askeri aşamasının sona ermesinden sonra, José Vasconcelos, Secretaría de Educación Pública'nın başına getirildi . O zamanlar, Meksika nüfusunun çoğu okuma yazma bilmiyordu ve hükümetin Meksika Devrimi'nin ideallerini teşvik etmek için bir yola ihtiyacı vardı. Bu amaçla hükümet destekli bir duvar resmi programı yapmak Vasconcelos'un fikriydi. Hispanik öncesi dönemde ve sömürge döneminde duvar kullanımına benzer şekilde, bu duvar resimlerinin amacı sadece estetik değil, aynı zamanda belirli idealleri teşvik etmek için sosyaldi. Bu idealler veya ilkeler, Meksika Devrimi'ni ve Meksika'nın kimliğini , İspanyolların yanı sıra yerlilerin de teşvik edildiği bir mestizo ulus olarak yüceltmekti . Hükümet, duvar resimleri yapmak için ülkenin en iyi sanatçılarını işe almaya başladı ve aralarında Diego Rivera da dahil olmak üzere bazılarını Avrupa'dan eve çağırdı . Bu ilk muralistler arasında Dr. Atl, Ramón Alva de la Canal , Federico Cantú ve diğerleri vardı, ancak ana üç kişi David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco ve Diego Rivera olacaktı . Sekreter olarak geçirdiği süre kısaydı ama muralizmin nasıl gelişeceğini belirledi. Resmi, 1921'de Roberto Montenegro tarafından bir tempera duvar resmine boyandı , ancak bu kısa sürdü. Secretaría de Educación Pública'daki halefi, boyanmasını emretti. Duvarcılar tarz ve mizaç bakımından farklıydı, ancak hepsi sanatın insanların eğitimi ve iyileştirilmesi için olduğuna inanıyordu. Bu komisyonları kabul etmelerinin yanı sıra Teknik İşçiler, Ressamlar ve Heykeltraşlar Sendikası'nı yaratmalarının arkasında bu yatıyordu.
İlk hükümet destekli duvar projesi, o zamanlar Escuela Nacional Preparatoria için kullanılan eski Cizvit kurumu Colegio San Ildefonso'nun iç duvarlarının üç seviyesindeydi . Ancak, Escuela National Preparatoria'daki duvar resimlerinin çoğu José Clemente Orozco tarafından mestizo Meksika temaları, yenileme fikirleri ve Devrim'in trajedileri ile yapıldı; Fernando Leal duvar, o 1922. Karşıda en erken [ "Chalma dansçıları"] "Los Danzanteleri de Chalma", boyalı Jean Charlot boyalı La conquista de Tenochtitlan Jean Leal Charlot davet tarafından (Tenochtitlan Fethi).
Ulusal Hazırlık Lisesi'ndeki mural projesinin ardından
Kurumdaki bu projeyi, Palacio Nacional , Palacio de Bellas Artes'in iç duvarları , Escuela Nacional de Chapingo , Escuela Nacional de Medicina ve Secretaria de Educación Pública binasındaki projeler izledi .
Hareket, 1920'lerden 1950'lere kadar en güçlüydü ve bu, ülkenin çoğunlukla kırsal ve çoğunlukla okuma yazma bilmeyen bir toplumdan sanayileşmiş bir topluma dönüşmesine tekabül ediyordu. Bugün Meksika'nın kimliğinin bir parçası olsalar da, o zamanlar tartışmalıydılar, özellikle asırlık sömürge binalarına sıvanmış sosyalist mesajlara sahip olanlar. Devrim sonrası Meksika sanatının doğuşunun temel dayanaklarından biri, kamuya açık olması, vatandaşlara açık olması ve her şeyden önce birkaç zengin koleksiyoncuya ait olmamasıydı. Büyük toplumsal kargaşa, sanatı desteklemek için nispeten zengin bir orta sınıf eksikliğinin yanı sıra kavramı mümkün kıldı. Bunun üzerine ressamlar ve hükümet anlaştılar. Bir diğer anlaşma noktası, sanatçıların tam bir ifade özgürlüğüne sahip olmaları gerektiğiydi. Bu, duvar resimlerine gelişimleri üzerine eklenen başka bir öğeye yol açacaktır. Yeniden inşa edilmiş bir Meksika'nın orijinal fikirlerine ve Meksika'nın yerli ve kırsal kimliğinin yükselmesine ek olarak, üç ana ressam da dahil olmak üzere birçok muralist, Marksizm unsurlarını , özellikle işçi sınıfının baskıya karşı mücadelesini de içeriyordu . 16. yüzyıldan beri devam eden bu mücadele, sınıf, kültür ve ırk çatışmaları ile birlikte muralistler tarafından yorumlanmıştır.
Meksika'nın muralist hareketinin başlangıcı ve ilk yılları, genellikle ideolojik olarak en saf ve sosyalist idealler ile hükümet manipülasyonu arasındaki çelişkilerden etkilenmemiş olarak kabul edilir. Bu başlangıç evresi "kahramanlık" evresi olarak anılırken, 1930'dan sonraki dönem, José Vasconcelos'un 1924'teki istifasının neden olduğu ikinci evreye geçişle birlikte "devletçi" evredir. Bilgin Mary Coffey, "bir değişikliği kabul eden ama bundan kaçınanları" tanımlar. sonuçları hakkında yargıdan" yumuşak çizgiyi almak olarak ve 1930'dan sonraki tüm duvar resimlerini "yozlaşmış bir devlet propagandası" olarak görenleri sert bir çizgi olarak görmekten. Diğer bir duruş, Meksika muralizminin hükümetle karmaşık olmayan bir ilişkiye sahip olması ve avangard ve proletarya duygularının doğru bir yansıması olarak evrimi. Bununla birlikte, sertlik yanlıları, hareketi, sosyalist bir rejim kisvesi altında yozlaşmış hükümetin güç konsolidasyonunda suç ortağı olarak görüyor.
Sanat tarihçisi Leonard Folgarait biraz farklı bir görüşe sahip. 1940'ı Meksika'da devrim sonrası dönemin sonu ve muralist hareketin rönesans dönemi olarak işaret ediyor. Lázaro Cárdenas yönetiminin (1934 – 1940) sona ermesi ve Manuel Avila Camacho (1940 – 1946) yönetiminin başlaması, aşırı muhafazakar bir Meksika'nın yükselişine tanık oldu. Ülkenin politikası, kapitalist bir toplumu sürdürmeyi ve güçlendirmeyi amaçlıyordu. Üç Büyükler gibi duvar sanatçıları, devrim sonrası dönemi daha iyi bir gelecek vaatlerine dayanarak çalışmalarını geliştirmekle geçirdiler ve muhafazakarlığın gelişiyle birlikte konularını ve seslerini kaybettiler.
Meksika hükümeti duvar projelerinden uzaklaşmaya başladı ve duvar resmi üretimi nispeten özelleştirildi. Bu özelleştirme, büyüyen ulusal burjuvazinin himayesinin bir sonucuydu. Duvar resimleri giderek tiyatrolar, bankalar ve oteller için sözleşmeli hale getirildi.
sanat
1920'lerden 1950'lere kadar Meksika popülist sanat üretimi, 1930'larda sanat tarihçileri ve eleştirmenler tarafından icat edilen "Escuela Mexicana de Pintura y Escultura" (Meksika Resim ve Heykel Okulu) adı altında gruplandırılır. Terim, bazı önemli üslup ve tematik farklılıklar arasında ayrım yapmadığından iyi tanımlanmamıştır, hangi sanatçıların ona ait olduğu veya muralizmin bunun bir parçası mı yoksa ayrı mı düşünülmesi gerektiği konusunda kesin bir anlaşma yoktur. Birden fazla neslin ve bazen çatışan farklı tarzların çalışmalarını içerdiği için kelimenin klasik anlamıyla bir okul değildir. Bununla birlikte, bir dizi önemli özelliği içerir. Meksika Okulu duvar resmi, “resmi kamusal alanın bir bileşeni olarak konumlandırılan” kamusal idealler ve sanatsal estetiğin bir birleşimiydi. Resmi Meksika muralizminin üç resmi bileşeni şu şekilde tanımlanır: 1) Resmi tanıtıma ve söyleme doğrudan katılım 2) Duvar resminin görsel söyleminin, resmi tanıtımı tanımlamaya katılan bir dizi iletişimsel uygulamayla karşılıklı entegrasyonu (çeşitli kutsal türler dahil, aynı zamanda kamusal konuşma, tartışma ve kışkırtıcı kamusal “olay”) 3) mural çalışmasının kamusal anlamı için görsel kayıt olarak ve doxic olarak sosyal-gerçekçi bir estetiğin (karakter olarak çok-biçimli olsa da) geliştirilmesi ve kamusal temalaştırılması, veya Bu okulda birçok ressam çalışmış duvar görüntünün gösterim alanında üzerinde kamu anlaşmazlığı için sorgulanmayan, limitler Mexico City veya diğer şehirlerde Meksika , neredeyse genel hükümetinin desteğiyle, projeler üzerinde ve / veya öğretmen olarak kesintisiz çalışan. Çoğu, Meksika'nın tarihi ve kimliği ile ilgiliydi ve politik olarak aktifti. Bu okuldaki çoğu sanat, doğrudan satış için değil, hem Meksika'da hem de yurtdışında yayılmak için yaratıldı. Çoğu resmi eğitim aldı, genellikle Avrupa'da ve/veya San Carlos Akademisi'nde eğitim gördü.
Ülkenin çoğunda 1920'lerden 1970'e kadar, genellikle siyaset ve milliyetçilikle ilgili temalarla, genellikle Meksika Devrimi , mestizo kimliği ve Mezoamerikan kültür tarihine odaklanan çok sayıda duvar resmi üretildi . Akademisyen Teresa Meade de “ indigenismo ; kırsal ve kentsel emeğin ve çalışan erkek, kadın ve çocuğun yüceltilmesi; alay ve alay konusu olan toplumsal eleştiri; ve ulusal ve özellikle uluslararası yönetici sınıfların kınanması” da bu dönemde duvar resimlerinde yer alan temalardı. Bunlar, hareketin üyeleri arasında bir uyum biçimi olarak hizmet etti. Siyasi ve milliyetçi yönlerin, özellikle sonraki yıllarda, Meksika Devrimi ile doğrudan ilgisi yoktu. Amaç, devrim sonrası hükümeti meşrulaştırmanın bir aracı olarak onu ve sonuçlarını yüceltmekti. Diğer siyasi yönelim, Marksizm , özellikle sınıf mücadelesiydi. Bu, Rivera, Orozco ve Siqueiros'un komünistler olarak kabul ettiği ilk harekette en güçlüydü. Siyasi mesajlar daha az radikal hale geldi, ancak sıkı bir şekilde solda kaldılar. Duvar resmi üretiminin çoğu, modern Meksika'nın yaratılmasında önemli bir faktör olduğunu düşünerek Meksika kültürünün yerli yönünü yüceltti. Bu, ülke tarihini farklı bir perspektiften yeniden inceleme fikriyle eklendi. Çoğu muralistin paylaştığı diğer bir yön, sanatın yalnızca seçkinler için olduğu, daha çok kitleler için bir fayda olduğu fikrinin reddedilmesiydi. Antik Mezoamerika'ya odaklanmanın çeşitli nedenleri üç temel kategoriye ayrılabilir: Meksika ulusunun algılanan orijinal kültürlerinin başarılarını yüceltme arzusu; Eşzamanlı yerli halklar arasında kalıntı Hispanik öncesi biçimleri, uygulamaları ve inançları bulma girişimi; ve geçmiş ile günümüz arasındaki paralelliklerin incelenmesi. Bu son bağlamda, Cuauhtémoc'un işkencesi, 1950'de Siqueiros tarafından Palacio Nacional'da resmedilmiştir; bu, herhangi bir dönemin yerli kültürlerine ilişkin birkaç tasvirinden biridir.
Duvar resimleri, bulundukları yer, çoğunlukla sömürge dönemi hükümet binalarının duvarları ve boyanmış temalar nedeniyle anıtsal bir statü kazandı. Meksikalı duvar ressamları, birbirine sıkı sıkıya bağlı bir grup oldukları için fikir ve teknikleri özgürce paylaştılar. Bununla birlikte, her birinin eseri, hükümet tarzı belirlemediğinden ve sanatçılar genellikle imzalara bakmadan çıkarılabildiğinden ayırt ediciydi. Teknikler , fresk , yeni sıvanmış duvarlar üzerine boyama ve ankaustik veya sıcak balmumu boyama gibi eski tekniklerin yeniden canlandırılmasını içeriyordu . Diğerleri mozaikler ve yüksek ateşli seramiklerin yanı sıra metal parçalar ve çimento katmanları kullandı. Sanatçıların en yenilikçisi, ticari bir emaye olan piroksen ve Duco (arabaları boyamak için kullanılır), reçineler, asbest ve eski makinelerle çalışan ve airbrush'ı sanatsal amaçlarla ilk kullananlardan biri olan Siqueiros'du . Rastgele yarattıkları efektler için boyayı gözenekler, püskürttüler, damlattı ve sıçrattı.
sanatçılar
Los Tres Grandes (Üç Büyük Olan)
20. yüzyılın açık ara en etkili üç muralisti Diego Rivera , José Clemente Orozco ve “los tres grandes” (üç büyük) olarak adlandırılan David Siqueiros'tur . Hepsi sanatın insan ifadesinin en yüksek biçimi ve toplumsal devrimde kilit bir güç olduğuna inanıyordu. Çalışmaları, Vasconcelos'tan devralan hareketi tanımladı. Meksika Devrimi ve Meksika halkı etrafında bugüne kadar hala etkili olan bir mitoloji yarattı ve Marksist idealleri teşvik etti . Eserler boyandığı sırada, aynı zamanda ülkenin savaş sırasında katlandıklarına dair bir tür arınma işlevi gördü. Ancak, üçü sanatsal ifadelerinde farklıydı. Rivera'nın çalışmaları ütopik ve idealistti, Orozco'nun çalışmaları eleştirel ve karamsardı ve en radikal olanları, ağırlıklı olarak bilimsel bir geleceğe odaklanan Siqueiros'un çalışmalarıydı. Üçü arasındaki farklılıkların, her birinin Meksika Devrimi'ni nasıl deneyimlediğiyle çok ilgisi var . Rivera devrim sırasında Avrupa'daydı ve savaşın dehşetini hiç yaşamamıştı. Bu nedenle, sanatı öncelikle ondan sosyal fayda olarak algıladığı şeye odaklandı. Orozco ve Siqueiros savaşta savaştı, bu da daha sonra devrimi tasvir ederken sanat eserlerine daha karamsar bir yaklaşımla sonuçlandı; Siqueros'un yapıtları en radikal olan ve bilimsel geleceğe odaklanan eserlerdir.
Üçü arasında, Rivera, ağırlıklı olarak Avrupa modernizminden esinlenerek, resim stilleri açısından en geleneksel olanıydı. Anlatı duvar resimlerinde Rivera, kübizm unsurlarını birleştirdi . Temaları Meksika, genellikle günlük yaşam sahneleri ve eski Meksika görüntüleriydi. Bunu başlangıçta Avrupa tarzında parlak renklerle boyadı, ancak yerel duvar resimlerini taklit etmek için daha toprak tonlarına dönüştürdü. En büyük katkısı, Meksika'nın yerli geçmişinin ülke içinde ve dışından kaç kişinin gördüğüne tanıtılmasıdır.
Orozco aynı zamanda Avrupai bir ifade tarzıyla başladı. Bununla birlikte sanatı, özellikle kötü ve acımasız kurallar sınıfı olarak gördüğü kişiler tarafından baskının öfkeli bir kınaması haline geldi. Çalışmaları kasvetli ve korkunçtu, insan ıstırabına ve geleceğin teknolojisi korkusuna vurgu yaptı. Çalışmaları, "ekspresyonist bir renk kullanımı, kesik çizgiler ve insan figürünün parodik çarpıtmalarını" gösteriyor. Diğer birçok muralist gibi, Orozco da İspanyolları yerli kültürün yok edicileri olarak kınadı, ancak bir Fransız rahibinin zayıflamış bir yerli dönemine eğilimli olması gibi daha nazik tasvirleri vardı. Orozco, diğer sanatçılardan farklı olarak, içinde savaşmış olan Meksika Devrimi'ni asla yüceltmedi, aksine bu savaşın dehşetini tasvir etti. Duvar resimlerinin çoğunun ağır bir şekilde eleştirilmesine ve hatta tahrif edilmesine neden oldu.
Siqueiros, üçünün en küçüğü ve en radikaliydi. On sekiz yaşındayken Venustiano Carranza ordusuna katıldı ve Devrimi ön saflardan yaşadı. Her üç muralist de komünist olsa da, proleter kitleleri tasvir etmelerinin kanıtladığı gibi, Siqueiros en adanmışıydı. Çalışmaları ayrıca hızlı, geniş, cesur çizgiler ve modern emayelerin, makinelerin ve teknolojiyle ilgili diğer unsurların kullanımı ile karakterizedir. Tarzında "fütürist bir biçim ve teknik bulanıklığı" vardı. Sanatla ilgili olarak teknolojiye olan hayranlığı, nihai olarak Yeni-Gerçekçiliğe doğru hareketinde fotoğraf ve sinemanın kitle iletişim görsel teknolojisini vurguladığında örneklendi. Radikal siyaseti onu Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri'nde istenmeyen biri yaptı , bu yüzden çalışmalarının çoğunu Güney Amerika'da yaptı . Ancak, başyapıtı Mexico City'de bulunan Polyforum Cultural Siqueiros olarak kabul edilir .
El Cuarto Grande (Dördüncü Büyük Olan)
Rivera, Orozco ve Siqueiros genellikle dönemin en etkili mural sanatçıları olarak kabul edilirken, Rufino Tamayo da 1920'lerin hareketine katkıda bulundu. Tamayo, Üç Büyüklerden daha gençti ve sık sık onların tavırlarına karşı tartışırdı. İkinci Dünya Savaşı sonrası soyutlamalardan yoğun bir şekilde etkilendiği Avrupa'daki sanat çalışmaları sonrasında onların izolasyonist çalışmalarına karşı çıktı. Ortaya çıkan ilerici tutumlar nedeniyle Meksika Devrimi'nin nihayetinde Meksika'ya zarar vereceğine inanıyordu. Avrupa'da kaldıktan sonra Meksika'ya döndüğünde, yapıtlarının Fetih öncesi sanatı ifade etmesini istedi, ancak kendi soyut tarzında.
Tamayo, Meksika'nın Kolombiya öncesi erken tarihinden büyük ölçüde etkilenmiştir ve "Nacimiento de Nuestra Nacionalidad" adlı parçasında açıkça görülmektedir. İspanyolların yerli Meksikalıları fethi sırasında kullanılan şiddeti ifade ediyor. Merkezde mekanik bir silah tutan, bir atın üstünde oturan ve 'tanrısal' bir İspanyol fatihi tasvir eden parlayan bir ışıkla çevrili bir insan figürü görülüyor. At, yerli Meksikalıların daha önce hiç görmediği bir yaratık olduğu için görkemli bir yaratık şeklindedir. Genel olarak, bu eser muazzam miktarda görüntü sunar ve Meksika milliyetçiliğinin ilk yenilgisinin bir yansımasıdır ve travmatik ve baskıcı tarihi gösterir. Tamayo, Meksikalı kökleriyle gurur duyuyordu ve milliyetçiliğini Rivera veya Siqueiros'tan daha geleneksel bir şekilde ifade ediyordu. Onun odak noktası, hem İspanyol hem de yerel geçmişini kabul etmek ve nihayetinde renkler, şekiller ve kültür aracılığıyla hissettiklerini modern ve soyut bir şekilde ifade etmekti. Nihayetinde Tamayo, Meksika halkının köklerini unutmamasını istedi; Meksika Devrimi'ne kendi bakış açısını dahil etmenin yanı sıra Kolombiya öncesi dönemden ilham almakta neden bu kadar ısrarcı olduğunu gösteriyor.
Devrimci Sanat
Rivera'nın devrime bakış açısının en iyi örneklerinden biri, Chapingo Özerk Üniversitesi şapelindeki duvar resminde görülebilir (duvar resimleri) Bu duvar resmindeki en baskın sanat eseri , Rivera'nın ikinci karısı Guadalupe'yi betimleyen The Liberated Earth 1926-27 Fresk'tir. Marín , Şehvetli ve yaslanmış, havada tutulan, toprağın bereketini sembolize ediyor ve başka yerlerde tasvir edilen adaletsizliklere karşı sanatsal olarak zafer kazanan baskın, yaşamı onaylayan bir enerji yayıyor.
Orozco'nun Meksika Devrimi'ne bakış açısı , Escuela Nacional Preparatoria'da bulunan Meksika'daki The Trench (1922-1924) adlı duvar resminde görülebilir . Dinamik çizgiler ve seyreltilmiş renk paleti, Orozco'nun devrime karşı olumsuz tutumunu örneklemek için belirlediği kasvetli tonu örnekliyor. Bu tür sanat eserleri tartışmalara yol açtı ve bu duvar resminin tahrif edilmesine yol açtı, ancak daha sonra 1926'da yeniden boyandı.
Siqueiros, Meksika Devrimi fikrine bir nüans getirdi. Devrime karşı radikal bir şekilde olumsuz bir görüşe sahip olmasına rağmen, diğer iki sanatçının birincil odak noktası deneyimlerine ve devrime bakış açısına odaklanırken, bilimsel geleceğin görüntülerini de tasvir etti. 1939'da Siqueros , Mexico City Mexico'daki Elektrik İşçileri Sendikası Binası'nda Bourgeoise Portresi (1939) adlı bir duvar resmi yaptı . Bu sanat eseri savaşın dehşetini, Siqueros'un Devrim sırasında kapitalizmin rolüne yönelik olumsuz bakış açısına ve proletaryanın Burjuva tarafından nasıl görmezden gelindiğini ve bundan nasıl yararlanıldığını gösteriyor. Tüm bu karamsar imgeler arasında, devrim sırasında burjuva liderlerin figürlerine işaret edilen bir tüfek tutan bir gerilla savaşçısı kılığına girmiş yalnız bir adamın tasvirinde de görülebileceği gibi umut da vardır. Bu, duvarın tepesindeki elektrik kulelerinin tasvirlerinde görüldüğü gibi, Meksika'nın devrimde karşılaşılan engellerin üstesinden geldiği ve teknolojiyi kucakladığı umut verici bir geleceği simgeliyor.
siyasi ifade
Üç Büyükler, ilk yıllarda hükümet gözetiminde duvar resimleri çizdikten sonra sol eğilimlerini ifade etmekte zorlandılar. Devrim sonrası hükümetle yaşanan bu mücadeleler, muralistleri bir sanatçılar birliği oluşturmaya ve radikal bir manifesto üretmeye yönlendiriyor. José Vasconcelos , Başkan Álvaro Obregón (1920–24) döneminde Halk Eğitimi Sekreteri , yeni devrim sonrası hükümetin manevi ve mali desteğiyle resim yapmak için Rivera, Siqueiros ve Orozco ile sözleşme yaptı. Vasconcelos, milliyetçiliği ve “ la raza cósmica ”yı teşvik etmeye çalışırken , muralistlere klasik, Avrupa tarzında eserler yaratmaları için rehberlik ederken bu duyguyla çelişiyor gibiydi. Büyük Üçlü klasik oran ve figürden ayrıldığında, duvar resimleri Vasconcelos'un eleştirilerinin hedefi haline geldi. Siqueiros, duvar resimleri ile muralistlerin devrimci kaygıları arasındaki uyumsuzluktan memnun değildi ve sanatçılar arasında gelecekteki eserlerinin tartışılmasını savundu.
1922'de muralistler, Meksika Devrimci Teknik İşçiler, Ressamlar ve Heykeltraşlar Birliği'ni kurdular. Birlik daha sonra, gelecekteki sanatsal çabalarının sosyal hedefleri olarak herkes için eğitim, kamu yararı sanatı ve güzelliği listeleyen bir manifesto yayınladı.
Etki
Hareketin başlangıcından yaklaşık bir asır sonra, Meksikalı sanatçılar hala aynı “mestizo” mesajıyla duvar resimleri ve diğer sanat türlerini üretiyorlar. Ülkenin hemen her yerinde hükümet binalarında, eski kiliselerde ve okullarda duvar resimleri bulunabilir. Yakın tarihli bir örnek , 2009 yılında Oaxaca eyaletinde küçük bir kasaba olan Teotitlán del Valle belediye pazarında bir duvar resmi boyamak için kültürler arası bir projedir . Georgia , Amerika Birleşik Devletleri'nden lise ve üniversite öğrencileri, beslenme, çevre koruma, eğitim ve Zapotec dili ve geleneklerinin korunmasını teşvik etmek için bir duvar resmi tasarlamak ve boyamak için şehir yetkilileriyle işbirliği yaptı .
Meksika muralizmi, özellikle duvar resminin sosyal ve politik fikirleri teşvik etmenin bir biçimi olarak fikrini teşvik ederek, etkisinin yurtdışına yayılmasıyla 20. yüzyılda Batı sanatının ön saflarına duvar resmini getirdi. Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra toplumu ve onun anlık kaygılarını yansıtan figüratif eserlerle temsili olmayan soyutlamaya bir alternatif sundu . Çoğu Meksikalı muralist, uluslararası sanat sahnesinin bir parçası olmak için çok az istek duysa da, etkileri Amerika'nın diğer bölgelerine yayıldı. Meksika muralism etkisinde nakkaşları dahil Carlos Mérida ait Guatemala , Oswaldo Guayasamín ait Ekvador ve Candido Portinari arasında Brezilya .
Rivera, Orozco ve Siqueiros Amerika Birleşik Devletleri'nde zaman geçirdi. Orozco de 1920'lerin sonunda duvar resimleri boyamak için ilk Pomona Koleji de Claremont, California 1934 yılına kadar kaldıkları ve akademik kurumlar ile popüler hale. Sırasında Büyük Buhran'dan , Works Progress Administration Meksika nakkaşları ülkedeki komisyon bulmak yolunu açan duvar resimleri, boya sanatçıları kullanmıştır. Rivera, 1930'dan 1934'e kadar Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşadı. Bu süre zarfında, Modern Sanat Müzesi'nde şövale çalışmalarının etkili bir gösterisini yaptı . Orozco ve Rivera'nın başarısı, ABD'li sanatçıları Meksika'da okumaya teşvik etti ve diğer birçok Meksikalı sanatçının ülkede iş bulması için kapılar açtı. Siqueiros da başarılı olamadı. 1932'de Meksika'dan ABD'ye sürgün edildi ve Los Angeles'a taşındı . Bu süre zarfında üç duvar resmi çizdi, ancak üzeri boyandı. Hayatta kalan üç kişiden sadece biri olan América Tropical (tam adı: América Tropical: Oprimida y Destrozada por los Imperialismos veya Tropical America: Oppressed and Destroyed by Imperialism ), Getty Conservation Institute tarafından restore edildi ve América Tropical Interpretive Center açıldı. halka açık erişim sağlamak.
Siyasi mesaj olarak duvar resmi kavramı, özellikle Güneybatı'nın eski Meksika topraklarında Amerika Birleşik Devletleri'ne nakledildi . Daha sonraki Chicano muralizmine ilham kaynağı oldu, ancak siyasi mesajlar farklı. Devrimci Nikaragua, Sandinista döneminde bir muralizm geleneği geliştirdi .
Meksika muralizminin kadınları
Aurora Reyes Flores, ilk kadın muralist
Aurora Reyes Flores politik bir aktivist, bir öğretmen ve ilk kadın Meksikalı muralistti. Korunmadığını düşündüğü kişilerin sorunlarını vurgulamaya odaklandı.
İlk duvar resmi, "Atentado a las maestras kırsalları" (Kırsal öğretmenlere saldırı), diğer eliyle bir kitabı yırtan bir adam tarafından saçlarından sürüklenen bir kadını tasvir ediyor. Ardından, yüzündeki büyük fötr şapkayla yüzünü kapatan başka bir adam, kadını tüfeğinin kabzasıyla dövüyor. Bir kapının arkasında, tanık olduklarına inanamayan üç çocuk vardır. Duvar resmi, Reyes'in eğitim sistemiyle ilgili endişelerini ve çalışan kadınların koşullarını iyileştirme mücadelesini yansıtıyordu.
Elena Huerta Muzquiz , Meksika'da bir kadın tarafından yaratılan en büyük duvar resminin sanatçısı
Elena Huerta'nın 450 metrekarelik çalışması, Meksika'da bir kadın tarafından yapılmış en büyük duvar resmidir ve tamamlanması iki yılını almıştır. Duvar resmi Saltillo, Meksika'da bulunuyor ve iki farklı sahne gösteriyor. Biri Miguel Hidalgo y Costilla ile Meksika'nın 1810 bağımsızlığını , diğeri ise Meksika'nın bağımsızlık hareketlerine yardım eden bağımsızlık liderlerinin yanı sıra Hidalgo'yu tekrar gösteriyor.
Sadece eserleriyle değil, yazar ve feminist olduğu için de tanındı. Hayatı boyunca, yalnızca üç duvar resmi oluşturabildi ve Meksika kültürünü canlı tutma tutkusu aracılığıyla Meksika Duvarcı hareketinin gerçek özünü yakaladı.
Rina Lazo , Rivera'nın ölümüne kadar 10 yıl asistanı, "sağ eli"
Rina Lazo Rivera ile birlikte çalışırken, onun sanat eserlerinden büyük ölçüde etkilendi ve hatta Meksika Devrimi'nin en seçkin duvar resimlerinden birinde ona yardım etti: " Sueno de una tarde dominical en la Alameda Central " ( Alameda Central'da Bir Pazar Öğleden Sonra Rüyası) Park). Bununla birlikte, kendi parçaları üzerinde de çalıştı ve nihayetinde Meksika milliyetçiliğini tam olarak nasıl betimleyeceğine dair kendi kişisel mücadelelerinde gezinmek zorunda kaldı. Dahası, Rivera ile birlikte resim yapmak, sosyal ve politik farkındalığı yakalayan ve aynı zamanda Latin Amerikalıları ve Meksikalıları şekillendiren yerli kökleri gösteren Meksika muralizmi kavramlarını anlamasına yardımcı oldu. O zamanlar, bir kadının bu kadar popülerlik ve bağımsızlığa sahip olması nadirdi, ancak Lazo, yoğun bir şekilde erkek egemen bir alanda bir muralist olmayı başardı. Ayrıca, aslen Guatemalalı olmasına rağmen, Meksika Devrimi'nin sanat eseri aracılığıyla sahip olduğu etkiyi gösteren Meksika'ya düşkün olmayı başardı.
Fanny Rabel
Meksika muralizm hareketinin ilk kadın sanatçılarından biri olarak kabul edilen, en önemlisi Mexico City'deki Ulusal Antropoloji Müzesi'nde bulunan birkaç duvar resmi çizdi .
Ayrıca bakınız
daha fazla okuma
- Anreus, Robin Adèle Greeley ve Leonard Folgarait, der. Meksika Duvarcılık: Eleştirel Bir Tarih . Berkeley ve Los Angeles: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları 2012.
- Barnet-Sanchez, Holly. "Meksika Duvar Hareketi." Mezoamerikan Kültürleri vol 2 Oxford Ansiklopedisi . New York: Oxford University Press, 2001.
- Campbell, Bruce. Kriz Zamanlarında Meksika Duvar Resimleri . Tucson: Arizona Üniversitesi Yayınları 2003.
- Carter, Warren (15 Temmuz 2014). "Devrimi Boyamak: Meksika Duvarcılığında Devlet, Politika ve İdeoloji" (PDF) . Üçüncü Metin . 28 : 282–291. doi : 10.1080/09528822.2014.900922 . S2CID 155480460 .
- Charlotte, Jean. Meksika Duvar Rönesansı, 1920-1925 . New Haven: Yale University Press 1967.
- Kahve, Mary. Devrimci Bir Sanat Nasıl Resmi Kültür Oldu: Duvar Resimleri, Müzeler ve Meksika Devleti . Durham: Duke University Press 2012.
- Elliott, Ingrid. "Görsel Sanatlar: 1910-37, Devrimci Gelenek." Meksika Ansiklopedisi . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, s. 1576-1584.
- Folgarait, Leonard. Meksika'da Duvar Resmi ve Sosyal Devrim, 1920-1940 . Cambridge: Cambridge University Press 1998.
- Folgarait, Leonard (27 Temmuz 2017). "Meksikalı Duvarcılar ve Frida Kahlo". Meksikalı Duvarcılar ve Frida Kahlo . Latin Amerika Tarihi Oxford Araştırma Ansiklopedisi . doi : 10.1093/acrefore/9780199366439.013.464 . ISBN'si 9780199366439.
- İyi, Carl ve John V. Waldron, der. Ulusun Etkileri: Küreselleşme Çağında Meksika Sanatı . Philadelphia: Temple University Press 2001.
- Hurlburt, Laurance P. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Meksikalı Duvarcılar . Albuquerque: New Mexico Üniversitesi Yayınları
- Indych-López, Anna. Duvarsız Duvarcılık: Amerika Birleşik Devletleri'nde Rivera, Orozco ve Siqueiros, 1927-1940 . Pittsburgh: Pittsburgh Üniversitesi Yayınları 2009.
- Jaimes, Hector. Filosofía del muralismo meksika: Orozco, Rivera ve Siqueiros . Meksika: Plaza y Valdés, 2012.
- Jolly, Jennifer “Kolektif Sanat: David Alfaro Siqueiros, Josep Renau ve Meksika Elektrikçiler Sendikasındaki İşbirliği,” Oxford Art Journal 31.1 (2008): 129–151; ve Laurance Hurlburt, The Mexican Muralists in the United States (Albuquerque: University of New Mexico Press, 1989)
- Lee, Anthony. Soldaki Resim: Diego Rivera, Radikal Politika ve San Francisco'nun Kamusal Duvar Resimleri . Berkeley ve Los Angeles: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları 1999.
- Lopez Orozco, Leticia (Mayıs 2014). "Devrim, Öncü Sanatçılar ve Duvar Resmi". Üçüncü Metin . 28 (3): 256–268. doi : 10.1080/09528822.2014.935566 .
- Rivera, Diego ve Wolfe, Bertram David. Meksika Portresi: Diego Rivera'nın resimleri ve Bertram D. Wolfe'un metni. New York: Covici, Friede, 1937.
- Rodriguez, Antonio. Meksika Duvar Resminin Tarihi . Londra: Thames & Hudson 1969.
- Rochfort, Desmond. Meksikalı Duvarcılar . San Francisco: Chronicle Kitapları 1993.
- Wechsler, James. "Sınırın Ötesinde: Meksika Duvar Hareketi'nin Sovyet Rusya ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Resepsiyonu." Luis Martín Lozano, ed. Meksika Modern Sanatı: 1900-1930 . Ottawa: Kanada Ulusal Galerisi 1999.
Referanslar
Dış bağlantılar
 |
Wikimedia Commons, Meksika'daki Duvar Resimleri ile ilgili medyaya sahiptir . |
- mural.ch Modern muralizm üzerine binlerce eser, yazar ve literatür girişiyle halka açık en büyük veri tabanı
- Meksika yapımı Sanat üzerine BBC Four
- Koleksiyon: "Meksika Devrimi ve Meksika Nakkaş Hareketin Era" dan Art Michigan Müzesi Üniversitesi
- Sergi: "Vida Americana: Meksika muralists Remake Amerikan Sanatı" de Whitney Amerikan Sanat Müzesi
- Modern Sanat Müzesi'nde Meksika Duvarcılık
- Sam Houston Park'taki Heritage Society'de Meksika Duvar Tarihi Projesi
- Meksika Duvarcılık: Los Tres Grandes —David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera ve José Clemente Orozco
- Meksika Tarihi : Diego Rivera'nın Ulusal Saray'daki Duvar Resimleri