Martin Scorsese - Martin Scorsese

Martin Scorsese
Martin Scorsese Berlinale 2010 (kırpılmış2).jpg
2010 yılında Scorsese
Doğmak
Martin Charles Scorsese'nin fotoğrafı.

( 1942-11-17 )17 Kasım 1942 (78 yaşında)
New York , ABD
Vatandaşlık Amerika Birleşik Devletleri
İtalya
Eğitim New York Üniversitesi ( BA , MFA )
Meslek
  • Film yönetmeni
  • film yapımcısı
  • senaryo yazarı
  • aktör
aktif yıllar 1962–günümüz
İşler
Filmografi
eş(ler)
Ortaklar) Ileana Douglas (1989–1997)
Çocuklar 3, Domenica Cameron-Scorsese dahil
Ebeveynler)
Ödüller Tam liste
İmza
Scorsese-signature.png

Martin Charles Scorsese ( / s k ɔːr s ɛ ler i / , İtalyanca:  [skorseːze; -eːse] ; 1942 17 Kasım doğumlu) Amerikalı film yönetmeni, yapımcı, senarist ve aktör. Yeni Hollywood döneminin en önemli isimlerinden biri, sinema tarihinin en büyük ve en etkili yönetmenlerinden biri olarak kabul ediliyor. Scorsese'nin çalışmaları İtalyan-Amerikan kimliği, Katolik suçluluk ve kefaret kavramları , inanç , maçoluk , nihilizm , suç ve mezhepçilik gibi temaları araştırıyor . Filmlerinin çoğu, şiddeti betimlemeleri ve küfürün liberal kullanımıyla tanınır . Scorsese, 1990'da kar amacı gütmeyen bir kuruluş olan Film Vakfı'nı , 2007'de Dünya Sinema Vakfı'nı ve 2017'de Afrika Film Mirası Projesi'ni kurarak hayatını film koruma ve film restorasyonuna adadı .

Scorsese , 1964'te İngiliz edebiyatı alanında lisans derecesini aldığı New York Üniversitesi'nde (NYU) okudu ve 1968'de NYU'nun Tisch Sanat Okulu'ndan sinema alanında yüksek lisans derecesi aldı . 1967'de Scorsese'nin ilk uzun metrajlı filmi Who's That Kapımı Çalmak serbest bırakıldı ve eleştirmen Roger Ebert'in gördüğü ve "önemli bir yeni yönetmenin gelişini ilan eden Amerikan şehir yaşamının muhteşem bir çağrışımı" olarak adlandırdığı Chicago Film Festivali'ne kabul edildi . Scorsese'nin akıl hocaları arasında , konuşkan, doğaçlama tarzı Scorsese'nin senaryolarını ve yapım çalışmalarını etkilemek için çok şey yapan ve ona "bildiğiniz şeyler hakkında filmler yapmasını" söyleyen John Cassavetes vardı . Scorsese, New York Üniversitesi'ne devam ederken, yönetmen Michael Wadleigh ile tanıştı ve iyi arkadaş oldu . İkisi de rock müziğe tutkuyla bağlıydılar ve bir rock konserini belgeleme fikrini ortaya attılar ve sonunda Oscar ödüllü Woodstock belgeseli oldular . Scorsese bunun için yönetmen yardımcısı ve editör olarak görev yaptı. 1971'de Scorsese Hollywood'a taşındı ve burada Steven Spielberg , Francis Ford Coppola , Brian De Palma ve George Lucas gibi on yılı tanımlayan bazı genç yönetmenlerle ilişki kurdu . O yönetti Boxcar Bertha (1972), bir kesme hızı depresyon dönemi filmi Roger Corman ve The Mean Streets (1973), iman ve itfa çekimle ilgili kişisel filmi New York'un Little Italy oynadığı Harvey Keitel ve Robert De Niro .

Robert De Niro ile yapılan dokuz film de dahil olmak üzere, aktörler ve film teknisyenleriyle tekrarlanan işbirliklerini içeren bir film yapım tarihi oluşturdu . De Niro ile oynadığı filmler psikolojik gerilim Taxi Driver (1976), biyografik spor draması Raging Bull (1980), hicivli kara komedi The King of Comedy (1982), müzikal drama New York, New York (1977), psikolojik gerilim filmi Cape Fear (1991) ve suç filmleri Mean Streets (1973), Goodfellas (1990), Casino (1995) ve The Irishman (2019). Scorsese, onu beş filmde yöneten aktör Leonardo DiCaprio ile yaptığı işbirlikleri ile de dikkat çekti : tarihi epik New York Çeteleri (2002), Howard Hughes biyografisi The Aviator (2004), suç gerilim filmi The Departed (2006), psikolojik gerilim filmi Shutter Island (2010) ve Wall Street kara komedisi The Wolf of Wall Street (2013). Köstebek kazandı bir Scorsese Oscar için En İyi Yönetmen ve için en iyi film . Scorsese aynı zamanda ilk filmi Who's That Knocking at My Door'dan (1967) başlayarak 13 yıl sonra Raging Bull'dan başlayarak tüm Scorsese filmlerinin kurgusunu yapan film editörü Thelma Schoonmaker ile uzun süreli işbirliğiyle tanınıyor . Scorsese'nin diğer film çalışmaları arasında kara komedi After Hours (1985), romantik drama The Age of Innocence (1993), çocuk macera draması Hugo (2011) ve dini destanlar The Last Temptation of Christ (1988), Kundun (1997) yer alır. ) ve Sessizlik (2016).

Scorsese'nin filmleri, En İyi Yönetmen dalında Akademi Ödülü'ne dokuz adaylıkla, sürekli olarak eleştirel beğeni topladı ; Scorsese, yaşayan en çok aday gösterilen yönetmen ve William Wyler'ın toplam on iki adaylığından sonra yalnızca ikinci sırada. 2007'de Scorsese'ye Amerikan kültüründeki etkisinden dolayı John F. Kennedy Sahne Sanatları Merkezi'nde Kennedy Center Onur Ödülü verildi ve filmlerinden beşi Kongre Kütüphanesi tarafından "kültürel olarak" Ulusal Film Arşivi'ne alındı. , tarihsel veya estetik açıdan önemli". Ayrıca 2003'te Hollywood Walk of Fame'de bir yıldız, 1995'te İngiliz Film Enstitüsü Bursu ve 2012'de BAFTA Bursu aldı. Scorsese, sinemaya katkılarından dolayı AFI Yaşam Başarı Ödülü'nün de sahibi ve ödül kazandı. bir Akademi Ödülü, bir Palme d'Or , bir Cannes Film Festivali Ödülü , bir Gümüş Aslan , bir Grammy Ödülü , üç Primetime Emmy Ödülü , üç Altın Küre Ödülü , üç BAFTA Ödülü ve iki Yönetmen Guild of America Ödülü . Scorsese ayrıca, HBO dizisi Boardwalk Empire ve Vinyl'in pilot bölümlerini yönetmek de dahil olmak üzere televizyondaki çalışmaları ile tanınır . Bir rock müzik hayranı olarak , Woodstock'u (1970) düzenledikten sonra , The Last Waltz (1978), No Direction Home (2005), Shine a Light (2008), George Harrison: Living in the the dahil olmak üzere konuyla ilgili birkaç belgesel yönetti . Material World (2011) ve Rolling Thunder Revue: Martin Scorsese'den (2019) bir Bob Dylan Hikayesi .

Erken dönem

Martin Scorsese de, 17 Kasım 1942 tarihinde doğdu Flushing bölgesinde New York 'in Queens ilçesinde . Ailesi taşındı Little Italy içinde Manhattan okulu başlamadan önce. Scorsese'nin ebeveynleri Charles Scorsese ve Catherine Scorsese (doğum Cappa), New York'un Konfeksiyon Bölgesi'nde çalıştı . Charles bir elbise ütüsü ve bir aktördü, Catherine ise bir terzi ve bir oyuncuydu. İkisi de vardı İtalyan Baba tarafından dedesi, Francesco Paolo ve göç Teresa Scozzese: iniş Polizzi Generosa onun anne dedesi, Martino ve Domenica Cappa, göç ederken, Ciminna , hem Palermo eyaletinde , Sicilya . Ailenin orijinal soyadı Scozzese idi , daha sonra bir transkripsiyon hatası nedeniyle Scorsese olarak değiştirildi. Scorsese, ağırlıklı olarak Katolik bir ortamda büyüdü .

Çocukken astım hastasıydı ve diğer çocuklarla spor yapamıyor veya herhangi bir aktiviteye katılamıyordu, bu yüzden ebeveynleri ve ağabeyi onu sık sık sinemaya götürürdü; hayatının bu aşamasında sinemaya karşı bir tutku geliştirdi. Bronx Bir genç olarak, Scorsese sık kiralanan Powell ve Pressburger 's Hoffmann Tales makara bir kopyasını vardı bir mağazadan (1951). Scorsese, burayı düzenli olarak kiralayan iki kişiden biriydi; diğeri ise geleceğin film yönetmeni George A. Romero'ydu .

Scorsese, gençliği boyunca en sevdiği aktörler olarak Sabu ve Victor Olgun'u gösterdi . O da 1947-1948 Powell ve Pressburger filmlerin etkisi konuştu Siyah Nergis ve Kırmızı Pabuçlar yenilikçi teknikler daha sonra film yapımını etkiledi. A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies adlı belgeselinde Scorsese , ergenlik döneminde tarihi destanlara hayran olduğunu ve bu türden en az iki film olan Land of the Pharaohs ve El Cid'in derin bir aşk yaşamış gibi göründüğünü söyledi. ve sinematik ruhu üzerinde kalıcı bir etki. Scorsese de bu dönemde Yeni-Gerçekçi sinemaya karşı bir hayranlık geliştirdi. İtalyan Yeni- Gerçekçiliği üzerine bir belgeselde bunun etkisini anlattı ve Bisiklet Hırsızları , Roma, Açık Şehir ve özellikle Paisà'nın kendisine nasıl ilham verdiğini ve Sicilya köklerine ilişkin görüşünü veya tasvirini nasıl etkilediğini yorumladı . Onun Belgeselde, Il Mio Viaggio in Italia ( İtalya My Voyage ), Scorsese kaydetti Sicilyalı bölüm Roberto Rossellini 'ın paisa diye kendilerini Sicilya göçmeni akrabasını, ile televizyonda ilk testere üzerinde önemli bir etkisi vardı, onun hayat. Fransız Yeni Dalgası'na çok şey borçlu olduğunu kabul ediyor ve "Fransız Yeni Dalgası, filmleri izlesinler veya izlemesinler, o zamandan beri çalışan tüm film yapımcılarını etkiledi" dedi. Ayrıca Satyajit Ray , Ingmar Bergman , Michelangelo Antonioni ve Federico Fellini gibi film yapımcılarını kariyerinde önemli etkiler olarak gösterdi.

Bronx'ta tamamı erkek olan Kardinal Hayes Lisesi'ne girdi ve 1960 yılında mezun oldu. Başlangıçta bir rahip olmayı arzulamış, bir hazırlık seminerine katılmıştı, ancak ilk yıldan sonra başarısız oldu. Bu sinemanın yolunu açtı ve sonuç Scorsese New York Universitesi alındı Washington Square Koleji (şimdi olarak bilinen Sanat Koleji ve Bilim o Onun kazanmak için gitti 1964 yılında İngilizce bölümünden kazandı) MFA dan New York Üniversitesi 'nin Okulu Okulun kurulmasından bir yıl sonra, 1968'de Sanat Okulu (şimdi Tisch Sanat Okulu olarak bilinir ).

Kariyer

1960'lar

Scorsese, Tisch Sanat Okulu'na devam ederken kısa filmler çekti Senin Gibi Güzel Bir Kız Böyle Bir Yerde Ne Yapar? (1963) ve Sadece Sen Değilsin, Murray! (1964). Dönemin en ünlü kısa filmi, Peter Bernuth'un yer aldığı karanlık çizgi roman The Big Shave (1967). Film, alternatif başlığı Viet '67 tarafından önerilen , Amerika'nın Vietnam'a müdahil olduğuna dair bir iddianame . Scorsese, New York Üniversitesi'ndeki ilk günlerinde film profesörü Haig P. Manoogian'dan büyük ölçüde ilham aldığından birkaç kez bahsetmiştir .

1967 yılında Scorsese ilk uzun metrajlı filmi, siyah ve beyaz yapılmış ı Çağrı İlk sonradan retitled edildi kapımı budur kim yoldaşı öğrencileri aktör ile, Harvey Keitel ve editör Thelma Schoonmaker , her ikisi de uzun olmak vardı - dönem işbirlikçileri. Bu film, Scorsese'nin daha sonraki bir filmi olan Mean Streets'i de içeren yarı otobiyografik JR Üçlemesi'nin ilki olacaktı . Film eleştirmeni Roger Ebert , filmi 1967 Chicago Uluslararası Film Festivali'nde gördü ve incelemesinde Scorsese'yi övdü ve "Önce Arayacağım" adlı film, bu iki tür filmi kesinlikle gerçek, sanatsal açıdan tatmin edici ve teknik olarak karşılaştırılabilir bir eserde bir araya getiriyor. her yerde yapılan en iyi filmlere. Bunu Amerikan filmlerinde harika bir an olarak tanımlamakta hiçbir çekincem yok."

1970'ler

Scorsese, 1970'lerin etkili "film veletleri" ile arkadaş oldu: Brian De Palma , Francis Ford Coppola , George Lucas ve Steven Spielberg . Scorsese'yi Robert De Niro ile tanıştıran De Palma'ydı . Bu dönemde, Scorsese, Woodstock (1970) belgeselinde yönetmen yardımcısı ve editörlerden biri olarak çalıştı ve yakın bir arkadaş ve akıl hocası olan aktör-yönetmen John Cassavetes ile tanıştı . 1972'de Scorsese , Francis Ford Coppola, James Cameron ve John Sayles gibi yönetmenlerin kariyerlerine başlamalarına yardımcı olan B-film yapımcısı Roger Corman için Depresyon dönemi istismarcısı Boxcar Bertha'yı yaptı . Scorsese'ye eğlenceli filmlerin çok az parayla veya zamanla çekilebileceğini öğreten, genç yönetmeni Mean Streets ile gelecek zorluklara iyi hazırlayan Corman'dı . Filmin gösterime girmesinin ardından Cassavetes, Scorsese'yi başkasının projelerinden ziyade yapmak istediği filmleri yapmaya teşvik etti.

Nüfuzlu film eleştirmeni tarafından savunulan Pauline Kael , Sokaklar Scorsese, De Niro ve Keitel için bir atılım oldu. Artık Scorsese'nin imzası olan üslubu yerindeydi: maço duruş, kanlı şiddet, Katolik suçluluk ve kefaret, cesur New York yerel ayarı ( Mean Streets'in çoğunluğu Los Angeles'ta çekilmiş olsa da ), hızlı kurgu ve çağdaş müzikli bir film müziği. Film yenilikçi olmasına rağmen, kablolu atmosferi, keskin belgesel tarzı ve sokak seviyesindeki cesur yönetmenliği, yönetmenler Cassavetes, Samuel Fuller ve erken dönem Jean-Luc Godard'a borçluydu . 1974'te aktris Ellen Burstyn , En İyi Kadın Oyuncu dalında Akademi Ödülü kazandığı Alice Doesn't Live Here Anymore'da onu yönetmesi için Scorsese'yi seçti . İyi kabul görmesine rağmen, film, merkezi bir kadın karaktere odaklandığı için yönetmenin erken kariyerinde bir anormallik olmaya devam ediyor. Etnik kökenlerini keşfetmek için Küçük İtalya'ya dönen Scorsese , daha sonra ailesi Charles ve Catherine Scorsese'nin yer aldığı bir belgesel olan Italianamerican ile çıktı .

Bunu 1976'da Taksi Şoförü izledi - Scorsese'nin yalnız bir adamın kademeli olarak deliliğe inişine dair karanlık, kentsel kabusu. Film onu ​​başarılı bir film yapımcısı olarak belirledi ve aynı zamandastili yüksek kontrastlara, güçlü renklere ve karmaşık kamera hareketlerine eğilimli olangörüntü yönetmeni Michael Chapman'a dikkat çekti. Filmde Robert De Niro, sorunlu ve psikotik Travis Bickle olarak rol aldı ve Jodie Foster'ı , Harvey Keitel ile pezevengi olarak reşit olmayan bir fahişe olarak oldukça tartışmalı bir roldeoynadı. Taksi Şoförü da Scorsese ve yazar arasındaki işbirliklerinin bir dizi başlangıcı oldu Paul Schrader olan etkiler suikastçi ait günlüğü dahil, Arthur Bremer ve Yankesici , Fransız yönetmen tarafından filme Robert Bresson . Yazar-yönetmen Schrader sık ​​sık Bresson'un American Gigolo , Light Sleeper ve Scorsese'nin daha sonraki Bringing Out the Dead gibi filmlerindeki çalışmalarına geri döner. Piyasaya sürülmesiyle zaten tartışmalı olan Taxi Driver , beş yıl sonra John Hinckley Jr.'ın o zamanki başkan Ronald Reagan'a suikast girişimindebulunmasıyla yeniden manşetlere çıktı. Daha sonra eylemini Jodie Foster'ın Taksi Şoförü karakterinetakıntısına bağladı(filmde, De Niro'nun karakteri Travis Bickle, bir senatöre suikast girişiminde bulunuyor).

Taxi Driver , 1976 Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye'yi kazandı ve En İyi Film de dahil olmak üzere dört Oscar adaylığı aldı . Taxi Driver'ın kritik ve finansal başarısı, Scorsese'yi ilk büyük bütçeli projesiyle ilerlemeye teşvik etti: son derece stilize müzikal New York, New York . Scorsese'nin memleketine ve klasik Hollywood müzikaline yapılan bu övgü bir gişe başarısızlığıydı. Film, yönetmenin Robert De Niro ile, Liza Minnelli ile birlikte oynadığı üçüncü işbirliğiydi . Film bugün en çok Frank Sinatra tarafından popüler hale getirilen başlık tema şarkısıyla hatırlanıyor . Scorsese'nin her zamanki görsel gösterişine ve üslupsal cesaretine sahip olmasına rağmen, birçok eleştirmen, stüdyoya bağlı kapalı atmosferinin onu önceki çalışmalarına kıyasla kurşunsuz bıraktığını hissetti. Zayıf alımına rağmen, film bazı eleştirmenler tarafından olumlu karşılanıyor. The New Yorker'daki Richard Brody şunları yazdı:

Yaşam boyu bir sinefil olan Scorsese için New York'un özü, klasik Hollywood filmlerindeki tasvirinde bulunabilir. Dikkat çekici bir şekilde, müzikallerin altın çağına ve noirish romantik melodramlarına geriye dönük bakış açısı, onun en serbest ve kişisel filmlerinden biri olduğu ortaya çıktı.

1977'de Liza Minnelli'nin oynadığı Broadway müzikali The Act'ı yönetti . New York, New York'un aldığı hayal kırıklığı yaratan karşılama Scorsese'yi depresyona soktu. Bu aşamada yönetmen ciddi bir kokain bağımlılığı geliştirmişti . Ancak, The Band'in son konserini belgeleyen, son derece saygın The Last Waltz'ı yapmak için yaratıcı dürtüyü buldu . O gerçekleştirildi Winterland Ballroom Amerikan Şükran Günü, Kasım 25, 1976 tarihinde San Francisco, ve dahil tek konserinde tanınmış konuk sanatçıların en geniş kanal sıralama birini özellikli Bob Dylan , Neil Young , Ringo Starr , Muddy Waters , Joni Mitchell , Van Morrison , Paul Butterfield , Neil Diamond , Ronnie Wood ve Eric Clapton . Ancak, Scorsese'nin diğer projelere olan bağlılığı, filmin vizyona girmesini 1978'e kadar erteledi. American Boy adlı başka bir Scorsese yönetmenliğindeki belgesel de 1978'de, Taxi Driver'da görünen kendini beğenmiş silah satıcısı Steven Prince'e odaklanarak yayınlandı . Bunu, yönetmenin zaten kırılgan olan sağlığına zarar veren çılgın bir parti dönemi izledi. Scorsese, Elvis on Tour belgeselinin görüntülerinin sağlanmasına yardımcı oldu .

1980'ler

Birkaç rivayete göre (Scorsese dahil), Robert De Niro, Scorsese'yi çok beğenilen filmi Raging Bull'u çekmek için kokain bağımlılığından kurtulmaya ikna ettiğinde hayatını kurtardı . Mart 2000'de The New Yorker için yazan Mark Singer , Scorsese'nin durumunu şöyle özetledi:

O (Scorsese) hafif depresyondan daha fazlasıydı. Uyuşturucu kullanımı ve genel olarak vücudunun kötüye kullanılması, korkunç bir iç kanama olayıyla sonuçlandı. Robert De Niro hastanede onu görmeye geldi ve birçok kelimeyle yaşamak mı yoksa ölmek mi istediğini sordu. De Niro, yaşamak istiyorsanız , eski dünya orta sıklet boks şampiyonu Jake La Motta'nın De Niro'nun yıllar önce okuması için verdiği Raging Bull adlı kitabına atıfta bulunarak bu resmi yapalım .

Asla başka bir film yapmayacağına inanarak, enerjisini orta sıklet boks şampiyonu Jake LaMotta'nın bu şiddetli biyografisini yapmak için harcadı ve buna bir kamikaze film yapım yöntemi dedi . Film yaygın olarak bir başyapıt olarak görülüyor ve İngiltere'nin Sight & Sound dergisi tarafından 1980'lerin en büyük filmi seçildi . En İyi Film, Robert De Niro için En İyi Erkek Oyuncu ve Scorsese'nin En İyi Yönetmen dalında ilk olmak üzere sekiz Oscar adaylığı aldı . Düzenleme için Thelma Schoonmaker yaptığı gibi De Niro, kazandı, ama İyi Yönetmen gitti Robert Redford için Olağan insanlar . Bu çalışmadan itibaren, Scorsese'nin filmleri tanıtım materyallerinde her zaman "Bir Martin Scorsese Resmi" olarak etiketlenir. Yüksek kontrastlı siyah beyaz filme alınan Raging Bull , Scorsese'nin stilinin doruğa ulaştığı yerdir: Taxi Driver ve New York, New York , psikolojik bakış açılarını çoğaltmak için dışavurumculuk öğelerini kullanmıştı , ancak burada stil, yeni uç noktalara götürüldü. kapsamlı ağır çekim, karmaşık izleme çekimleri ve abartılı perspektif bozulması (örneğin, boks ringlerinin boyutu dövüşten dövüşe değişir). Tematik olarak da Mean Streets ve Taxi Driver'dan gelen endişeler : güvensiz erkekler, şiddet, suçluluk ve kefaret.

Raging Bull'un senaryosu Paul Schrader ve Mardik Martin'e (daha önce Mean Streets'in ortak yazarlarından olan) atfedilmiş olsa da , bitmiş senaryo Schrader'ın orijinal taslağından büyük ölçüde farklıydı. Jay Cocks (daha sonra Scorsese'nin The Age of Innocence ve Gangs of New York filmlerinin ortak senaryosunu yazacak) dahil olmak üzere çeşitli yazarlar tarafından birkaç kez yeniden yazıldı . Nihai taslak büyük ölçüde Scorsese ve Robert De Niro tarafından yazılmıştır. Amerikan Film Enstitüsü seçti Raging Bull numaralı Amerikan spor film olarak üst 10 spor filmleri kendi listesinde . 1997'de Enstitü, Raging Bull'u AFI'nin 100 Years ... 100 Movies listesinde tüm zamanların en iyi yirmi dördüncü filmi olarak seçti . 2007'de Raging Bull'u AFI'nin 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) listesinde tüm zamanların en iyi dördüncü filmi olarak seçtiler .

Scorsese'nin bir sonraki projesi, Komedi Kralı (1983) Robert De Niro ile beşinci işbirliğiydi . Bu, medya ve ünlüler dünyası üzerine bir hicivdir ve ana karakteri, bir suç eylemiyle ( adam kaçırma ) ironik bir şekilde ünlü olan sorunlu bir yalnızdır . Film, kendisinin ilişkilendirdiği daha duygusal olarak kendini adamış filmlerden bariz bir ayrılıştı. Görsel olarak, genellikle statik bir kamera ve uzun çekimler kullanarak Scorsese'nin daha önce geliştirdiği tarzdan çok daha az kinetikti. Burada önceki çalışmalarının dışavurumculuğu, yerini neredeyse tam bir sürrealizm anlarına bıraktı . Yine de Scorsese'nin birçok ticari markasını taşıyordu. King of Comedy gişede başarısız oldu, fakat giderek de piyasaya çıktığından beri yıllarda eleştirmenler tarafından kabul hale geldi. Alman yönetmen Wim Wenders , filmi en sevdiği 15 film arasında gösterdi. Ayrıca, 1983'te Scorsese , aslında kahramanlarından biri olan Michael Powell tarafından yönetilmesi amaçlanan Anna Pavlova ( Tüm Zamanlar İçin Bir Kadın olarak da bilinir) filminde kısa bir kamera hücresi görünümü yaptı . Bu daha önemli bir oyunculuk ortaya çıkmasını sağladı Bertrand Tavernier 'ın caz filmi Round Midnight . O da bir bölümü yönetiyor, televizyon içine kısa bir girişim yapılmış Steven Spielberg'in 'ın Amazing Stories .

İle sonra Saatleri o kazandıran (1985), En İyi Yönetmen Ödülü Cannes'da, Scorsese pared aşağı, neredeyse "yeraltı" film yapım tarzı bir estetik vardiya geri yaptı. Son derece düşük bir bütçeyle, mekanda ve geceleri Manhattan'ın SoHo semtinde çekilen film, ılımlı bir New York kelime işlemcisi ( Griffin Dunne ) için giderek daha talihsiz bir gece hakkında bir kara komedi ve bu kadar farklı aktörlerin kamera hücrelerini içeriyor. Teri Garr ve Cheech ve Chong . 1987 Michael Jackson müzik videosu " Bad " ile birlikte , 1986'da Scorsese , Tom Cruise'la birlikte rol aldığı Paul Newman ile çok beğenilen Robert Rossen filmi The Hustler'ın (1961) devamı olan The Color of Money'i yaptı . Scorsese'nin yerleşik tarzına bağlı kalsa da Paranın Rengi , yönetmenin ana akım film yapımına ilk resmi girişiydi . Film sonunda aktör Paul Newman'a bir Oscar kazandı ve Scorsese'ye uzun zamandır hedeflediği bir projeye nihayet desteğini sağlama gücü verdi: İsa'nın Son Günaha .

1983'te Scorsese, uzun süredir değer verilen bu kişisel proje üzerinde çalışmaya başladı. Günaha Son Çağrı dayalı 1955 roman yazdığı Nikos Kazancakis , ömrünü retold İsa ilahi ölçek yerine insanda. Barbara Hershey , Boxcar Bertha'yı çekerken Scorsese'yi kitapla tanıştırdığını hatırlıyor . Filmin Paramount Pictures bayrağı altında çekilmesi planlanıyordu , ancak ana çekimlerin başlamasından kısa bir süre önce Paramount, dini grupların baskısını gerekçe göstererek projenin fişini çekti. Bu iptal edilen 1983 versiyonunda, Aidan Quinn İsa olarak, Sting ise Pontius Pilate olarak rol aldı . (1988 versiyonunda, bu roller sırasıyla Willem Dafoe ve David Bowie tarafından oynandı .) Ancak, 1980'lerin ortalarında ticari Hollywood ile flört etmesinin ardından, Scorsese projeyle kişisel film yapımcılığına büyük bir dönüş yaptı; Universal Pictures filmi finanse etmeyi kabul etti, çünkü Scorsese gelecekte stüdyo için daha ana akım bir film yapmayı kabul etti (sonunda Cape Fear ile sonuçlandı ). Hatta onun 1988 sürümü öncesinde, (tarafından uyarlanan filmin Taxi Driver ve Raging Bull gazisi Paul Schrader) algılanan onun karşı dünya çapında protestolar, kitlesel öfkeye neden küfür etkili medya hissi içine düşük bütçeli bağımsız film çevirerek. Tartışmanın çoğu İsa evlenerek ve bir aile yükselterek tasvir filmin son geçitler merkezli Mary Magdalene bir de Şeytan uyarılmış halüsinasyon çapraz halindeyken.

1986 yılında, Scorsese 18 dakikalık kısa filmi Kötü özelliğine Michael Jackson ve Wesley Snipes (Filmde ayrıca). Kısacası aynı zamanda bir müzik videosu olarak hizmet verir ve vuruldu Hoyt-Schermerhorn Sokaklar istasyonu içinde Brooklyn kısa filmin görüntü yönetmeni sık Scorsese işbirlikçisi Kasım ve Aralık 1986'da sırasında 6 haftalık bir süre içinde Michael Chapman . Dans ve film yapımı, 1961 yapımı West Side Story filminden büyük ölçüde etkilenmiştir . Scorsese ayrıca Spike Lee'nin Bad 25 (2012) adlı kısa filminin 25. yıldönümü hakkındaki belgeselinde kendi filmi Taxi Driver'ın (1976) etkisine dikkat çekti . Kısa film, eleştirmenler tarafından tüm zamanların en ikonik ve en iyi videolarından biri olarak övüldü; Jackson'ın kıyafeti moda üzerinde bir etki olarak gösterildi.

Tartışmanın ötesine bakıldığında , Mesih'in Son Günaha, eleştirel beğeni topladı ve Scorsese'nin kanonunda önemli bir çalışma olmaya devam ediyor: o noktaya kadar filmlerini destekleyen maneviyatla güreşmek için açık bir girişim. Yönetmen (başarısız tekrar kaybeden bu sefer İyi Yönetmen Akademi Ödülü için yaptığı ikinci adaylığı almak için gitti Barry Levinson için Yağmur Adam ). Ayrı bir film projesi olarak ve 1989'da yönetmenler Woody Allen ve Francis Ford Coppola ile birlikte Scorsese, New York Stories portmanto filminde "Hayat Dersleri" adlı üç bölümden birini sağladı . Roger Ebert filme karışık eleştirilerde bulunurken, Scorsese'nin kısa filmini "gerçekten başarılı" olarak övdü.

1990'lar

Eleştirmenler tarafından karışık sonuçlar olarak değerlendirilen on yıllık filmlerden sonra, bazıları Scorsese'nin gangster destanı Goodfellas'ı (1990) yönetmen formuna geri dönüşünü ve Raging Bull'dan bu yana en kendinden emin ve tam anlamıyla gerçekleştirdiğini düşündü . De Niro ve Joe Pesci , filmde Scorsese'nin cesur sinematik tekniğini virtüöz bir şekilde sergilediler ve ününü yeniden kurdular, geliştirdiler ve pekiştirdiler. Film vizyona girdikten sonra, Scorsese'nin bir arkadaşı ve destekçisi olan Roger Ebert , Goodfellas'ı "gelmiş geçmiş en iyi mafya filmi" olarak adlandırdı. Ebert'in 1990 film listesinde Gene Siskel ve Peter Travers'ın filmleri ile birlikte 1 numarada yer alıyor ve yönetmenin en büyük başarılarından biri olarak kabul ediliyor. Film, En İyi Film ve En İyi Yönetmen de dahil olmak üzere altı Akademi Ödülü'ne aday gösterildi ve Scorsese üçüncü En İyi Yönetmen adaylığını kazandı, ancak yine ilk kez yönetmen olan Kevin Costner'a ( Kurtlarla Dans ) kaybetti . Joe Pesci , performansıyla En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu Akademi Ödülü'nü kazandı . Scorsese ve film ayrıca beş BAFTA Ödülü, bir Gümüş Aslan ve daha fazlası dahil olmak üzere birçok başka ödül kazandı . Amerikan Film Enstitüsü, Goodfellas'ı AFI'nin 100 Yıl ... 100 Film listesinde 94. sıraya yerleştirdi . 2007 güncellenmiş versiyonunda, Goodfellas'ı AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) listesinde 92 numaraya çıkardılar ve Goodfellas'ı en iyi 10 gangster filmi listesinde ( The Godfather'dan sonra) 2. sıraya koydular. ).

1990'da, moda tasarımcısı Giorgio Armani hakkındaki tek kısa belgeselini yayınladı: Made in Milan . Ertesi yıl , aynı adlı kült 1962 filminin yeniden çevrimi ve yönetmenin De Niro ile yedinci işbirliği olan Cape Fear geldi . Mainstream içine başka baskını, filmin ağırca onun ipuçları alarak gerilim stilize edilmiş Alfred Hitchcock ve Charles Laughton 'ın Hunter The Night (1955). Cape Fear karışık eleştiriler aldı ve kadın düşmanlığı şiddetini betimleyen sahneleri nedeniyle birçok çevrede sert eleştiriler aldı . Ancak, korkunç konu, Scorsese'ye görsel hileler ve efektler deneme şansı verdi. Film iki Oscar adaylığı kazandı. Yurtiçinde 80 milyon dolar kazanan, Scorsese'nin The Aviator'a (2004) ve ardından The Departed'a (2006) kadar ticari olarak en başarılı sürümü olarak kaldı . Film aynı zamanda Scorsese'nin 2.39:1 en boy oranıyla geniş ekran Panavision'ı ilk kez kullanmasına da damgasını vurdu.

1990'da Scorsese , Japon yönetmen Akira Kurosawa'nın Düşler filminde Vincent van Gogh rolünde küçük bir rol oynadı . Scorsese'nin 1994'te Robert Redford filmi Quiz Show'daki küçük rolü, şu çarpıcı repliğiyle hatırlanıyor: "Görüyorsunuz, seyirci inanılmaz bir entelektüel yetenek gösterisi izlemek için kendini ayarlamadı. Sadece parayı izlemek istediler." De Fina-Cappa, aynı yıl yapımcı Barbara De Fina ile kurduğu prodüksiyon şirketiydi. 1990'ların başında, Scorsese bir film yapımcısı olarak rolünü de genişletti. Büyük Hollywood stüdyo yapımları ( Mad Dog and Glory , Clockers ), düşük bütçeli bağımsız filmler ( The Grifters , Naked in New York , Grace of My Heart , Search and Destroy , The Hi-Lo Country dahil olmak üzere çok çeşitli filmlerin yapımcılığını yaptı . ) ve hatta yabancı film ( Con gli occhi chiusi (Kapalı Gözlerle)).

1995 yılında Scorsese'nin

The Age of Innocence (1993), Edith Wharton'ın 19. yüzyılın sonlarında New York'taki dar kafalı yüksek sosyeteyi konu alan romanının dönem uyarlaması olan Scorsese için önemli bir çıkıştı. İlk yayınlandığında eleştirmenler tarafından çok övüldü, ancak bir gişe bombasıydı ve genel bir kayıp yaptı. Editör-mülakatçı Ian Christie'nin Scorsese on Scorsese'de belirttiği gibi, Scorsese'nin başarısız bir 19. yüzyıl romantizmi hakkında bir film yapmak istediği haberi, film kardeşliği arasında pek çok kaş uyandırdı; Scorsese bunun kişisel bir proje olduğunu ve kiralık bir stüdyo işi olmadığını açıkça belirttiğinde.

Scorsese "romantik bir parça" yapmakla ilgilendi ve Wharton'ın metninin karakterlerine ve hikayesine güçlü bir şekilde çekildi. Scorsese, filminin, edebi eserlerin geleneksel akademik uyarlamalarından ziyade, kitabın kendisi için olduğu kadar zengin bir duygusal deneyim olmasını istedi. Bu amaçla, Scorsese, üzerinde duygusal bir etkisi olan çeşitli dönem filmlerinden etki aradı. In Scorsese'yle üzerinde Scorsese , o gibi filmlerden etkileri belgeleyen Luchino Visconti 'nin Senso ve onun Il Gattopardo ( Leopar ) yanı sıra Orson Welles ' ın Magnificent Ambersons ve ayrıca Roberto Rossellini'nin Louis XIV par La ödül de pouvoir ( Alınmasına Louis XIV tarafından güç ). Masumiyet Çağı, anlatı, hikaye ve tematik kaygı açısından bu filmlerden nihai olarak farklı olsa da , kayıp bir toplumun, kaybedilen değerlerin yanı sıra sosyal gelenek ve ritüellerin ayrıntılı yeniden yaratımının varlığı bu filmlerin geleneğini sürdürüyor. . Özellikle İngiltere ve Fransa gibi ülkelerde halkın gözüne geri döndü, ancak Kuzey Amerika'da hala büyük ölçüde ihmal ediliyor. Film, Kostüm Tasarımı Oscar'ını kazanan beş Akademi Ödülü adaylığı (Scorsese için En İyi Uyarlanmış Senaryo dahil) kazandı. Bu, Gangs of New York'ta tekrar birlikte çalışacağı Akademi Ödüllü aktör Daniel Day-Lewis ile yaptığı ilk işbirliğiydi . Bu, Scorsese'nin Super 35 formatında çekilen ilk filmiydi.

Casino (1995), kendinden önceki The Age of Innocence gibi, iyi düzenlenmiş hayatı, öngörülemeyen güçlerin gelişiyle bozulan, sıkıca yaralanmış bir erkeğe odaklandı. Şiddet içeren bir gangster filmi olması, belki de önceki filmin görünüşte ayrılışına şaşırmış olan yönetmenin hayranları için daha lezzetli hale getirdi. Casino bir gişe başarısıydı ve eleştirmenlerden genel olarak olumlu notlar aldı. Karşılaştırmalar önceki filmi Goodfellas ile yapıldı ve Scorsese Casino'nun ona yüzeysel bir benzerlik gösterdiğini kabul etti, ancak hikayenin kapsamının önemli ölçüde daha büyük olduğunu iddia etti. Sharon Stone ,performansıyla En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü'ne aday gösterildi. Çekimler sırasında, Scorsese masalardan birinde kumarbaz olarak arka planda rol aldı.

Scorsese, 1995'te, Amerikan sinemasında kapsamlı bir gezinti sunan Martin Scorsese ile Amerikan Filmlerinde Kişisel Bir Yolculuk başlıklı dört saatlik bir belgesel için hala zaman buldu . Sessiz dönemi, bir yıl sonra Scorsese'nin sinema kariyerine başladığı 1969'a kadar kapsıyordu. "Kendim veya çağdaşlarım hakkında yorum yapmak doğru olmaz" dedi. Dört saatlik belgeselde Scorsese, yönetmenin en önemli olduğuna inandığı dört yönünü (1) hikaye anlatıcısı olarak yönetmen; (2) bir illüzyonist olarak yönetmen: DW Griffith veya FW Murnau, daha sonra ses ve renk görünümünü mümkün kılan diğer yenilikler arasında yeni kurgu teknikleri yaratan; (3) bir kaçakçı olarak yönetmen— filmlerinde yıkıcı mesajları saklayan Douglas Sirk , Samuel Fuller ve Vincente Minnelli gibi film yapımcıları ; ve (4) ikonoklast olarak yönetmen. Bu belgeselin önsözünde Scorsese, başarılı bir çağdaş yönetmenin kişisel estetik ilgiye sahip filmler için finansman sağlamanın gerçekleri konusunda pragmatik olması ve "her film için tek bir film yapma" gereğini kabul etmesi gereken "Yönetmenin İkilemi"ne bağlılığını belirtiyor. stüdyo ve (sonra) kendisi için bir tane yapmak."

Eğer Masumiyet Yaşı bazı hayranları yabancılaşmış ve şaşkın, ardından Kundun (1997) erken yaşamın bir hesap sunan daha birkaç adım gitti Tenzin Gyatso'nın 14 Dalay Lama , Halk Kurtuluş Ordusu içine 'ın girmesinden Tibet ve Dalai Lama'nın Hindistan'a sonraki sürgünü. Kundun , yalnızca konudan ayrılmakla kalmayıp, Scorsese'nin yeni bir anlatı ve görsel yaklaşım kullandığını gördü. Renkli görsel imgelerden oluşan ayrıntılı bir tabloyla elde edilen trans benzeri bir meditasyonun yerini geleneksel dramatik araçlar aldı . Film, o sırada Çin pazarında önemli bir genişleme planlayan distribütörü Buena Vista Pictures için bir kargaşa kaynağıydı . Çinli yetkililerinin baskıları karşısında Başlangıçta meydan okuyan, Disney beri zarar projenin kendini uzak olan Kundun ' ın ticari profil. Kısa vadede, kanıttaki katıksız eklektizm, yönetmenin itibarını artırdı. Bununla birlikte, uzun vadede, Kundun , yönetmenin çoğu eleştirel değerlendirmesinde, çoğunlukla üslup ve tematik bir sapma olarak dikkat çekmiş gibi görünüyor . Kundun , Scorsese'nin The Last Temptation of Christ'in ardından büyük bir dini liderin yaşamının profilini çıkarmaya yönelik ikinci girişimiydi .

Ölüleri Getirmek (1999), yönetmen ve yazar Paul Schrader'ın daha önceki Taksi Şoförü'ne simsiyah bir çizgi roman uyarlamasıyla tanıdık bir bölgeye dönüş oldu . Daha önceki Scorsese-Schrader işbirliklerinde olduğu gibi, manevi kurtuluşun son sahneleri açıkça Robert Bresson'un filmlerini hatırlatıyor. (Filmin olaylarla dolu gece ortamının After Hours'u andırdığını da belirtmekte fayda var .) Diğer bazı filmlerinin evrensel eleştirilerini almasa da genel olarak olumlu eleştiriler aldı. Bu yıldız Nicolas Cage , Ving Rhames , John Goodman , Tom Sizemore ve Patricia Arquette .

Çeşitli vesilelerle Scorsese'den Oscar yayını sırasında Onursal Akademi Ödülü'nü sunması istendi . 1998'de, 70. Akademi Ödülleri'nde Scorsese, ödülü sinema efsanesi Stanley Donen'e verdi . Donen ödülü kabul ederken, "Marty bu terslik, bunu sana vermeliyim, inan bana" diye espri yaptı. 1999'da 71. Akademi Ödülleri'nde Scorsese ve De Niro, ödülü film yönetmeni Elia Kazan'a takdim etti . Bu, Kazan'ın 1950'lerde Hollywood kara listesine dahil olması nedeniyle Akademi için tartışmalı bir seçimdi . İzleyicilerden Nick Nolte ve Ed Harris de dahil olmak üzere birkaç kişi , ödülü aldığında Kazan'ı alkışlamayı reddederken , Warren Beatty , Meryl Streep , Kathy Bates ve Kurt Russell gibi diğerleri onu ayakta alkışladı.

2000'ler

1999'da Scorsese , İtalya'ya Yolculuğum olarak da bilinen Il Mio Viaggio in Italia adlı İtalyan film yapımcıları hakkında bir belgesel hazırladı . Belgesel, yönetmenin bir sonraki projesi olan, (diğerlerinin yanı sıra) Luchino Visconti gibi önde gelen İtalyan yönetmenlerden etkilenen ve tamamı Roma'nın ünlü Cinecittà film stüdyolarında çekilen destansı New York Çeteleri'nin (2002) habercisiydi . 100 milyon doları aşan bir üretim bütçesiyle, Gangs of New York , Scorsese'nin bugüne kadarki en büyük ve tartışmasız en yaygın girişimiydi. Gibi Masumiyet Çağı , sosyal Ölçeğin diğer ucunda odaklanan rağmen (ve bu film gibi, aynı zamanda Daniel Day-Lewis oynadığı), 19. yüzyıl New York'ta kuruldu. Film, Scorsese ile daha sonraki Scorsese filmlerinde demirbaş haline gelen aktör Leonardo DiCaprio arasındaki ilk işbirliğini işaret ediyordu . Yapım oldukça sorunluydu ve yönetmenin Miramax patronu Harvey Weinstein ile çatışmasına atıfta bulunan birçok söylenti vardı . Sanatsal uzlaşmanın inkarlarına rağmen, bazıları , tamamen açıklama amaçlı var olan karakterler ve açıklayıcı geri dönüşler gibi yönetmenin geleneksel olarak kaçındığı standart film kinayelerini içeren New York Çeteleri'nin yönetmenin en geleneksel filmi olduğunu hissetti .

Filmin son kurgusu 168 dakika, yönetmenin orijinal kurgusu ise 180 dakikadan uzundu. Öyle olsa bile, film genel olarak olumlu eleştiriler aldı ve inceleme toplayıcısı Rotten Tomatoes , film için yapılan incelemelerin yüzde 75'inin olumlu olduğunu bildirdi ve eleştirmenleri şöyle özetledi: "Kusurlu olsa da, yayılan, dağınık New York Çeteleri tarafından kurtarıldı. etkileyici üretim tasarımı ve Day-Lewis'in heyecan verici performansı." Filmin ana temaları, yönetmenin yerleşik endişeleriyle tutarlıdır: New York, kültürel olarak endemik olarak şiddet ve etnik kökenlere göre altkültürel bölünmeler. Aslen 2001 kışında gösterime girmesi için filme alınan Scorsese, filmin son prodüksiyonunu 2002 yılının başına kadar erteledi; sonuç olarak stüdyo filmi 2002 sonundaki Oscar sezonunda gösterime girene kadar erteledi . New York Çeteleri Scorsese'ye En İyi Yönetmen dalında ilk Altın Küre ödülünü kazandı. Şubat 2003'te, Gangs of New York , Daniel Day-Lewis için En İyi Film, En İyi Yönetmen ve En İyi Erkek Oyuncu dahil olmak üzere 10 Akademi Ödülü adaylığı aldı; ancak, hiçbir kategoride kazanamadı.

Ertesi yıl, Scorsese , blues müziğinin Afrika köklerinden Mississippi Deltası ve ötesine uzanan tarihini izleyen yedi bölümlük geniş bir belgesel olan The Blues'un yapımını tamamladı . Wim Wenders, Clint Eastwood , Mike Figgis ve Scorsese de dahil olmak üzere yedi film yapımcısının her biri 90 dakikalık bir filme katkıda bulundu (Scorsese'nin girişinin adı Feel Like Going Home idi ). 2000'lerin başında, Scorsese, You Can Count on Me (yönetmen Kenneth Lonergan tarafından ), Rain (yönetmen Katherine Lindberg), Lymelife (Yönetmen Derick Martini ) ve The Young Victoria gibi geleceği parlak yönetmenler için birçok film üretti. (yönetmen Jean-Marc Vallée ). O sırada Sikelia Productions'ı kurdu . 2003 yılında yapımcı Emma Tillinger Koskoff şirkete katıldı. Scorsese ayrıca The Soul of a Man (yönetmen Wim Wenders) ve Lightning in a Bottle (yönetmen Antoine Fuqua ) gibi birçok belgeselin yapımcılığını da üstlendi .

65. Yıllık Peabody Ödülleri'nde Scorsese

Scorsese'nin The Aviator (2004) filmi , eksantrik havacılık öncüsü ve film kralı Howard Hughes'un ve Scorsese'yi aktör Leonardo DiCaprio ile yeniden bir araya getirmesinin cömert, büyük ölçekli bir biyografisidir . Film son derece olumlu eleştiriler aldı. Film yaygın bir gişe başarısı oldu ve Akademi tanınırlığı kazandı. Aviator , Leonardo DiCaprio için En İyi Sinema-Drama , En İyi Yönetmen , En İyi Senaryo ve En İyi Erkek Oyuncu-Sinema Filmi dahil olmak üzere altı Altın Küre ödülüne aday gösterildi . En İyi Film-Drama ve En İyi Erkek Oyuncu-Sinema Filmi Drama dahil olmak üzere üç ödül kazandı. Ocak 2005'te Aviator , En İyi Film dahil 11 kategoride aday gösterilen 77. Akademi Ödülleri adaylıkları arasında en çok aday gösterilen film oldu . Film ayrıca Scorsese için beşinci En İyi Yönetmen adaylığı da dahil olmak üzere neredeyse tüm diğer ana kategorilerde aday gösterildi. En fazla adaylığa sahip olmasına rağmen, film sadece beş Oscar kazandı. Scorsese bir kez daha kaybetti, bu kez Million Dollar Baby (aynı zamanda En İyi Film ödülünü kazandı) ile yönetmen Clint Eastwood'a yenildi .

No Direction Home , Scorsese'nin Bob Dylan'ın hayatını ve onun Amerikan popüler müziği ve 20. yüzyıl kültürü üzerindeki etkisini anlatan bir belgesel filmi. Film, Dylan'ın tüm kariyerini kapsamıyor; onun başlangıçlarına, 1960'larda ün kazanmasına,akustik gitar temelli bir müzisyen veicracıdan o zamanlar tartışmalı bir şekilde elektro gitardan etkilenen bir sese dönüşümüne ve meşhur bir motosiklet kazasının ardından 1966'da turdan "emekliliğine"odaklanıyor. Film ilk olarak 26-27 Eylül 2005'tehem Amerika Birleşik Devletleri'nde ( PBS American Masters serisinin birparçası olarak) hem de Birleşik Krallık'ta ( BBC Two Arena serisinin birparçası olarak) televizyonda gösterildi. Filmin DVD versiyonu aynı ay serbest bırakıldı. Film Peabody Ödülü ve En İyi Uzun Biçimli Müzik Videosu için Grammy Ödülü kazandı . Ek olarak, Scorsese bu filmle Emmy adaylığıaldı.

Scorsese , Hong Kong polis draması Infernal Affairs'den ( Andrew Lau ve Alan Mak tarafından yönetilen) uyarlanan Boston'da geçen gerilim filmi The Departed ile suç türüne geri döndü . Film, Scorsese'nin Leonardo DiCaprio ile işbirliğini sürdürdü ve ilk kez Matt Damon , Jack Nicholson , Mark Wahlberg ve Martin Sheen ile çalıştı .

The Departed , bazıları onu Scorsese'nin 1990'ların Goodfellas'ından bu yana ekrana getirdiği en iyi çalışmalardan biri olarak ilan etmesiyle ve yine bazıları onu Scorsese'nin en ünlü klasikleri Taxi Driver ve Raging Bull ile aynı seviyeye koymasıyla geniş bir eleştirel beğeni topladı . Yurt içi gişe hasılatı 129.4 milyon ABD Dolarını  aşan The Departed , 2010'daki Shutter Island'a kadar Scorsese'nin en yüksek hasılat yapan (enflasyonu hesaba katmayan) filmiydi .

The Departed , Scorsese'ye En İyi Yönetmen dalında ikinci Altın Küre'nin yanı sıra Eleştirmenlerin Seçimi Ödülü, ilk Yönetmenler Birliği Amerika Ödülü ve En İyi Yönetmen Akademi Ödülü'nü kazandırdı. İkincisi ile sunulan Scorsese, adaylık geçmişiyle dalga geçerek "Zarfı bir kez daha kontrol edebilir misiniz?" Diye sordu. Ödülü, uzun zamandır arkadaşları ve meslektaşları olan Francis Ford Coppola , George Lucas ve Steven Spielberg takdim etti . The Departed ayrıca uzun süredir Scorsese'li kurgucu Thelma Schoonmaker tarafından 2006'nın En İyi Sinema Filmi, En İyi Uyarlanmış Senaryo ve En İyi Kurgu dalında Akademi Ödülü'nü aldı ve bir Scorsese filmi için üçüncü galibiyetini aldı.

Bir Işık Shine yakalar rock and roll grubu Rolling Stones New York'un sahne ' Beacon Tiyatrosu'nda kendi kariyeri boyunca gelen kısa haberler ve mülakat görüntüleri ile ara çekim 29 Ekim ve 1 Kasım 2006 tarihinde,. Filmin ilk olarak 21 Eylül 2007'de vizyona girmesi planlanıyordu, ancak Paramount Classics genel gösterimini Nisan 2008'e erteledi.Filmindünya prömiyeri7 Şubat 2008'de58. Berlinale Film Festivali'ninaçılışında yapıldı. "Marty harika bir iş çıkardı. bizi harika gösteriyor…” gözlemlenen davulcu Charlie Watts . "Her şey kurgularda ve kurgularda. Bu sadece sahnede bir grubu çeken bir adamdan ziyade bir film yapımcısı… Kazablanka değil, ama bizim açımızdan harika bir şey, egoist olmamak. Bu bir belge."

2009'da Scorsese, yönetmen Roman Polanski'yi desteklemek için 1977'deki cinsel taciz suçlamalarıyla ilgili olarak gözaltına alındıktan sonra serbest bırakılması için çağrıda bulunan bir dilekçe imzaladı .

2010'lar

2010'da Cannes'da Scorsese

22 Ekim 2007'de Daily Variety , Scorsese'nin Leonardo DiCaprio ile dördüncü filmi Shutter Island'da yeniden bir araya geleceğini bildirdi . Dennis Lehane'nin aynı adlı romanından uyarlanan Laeta Kalogridis senaryosunun ana çekimleri Mart 2008'de Massachusetts'te başladı . Aralık 2007'de aktörler Mark Ruffalo , Max von Sydow , Ben Kingsley ve Michelle Williams kadroya katılarak şunları kaydetti: bu aktörler ilk kez Scorsese ile çalıştı. Film 19 Şubat 2010'da gösterime girdi. 20 Mayıs 2010'da film, Scorsese'nin en çok hasılat yapan filmi oldu. 2010'da The Wall Street Journal , Scorsese'nin David Lynch Vakfı'nın 10.000 askeri gazinin Transandantal Meditasyon yoluyla travma sonrası stres bozukluğunu yenmesine yardım etme girişimini desteklediğini bildirdi ; Scorsese, kendi TM uygulamasını kamuoyu önünde tartıştı.

Scorsese yönetti serisi galası için Boardwalk Empire oynadığı, HBO dram dizisi Steve Buscemi ve Michael Pitt Nelson Johnson'ın kitabına dayanan, Doğum, Yüksek Times ve Atlantic City Yolsuzluk: Boardwalk Empire . Diziyi The Sopranos için yazan Terence Winter yarattı. Scorsese, pilot bölümü yönetmenin yanı sıra (2011 Primetime Emmy Üstün Yönetmenlik Ödülü'nü kazandı), aynı zamanda dizinin baş yapımcılığını da üstlendi. Dizi 19 Eylül 2010'da prömiyer yaptı ve beş sezon yayınlandı.

Scorsese , Amerika Birleşik Devletleri'nde 5 ve 6 Ekim'de iki bölüm halinde HBO'da prömiyeri yapılan eski Beatles üyesi George Harrison'ın hayatı ve müziği hakkında George Harrison: Living in the Material World adlı üç buçuk saatlik belgeseli yönetti. 2011. bir sonraki filmi Hugo bir olan 3D macera dram filmi dayalı Brian Selznick 'in roman Hugo Cabret The Invention . Filmde Asa Butterfield , Chloë Grace Moretz , Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen , Ray Winstone , Emily Mortimer , Christopher Lee ve Jude Law yer alıyor . Film eleştirel beğeni topladı ve Scorsese'ye En İyi Yönetmen dalında üçüncü Altın Küre Ödülü'nü kazandı . Film ayrıca beşini kazanarak 11 dalda aday gösterildi ve birlikte bağladılar olma Michel Hazanavicius 'ın filmi Sanatçı çoğu Akademi Ödülleri için 2011 yılında tek bir filmin aldığı Hugo ayrıca iki kazandı Bafta arasında ödül sayısız diğer ödüller ve adaylıklar . Hugo , Scorsese'nin ilk 3D filmiydi ve 23 Kasım 2011'de Amerika Birleşik Devletleri'nde gösterime girdi.

Scorsese'nin 2013 filmi The Wolf of Wall Street , Jordan Belfort'un aynı adlı anısına dayanan bir Amerikan biyografik kara komedidir . Senaryo Terence Winter tarafından yazıldı ve Leonardo DiCaprio, Jonah Hill , Matthew McConaughey ve diğerleri ile birlikte Belfort rolünde oynadı . Film, Scorsese ve DiCaprio arasındaki beşinci ve Boardwalk Empire'dan sonra Scorsese ve Winter arasındaki ikinci işbirliği oldu . 25 Aralık 2013'te gösterime girdi. Film, DiCaprio'nun canlandırdığı New Yorklu bir borsacının, " pompala ve boşalt " uygulaması yoluyla yasadışı hisse senedi manipülasyonu içeren büyük bir menkul kıymet dolandırıcılığı davasına karışan hikayesini anlatıyor . DiCaprio ödülünü verildi İyi Aktör-Motion Picture Müzikal veya Komedi de 2014 Altın Küre Ödülleri'nde . Film ayrıca En İyi Sinema Filmi-Müzikal veya Komedi dalında da aday gösterildi . The Wolf of Wall Street , En İyi Film, Leonardo DiCaprio ile En İyi Erkek Oyuncu, Jonah Hill ile En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu, Martin Scorsese ile En İyi Yönetmen ve Terence Winter ile En İyi Uyarlama Senaryo dahil olmak üzere beş dalda aday gösterildi ancak hiçbir kategoride ödül alamadı. BBC tarafından yapılan 2016 eleştirmen anketinde , film 2000'den bu yana en iyi 100 sinema filmi arasında yer aldı.

Scorsese ve David Tedeschi, New York Review of Books'un tarihi hakkında The 50 Year Argument başlıklı bir belgesel yaptılar . Şubat 2014'te Berlin Uluslararası Film Festivali'nde devam eden bir çalışma olarak gösterildi ve Haziran 2014'te Sheffield Doc/Fest'te prömiyeri yapıldı . Aynı zamanda da gösterilmişti Oslo ve Kudüs BBC'nin üzerinde gösterilmeden önce Arena Temmuz ayında ve en seri Telluride Ağustos ayında. Eylül ayında Toronto ve Calgary Uluslararası Film Festivallerinde ve New York Film Festivali'nde gösterildi . 29 Eylül 2014'te HBO'da yayınlandı.

Scorsese için pilota yönettiği Vinil Terence Winter ve yazdığı George Mastras ile, Mick Jagger olarak üreten ve Mastras Dizinin ilk bölümünü çeken . Dizide Bobby Cannavale üst düzey bir plak şirketinin kurucusu ve başkanı Richie Finestra'yı canlandırıyor. etiketini diriltmek ve bir sonraki yeni sesi bulmak için. Çekimler 25 Temmuz 2014'te başladı. Yardımcı yıldızlar arasında Ray Romano , Olivia Wilde , Juno Temple , Andrew Dice Clay , Ato Essandoh , Max Casella ve James Jagger yer alıyor. 2 Aralık 2014'te Vinyl , HBO tarafından alındı. Dizi bir sezon sürdü. Scorsese, 2014 yılında The Third Side of the River (protegesi Celina Murga tarafından yönetilen), 2014 yılında başka bir film olan Revenge of the Green Dragons (Andrew Lau tarafından yönetilen, Infernal Affairs filminden ilham alan ) gibi birçok bağımsız filmin baş yapımcılığını üstlendi. The Departed ), ayrıca Bleed for This ve Free Fire .

Scorsese , Makao'daki Studio City ve Filipinler , Manila'daki City of Dreams kumarhaneleri için tanıtım parçası olarak da kullanılan kısa bir film olan The Audition'ı yönetti . Kısa film, Scorsese'nin uzun süredir ilham aldığı ilham perileri Leonardo DiCaprio ve Robert De Niro'yu ilk kez onun yönetiminde bir araya getirdi. Kısa filmde, Scorsese'nin bir sonraki filminde rol almak için yarışan iki oyuncu kendilerinin kurgusal versiyonlarını oynuyorlardı. Bu, Scorsese'nin yirmi yıl sonra De Niro ile ilk işbirliğiydi. Film, Studio City'nin büyük açılışıyla birlikte Ekim 2015'te gösterime girdi.

Scorsese uzun zamandır Shūsaku Endō'nin 17. yüzyılda Japonya'daki iki Portekizli Cizvit rahibinin hayatlarını konu alan bir drama olan Silence adlı romanının bir uyarlamasını çekmeyi bekliyordu . Shutter Island'dan sonra Silence'ı bir sonraki projesi olarak planlamıştı . 19 Nisan 2013'te Emmett/Furla Films tarafından Silence için finansman sağlandı ve çekimler Ocak 2015'te başladı. Kasım 2016'ya kadar filmin post prodüksiyonu tamamlandı. Romana dayanan Jay Cocks ve Scorsese tarafından yazılmıştır ve Andrew Garfield , Liam Neeson ve Adam Driver'ı canlandırmaktadır . Film 23 Aralık 2016'da vizyona girdi. Scorsese, 2018'de jus sanguinis tarafından İtalyan vatandaşı olarak tanındı .

10 Ocak 2019 tarihinde, Varyete ' ın Chris Willman Bob Dylan'ın 1975 turu, Scorsese'nin uzun süredir beklenen belgesel olduğunu bildirdi Rolling Thunder Revue yayınlanması yönündeki, Netflix ": Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Hikayesi Martin Scorsese'nin rahatsız yakalar 1975'te Amerika'nın ruhu ve Dylan'ın o yılın sonbaharında yaptığı neşeli müzik. Kısmen belgesel, kısmen konser filmi, kısmen ateşli rüya, Rolling Thunder usta yönetmen Martin Scorsese'den eşsiz bir deneyim." 25 Nisan 2019'da belgeselin 12 Haziran 2019'da Netflix'te yayınlanacağı, bir gece önce yirmi Amerika, Avrupa ve Avustralya şehrinde eşzamanlı bir tiyatro katılımı ve Los Angeles ve Los Angeles'ta genişletilmiş bir tiyatro programı ile duyurulacağı açıklandı. New York, böylece film ödül değerlendirmeye hak kazanacak. Yıllarca süren geliştirmelerden sonra, Scorsese'nin suç filmi The Irishman'in ana çekimleri Ağustos 2017'de başladı ve başrollerinde Robert De Niro, Joe Pesci ve Al Pacino yer aldı . Filmin dünya prömiyeri 27 Eylül 2019'da 57. New York Film Festivali'nde yapıldı. 1 Kasım 2019'da sınırlı bir sinema gösterimi aldı ve ardından 27 Kasım 2019'da Netflix'te dijital akış aldı. Ocak 2020'de The Irishman , En İyi Film , En İyi Yönetmen , En İyi Uyarlama Senaryo ve Pacino ve Pesci ile En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu dahil olmak üzere on Akademi Ödülü adaylığı aldı .

2020'ler

29 Aralık 2020'de Scorsese'nin Pretend It's a City belgesel dizisinin fragmanı yayınlandı. Dizide Fran Lebowitz ve Scorsese, New York City hakkındaki kişisel inançlarını ve düşüncelerini araştırırken yer alıyor . Proje, 8 Ocak 2021'de Netflix'te yayınlandı . Bu, Scorsese'nin Lebowitz'in yer aldığı ikinci belgeseli, ilki HBO'da yayınlanan Public Speaking (2010) .

Temmuz 2019'da Scorsese , David Grann'ın aynı adlı kitabının bir film uyarlaması olan bir sonraki filmi Killers of the Flower Moon'un 2020 çekimlerine hazırlık için yerleri keşfetmeye başladı . Scorsese, altıncı kez Leonardo DiCaprio ve onuncu kez Robert De Niro ile birlikte çalışacak. Aralık 2019'da Scorsese'nin sık sık görüntü yönetmeni Rodrigo Prieto , Flower Moon'un COVID-19 salgını nedeniyle ertelenen Mart 2020'de ana çekimlere başlamak için hazırlandığını doğruladı . Nisan 2020'de, Killers of the Flower Moon'un çekimlerinin COVID-19 pandemisine yanıt olarak süresiz olarak ertelendiği, filmin potansiyel maliyetinin 200 milyon dolara yükseldiği ve Scorsese'nin Netflix veya Apple Inc. , ortak olarak dahil olan Paramount Pictures ile birlikte üretecek ve dağıtacak . 27 Mayıs 2020'de Apple, Paramount tarafından sinemalarda gösterime girecek ve Apple TV+' da yayınlanacak olan filmin yapım ve dağıtım haklarını satın aldı . Ana çekimler Nisan 2021'de başladı.

Film yapım tarzı ve tekniği

Scorsese'nin birçok filminde tekrar eden birkaç film yapım tekniği tanımlanabilir. Aktörler, senaristler, film editörleri ve görüntü yönetmenleriyle tekrarlanan işbirliklerini içeren, bazen de tekrar eden görüntü yönetmenleri Michael Ballhaus, Robert Richardson ve Rodrigo Prieto ile olduğu gibi birkaç on yılı aşan bir film yapım tarihi oluşturmuştur.

Ağır çekim ve donmuş kare

Scorsese, örneğin Who's That Knocking at My Door (1967) ve Mean Streets (1973) filmlerinde sık sık ağır çekim kullanımıyla tanınır . Ayrıca, The King of Comedy'nin (1983), Goodfellas (1990), Casino (1995), The Departed (2006) ve The Irishman'in (2019) açılış jeneriğinde, dondurma çerçevelerini kullandığı bilinmektedir . Sarışın önde gelen hanımları genellikle kahramanın gözünden meleksi ve ruhani olarak görülür; onların ilk sahnede beyaz giymek ve yavaş 'Motion içinde fotoğraflandı Cybill Shepherd içinde Taxi Driver ; Cathy Moriarty'nin Raging Bull'daki beyaz bikinisi ; Sharon Stone'un Casino'daki beyaz mini elbisesi . Bu, yönetmen Alfred Hitchcock'a bir selam olabilir. Olarak görülen sıkça kullandığı uzun izleme çekim, Scorsese Taxi Driver , Goodfellas , Casino , New York Çeteleri ve Hugo . Popüler müziğe veya dış sese ayarlanmış MOS sekansları, genellikle agresif kamera hareketi ve/veya hızlı kurgu içeren filmlerinde düzenli olarak görülür. Scorsese, 1920'lerin sessiz film sinemasına bir saygı niteliğinde olan bir sahnedeki karakterleri bazen irisli vurgular (o zamanki sahneler bazen bu geçişi kullandığından). Bu etki görülebilir Casino (Sharon Stone ve Joe Pesci kullanılır), Hayat Dersleri , Departed (Matt Damon üzerinde) ve Hugo . Filmlerinden bazıları, özellikle Rio Bravo , The Great Train Robbery , Shane , The Searchers ve The Oklahoma Kid olmak üzere Western filmlerine göndermeler/imalar içeriyor . Ağır çekim flaş ampulleri ve aksanlı kamera/flaş/deklanşör sesleri, Scorsese'nin birkaç filminde duyulan The Rolling Stones'un " Gimme Shelter " şarkısı gibi sıklıkla kullanılır : Goodfellas , Casino ve The Departed .

küçük roller

Scorsese filmlerinde genellikle hızlı bir kamera hücresine sahiptir ( Who's That Knocking at My Door , Boxcar Bertha , Mean Streets , Alice Don't Live Here Here Now , Taxi Driver , The King of Comedy , After Hours , The Last Temptation of Christ (gizli de olsa) Under ahood), The Age of Innocence , Gangs of New York , Hugo ), aynı zamanda bir filme ekranda görünmeden sesiyle katkıda bulunduğu bilinmektedir (örneğin The Aviator ve The Wolf of Wall Street'te olduğu gibi ). In Masumiyet Çağı , örneğin, o bir sigara konuşan rolde görünen geniş formatlı filmin geçen sahnelerin birinde portre fotoğrafçısı. Mean Streets ve The Color of Money'de açılış seslendirmesini yapıyor ; Raging Bull'un son sahnesinde ekran dışı soyunma odası görevlisini oynuyor ve Bringing Out the Dead'de görünmeyen ambulans memurunun sesini veriyor . Ayrıca, İtalyan komedisi In the Pope's Eye'da yeni kurulan kurgusal Vatikan Televizyonu'nun yönetmeni olarak yer almaktadır .

dini suçluluk

Suçluluk, suçluluk yaratma ve suçlulukla başa çıkmada Katolikliğin rolü olduğu gibi, filmlerinin çoğunda öne çıkan bir temadır ( Who's That Knocking at My Door , Mean Streets , Raging Bull , Bringing Out the Dead , The Departed , Shutter Island ve The Departed) . İrlandalı ). Benzer şekilde, Scorsese Silence'ı bir "tutku projesi" olarak değerlendirdi: 1990'dan beri , aynı zamanda güçlü dini temalar içeren The Last Temptation of Christ filminin yayınlanmasından iki yıl sonra geliştiriliyordu . Scorsese, 26 yılı aşkın bir süredir güçlü teolojik temalarla ilgilenen bir projeye neden ilgi duyduğu sorulduğunda, şunları söyledi:

Yaşlandıkça fikirler gider ve gelir. Sorular, cevaplar, yine cevabın kaybolması ve daha fazla soru ve beni asıl ilgilendiren de bu. Evet, sinema ve hayatımdaki insanlar ve ailem en önemlisi, ama nihayetinde yaşlandıkça daha fazlası olmalı... Sessizlik sadece bu şekilde çekildiğim bir şey. Bu bir saplantıydı, yapılması gerekiyor... güçlü, harika bir gerçek hikaye, bir bakıma gerilim ama bu sorularla ilgileniyor.

siyasi yolsuzluk

Daha yakın zamanlarda, filmlerinde The Departed'daki polisler ve Gangs of New York ve The Aviator'daki politikacılar gibi yozlaşmış otorite figürleri yer aldı . Ayrıca küfür, kara mizah ve şiddeti liberal olarak kullanmasıyla tanınır.

Scorsese'nin filmlerinde tasvir edildiği şekliyle siyasi yolsuzluğa olan ilgisi 2019 filmi The Irishman'de daha da genişletildi . The New Yorker için yazan Richard Brody , filmin ana yorumunu Amerikan siyaseti ve Amerikan toplumunun gerçekçi bir okumasının karanlık bir alegorisi olarak buldu:

Gerçek hayattaki Hoffa... hem çete siyasetinde hem de günün gerçek pratik siyasetinde çok önemli bir oyuncuydu ve filmin ana hattı bu iki alanın ayrılmazlığı. The Irishman , modern Amerikan tarihinin büyük bir kısmını sürekli hareket halindeki bir suç olarak gören, toplumun her düzeyinin -ev hayatından yerel ticarete, büyük iş dünyasına ve ulusal ve uluslararası politikaya kadar- rüşvet ve rüşvetle zehirlendiği bir sosyopolitik korku hikayesidir. karanlık anlaşmalar ve kirli para, şiddet tehditleri ve korkunç yasaları ve tüm sistemi çalışır durumda tutan katı pişmiş cezasızlık.

Sık ortak çalışanlar

Scorsese projelerinde genellikle aynı aktörleri, özellikle de Scorsese ile dokuz uzun metrajlı ve bir kısa filmde işbirliği yapan Robert De Niro'yu seçiyor. AFI'nin 100 Years ... 100 Film listesine giren üç film ( Taxi Driver , Raging Bull ve Goodfellas ) dahildir. Scorsese sık sık De Niro'nun yönettiği en iyi eserinin The King of Comedy'deki Rupert Pupkin olduğunu düşündüğünü söyledi . Yüzyılın sonundan sonra, Scorsese, genç oyuncu Leonardo DiCaprio ile beş uzun metrajlı ve bir kısa filmde işbirliği yapan yeni bir ilham perisi buldu. Bazı eleştirmenler, Scorsese'nin DiCaprio ile olan yeni ortaklığını De Niro ile bir önceki ortaklığıyla karşılaştırdı. Sık işbirlikçiler ayrıca şunları içerir: Victor Argo (6), Harvey Keitel (6), Harry Northup (6), Murray Moston (5), Illeana Douglas (4), JC MacKenzie (4), Joe Pesci (4), Frank Vincent ( 3), Barry Primus (3) ve Verna Bloom (3). Birden fazla Scorsese projesinde yer alan diğerleri arasında Hollywood sahnesine çok kapalı olan Daniel Day-Lewis, Alec Baldwin , Willem Dafoe, Ben Kingsley, Jude Law, Dick Miller , Liam Neeson, Emily Mortimer, John C. Reilly , David Carradine , Barbara Hershey, Kevin Corrigan , Jake Hoffman , Frank Sivero , Ray Winstone ve Nick Nolte . Ölümlerinden önce, Scorsese'nin ebeveynleri Charles Scorsese ve Catherine Scorsese , Goodfellas'ta olduğu gibi küçük parçalar, yürüyüşler veya destekleyici rollerde göründüler .

Scorsese ekibi için sık sık editörler Marcia Lucas ve Thelma Schoonmaker, görüntü yönetmenleri Michael Ballhaus , Robert Richardson , Michael Chapman ve Rodrigo Prieto , senaristler Paul Schrader, Mardik Martin, Jay Cocks, Terrence Winter, John Logan ve Steven Zaillian , kostüm tasarımcısı Sandy ile çalıştı. Powell , yapım tasarımcıları Dante Ferretti ve Bob Shaw, müzik yapımcısı Robbie Robertson ve besteciler Howard Shore ve Elmer Bernstein . Schoonmaker, Richardson, Powell ve Ferretti, Scorsese ile yaptıkları işbirlikleri sayesinde kendi kategorilerinde Akademi Ödülleri kazandı. Goodfellas , The Age of Innocence , Casino ve Cape Fear için açılış kredilerini tasarlayan Elaine ve Saul Bass , Hitchcock'un sık sık unvan tasarımcısıydı .

Kişisel hayat

1965 yılında Scorsese ilk eşi Laraine Marie Brennan ile evlendi ve 1965 ile 1971 yılları arasında altı yıl birlikte kaldılar; annesinin adını taşıyan bir kızı Catherine var.

1976'da Scorsese , ikinci evliliği olan yazar Julia Cameron ile evlendi ; bir kızları var ( bir aktris olan ve Masumiyet Çağı'nda yer alan Domenica Cameron-Scorsese ), ancak evlilik sadece bir yıl sürdü. Boşanma hırçındı ve Cameron'ın ilk uzun metrajlı filmi olan ve kızlarının da başrolde olduğu kara komedi God's Will'in temelini oluşturdu. Cape Fear'da Domenica Scorsese adını kullanarak küçük bir rolü vardı ve oyunculuk, yazarlık, yönetmenlik ve yapımcılığa devam etti.

1979'un sonundan önce, Scorsese aktris Isabella Rossellini ile evlendi ve dört yıl birlikte kaldılar, 1983'te boşandılar.

Scorsese , 1985'te beş evliliğinden dördüncüsü olan yapımcı Barbara De Fina ile evlendi ; 1991'de boşandılar. 1989'dan 1997'ye kadar Scorsese, dördüncü boşanmasının ardından aktris Illeana Douglas ile romantik bir ilişki yaşadı .

1999'da Scorsese, yirmi yılı aşkın şu anki eşi Helen Schermerhorn Morris ile evlendi. The Departed ve The Aviator'da yer alan bir kızı Francesca var .

Din

1972'deki ilk boşanmasından bu yana, Scorsese'nin birbirini takip eden dört karısı oldu ve daha önce Kilise'nin boşanmaya karşı olan doktriner tutumunun bir sonucu olarak kendisini eski bir Roma Katoliği olarak tanımlamıştı. " Geçmiş bir Katoliğim . Ama ben Roma Katoliğiyim; bundan kurtulmanın bir yolu yok" dedi. 2016'da Scorsese kendini tekrar Katolik olarak tanımladı ve "Benim yolum Katoliklik oldu ve öyle. Uzun yıllar başka şeyler hakkında düşündükten sonra, orada burada cüret ederek, en rahatım bir Katolik olarak. Katolikliğin ilkeleri."

Filmografi

2019 itibariyle, Scorsese 25 uzun metrajlı film ve 16 uzun metrajlı belgesel film yönetti.

Yönlendirilmiş özellikler
Yıl Başlık Distribütör
1967 Kapımı Çalan Kim Joseph Brenner Ortakları
1972 yük vagonu Bertha Amerikan Uluslararası Resimleri
1973 Ara sokaklar Warner Bros.
1974 Alice Artık Burada Yaşamıyor
1976 Taksi sürücüsü Kolombiya Resimleri
1977 New York, New York Birleşik Sanatçılar
1980 Azgın boğa
1982 Komedi Kralı 20th Century Fox
1985 Saatler sonra Warner Bros.
1986 Paranın Rengi Buena Vista Dağıtımı
1988 İsa'nın Son Günaha Evrensel Resimler
1990 iyi arkadaşlar Warner Bros.
1991 Cape Korku Evrensel Resimler
1993 Masumiyet Çağı Kolombiya Resimleri
1995 kumarhane Evrensel Resimler
1997 Kundun Buena Vista Dağıtımı
1999 Ölüleri Çıkarmak Paramount Pictures / Buena Vista Dağıtımı
2002 New York Çeteleri Buena Vista Dağıtım / Miramax Filmler
2004 Havacı Warner Bros. Resimleri / Miramax
2006 Ölmüş Warner Bros Resimleri
2010 Zindan Adası Paramount Resimleri
2011 Hugo
2013 Para Avcısı
2016 Sessizlik
2019 İrlandalı Netflix
TBA Çiçek Ayının Katilleri Paramount Pictures / Apple TV+

Favori filmler

2012 yılında Scorsese , o yılın Sight & Sound film anketlerine katıldı . Tüm zamanların en iyi filmlerini seçmek için her on yılda bir düzenlenen, çağdaş yönetmenlerden kendi seçtikleri on filmi seçmeleri istendi. Ancak Scorsese, aşağıda alfabetik sırayla listelenen 12'yi seçti:

1999'da, Gene Siskel'in ölümünden sonra Scorsese, Roger Ebert'e Siskel & Ebert'in her birinin on yılın en sevdiği 10 filmini belirttiği bir bölümünün konuk eş sunucusu olarak katıldı . Scorsese'nin sayısal olarak listesi şöyle:

Film aktivizmi

Scorsese akıl hocalarının John Cassavetes , Roger Corman ve Michael Powell gibi film yapımcıları olduğundan bahsetti . Film eleştirmeni Roger Ebert'in Scorsese by Ebert adlı kitabında Ebert , Scorsese'yi Antoine Fuqua , Wim Wenders , Kenneth Lonergan , Stephen Frears , Allison Anders , Spike gibi film yapımcılarının projelerinde baş yapımcı olarak görev yaparak diğer film yapımcılarını desteklediği ve desteklediği için övdü. Lee ve John McNaughton . Daha yakın zamanda, Safdie Brothers , Joanna Hogg , Kornél Mundruczó , Josephine Decker , Danielle Lessovitz , Alice Rohrwacher , Jonas Carpignano , Amélie van Elmbt ve Celina Murga'nın filmlerinin baş yapımcılığını üstlendi . Scorsese, yıllar boyunca New York'ta yaşayan yönetmenler Woody Allen ve Spike Lee gibi hayran olduğu film yapımcılarının yanı sıra Wes Anderson , Bong Joon-ho , Greta Gerwig , Ari Aster , Kelly gibi diğer sanatçıları da seçti. Reichardt , Claire Denis , Noah Baumbach , Paul Thomas Anderson , Christopher Nolan , Coen Kardeşler ve Kathryn Bigelow .

Film koruma

Film Vakfı

Scorsese başta yer olmuştu filmi korunması her zamankinden yarattığı 1990 yılından bu yana ve restorasyon Film Foundation , bir kar amacı gütmeyen bir film stüdyoları ile Ortak çalışma yapan eski veya hasarlı filmlerin baskılarını geri filmi organizasyonu. Scorsese , vakfın orijinal yönetim kurulunda yer alan Woody Allen , Robert Altman , Francis Ford Coppola , Clint Eastwood , Stanley Kubrick , George Lucas , Sydney Pollack , Robert Redford ve Steven Spielberg ile organizasyonu başlattı . 2006 yılında Paul Thomas Anderson , Wes Anderson , Curtis Hanson , Peter Jackson , Ang Lee ve Alexander Payne onlara katıldı. 2015 yılında Christopher Nolan da yönetim kuruluna katıldı. Son üyeler arasında Spike Lee , Sofia Coppola , Guillermo del Toro , Barry Jenkins , Lynne Ramsay , Peter Jackson , Joanna Hogg ve Kathryn Bigelow yer alıyor .

Vakıf, dünyanın dört bir yanından 800'den fazla filmi restore etti ve gençler için sinema dili ve tarihi hakkında ücretsiz bir eğitim müfredatı yürütüyor. Scorsese ve Vakıf film restorasyonu için para toplama öncülük Michael Powell ve Emeric Pressburger 'ın The Red Shoes (1948). Film restorasyonu konusundaki savunuculuğu için 2018 TCM Film Festivali'nde Robert Osborne Ödülü'nü aldı . Ödül, Scorsese'ye "klasik filmlerin kültürel mirasının korunmasına önemli ölçüde katkıda bulunan bir kişi" olarak verildi.

Kasım 2020'de Criterion Channel , 30 Years of The Film Foundation: Martin Scorsese ve Ari Aster in Conversation başlıklı 30 dakikalık bir video yayınladı ve "The Film Foundation'ın misyonunu, evrimini ve devam eden çalışmalarını" kutladı. Scorsese, 2020 itibariyle Vakfın 850 filmin restore edilmesine yardımcı olduğunu belirtti.

Dünya Sineması Projesi

2007'de Scorsese , kendi sinema tarihlerini korumak için genellikle yetersiz donanıma sahip bölgelerden gelen marjinalleştirilmiş ve nadiren gösterilen filmleri korumak ve sunmak misyonuyla Dünya Sinema Projesini kurdu. Scorsese'nin kuruluşu, filmleri yalnızca korumak için değil, aynı zamanda DVD ve Blu-ray kutu setlerinde ve The Criterion Channel gibi akış hizmetlerinde yayınlanmasına izin vermek için Criterion Collection ile birlikte çalıştı . WCP içinde Filmleri dahil Ousmane Sembene 'ın Kara Kız (1966) ve Djibril Diop Mambéty ' ın Touki Bouki (1973).

Criterion Collection şimdiye kadar iki Vol yayınladı. DVD ve Blu-ray'de , Martin Scorsese'nin Dünya Sineması Projesi başlıklı kutu setleri . İlk Cilt 6 başlık içerir: Touki Bouki (1973), Redes (1936), Titas Adında Bir Nehir (1973), Dry Summer (1964), Trances (1981) ve The Housemaid (1960). İkinci cilt ayrıca Insiang (1976), Öğlen Gizemli Nesne (2000), İntikam (1989), Limite (1931), Sınır Yasası (1967) ve Taipei Hikayesi (1985) olmak üzere 6 başlık içerir .

Afrika Film Mirası Projesi

2017'de Scorsese, Scorsese'nin kar amacı gütmeyen Film Vakfı , UNESCO , Cineteca di Bologna ve Pan Afrika Film Yapımcıları Federasyonu (FEPACI) arasında ortak bir girişim olan Afrika Film Mirası Projesi'ni (AFHP) de tanıttı . Proje, bazılarının kaybolduğu ve bazılarının onarılamayacak durumda olduğu 50 klasik Afrika filmini bulup korumayı ve onları her yerde izleyicilere ulaştırmayı umuyor. 2018'de Cinema Escapist ile yaptığı röportajda Scorsese, iddialı işbirliği hakkında şunları söyledi: "İlk hedefimiz, hayatta kalan en iyi unsurları, orijinal negatifleri, ilk 50 şampiyonluğumuz için umuyoruz." Restorasyon her zaman öncelikli hedef tabii ki ama inisiyatif içinde Afrika'da ve yurtdışında teşhir ve yaygınlaştırma ile devam eden bir sürecin başlangıç ​​noktası da. koruma unsurlarının oluşturulması."

2019 yılında AFHP, onlar 50. yıldönümü kapsamında ilk kez kendi kıtada dört Afrikalı filmlerin restorasyon ekrana duyurdu Pan Afrika Film Festivali'nde ait Ouagadougou . Söz konusu filmler Med Hondo ‘ın Soleil Ô (1970), Muhammed Lakhdar-Hamina ‘ın CHRONIQUE des Années de braise (1975), Timité Bassori ‘ın La Femme au couteau (1969) ve Jean-Pierre Dikongue-Pipa ' s Muna moto (1975).

Miras ve onur

Scorsese, 1995 yılında Venedik Film Festivali'nde aktris Monica Vitti'den Yaşam Boyu Başarı için Altın Aslan aldı.

Scorsese'nin filmleri, The Departed ile Akademi Ödülü'nü kazanarak hem ulusal hem de uluslararası birçok ödüle aday gösterildi . 1991 yılında Amerikan Başarı Akademisi'nin Altın Plaka Ödülü'nü aldı . 1997'de Scorsese, AFI Yaşam Başarı Ödülü'nü aldı . 1998'de Amerikan Film Enstitüsü en büyük Amerikan filmleri listesine üç Scorsese filmi yerleştirdi: Raging Bull 24., Taxi Driver 47 ve Goodfellas 94. sıraya yerleşti . İçin onların listesinin onuncu-yıldönümü baskısında , Raging Bull 4. taşındı, Taksi Şoförü # 52 taşındı ve Goodfellas # 92 taşındı. 2001'de Amerikan Film Enstitüsü iki Scorsese filmini Amerikan sinemasının en "kalbi çarpan filmler" listesine yerleştirdi : Taxi Driver 22. sıraya ve Raging Bull 51. sıraya yerleşti . 5 Ocak 2005'te Fransa'nın Paris kentinde düzenlenen bir törenle Martin Scorsese, sinemaya yaptığı katkılardan dolayı Fransız Onur Lejyonu'na layık görüldü . 8 Şubat 2006'da, en 48th Grammy Ödülleri, Scorsese layık görüldü İyi Uzun Metrajlı Klip için Grammy ödülü için hiçbir Yön Ev .

2007'de Scorsese, Time dergisinin Dünyanın En Etkili 100 Kişisi arasında yer aldı . Ağustos 2007'de, Scorsese, Total Film dergisi tarafından yapılan bir ankette Steven Spielberg'in önünde ve Alfred Hitchcock'un arkasında tüm zamanların en büyük ikinci yönetmeni seçildi . 2007'de, Scorsese, kar amacı gütmeyen kuruluşun otuz ikinci Yıldönümü Galasında Ulusal İtalyan Amerikan Vakfı (NIAF) tarafından onurlandırıldı. Tören sırasında Scorsese , eski vakıf yönetim kurulu üyesi ve Amerika Sinema Filmleri Derneği (MPAA) eski başkanı Jack Valenti'nin anısına NIAF'ın Jack Valenti Enstitüsü'nün kurulmasına yardım etti . Enstitü, ABD'deki İtalyan sinema öğrencilerine destek veriyor Scorsese, ödülünü Jack Valenti'nin dul eşi Mary Margaret Valenti'den aldı. Scorsese'nin filmle ilgili bazı materyalleri ve kişisel makaleleri , dünyanın dört bir yanından akademisyenlerin ve medya uzmanlarının tam erişime sahip olabileceği Wesleyan Üniversitesi Sinema Arşivlerinde yer almaktadır. 11 Eylül 2007'de, kariyer mükemmelliğini ve kültürel etkiyi tanıyan Kennedy Center Honors komitesi, Scorsese'yi yılın onurlarından biri olarak seçti. 17 Haziran 2008'de Amerikan Film Enstitüsü, Scorsese'nin iki filmini AFI'nin En İyi 10 listesine yerleştirdi: Raging Bull , Sports türü için bir numaraya ve Goodfellas , Gangster türü için iki numaraya. 2013 yılında, personel Entertainment Weekly olarak Sokaklar şimdiye kadar yapılmış yedinci büyük filmi.

17 Ocak 2010'da 67. Altın Küre Ödülleri'nde Scorsese, Altın Küre Cecil B. DeMille Ödülü'nün sahibi oldu . 18 Eylül 2011'de 63. Primetime Emmy Ödülleri'nde Scorsese , Boardwalk Empire'ın dizi galasındaki çalışmasıyla Drama Dizisinde En İyi Yönetmenlik dalında Primetime Emmy Ödülü'nü kazandı . 2011'de Scorsese, Lodz'daki Ulusal Film Okulu'ndan fahri doktora aldı . Ödül töreninde Wajda, Munk, Has, Polanski ve Skolimowski'nin filmlerini saygıyla anarak, "Bu okulun bir parçası olduğumu ve katıldığımı hissediyorum" dedi. Kral Füze onuruna " Martin Scorsese " yazdı . 12 Şubat 2012'de 65. İngiliz Akademisi Film Ödülleri'nde Scorsese, BAFTA Akademi Burs Ödülü'nün sahibi oldu .

16 Eylül 2012'de Scorsese, George Harrison: Living in the Material World belgeselindeki çalışmasıyla Kurgu Dışı Programlamada Üstün Yönetmenlik ve Kurgu Dışı Özel dalında iki Emmy Ödülü kazandı . 2013 yılında, Ulusal Beşeri Bilimler Vakfı , ABD federal hükümetinin beşeri bilimlerdeki en yüksek onuru olan Jefferson Dersi için Scorsese'yi seçti . Onur için seçilen ilk film yapımcısıydı. 1 Nisan 2013 tarihinde John F. Kennedy Sahne Sanatları Merkezi'nde verdiği konferansın başlığı "Vizyonun Kalıcılığı: Sinemanın Dilini Okumak" idi. Scorsese, Polonya sinemasına yaptığı katkılardan dolayı 11 Nisan 2017'de Polonya Kültür Liyakat Altın Madalyası - Gloria Artis ile ödüllendirildi .

Jon Stewart , Scorsese ile 2006'da Peabody Ödülleri'nde

Scorsese ayrıca Ingmar Bergman, Frank Capra , Jean-Luc Godard, Werner Herzog , Elia Kazan , Akira Kurosawa, David Lean , Michael Powell, Satyajit Ray ve François Truffaut gibi sayısız film devinden olumlu tepkiler aldı . O seçildi Amerikan Felsefe Derneği 2008 yılında O verildi fahri doktora gelen Oxford Üniversitesi'nin 20 Haziran'da, 2021 içinde 2018 itibariyle Scorsese'nin filmlerden beş tarafından seçilmiştir Kongre Kütüphanesi de korunması için Ulusal Film Sicil "kültürel, tarihsel veya estetik olarak önemli" olduğu gerekçesiyle. Scorsese'nin 2019 filmi yorumlarken yılında İrlandalı , Guillermo del Toro tasviri için yönetmen olarak Scorsese'nin yeteneğini gösterdi karakter gelişimi "Renoir, Bresson, Bergman, Oliveira ya Kurosawa" filmleri ile karşılaştırılabilir. Sam Mendes , 2020 kazandıktan sonra yaptığı kabul konuşmasında İyi Yönetmen dalında Altın Küre Ödülü için 1917 , gölgede değil bu odada bir yönetmen, dünyada değil bir yönetmen, bir şey yok" belirterek, sinemaya Scorsese'nin katkısını övdü Martin Scorsese'den... Bunu söylemek zorundayım." Bong Joon-ho , 2020 Akademi Ödülü En İyi Parazit Yönetmeni için yaptığı kabul konuşmasında , "Gençken ve sinema okurken, kalbimin derinliklerine kazıdığım bir söz vardı, ki en kişisel olanıdır. en yaratıcısı." Daha sonra bu alıntının Scorsese'den geldiğini söyledi ve bu da seyirciyi Scorsese'yi ayakta alkışlamaya sevk etti.

Ödüller ve adaylıklar

Scorsese'nin Hollywood Walk of Fame'deki sinema yıldızı
Yıl Başlık Akademi Ödülleri BAFTA Ödülleri Altın Küre Ödülleri
Adaylıklar Galibiyet Adaylıklar Galibiyet Adaylıklar Galibiyet
1974 Alice Artık Burada Yaşamıyor 3 1 7 4 2
1976 Taksi sürücüsü 4 7 3 2
1977 New York, New York 2 4
1980 Azgın boğa 8 2 4 2 7 1
1983 Komedi Kralı 4 1
1985 Saatler sonra 1 1
1986 Paranın Rengi 4 1 2
1988 İsa'nın Son Günaha 1 2
1990 iyi arkadaşlar 6 1 7 5 5
1991 Cape Korku 2 2 2
1993 Masumiyet Çağı 5 1 4 1 4 1
1995 kumarhane 1 2 1
1997 Kundun 4 1
2002 New York Çeteleri 10 12 1 5 2
2004 Havacı 11 5 14 4 6 3
2006 Ölmüş 5 4 6 6 1
2011 Hugo 11 5 9 2 3 1
2013 Para Avcısı 5 4 2 1
2016 Sessizlik 1
2019 İrlandalı 10 10 5
Toplam 91 20 94 23 61 11

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar