Usta sınıfı - Master class

Marcel Janco'nun (solda) Ein Hod'da yaptığı bir ustalık sınıfı , 1964

Bir ana sınıfı o disiplinin bir uzman tarafından belirli bir disiplin öğrencilere verilen bir sınıftır; genellikle müzik değil, aynı zamanda bilim, resim, drama, oyunlar veya becerilerin geliştirildiği diğer durumlarda.

Masterclass ayrıca, eğitimin birincil amacın olmadığı bir bağlamda büyük bir becerinin sergilenmesini tanımlamak için mecazi anlamda kullanılır; örneğin “son birkaç turu geçişlerde ustalık sınıfıydı”.

müzik etrafında

Normal bir sınıf ile bir ana sınıf arasındaki fark tipik olarak kurulumdur. Bir ustalık sınıfında, tüm öğrenciler (ve çoğu zaman seyirciler), usta birer birer öğrenci alırken onu izler ve dinler. Öğrenci (ustanın durumuna bağlı olarak tipik olarak orta veya ileri düzey) genellikle kendi hazırladığı tek bir parçayı icra eder ve usta onlara nasıl çalınacağına dair tavsiyelerde bulunur, genellikle besteci hakkında anekdotlar , nasıl çalınacağına dair gösteriler belirli pasajları ve yaygın teknik hataların uyarılarını çalın. Daha sonra öğrenciden genellikle ustanın yorumları ışığında parçayı tekrar çalması beklenir ve öğrenciden mükemmelliğe ulaşmak için bir pasajı tekrar tekrar çalması istenebilir. Müzik aletleri için ustalık sınıfları , atak, ton , ifade ve genel şeklin daha ince ayrıntılarına odaklanma eğilimindedir ve öğrencinin ritim ve perde gibi daha temel unsurlar üzerinde tam kontrole sahip olması beklenir . Ustalık sınıfı kurulumunun değeri, tüm öğrencilerin ustanın her parça hakkındaki yorumlarından yararlanabilmesidir.

Pek çok konser sanatçısı, mucidi Franz Liszt ile başlayan ve Yehudi Menuhin , Isaac Stern , Itzhak Perlman ve Vladimir Horowitz gibi büyükler dahil olmak üzere ustalık dersleri verdi . Çoğu zaman, bir tur sanatçısı, belirli bir şehirde performanslarından önceki gün veya gün bir ustalık sınıfı verecektir. Bir konserden önce bir ustalık sınıfı vermek, hem icracı için sanatsal bir teşvik hem de daha geniş bir izleyici kitlesi edinmenin bir yolunu sağlar.

Hevesli klasik müzisyenler ve onların öğretmenleri, genellikle ustalık sınıflarını, yarışmalar , sınavlar ve uygulama ile birlikte, müzikal gelişimin en etkili araçlarından biri olarak görürler .

Bazı müzikal tiyatro bestecileri de performans eğitimi alan üniversite öğrencilerine ustalık sınıfları verecek.

Bazı uzmanlık sınıfları 'mini ustalık sınıfları' olarak adlandırılabilir. Bunlar, yeni bir konuda kısa, daha hızlı dersleri içerebilir. Tipik olarak bir disiplinde deneyimli öğrenciler, yeni ve ilgili bir disiplinin temellerini öğrenmek için bu derslere katılabilirler.

Tarih

1884 yılında , 1. Baron Kelvin olan William Thomson, moleküler dinamikler ve ışığın dalga teorisi üzerine yirmi ders verdi. Kargon yazdı (sayfa 2):

Küçük bir amfide gerçekleştirilen oturumlar "ustalık sınıfları" olarak yürütülmüştür. Ton konuşma ve gayrı resmiydi; Kelvin notları neredeyse hiç kullanmadı... Genellikle Kelvin bu bakış açılarından birinden ders anlatırdı, sonra dinleyicileri ayrıntılarla ilgili bir tartışmaya dahil eder, sonra dersin ikinci kısmı için başka bir bakış açısına geçerdi. Birinci sayfada Kargon, "Katılımcıların ileri düzeyde fizik ve matematik bilgisine sahip olmaları bekleniyordu. Bunların arasında İngiliz fizikçiler Lord Rayleigh ve George Forbes ; Japonya'dan Profesörler Kikuchi ve Fujioka; Albert dahil doğu ve batı kolejlerinden Amerikalı fizik eğitmenleri vardı. Michelson ve Edward Morley ; Kanada, Almanya ve Rusya'dan katılımcılar ve Rowland , Thomas Craig , Fabian Franklin , Henry Crew , Gustav Liebig, Joseph Sweetman Ames ve Christine Ladd Franklin dahil olmak üzere Hopkins fakültesi ve öğrencileri ."

AS Hathaway tarafından yirmi sınıfın bir kaydı yapıldı ve daha sonra papirograf şablon çoğaltması kullanılarak dağıtıldı . Johns Hopkins Bilim Tarihi ve Felsefesi Merkezi tarafından desteklenen yayın için 1987'de yeniden basılan bu notlardır. Aslında Hathaway, notları tamamlayan Kelvin ile yazışmaya devam etti ve "Dersler" sonunda 1904'te geniş çapta dağıtıldı.

Ayrıca bakınız

Referanslar