Marlon brando - Marlon Brando

Marlon brando
One-Eyed Jacks.png için Marlon Brando tanıtımı
Brando Tek Gözlü Valeler (1961)
Doğmak
Marlon Brando Jr.

( 1924-04-03 )3 Nisan 1924
Omaha , Nebraska , ABD
Öldü 1 Temmuz 2004 (2004-07-01)(80 yaşında)
Meslek
  • Aktör
  • film yönetmeni
  • eylemci
aktif yıllar 1944–2004
Önemli çalışma
eş(ler)
Ortaklar)
Çocuklar 11; Christian ve Cheyenne dahil
Akraba Jocelyn Brando (kız kardeş)
Ödüller Tam liste
İnternet sitesi Marlon Brando .com
İmza
Marlon Brando imza.svg

Marlon Brando Jr. (3 Nisan 1924 - 1 Temmuz 2004), 60 yıllık kariyeri boyunca iki Akademi En İyi Erkek Oyuncu , üç En İyi BAFTA Ödülü de dahil olmak üzere birçok ödül kazandığı Amerikalı aktör, yönetmen ve aktivistti. Yabancı Erkek Oyuncu ve En İyi Erkek Oyuncu dalında iki Altın Küre Ödülü — Sinema Filmi Draması . 20. yüzyıl sinemasının en büyük ve en etkili aktörlerinden biri olarak kabul edilir. Brando aynı zamanda birçok nedenden, özellikle sivil haklar hareketi ve çeşitli Kızılderili hareketleri için bir aktivistti . 1940'larda Stella Adler ile çalışmış , Stanislavski sisteminden türetilen Stanislavski oyunculuk sistemini ve yöntem oyunculuğunu ana akım izleyicilere getiren ilk aktörlerden biri olarak kabul edilmektedir .

Başlangıçta , Broadway'de başarılı bir şekilde ortaya çıktığı , Tennessee Williams'ın A Streetcar Named Desire adlı oyununun 1951 film uyarlamasında Stanley Kowalski'nin rolünü yeniden canlandırdığı için ilk kez beğeni topladı ve Başrolde En İyi Erkek Oyuncu dalında ilk Akademi Ödülü adaylığını kazandı . O başka övgü aldı ve birinci Akademi Ödülü ve Altın Küre Ödülü, rolüyle Terry Malloy içinde Rıhtımlar Üzerinde ve içinde asi motosiklet çetesinin lideri Johnny Strabler rolüyle Wild One popüler kültürde kalıcı görüntü olduğunu kanıtladı . Brando , Viva Zapata'da Emiliano Zapata'yı oynadığı için Akademi Ödülü adaylığı aldı ! (1952); Mark Antony, içinde , Joseph L. Mankiewicz 'in 1953 film uyarlaması arasında Shakespeare s' Sezar ; ve James A. Michener'in 1954 tarihli romanının uyarlaması olan Sayonara'da (1957) Hava Kuvvetleri Binbaşı Lloyd Gruver .

1960'larda Brando'nun kariyeri ticari ve kritik bir düşüş yaşadı. Kritik ve ticari bir flop olan kült western One-Eyed Jacks'i yönetti ve oynadı , ardından Mutiny on the Bounty (1962) ile başlayan bir dizi kayda değer gişe başarısızlığı yaptı . Underachieving on yıl sonra, o bir yapmayı kabul ekran testi olarak Vito Corleone içinde Francis Ford Coppola 'nın Godfather (1972). Rolü aldı ve ardından performans eleştirmenlerinin en iyileri arasında saydığı ikinci Akademi Ödülü ve Altın Küre Ödülü'nü kazandı. Hollywood tarafından Kızılderililere kötü muamele ve yanlış tasvir edildiği iddiasıyla ödülü reddetti. The Godfather tüm zamanların ticari açıdan en başarılı filmlerinden biriydi ve Last Tango in Paris'teki Oscar adayı performansının yanı sıra Brando, gişe rekorları kıran en iyi yıldızların saflarında yerini aldı.

1970'lerin başında bir aradan sonra Brando yüksek ücretli olmak genellikle memnundu karakter oyuncusu gibi destekleyici roller, içinde Jor-El de Superman olarak (1978), Albay Kurtz içinde Apocalypse Now ve, (1979) Formül (1980 ), filme dokuz yıllık bir ara vermeden önce. Guinness Rekorlar Kitabı'na göre , Brando'ya Superman'de 13 günlük çalışma için rekor 3,7 milyon dolar (enflasyona göre ayarlanmış 16 milyon dolar) ve brüt karının %11,75'i ödendi .

Brando, Amerikan Film Enstitüsü tarafından ilk kez 1950'de veya daha önce ilk kez sahneye çıkan erkek film yıldızları arasında en büyük dördüncü film yıldızı seçildi. Brando, 1999'da Time dergisinin En Önemli 100 Kişi listesinde yer alan altı oyuncudan biriydi. Yüzyılın . Bu listede Time , Brando'yu "Yüzyılın Aktörü" olarak da belirledi.

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Brando, 3 Nisan 1924'te Nebraska , Omaha'da bir pestisit ve kimyasal yem üreticisi olan Marlon Brando (1895–1965) ve Dorothy Julia Pennebaker'ın (1897–1954) çocuğu olarak doğdu . Brando'nun Jocelyn (1919-2005) ve Frances (1922-1994) adında iki ablası vardı . Ataları çoğunlukla Alman, Hollandalı, İngiliz ve İrlandalıydı. Babasoylu göçmen atası Johann Wilhelm Brandau, 1700'lerin başında Almanya'daki Pfalz'dan New York'a geldi . Aynı zamanda 1660 civarında New York'a gelen Fransız Huguenot Louis DuBois'in soyundan geliyor. Anne tarafından büyük büyükbabası Myles Joseph Gahan, Amerikan İç Savaşı'nda doktor olarak görev yapan İrlandalı bir göçmendi. 1995'te İrlanda'da verdiği bir röportajda "Hayatımda hiç bu kadar mutlu olmamıştım. Uçaktan indiğimde böyle bir duygu patlaması yaşadım. Kendimi hiç bir yerde bu kadar evimde gibi hissetmemiştim. burada. İrlanda vatandaşlığını ciddi olarak düşünüyorum." Brando bir Hıristiyan Bilim Adamı olarak yetiştirildi .

10 yaşındaki Brando

Dodie olarak bilinen annesi, zamanı için alışılmadık biriydi; sigara içiyor, pantolon giyiyor ve araba kullanıyordu. Kendisi bir aktris ve bir tiyatro yöneticisi olarak Henry Fonda'nın oyunculuk kariyerine başlamasına yardım etti . Ancak, o bir alkolikti ve sık sık kocası tarafından Chicago'daki barlardan eve getirilmesi gerekiyordu . Otobiyografisinde, Annemin Bana Öğrettiği Şarkılar'da Brando, annesi hakkında yazarken üzüntüsünü dile getirdi: "İçki içmesinin yarattığı acı, bize bakmaktansa sarhoş olmayı tercih etmesiydi." Dodie ve Brando'nun babası sonunda Adsız Alkolikler'e katıldı . Brando babasına karşı çok daha fazla düşmanlık besliyordu, "Ben onun adaşıydım, ama hiçbir şeyi memnun etmedim, hatta onu ilgilendirmiyordu. Bana hiçbir şeyi doğru yapamayacağımı söylemekten zevk alıyordu. Bana asla yapmayacağımı söyleme alışkanlığı vardı. herhangi bir şey tutar." 1930 civarında, Brando'nun ailesi , babasının işi onu Chicago'ya götürdüğünde Evanston, Illinois'e taşındı , ancak Brando 11 yaşındayken 1935'te ayrıldı. Annesi üç çocuğunu annesiyle birlikte yaşadıkları Kaliforniya , Santa Ana'ya götürdü . Brando'nun ailesi 1937'de uzlaştı ve ertesi yıl Evanston'dan ayrıldı ve Chicago'nun kuzeyindeki küçük bir kasaba olan Illinois , Libertyville'deki bir çiftliğe taşındı . 1939 ve 1941 yılları arasında kasabanın tek sineması olan The Liberty'de yer gösterici olarak çalıştı.

Çocukluk lakabı "Bud" olan Brando, gençliğinden bir taklitti. Oynadığı çocukların davranışlarını özümseme ve karakterde kalırken onları dramatik bir şekilde sergileme yeteneği geliştirdi. Mahalle çocuğu Wally Cox ile tanıştı ve ikisi Cox'un 1973'teki ölümüne kadar en yakın arkadaşlardı. 2007 TCM biyografisi Brando: The Documentary'de çocukluk arkadaşı George Englund, Brando'nun en eski oyunculuğunu aile çiftliğinde inekleri ve atları taklit etmek olarak hatırlıyor. annesini içkiden uzaklaştırmanın yolu. Kız kardeşi Jocelyn, oyunculuk kariyerine başlayan ve New York'taki Amerikan Dramatik Sanatlar Akademisi'nde eğitim gören ilk kişiydi . Broadway'de, ardından filmlerde ve televizyonda göründü. Brando'nun kız kardeşi Frances, New York'ta sanat okumak için California'daki kolejden ayrıldı. Brando okulda bir yıl geri tutuldu ve daha sonra motosikletini koridorlarda sürdüğü için Libertyville Lisesi'nden atıldı .

Babasının kendisinden önce okuduğu Minnesota'daki Shattuck Askeri Akademisine gönderildi . Brando tiyatroda başarılı oldu ve okulda başarılı oldu. Son yılında (1943), manevralar sırasında ziyaret eden bir ordu albayına itaatsizlik ettiği için şartlı tahliye edildi. Odasına kapandı, ama kasabaya gizlice girdi ve yakalandı. Okuldan atılmanın çok sert olduğunu düşünen öğrenciler tarafından desteklenmesine rağmen fakülte, onu kovmak için oy kullandı. Ertesi yıl için tekrar davet edildi, ancak bunun yerine liseyi bırakmaya karar verdi. Brando, babasının ayarladığı bir yaz işi olarak bir hendek kazıcısı olarak çalıştı. Orduya katılmaya çalıştı, ancak başlangıç ​​​​fiziği, Shattuck'ta aldığı bir futbol sakatlığının onu bir hile dizine bıraktığını ortaya koydu . 4-F olarak sınıflandırıldı ve askere alınmadı.

New York ve oyunculuk

Brando , etkili Alman yönetmen Erwin Piscator ile New School'un Dramatik Atölyesi'nin bir parçası olan American Theatre Wing Professional School'da okuyan kız kardeşlerinin peşinden New York'a gitmeye karar verdi . Brando'nun kız kardeşi Jocelyn , 1988 tarihli Marlon Brando: The Wild One adlı belgeselde, "Bir okul oyunundaydı ve bundan zevk aldı... Bu yüzden New York'a gitmeye ve oyunculuk eğitimi almaya karar verdi çünkü sahip olduğu tek şey buydu. zevk. O zaman 18 yaşındaydı." Brando ile ilgili A&E Biyografi bölümünde George Englund, Brando'nun New York'ta oyunculuk yapmaya başladığını çünkü "oraya kabul edildiğini. Eleştirilmediğini. Hayatında ilk kez kendisi hakkında iyi şeyler duyduğunu" söyledi. New York'taki ilk birkaç ayını arkadaşlarının kanepelerinde uyuyarak geçirdi. Bir süre daha sonra dört kez Emmy kazanan Broadway yapımcısı olan Roy Somlyo ile yaşadı .

Brando, Stanislavski sisteminin tekniklerini öğrendiği Stella Adler'in hevesli bir öğrencisi ve savunucusuydu . Bu teknik, oyuncuyu canlandırılan karakteri tam olarak anlamak için hem iç hem de dış yönleri keşfetmeye teşvik etti. Brando'nun olağanüstü içgörüsü ve gerçekçilik duygusu erken dönemde belirgindi. Adler, Brando'yu öğretirken sınıfa tavuk gibi davranmalarını söylediğini anlatır ve üzerlerine bir nükleer bombanın düşmek üzere olduğunu da eklerdi. Sınıfın çoğu çılgınca etrafta koşturup koştu, ama Brando sakince oturdu ve yumurtlarmış gibi yaptı. Adler'in neden bu şekilde tepki vermeyi seçtiğini sorduğunda, "Ben bir tavuğum - bombalar hakkında ne bilirim?" Genellikle bir yöntem oyuncusu olarak görülmesine rağmen , Brando aynı fikirde değildi. Lee Strasberg'in öğretilerinden nefret ettiğini iddia etti :

Biraz başarı elde ettikten sonra, Lee Strasberg bana nasıl davranacağımı öğrettiği için övgü almaya çalıştı. Bana hiçbir şey öğretmedi. Yanından sıyrılabileceğine inansaydı, güneş ve ay için hak iddia ederdi. O, Actors Studio'ya katılanları sömüren ve kendini bir oyunculuk kahini ve gurusu olarak yansıtmaya çalışan hırslı, bencil bir adamdı. Bazıları ona tapıyordu ama nedenini hiç bilmiyordum. Bazen Cumartesi sabahları Elia Kazan öğretmenlik yaptığı için Actors Studio'ya giderdim ve genellikle çok güzel kızlar vardı ama Strasberg bana oyunculuğu öğretmedi. Stella (Adler) yaptı - ve daha sonra Kazan.

Brando, filmde oyunculuğa doğal bir yaklaşım getiren ilk kişi oldu. Dustin Hoffman'ın çevrimiçi Masterclass'ında söylediğine göre, Brando, yönetmen harekete geçtikten sonra bile hafta sonları hakkında kameramanlarla ve diğer oyuncularla sık sık konuşurdu. Brando diyaloğu o konuşma kadar doğal bir şekilde sunabileceğini hissettiğinde diyaloğu başlatacaktı. 2015 belgeseli Beni Dinle Marlon'da daha önce oyuncuların kahvaltılık gevrekler gibi olduğunu, yani tahmin edilebilir olduklarını söylemişti. Eleştirmenler daha sonra bunun Brando'nun zor olduğunu söyleyecekti, ancak zıt çalışan oyuncular bunun sadece tekniğinin bir parçası olduğunu söyleyecekti.

Kariyer

Erken kariyer: 1944–1951

24 yaşındaki Brando, Broadway yapımı Arzu Tramvayı setinde , 1948

Brando ilk onun Stanislavski Sistemi becerileri kullanılan yaz stoku içinde rolleri Sayville, New York üzerinde, Long Island . Brando, katıldığı birkaç gösteride düzensiz, asi bir davranış kalıbı oluşturdu. Davranışları onu New School'un Sayville'deki yapımının kadrosundan atmasına neden oldu, ancak kısa süre sonra orada yerel olarak üretilen bir oyunda keşfedildi. Daha sonra 1944'te, Mady Christians'ın oğlunu oynayan buruk drama I Remember Mama'da Broadway'e gitti . Luntlar, Brando'nun O Mistress Mine'da Alfred Lunt'un oğlu rolünü oynamasını istediler ve hatta Lunt seçmeler için ona koçluk yaptı, ancak Brando'nun seçmeler sırasında okuması o kadar rasgeleydi ki onu işe alamadılar. New York Drama Eleştirmenleri , oyun ticari bir başarısızlık olmasına rağmen, Truckline Café'deki ıstıraplı bir emektar rolü için onu "En Umut Vadeden Genç Erkek Oyuncu" seçti . 1946'da Broadway'de A Flag is Born adlı politik dramadaki genç kahraman olarak rol aldı ve Aktörlerin Özsermaye oranının üzerindeki ücretleri kabul etmeyi reddetti . Aynı yıl Brando , prodüksiyonunda imza rollerinden biri olan Candida'nın yeniden canlandırılmasında Katharine Cornell ile birlikte Marchbanks rolünü oynadı . Cornell da onu üretiminde Messenger olarak kadroya Jean Anouilh 'ın Antigone Aynı yıl. Kendisi aynı zamanda prömiyeri Broadway baş karakterlerin tasvir birine fırsatı sunuldu Eugene O'Neill s' Buz Adam Huzurunuzda ama ineptly yazılı oyun" kitlesel senaryoyu okumaya çalışırken uykuya ve telaffuz sonra aşağı kısmını çevirdi ve kötü yapılandırılmış".

1945'te Brando'nun menajeri , yapımcılığını Jack Wilson'ın yaptığı The Eagle Has Two Heads with Tallulah Bankhead'de başrol oynamasını önerdi . Bankhead rolü aşağı dönmüştü Blanche Dubois içinde A Streetcar Named Desire 1946-1947 sezonu için oyun turu için, Williams onun için yazmıştı. Bankhead, metod oyunculuğu konusundaki küçümsemesine rağmen (çoğu Broadway gazisinin paylaştığı) Brando'nun potansiyelini fark etti ve seçmelere başarısız olmasına rağmen onu işe almayı kabul etti. İkisi Broadway öncesi tur sırasında büyük ölçüde çatıştı, Bankhead Brando'ya annesini hatırlattı, onun yaşındaydı ve aynı zamanda bir içki sorunu vardı. Wilson, Brando'nun davranışlarına karşı büyük ölçüde hoşgörülüydü, ancak Brando, 28 Kasım 1946'daki açılıştan kısa bir süre önce bir elbise provası sırasında mırıldandığında sınırına ulaştı. "Büyükannenin ne yaptığı umurumda değil," diye haykırdı Wilson, "ve şu Metod meselesi, ne yapacağını bilmek istiyorum!" Brando da sesini yükseltti ve büyük bir güç ve tutkuyla hareket etti. Bir oyuncu, "Muhteşemdi," diye hatırladı. "Herkes onu kucakladı ve öptü. Sahne arkasına geldi ve bana, 'Bağırmadıkça oyunculuk yapabileceğini düşünmüyorlar' dedi."

Ancak eleştirmenler o kadar nazik değildi. Brando'nun açılıştaki performansının bir incelemesi, Brando'nun "karakterini oluşturmaya devam ettiğini, ancak şu anda etkilemeyi başaramadığını" değerlendirdi. Bir Boston eleştirmeni, Brando'nun uzun ölüm sahnesine değindi, "Brando, Manhattan'ın merkezinde park yeri arayan bir arabaya benziyordu." Sonraki tur duraklarında daha iyi eleştiriler aldı, ancak meslektaşlarının hatırladığı şey, daha sonra göstereceği yeteneğin yalnızca ara sıra göstergeleriydi. Bankhead 1962'de bir röportajcıya şunu itiraf etti: "Gerçekten muhteşem olduğu birkaç kez oldu. Olmak istediğinde harika bir genç aktördü, ama çoğu zaman onu sahnede duyamıyordum bile. "

Brando, sahnede bazı şok edici tavırlar sergileyerek prodüksiyona karşı ilgisizliğini gösterdi. Bankhead'in sahne müdürü, "onun için onu mahvetmek için dünyadaki her şeyi denediğini" iddia etti. "Neredeyse onu deli ediyordu: kasıklarını kaşıyor, burnunu karıştırıyor, her şeyi yapıyor." Yolda birkaç hafta geçirdikten sonra Boston'a ulaştılar ve bu sırada Bankhead onu görevden almaya hazırdı. Bu , Tennessee Williams'ın 1947'de , Elia Kazan'ın yönettiği A Streetcar Named Desire oyununda Stanley Kowalski rolünü oynamasına izin verdiği için, kariyerinin en büyük nimetlerinden biri olduğunu kanıtladı . Bankhead, rol için mükemmel olduğunu düşünerek onu Williams'a Stanley rolü için tavsiye etmişti.

Pierpont, John Garfield'ın rol için ilk tercih olduğunu, ancak "imkansız taleplerde bulunduğunu" yazıyor . Çok daha az deneyimli (ve teknik olarak rol için çok genç) Brando'ya geri dönmek Kazan'ın kararıydı. 29 Ağustos 1947 tarihli bir mektupta Williams, menajeri Audrey Wood'a şunları söyledi: "Bu rolde çok genç bir oyuncuyu seçmenin ne kadar mükemmel bir değere sahip olacağı daha önce aklıma gelmemişti. hırçın bir yaşlı adamdan ziyade gençliğin gaddarlığı ve duygusuzluğu olur... Brando'nun okumasından yeni bir değer çıktı ve bu şimdiye kadar duyduğum en iyi okumaydı." Brando, Kowalski'yi yerel bir spor salonunda okuduğu boksör Rocky Graziano'ya dayandırdı . Graziano, Brando'nun kim olduğunu bilmiyordu ama prodüksiyona genç adamın sağladığı biletlerle katıldı. "Perde açıldı ve sahnede o orospu çocuğu spor salonundan ve benimle oynuyor" dedi.

1947'de Brando, Warner Brothers'ın erken dönem bir senaryosu olan Rebel Without a Cause (1944) adlı romanı için bir ekran testi yaptı ve sonunda 1955'te üretilen filmle hiçbir ilgisi yoktu. Ekran testi 2006 DVD sürümünde ekstra olarak yer aldı. ait A Streetcar Named Desire .

1950 yılında Brando

Brando'nun ekrandaki ilk rolü The Men'de (1950) acı bir belden aşağısı felçli emektardı . Role hazırlanmak için Van Nuys'daki Birmingham Ordu Hastanesinde bir ayını yatakta geçirdi . New York Times yorumcusu Bosley Crowther , Brando'nun Ken olarak "o kadar canlı, gerçek, dinamik ve hassas olduğunu ve illüzyonunu tamamladığını" yazdı ve şunları kaydetti: gergin bir kablonun aniden kesilmesi."

Brando'nun kendi hesabına göre, bu film yüzünden draft durumu 4-F'den 1-A'ya değiştirilmiş olabilir . Hileli dizinden ameliyat olmuştu ve artık drafttan dışlanmayı gerektirecek kadar fiziksel olarak zayıflatıcı değildi. Brando askere alma merkezine rapor verdiğinde, bir anketi ırkının "insan" olduğunu, renginin "Mevsimsel istiridye beyazından bej'e" olduğunu söyleyerek yanıtladı ve bir Ordu doktoruna psikonevrotik olduğunu söyledi. Askerlik kurulu onu bir psikiyatriste yönlendirdiğinde, Brando askeri okuldan atıldığını ve otorite ile ciddi sorunları olduğunu açıkladı. Tesadüfen, psikiyatrist Brando'nun bir doktor arkadaşını tanıyordu. Brando, Kore Savaşı sırasında askerlik hizmetinden kaçındı .

Kariyerinin başlarında, Brando repliklerini ezberlemek yerine isteka kartlarını kullanmaya başladı . Birlikte çalıştığı birkaç yönetmenin itirazlarına rağmen Brando, bunun performanslarına gerçekçilik ve kendiliğindenlik getirmeye yardımcı olduğunu hissetti. Aksi takdirde, bir yazarın konuşmasını okuyor gibi görüneceğini hissetti. Brando, The Making of Superman: The Movie adlı TV belgeselinde şunları açıkladı:

Sözcüklerin ne olduğunu bilmiyorsanız ancak ne oldukları hakkında genel bir fikriniz varsa, o zaman işaret kartına bakarsınız ve bu size izleyiciye, umarım, kişinin gerçekten ne olduğunu aradığını hissettirir. söyleyecek - ne söyleyeceğini bilmediğini.

Bununla birlikte, bazıları Brando'nun kartları tembellikten veya satırlarını ezberleyememekten kullandığını düşündü. Üzerinde bir kez Baba onun çizgiler basılmış neden istediğini seti, Brando istendi. "Çünkü onları bu şekilde okuyabilirim" diye yanıt verdi.

Şöhret Yükselişi: 1951–1954

Brando, Stanley Kowalski rolünü Tennessee William'ın A Streetcar Named Desire (1951) filminde ekrana getirdi . Rol Brando'nun en büyüklerinden biri olarak kabul ediliyor. Brando'nun performansı o kadar olumlu karşılandı ki Brando hızla Hollywood'da bir erkek seks sembolü haline geldi . Bu rol ona En İyi Erkek Oyuncu kategorisinde ilk Akademi Ödülü adaylığını kazandırdı .

Brando , 1952 yapımı Viva Zapata filminin fragmanında Emiliano Zapata rolünde!

Ayrıca gelecek yıl Viva Zapata'ya aday gösterildi ! (1952), Meksikalı devrimci Emiliano Zapata'nın hayatının kurgusal bir anlatımı . Film Zapata'nın köylü yetiştirmesini, 20. yüzyılın başlarında iktidara gelişini ve ölümünü anlatıyordu. Yönetmenliğini Elia Kazan'ın üstlendiği filmin başrolünde Anthony Quinn yer alıyor . Biyografi Marlon Brando: The Wild One'da Sam Shaw şöyle diyor: "Gizli bir şekilde, film başlamadan önce, Zapata'nın yaşadığı ve doğduğu kasabaya Meksika'ya gitti ve orada insanların konuşma kalıplarını inceledi, davranışları, hareketleri." Çoğu eleştirmen filmden çok aktöre odaklandı ve Time ve Newsweek çılgın eleştiriler yayınladı.

Yıllar sonra, otobiyografisinde Brando şunları söyledi: "Profesyonel olarak hayran olduğum ve kişisel olarak sevdiğim Tony Quinn, kardeşimi oynadı ama o filmi çekerken bana çok soğuk davrandı. Birlikte sahnelerimiz sırasında, bana karşı bir acılık hissettim. ve işten sonra bir içki önerdiğimde ya beni geri çevirdi ya da suratsızdı ve çok az şey söyledi. Nedenini ancak yıllar sonra öğrendim." Brando, ikisi arasında ekranda gerilim yaratmak için "Gadg"ın (Kazan) Quinn'e -Brando bittikten sonra Broadway'de Stanley Kowalski rolünü üstlenen- Brando'nun çalışmalarından etkilenmediğini söylediğini açıkladı. İstenen etkiyi elde ettikten sonra Kazan, Quinn'e kendisini yanlış yönlendirdiğini asla söylemedi. Brando ve Quinn, notları karşılaştırdıktan yıllar sonra aldatmacayı fark ettiler.

Brando'nun bir sonraki filmi Julius Caesar (1953), oldukça olumlu eleştiriler aldı. Brando, Mark Antony'yi canlandırdı . Çoğu eleştirmen Brando'nun yeteneğini kabul etse de, bazı eleştirmenler Brando'nun "mırıldanmasının" ve diğer tuhaflıklarının oyunculuk temellerinin eksikliğini ele verdiğini hissetti ve oyuncu seçimi açıklandığında birçok kişi onun başarı umutları konusunda şüpheli kaldı. Joseph L. Mankiewicz'in yönettiği ve İngiliz tiyatro oyuncusu John Gielgud'la birlikte rol aldığı Brando, özellikle Antony'nin dikkat çeken “Arkadaşlar, Romalılar, hemşerileri…” konuşmasında etkileyici bir performans sergiledi. Gielgud o kadar etkilenmişti ki Brando'ya Hammersmith Tiyatrosu'nda tam bir sezon teklif etti, ancak bu teklifi reddetti. Stefan Kanfer, oyuncu hakkındaki biyografisinde şöyle yazıyor: "Marlon'un otobiyografisi, o filmdeki çalışmasına bir satır ayırıyor: Tüm bu İngiliz profesyoneller arasında, 'bir film setine gidip Mark Anthony'yi oynamam aptalcaydı' - bir başka örnek daha. ısrarla kendini aşağılaması ve tamamen yanlış." Kanfer, filmin gösteriminin ardından yönetmen John Huston'ın, "Tanrım! Fırın kapağının açılması gibiydi - ekrandan sıcaklık çıktı. Bunu yapabilecek başka bir oyuncu tanımıyorum" yorumunu yaptığını ekliyor. Julius Caesar'ın çekimleri sırasında Brando, Elia Kazan'ın kongre müfettişleriyle işbirliği yaptığını ve bir dizi "yıkıcıyı" Amerikan Karşıtı Faaliyetler Komitesi'ne (HUAC) aday gösterdiğini öğrendi . Her durumda, Brando akıl hocasının kararına üzüldü, ancak onunla On The Waterfront'ta tekrar çalıştı . "Hiçbirimiz mükemmel değiliz," diye yazdı daha sonra anılarında, "ve bence Gadg başkalarına zarar verdi, ama çoğunlukla kendisine."

1953'te Brando , kendi Triumph Thunderbird 6T motosikletini sürerek The Wild One'da da rol aldı . Konu, küçük bir kasabayı ele geçiren kabadayı motosiklet çeteleri olduğu için, Triumph'un ithalatçıları ifşa konusunda kararsızdı. Film, o sırada algılanan nedensiz şiddet nedeniyle eleştirildi ve Time , "Filmin etkisi kamu sorununa ışık tutmak değil, sinema izleyicisinin damarlarından adrenalin çekmektir." Brando'nun Macar yönetmen László Benedek ile göz göze gelmediği ve başrol oyuncusu Lee Marvin ile anlaşamadığı iddia ediliyor .

Brando'nun ifade ettiği şaşkınlığa göre, film genç isyanına ilham verdi ve onu yeni doğan rock-and-roll nesli ve James Dean ve Elvis Presley gibi geleceğin yıldızları için bir rol model yaptı . Filmin vizyona girmesinden sonra deri ceket ve kot pantolon satışları fırladı. Otobiyografisinde film hakkında düşünen Brando, filmin pek iyi yaşlanmadığı sonucuna vardı ancak şunları söyledi:

Filmlerde veya sahnede oynadığım çoğu rolden daha çok Johnny ile ilişki kurdum ve bu nedenle onu senaryonun öngördüğünden daha duyarlı ve sempatik oynadığıma inanıyorum. Resimde 'Kimse bana ne yapacağımı söylemiyor' diye hırladığı bir çizgi var. Hayatım boyunca tam olarak böyle hissettim.

Aynı yılın ilerleyen saatlerinde Brando, Lee Falk'ın George Bernard Shaw'un Arms and the Man in Boston adlı yapımında rol aldı . Falk insanlara, Brando'nun Broadway'deki haftalık 10.000$'lık bir teklifi, Boston'daki prodüksiyonunda haftada 500$'dan daha az bir ücret karşılığında çalışmak lehine geri çevirdiğini söylemekten gurur duyuyordu .

Sahilde

1954 yılında Brando rol aldı Rıhtımlar Üzerinde , bir suç dram filmi sendika şiddet ve yaklaşık yolsuzluk arasında longshoremen . Filmin yönetmenliğini Elia Kazan, senaryosunu Budd Schulberg ; aynı zamanda Karl Malden , Lee J. Cobb , Rod Steiger ve ilk filminde Eva Marie Saint rol aldı . Rol ilk teklif edildiğinde, hala Kazan'ın HUAC'a verdiği ifadeden etkilenen Brando, itiraz etti ve Terry Malloy'un rolü neredeyse Frank Sinatra'ya gitti . Biyografi yazarı Stefan Kanfer'e göre yönetmen, Hoboken'de (filmin geçtiği ve çekildiği yer) büyüyen Sinatra'nın Malloy olarak çalışacağına inanıyordu , ancak sonunda yapımcı Sam Spiegel , Brando'yu 100.000 $ karşılığında imzalayarak rol aldı. "Kazan itiraz etmedi çünkü sonradan 'Brando'yu her zaman herkese tercih ettim' diye itiraf etti."

Brando, Eva Marie Saint ile On the Waterfront (1954) fragmanında

Brando , On the Waterfront'taki İrlanda asıllı Amerikalı stevedore Terry Malloy rolüyle Oscar kazandı . Eva Marie Saint ve Kazan'ın yönetmenliğiyle olan yakınlığıyla teşvik edilen performansı, bir güç gösterisi olarak övüldü . Terry'nin bir yarışmacı olabileceğimi söyleyerek başarısızlıklarından yakındığı sahne için Kazan'ı senaryo sahnesinin gerçekçi olmadığına ikna etti. Schulberg'in senaryosunda Brando, Rod Steiger'ın canlandırdığı kardeşi Charlie tarafından silah zoruyla tutulan karakteriyle tüm sahneyi canlandırdı . Brando, Terry'nin ağabeyinin tetiği çekeceğine asla inanmayacağını söyleyerek ve üzerine silah gelmesinden korkarken konuşmasına devam edebileceğinden şüphe ederek silahı nazikçe itmekte ısrar etti. Kazan, Brando'nun doğaçlama yapmasına izin verdi ve daha sonra Brando'nun içgüdüsel anlayışına derin hayranlığını dile getirerek şunları söyledi:

Performansında olağanüstü olan şey, bence, sert adam cephesinin karşıtlığı ve davranışının aşırı inceliği ve kibarlığıydı. Başka hangi aktör, erkek kardeşi onu utanç verici bir şey yapmaya zorlamak için tabanca çektiğinde, elini silaha koyup bir okşama yumuşaklığıyla iter? "Oh, Charlie!" Başka kim okuyabilir ki? çok sevecen ve çok melankolik bir sitem tonuyla ve acının müthiş derinliğini mi çağrıştırıyor? ... Amerika'da sinema tarihinde bir adamdan daha iyi bir performans varsa, nedir bilmiyorum.

Yayınlandığında, On the Waterfront eleştirmenlerden parlak eleştiriler aldı ve ticari bir başarı elde etti ve 1954'te Kuzey Amerika gişesinde tahmini 4,2 milyon dolarlık kira kazandı. The New York Times eleştirmeni AH Weiler , 29 Temmuz 1954 tarihli incelemesinde filmi "yetenekli profesyoneller tarafından ekranın alışılmadık derecede güçlü, heyecan verici ve yaratıcı bir kullanımı" olarak nitelendirerek övdü. Film eleştirmeni Roger Ebert filmi övdü, Brando ve Kazan'ın Amerikan filmlerinde oyunculuğu sonsuza dek değiştirdiğini ve "Harika Filmler" listesine eklediğini belirtti. Otobiyografisinde Brando, tipik olarak performansını görmezden geliyordu: "Gadg bana resmin tamamını gösterdiği gün, performansımdan o kadar bunaldım ki, kalktım ve gösterim odasından ayrıldım... Çok büyük bir başarısızlık olduğumu düşündüm." Brando En İyi Erkek Oyuncu Akademi Ödülü'nü kazandıktan sonra heykel çalındı. Çok sonra, Londra'daki bir müzayede evinde ortaya çıktı ve oyuncuyla temasa geçti ve nerede olduğu konusunda onu bilgilendirdi.

Gişe başarıları ve ilk yönetmenlik denemesi: 1954–1959

On the Waterfront'un ardından Brando, gişe rekorları kıran bir gişe rekoru kırdı, ancak eleştirmenler performanslarının giderek isteksiz olduğunu, daha önceki çalışmalarında, özellikle Kazan ile yaptığı çalışmalarda bulunan yoğunluk ve bağlılıktan yoksun olduğunu hissettiler. 1954 yapımı Désirée filminde Napolyon'u canlandırdı . Yardımcı yıldız Jean Simmons'a göre Brando'nun sözleşmesi onu filmde oynamaya zorladı. Rol için çok az çaba harcadı, senaryoyu beğenmediğini iddia etti ve daha sonra tüm filmi "yüzeysel ve kasvetli" olarak reddetti. Brando özellikle yönetmen Henry Koster'ı hor görüyordu .

Brando ve Simmons, Guys and Dolls (1955) müzikalinin film uyarlamasında tekrar bir araya geldiler . Guys and Dolls , Brando'nun ilk ve son müzikal rolü olacak. Time , Brando'nun "bazen düz olma eğiliminde olan uzak bir tenorda şarkı söylediğini" belirterek, resmi "hissettiği anlamda orijinaline göre yanlış" buldu. Renkte görünen Edward Murrow 'ın kişiden kişiye erken 1955 yılında röportajda, kendisinin adını verdiği şarkı sesi, sorunlarınız başvurdu 'oldukça korkunç.' 1965 tarihli Meet Marlon Brando belgeselinde , filmde duyulan son ürünün sayısız şarkının tek bir parçaya bölünmesinin bir sonucu olduğunu ve daha sonra şaka yaptığını ortaya koydu: "Beyzbol sopasıyla notaya vuramadım; bazı notaları kaçırdım. olağanüstü marjlarla... Sözlerimi tek bir şarkıya o kadar sıkı bağladılar ki, onu kameranın önünde ağzıma aldığımda neredeyse boğuluyordum". Brando ve başrol oyuncusu Frank Sinatra arasındaki ilişkiler de soğuktu ve Stefan Kanfer şu gözlemde bulundu: "İki adam tamamen zıttı: Marlon birden fazla çekim gerektiriyordu; Frank kendini tekrar etmekten nefret ediyordu." İlk buluşmalarında Sinatra'nın "Bana Actors Studio saçmalıklarından hiçbirini verme" diye alay ettiği bildirildi. Brando daha sonra, "Frank öyle bir adam ki, öldüğünde cennete gidecek ve onu kel yapması için Tanrı'ya zor anlar yaşatacak" dedi. Frank Sinatra, Brando'yu "dünyanın en fazla abartılan aktörü" olarak nitelendirdi ve ondan "mırıldanan" olarak bahsetti. Film, ticari olarak eleştirel olarak başarılı olmasa da, 5.5 milyon dolara mal oldu ve 13 milyon dolar hasılat elde etti.

Brando , The Teahouse of the August Moon'da (1956) savaş sonrası Japonya'da ABD Ordusu için bir Japon tercüman olan Sakini'yi canlandırdı . Pauline Kael , filmden özellikle etkilenmedi, ancak "Marlon Brando, peri yorumcusu Sakini'yi oynamak için kendini aç bıraktı ve sanki çılgın bir aksanla konuşmak, çocuksu bir şekilde sırıtmak, öne eğilmek ve zor hareketler yapmaktan zevk alıyormuş gibi görünüyor. Zararsız bir şekilde cana yakın (ve ekran dışındayken kesinlikle kaçırılıyor), ancak fey, hilekar rolü onun harika olduğu şeyi yapmasına izin vermiyor ve daha küçük bir aktörün sahip olabileceğinden daha az etkili olması mümkün NS." In Sayonara (1957) o bir ABD Hava Kuvvetleri subayı olarak ortaya çıktı. Newsweek filmi "ikilinin karşılaşmasının sıkıcı bir hikayesi" olarak buldu, ancak yine de bir gişe başarısı oldu. Stefan Kanfer'in aktörün biyografisine göre, Brando'nun menajeri Jay Kanter , brütün yüzde onu Brando'ya gidecek ve onu milyoner kategorisine sokan karlı bir sözleşme imzaladı. Film, ırklararası evliliği açıkça tartıştığı için tartışmalıydı , ancak 10 Akademi Ödülü adaylığı kazanarak büyük bir başarı elde etti ve Brando En İyi Erkek Oyuncu dalında aday gösterildi. Film dört Akademi Ödülü kazandı. Teahouse ve Sayonara , Brando'nun önümüzdeki on yıl içinde sosyal açıdan alakalı mesajlar içeren bir dizi film yapmaya çalışacağı ilk filmlerdi ve Paramount ile bir ortaklık kurarak Pennebaker adlı kendi yapım şirketini kurdu. "dünyayı iyileştirecek sosyal değer." Adı biyografisini Peter Manso anlatan birlikte, Brando ölümünden tarafından tahrip edildi Söylenenlere göre 1954 yılında ölen annesi onuruna bir haraç oldu A & E 'nin Biography , "Hiç böyle ona onay verebilir biriydi bir başkası yapabilirdi ve annesi öldükten sonra Marlon'un umursamayı bıraktığı görülüyor." Brando, babasını Pennebaker'ı yönetmesi için atadı. Aynı A&E özel bölümünde George Englund, Brando'nun işi babasına verdiğini çünkü "Marlon'a ona ateş etme, onu küçük düşürme ve küçültme şansı verdi" iddiasında bulunuyor.

1958'de Brando, The Young Lions'da saçlarını sarıya boyayarak ve rol için bir Alman aksanı varsayarak göründü, daha sonra ikna edici olmadığını kabul etti. Film, Irwin Shaw'ın romanına dayanıyor ve Brando'nun Christian Diestl karakterini canlandırması, zamanına göre tartışmalıydı. Daha sonra şunları yazdı: "Orijinal senaryo, Shaw'un tüm Almanları kötü karikatürler, özellikle de Nazizm hakkında kötü olan her şeyin sembolü olarak tasvir ettiği Hıristiyan olarak resmettiği kitabı yakından takip etti ; o kaba , iğrenç, kısır, bir klişe idi. kötülüğün ... Hikayenin dünyada doğası gereği 'kötü' insanlar olmadığını göstermesi gerektiğini düşündüm, ancak kolayca yanıltılabilirler." Shaw ve Brando, CBS muhabiri David Schoenbrun ile televizyonda yayınlanan bir röportaj için bile birlikte göründüler ve abartılı bir söyleşi sırasında Shaw, çoğu aktör gibi Brando'nun da düpedüz kötülüğü oynamaktan aciz olduğunu iddia etti; Brando, "Oyuncudan başka kimse karakter yaratmaz. Rolü ben oynuyorum; şimdi o var. O benim eserim" diyerek yanıt verdi. Genç Aslanlar ayrıca Brando'nun arkadaşı ve rakibi Montgomery Clift ile bir filmdeki tek görüntüsünü de içeriyor (birlikte hiçbir sahne paylaşmamalarına rağmen). Brando, on yılı Anna Magnani'nin karşısında The Fugitive Kind (1960) filminde görünerek kapattı . Film, Tennessee Williams'ın başka bir oyununa dayanıyordu, ancak Arzu Tramvayı'nın başarısı neredeyse hiç değildi , Los Angeles Times Williams'ın kişiliğini "psikolojik olarak hasta ya da sadece çirkin" olarak nitelendirdi ve New Yorker bunu bir "cornpone melodramı" olarak nitelendirdi.

Tek Gözlü Valeler ve Ödülde İsyan

Brando ve Pina Pellicer , One-Eyed Jacks (1961) için bir tanıtım fotoğrafında

1961'de Brando ilk yönetmenlik denemesini batı One-Eyed Jacks'te yaptı . Film aslen Stanley Kubrick tarafından yönetildi , ancak prodüksiyonun başlarında kovuldu. Paramount daha sonra Brando'yu yönetmen yaptı. Brando baş karakter Rio'yu, Karl Malden ise ortağı "Baba" Longworth'u canlandırıyor. Yardımcı oyuncu kadrosunda Katy Jurado , Ben Johnson ve Slim Pickens yer alıyor . Brando'nun bir aktör olarak birden fazla yeniden çekim ve karakter keşfine olan tutkusu yönetmenliğine de yansıdı ve film kısa sürede bütçeyi aştı; Paramount, filmin tamamlanmasının üç ay sürmesini bekliyordu, ancak çekimler altıya uzadı ve maliyet iki katına çıkarak altı milyon doların üzerine çıktı. Brando'nun editör olarak deneyimsizliği de post prodüksiyonu geciktirdi ve Paramount sonunda filmin kontrolünü ele geçirdi. Brando daha sonra şöyle yazdı: "Paramount, hikayemin benim versiyonumdan hoşlanmadığını söyledi; Karl Malden dışında herkese yalan söyletmiştim. Stüdyo filmi parçalara ayırdı ve onu da yalancı yaptı. O zamana kadar, bundan sıkılmıştım. tüm proje ve ondan uzaklaştı." One-Eyed Jacks eleştirmenler tarafından kötü bir şekilde incelendi. Film sağlam bir iş çıkarırken, bütçeyi o kadar aştı ki para kaybetti.

Brando ve Pina Pellicer, One-Eyed Jacks'te birbirlerine bakıyorlar.
Pina Pellicer, Marlon Brando'yu öpüyor.
One-Eyed Jacks (1961) filminde Brando ve Pina Pellicer'ın sahneleri

Film endüstrisi ile Brando'nun uzaklaştırılma bildirildi sonraki filmi, setinde üzerine haşlanmış Metro-Goldwyn-Mayer 'in yeniden yapımı Bounty'de Ayaklanması'ndan çekildi, Tahiti . Oyuncu, prodüksiyonun neredeyse her yönünü kasıtlı olarak sabote etmekle suçlandı. 16 Haziran 1962'de Saturday Evening Post , Bill Davidson'ın "Boşa altı milyon dolar: Marlon Brando'nun isyanı" başlıklı bir makalesini yayınladı. İsyan yönetmeni Lewis Milestone , yöneticilerin "bir amatör oyuncuya, huysuz bir çocuğa pahalı bir film üzerinde tam kontrol verdiklerinde elde ettiklerini hak ettiklerini" iddia etti. Bounty'deki İsyan neredeyse MGM'yi alabora etti ve proje gerçekten Brando'nun davranışı dışındaki gecikmelerle engellenmiş olsa da, stüdyolar Brando'nun zorlu itibarından korkmaya başladığından beri suçlamalar aktörü yıllarca rahatsız edecekti. Eleştirmenler de dalgalanan ağırlığını not etmeye başladı.

Gişe düşüşü: 1963–1971

Kişisel hayatıyla dikkati dağılan ve kariyeriyle ilgili hayal kırıklığına uğrayan Brando, oyunculuğu finansal bir amaç olarak görmeye başladı. Eleştirmenler, birçoğunun yeteneğinin altında olduğu düşünülen filmlerdeki rolleri kabul etmeye başladığında protesto etti ya da daha iyi rollere yetişemediği için onu eleştirdi. Daha önce sadece film stüdyolarıyla kısa vadeli anlaşmalar imzalarken, 1961'de Brando, alışılmadık bir şekilde Universal Studios ile on yılın geri kalanında peşini bırakmayan beş filmlik bir anlaşma imzaladı. Çirkin Amerikalı (1963) bu filmlerin ilkiydi. Pennebaker'ın seçmiş olduğu aynı adlı 1958 romanına dayanan, Brando'nun kız kardeşi Jocelyn'in de yer aldığı film oldukça olumlu puan aldı ancak gişede öldü. Brando, performansıyla Altın Küre'ye aday gösterildi. Bu dönemde Brando'nun Bedtime Story (1964), The Appaloosa (1966), A Countess from Hong Kong (1967) ve The Night of the Follow Day (1969) gibi diğer Universal filmleri de kritik ve ticari fiyaskolardı. Özellikle Kontes , kahramanlarından biri olan yönetmen Charlie Chaplin ile çalışmayı dört gözle bekleyen Brando için bir hayal kırıklığıydı . Deneyimin mutsuz olduğu ortaya çıktı; Brando, Chaplin'in didaktik tarzı ve otoriter yaklaşımı karşısında dehşete düştü. Brando , 1965'te casus gerilim filmi Morituri'de de rol almıştı ; bu da seyirci çekmeyi başaramadı.

Brando profesyonel düşüşünü kabul etti ve daha sonra şöyle yazdı: "Altmışlarda yaptığım filmlerden bazıları başarılıydı, bazıları değildi. Bazıları, Ertesi Günün Gecesi gibi , sadece para için yaptım; diğerleri, Candy gibi , ben bir arkadaşım istediği için yaptım ve onu geri çevirmek istemedim ... Bazı yönlerden orta yaşımı Siktir Et Yıllar olarak düşünüyorum." Şeker birçokları için özellikle korkunçtu; Christian Marquand tarafından yönetilen ve Terry Southern'in 1958 tarihli romanına dayanan 1968 yapımı bir seks filmi olan film, Ewa Aulin'in canlandırdığı saf kadın kahramanı Candy'nin maceralarıyla pornografik hikayeleri hicvediyor . Genellikle Brando'nun kariyerinin en dip noktası olarak kabul edilir. Washington Post şu gözlemde bulundu: "Brando'nun bir düzine yıl boyunca keyfine düşkünlüğü ona ve halkına yeteneklerine mal oluyor." The Atlantic dergisinin Mart 1966 sayısında , Pauline Kael, asi günlerinde Brando'nun "antisosyal olduğunu çünkü toplumun saçmalık olduğunu bildiğini; saçmalık almayacak kadar güçlü olduğu için gençlik için bir kahraman olduğunu" yazmıştı, ama şimdi Brando ve onun gibi diğerleri "kamusal itibarlarıyla utanmadan, acınası bir şekilde alay eden soytarılar" haline geldiler. The Appaloosa'nın 1966'daki daha önceki bir incelemesinde Kael, aktörün "bir filmin başka bir köpeğinde kapana kısıldığını... İlk kez değil, Bay Brando bize ağır kapaklı, adenoidal olarak açık ağızlı, anlaşılmaz, cesur yalnız." Kayıtsızmış gibi görünse de Brando, 2015 yılındaki Beni Dinle Marlon filminde , "Size her gün vurabilirler ve karşı koymanın hiçbir yolu yok. Kayıtsızlık pozumda çok inandırıcıydım. Çok hassastım ve çok acıttı."

Brando , John Huston'ın yönettiği ve Elizabeth Taylor'ın başrolde olduğu Reflections in a Golden Eye'da bastırılmış bir eşcinsel ordu subayını canlandırdı . Rol, son yıllarda en çok beğenilenlerden biri olarak ortaya çıktı ve Stanley Crouch hayretle şöyle dedi: "Brando'nun ana başarısı, koşullar tarafından ufalananların suskun ama sımsıcak kasvetini tasvir etmekti." Film genel olarak karışık eleştiriler aldı. Bir diğer kayda değer film, aktörü Arthur Penn , Robert Duvall , Jane Fonda ve Robert Redford ile eşleştiren The Chase (1966) idi . Film ırkçılık, cinsel devrim, küçük kasaba yozlaşması ve uyanıklık temalarını işliyor. Film çoğunlukla olumlu karşılandı.

Brando, Burn'den alıntı yaptı ! (1969) yaptığı filmlerin kişisel favorisi olarak otobiyografisinde şöyle yazdı: "Sanırım o filmde şimdiye kadar yaptığım en iyi oyunculuklardan bazılarını yaptım, ama çok az insan onu görmeye geldi." Brando anılarında filme tam bir bölüm ayırdı ve yönetmen Gillo Pontecorvo'nun Kazan ve Bernardo Bertolucci'den sonra birlikte çalıştığı en iyi yönetmen olduğunu belirtti . Brando ayrıca sette Pontecorvo ile olan çatışmalarını ve nasıl "birbirimizi neredeyse öldürüyorduk"u ayrıntılı olarak anlattı. Guadeloupe tarihindeki olaylara gevşek bir şekilde dayanan film, eleştirmenlerden düşmanca bir resepsiyon aldı. 1971'de Michael Winner , onu Stephanie Beacham , Thora Hird , Harry Andrews ve Anna Palk ile birlikte İngiliz korku filmi The Nightcomers'da yönetti . Daha sonra 1961 filmi The Innocents olacak olan The Turn of the Screw'ın bir prequel'idir . Brando'nun performansı ona En İyi Erkek Oyuncu BAFTA adaylığı getirdi, ancak film gişede bombalandı.

Paris'te Godfather ve Son Tango

Brando , The Godfather'ın başarısını takiben 1973'te The Dick Cavett Show'da konuk olarak

1970'lerde Brando "bankasız" olarak kabul edildi. Eleştirmenler çalışmalarını giderek daha fazla küçümsemeye başladı ve 1958'de, En İyi On Gişe Yıldızı arasında yer aldığı son yıl ve son Akademi Ödülü adaylığı yılı olan The Young Lions'dan bu yana gişe rekorları kıran bir filmde görünmedi. için Sayonara. Brando'nun , Francis Ford Coppola'nın Mario Puzo'nun 1969'da aynı adlı en çok satan romanından uyarlaması olan The Godfather'da (1972) Vito Corleone , "Don" rolündeki performansı , kariyerinde bir dönüm noktası oldu ve onu ilk 10'a geri getirdi. ve ona ikinci En İyi Erkek Oyuncu Oscar'ını kazandırdı.

Paramount'un film haklarına sahip olması için Puzo'ya The Godfather'ı yazması için avans veren Paramount yapım şefi Robert Evans , birçok büyük yönetmen filmi geri çevirdikten sonra Coppola'yı işe aldı. Evans, filme kültürel özgünlük sağlayabilecek bir İtalyan-Amerikalı yönetmen istedi. Coppola da ucuza geldi. Evans, Paramount'un son Mafya filmi The Brotherhood'un (1968) bir gişe bombası olduğunun bilincindeydi ve bunun kısmen yönetmen Martin Ritt ve yıldız Kirk Douglas'ın Yahudi olmasından kaynaklandığına inanıyordu. ve film otantik bir İtalyan tadından yoksundu. Stüdyo başlangıçta filmin, herhangi bir önemli aktörün olmadığı çağdaş zamanlarda geçen düşük bütçeli bir yapım olmasını amaçlamıştı, ancak romanın olağanüstü başarısı Evans'a The Godfather'ı prestijli bir filme dönüştürme gücünü verdi .

Coppola, tüm roller için bir aktör listesi geliştirmişti ve potansiyel Don'lar listesinde Oscar ödüllü İtalyan-Amerikalı Ernest Borgnine , İtalyan-Amerikalı Frank de Kova (en iyi TV sitcom F - 'de Chief Wild Eagle rolüyle tanınır) vardı. Troop ), John Marley ( Filmde film yapımcısı Jack Woltz'u canlandıran Paramount'un 1970 hit filmi Love Story'de En İyi Yardımcı Oscar adayı ), İtalyan-Amerikalı Richard Conte (Don Corleone'nin ölümcül rakibi Don Emilio olarak rol aldı) Barzini ) ve İtalyan film yapımcısı Carlo Ponti . 1975 röportajda itiraf Coppola, "Nihayet biz cezbetmek zorunda düşündüm iyi dünyasında aktör. Bu kadar basit oldu. Aşağı haşlanmış O Laurence Olivier veya Marlon Brando, olan dünyanın en büyük aktörler." Coppola'nın oyuncu listesinin holografik kopyasında Brando'nun adının altı çizilmiş olarak görünüyor.

Evans, Coppola'ya iki yıl önce rol için Brando'yu düşündüğünü ve Puzo'nun Brando'yu romanı yazarken hayal ettiğini ve aslında ona bölüm hakkında yazdığını söyledi, bu yüzden Coppola ve Evans konuyu Brando'ya indirdi. (İronik olarak, Olivier rolünden dolayı İyi Erkek Oyuncu Oscar için Brando ile rekabet edecek Sleuth . O hiç Brando bested Birliği Ödülleri 1972 New York Film Eleştirmenleri .) Albert S. Ruddy Paramount filmi üretmek için atanan, seçim ile mutabık Brando'nun. Bununla birlikte, Paramount stüdyo başkanları, zorluk konusundaki itibarı ve uzun gişe flopları dizisi nedeniyle Brando'yu seçmeye karşı çıktılar. Brando ayrıca , 1961'de piyasaya sürüldüğünde Paramount için para kaybeden sorunlu bir yapım olan One-Eyed Jacks'e karşı çalışıyordu. Paramount Pictures Başkanı Stanley Jaffe bıkmış bir Coppola'ya şunları söyledi: "Bu stüdyonun başkanı olduğum sürece, Marlon Brando bu resimde olmayacak ve artık bunu tartışmanıza izin vermeyeceğim."

Jaffe sonunda Brando'nun oyuncu seçimi için üç koşul belirledi: Normalde aldığı ücretin çok altında bir ücret almak zorunda kalacaktı; davranış maliyetini geciktiren herhangi bir üretimin mali sorumluluğunu kabul etmek zorunda kalacaktı; ve bir ekran testine göndermek zorunda kaldı. Coppola, Brando'yu, Brando'nun kendi makyajını yaptığı (karakterin şişmiş yanaklarını taklit etmek için pamuk topları kullandığı) videoya kaydedilmiş bir "makyaj" testine ikna etti. Coppola, Brando'nun Don'u oynamak için çok genç olabileceğinden korkmuştu, ancak oyuncunun bir suç ailesinin başı olarak nitelendirilmesiyle heyecanlandı. Buna rağmen, huysuz aktörü kadroya almak için stüdyoyla savaşmak zorunda kaldı. Brando, otobiyografisinde "Daha önce hiç İtalyan oynamadım ve bunu başarılı bir şekilde yapabileceğimi düşünmedim" diyerek kendinden şüphe duyuyordu. Sonunda, Paramount'un ana şirketi Gulf+Western'in başkanı Charles Bluhdorn , Brando'nun rolü almasına izin vererek kazanıldı; ekran testini görünce hayretle sordu, "Ne izliyoruz? Kim bu eski Gine?" Brando, 50.000 dolarlık düşük bir ücret karşılığında imzalandı, ancak sözleşmesinde, ona kayan bir ölçekte brütün bir yüzdesi verildi: 10 milyon dolarlık bir eşiğin üzerindeki her 10 milyon dolar için brütün yüzde 1'i, resimde ise yüzde 5'e kadar. 60 milyon doları aştı. Evans'a göre Brando, ciddi şekilde paraya ihtiyacı olduğu için resimdeki puanlarını 100.000 dolara geri sattı. Evans, "Bu 100.000 dolar ona 11 milyon dolara mal oldu" dedi.

Academy of Achievement web sitesinde bulunabilen 1994 tarihli bir röportajda Coppola, " Biz çekerken The Godfather çok takdir edilmeyen bir filmdi. Bundan çok mutsuzlardı. Kadroyu beğenmediler. Beğenmediler" dedi. Çekim şeklim gibi değil. Her zaman kovulmanın eşiğindeydim." Bu haber Brando'ya ulaştığında, anısına yazarak, filmden ayrılmakla tehdit etti: "Yönetmenlerin vizyonlarını gerçekleştirmek için bağımsızlık ve özgürlüğe hakları olduğuna kuvvetle inanıyorum, ancak Francis tanımlamaları elimizde bırakmış ve biz de anlamak zorunda kaldık. ne yapacağını çıkar." 2010 yılında Larry King ile yaptığı bir televizyon röportajında Al Pacino , Brando'nun desteğinin , Coppola'nın onu kovmak istemesine rağmen, filmdeki Michael Corleone rolünü korumasına nasıl yardımcı olduğundan da bahsetti . Brando, çekimler sırasında Pacino, Robert Duvall , James Caan ve Diane Keaton'dan oluşan bir oyuncu kadrosu tarafından desteklenen en iyi davranışını sergiledi . In Vanity Fair makalesinde "Baba Savaşları", Mark Seal , yazar "filminde olduğu gibi aktörler ile Brando ailenin reisi olarak görev yapmıştır. O bir kadeh şarap ile grup kızartarak buz kırdı." Robert Duvall, “Biz gençken Brando, oyuncuların vaftiz babası gibiydi” diyor. ' Dustin Hoffman ile Cromwell'in Eczanesinde buluşurdum ve adını bir kez ansak, günde 25 kez anardık.' Caan ekliyor, 'Brando ile tanıştığımız ilk gün herkes hayret içindeydi.'"

Brando'nun performansı eleştirmenler tarafından parlak bir şekilde incelendi. "Belki filmlerde ilk kez Edward G. Robinson'ın canlandırdığı kötü adamlar gibi olmayan ama bir tür kahraman, saygı duyulacak bir adam olan bir gangsteri oynamanın ilginç olacağını düşündüm. " Brando otobiyografisinde hatırladı. "Ayrıca, çok fazla güce ve sorgulanamaz bir otoriteye sahip olduğu için , insanları beyzbol sopasıyla döven Al Capone'un aksine, onu kibar bir adam olarak oynamanın ilginç bir tezat olacağını düşündüm ." Duvall daha sonra A&E'nin Biyografisine hayran kaldı , "Başlangıç ​​duygusunu en aza indirdi. Başka bir deyişle, eylem kelimesinin önemini azalttı . Tıpkı daha önce olduğu gibi kameranın önüne geçecekti. Kes! Hepsi aynıydı. Orada gerçekten bir başlangıç ​​değildi. Bunu izleyerek çok şey öğrendim." Brando performansıyla En İyi Erkek Oyuncu Akademi Ödülü'nü kazandı , ancak bunu reddetti ve En İyi Erkek Oyuncu ödülünü reddeden ikinci aktör oldu ( Patton için George C. Scott'tan sonra ). Ödül törenini boykot etti, bunun yerine tam Apaçi kıyafetleri içinde görünen yerli Amerikan hakları aktivisti Sacheen Littlefeather'ı Brando'nun Hollywood ve televizyon tarafından yerli Amerikalıların tasvirine itirazına dayanan gerekçelerini belirtmesi için gönderdi.

Oyuncu, The Godfather'ı Bernardo Bertolucci'nin 1972 tarihli filmi Last Tango in Paris'te Maria Schneider ile birlikte oynadı , ancak Brando'nun oldukça dikkat çeken performansı, filmin cinsel içeriğiyle ilgili bir kargaşanın gölgesinde kalma tehdidinde bulundu. Brando, Jeanne adında genç, nişanlı Parisli bir kadınla isimsiz bir cinsel ilişkiye başlayan Paul adında yeni bir Amerikan dulunu canlandırıyor. Önceki filmlerde olduğu gibi, Brando birçok sahne için repliklerini ezberlemeyi reddetti; bunun yerine, satırlarını isteka kartlarına yazdı ve kolay referans olması için setin etrafına astı ve Bertolucci'yi onları resim çerçevesinin dışında tutma sorunuyla baş başa bıraktı. Film, Brando'nun dahil olduğu, Paul'ün Jeanne'e rızaya dayalı olmadığı iddia edilen bir kayganlaştırıcı olarak tereyağı kullanarak anal olarak tecavüz etmesini ve Paul'ün ölü karısının cesediyle öfkeli, duygusal olarak yüklü son yüzleşmesini içeren birkaç yoğun, grafik sahneyi içeriyor. Ancak tartışmalı film bir hit oldu ve Brando son kez En İyi On Gişe Yıldızı listesine girdi. Brüt katılım anlaşması ona 3 milyon dolar kazandırdı. Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi'nin oylama üyeliği, Brando'yu yedinci adaylığı olan En İyi Erkek Oyuncu dalında yeniden aday gösterdi. Brando, 1973 New York Film Eleştirmenleri Birliği Ödüllerini kazanmasına rağmen, törene katılmadı veya kazanırsa ödülü alması için bir temsilci göndermedi.

The New Yorker incelemesinde Pauline Kael, "Filmde çığır açan film nihayet geldi. Bertolucci ve Brando bir sanat formunun çehresini değiştirdiler" diye yazdı. Brando otobiyografisinde "Bugüne kadar Paris'te Son Tango'nun ne hakkında olduğunu söyleyemem" diye itiraf etti ve filmin "kendimle çok fazla duygusal bilek güreşi yapmamı gerektirdiğini ve bittiğinde karar verdim" diye ekledi. bir film yapmak için bir daha asla kendimi duygusal olarak mahvetmeyecektim".

1973'te Brando, çocukluk arkadaşı Wally Cox'un ölümüyle harap oldu . Brando, Cox'un pijamalarıyla uyudu ve küllerini dul eşinden aldı. Geri dönüşleri için dava açacaktı ama sonunda "Bence Marlon'un küllere benden daha çok ihtiyacı var" dedi.

1970'lerin sonu

1976'da Brando , arkadaşı Jack Nicholson ile The Missouri Breaks'te göründü . Film ayrıca aktörü yönetmen Arthur Penn ile yeniden bir araya getirdi. Biyografi yazarı Stefan Kanfer'in anlattığı gibi, Penn, sınırda kabadayılığa dönüşen sözleşmeli katili Robert E. Lee Clayton ile zirveyi aşmaya kararlı görünen Brando'yu kontrol etmekte güçlük çekiyordu: "Marlon onu kılık değiştiren bir psikopat yaptı . Filmin ilk saatinde Clayton, Littlefeather tarzında beyaz güderi ile baş aşağı sallanarak at sırtında içeri girer. Belirgin bir sebep olmaksızın İrlanda aksanıyla konuşur. bir büyükanne elbisesi ve uyumlu bir boneyle tamamlanmış, üst sınıf bir İngiliz budalası ve yaşlı bir sınır kadını . Oyuncuların kendi işlerini yapmalarına izin vermeye inanan Penn, Marlon'u sonuna kadar şımarttı." The Observer , Brando'nun performansını " Sarah Bernhardt'tan bu yana en abartılı ihtişam gösterilerinden biri " olarak nitelendirirken, The Sun şikayet etti, "Elli iki yaşındaki Marlon Brando, altmış iki yaşındaki bir çocuğun özensiz göbeğine sahip, yetmiş iki yaşındaki bir çocuğun beyaz saçları ve erken gelişmiş on iki yaşındaki bir çocuğun disiplin eksikliği." Bununla birlikte, Kanfer şunları kaydetti: "Geç çalışması onaylanmamasına rağmen, yeniden bir inceleme, en yaya sahnesinin ortasında, ani, aydınlık bir olay olacağını, eski Marlon'un kendini gösteren bir parlama olacağını gösteriyor. ne kadar yetenekli kaldı."

1978'de Brando , Jean-Pierre Dutilleux ve Luiz Carlos Saldanha'nın yönettiği ve Raoni Metuktire'nin hayatına ve kuzey orta Brezilya'nın yerli Kızılderili kabilelerinin hayatta kalmasını çevreleyen konulara odaklanan Fransız-Belçikalı bir belgesel film olan Raoni'nin İngilizce versiyonunu anlattı . Brando tasvir Süpermen babası Jor-El 1978 filmi içinde Süpermen . Rolü ancak küçük bir kısım için büyük bir meblağ ödeneceği, senaryoyu önceden okuması gerekmeyeceği ve repliklerinin kameranın dışında bir yerde gösterileceği güvencesiyle kabul etti. Superman'in 2001 DVD'sinde yer alan bir belgeselde , kendisine iki haftalık çalışma için 3.7 milyon dolar ödendiği ortaya çıktı . Brando ayrıca filmin devamı olan Superman II için sahneler çekti , ancak yapımcılar ona ilk film için aldığı yüzdeyi ödemeyi reddettikten sonra, görüntüleri kullanmalarına izin vermedi. "Her zamanki yüzdemi istedim," diye hatırladı anılarında, "ama reddettiler ve ben de yaptım." Bununla birlikte, Brando'nun ölümünden sonra, görüntüler, Superman II: Richard Donner Cut filminin 2006 recut'ına ve Jor-El olarak onun hem kullanılmış hem de kullanılmamış arşiv görüntülerinin yer aldığı 2006 "gevşek devam filmi" Superman Returns'e yeniden dahil edildi. İlk iki Superman filminden, Fortress of Solitude'daki bir sahne için yeniden düzenlendi ve film boyunca Brando'nun dış seslendirmeleri kullanıldı. 1979'da, George Lincoln Rockwell'i canlandıran Roots: The Next Generations adlı mini dizide nadir görülen bir televizyon görüntüsü yaptı ; performansıyla Mini Dizi veya Filmde En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu dalında Primetime Emmy Ödülü kazandı .

Brando , Francis Ford Coppola'nın Vietnam destanı Apocalypse Now'da (1979) Albay Walter E. Kurtz olarak rol aldı . Kamboçya merkezli kendi operasyonunu yürüten ve Vietnamlılar kadar ABD ordusu tarafından da korkulan, dönek bir ABD Ordusu Özel Kuvvetleri subayını oynuyor. Brando'ya 3 haftalık çalışma için haftada 1 milyon dolar ödendi. Film olarak, onun uzun ve sıkıntılı üretim için dikkat çekti Eleanor Coppola 'nın belgesel A Sinemacılar Kıyamet: Karanlık Kalpler , Brando seti kilolu üzerinde gösterdi: belgeleri Martin Sheen kalp krizi geçirmiş ve şiddetli hava birkaç pahalı setleri imha etti. Filmin vizyona girmesi de birkaç kez ertelendi, Coppola ise milyonlarca fit görüntü kurguladı. Belgeselde Coppola, aşırı kilolu bir Brando'nun sahneleri için ortaya çıkması ve çaresiz hissederek orijinal hikayede bir deri bir kemik kalmış gibi görünen Kurtz'u kendini her yönüyle şımartmış bir adam olarak canlandırmaya karar vermesi karşısında ne kadar şaşırdığını anlatıyor. Coppola: "Onu işe aldığımda zaten kiloluydu ve bana forma gireceğine söz verdi ve ben de kilolu olsaydı kullanabileceğimi düşündüm. Ama çok şişmandı, çok şişmandı. bu konuda çok utangaç... Kendini bu şekilde tasvir etmek istemediği konusunda çok, çok kararlıydı." Brando, Coppola'ya, Heart of Darkness kitabını yönetmenin istediği gibi okumadığını itiraf etti ve yapımcı Fred Roos'a göre ikili, Kurtz'un hikayesini ve karakterini keşfetmek için günlerce harcadı, bu da oyuncunun finansal yararına oldu. : "Saat, yaptığı bu anlaşma için işliyor ve onu üç hafta içinde bitirmemiz gerekiyordu, yoksa bu çok pahalıya kaçacaktık ... Ve Francis ve Marlon karakter hakkında konuşuyor olacaklardı ve bütün günler geçecekti. Ve bu Marlon'un ısrarı üzerine - ve yine de bunun için para alıyor."

Piyasaya sürüldükten sonra, Apocalypse Now ve Brando'nun performansı kritik beğeni topladı. Kurtz'un son sözlerini fısıldaması "Korku! Dehşet!" , özellikle ünlü oldu. Robert Ebert , yazma Chicago Sun-Times , filmin tartışmalı savundu akıbet biten, o opining, "Brando'nun bulanık, düşünceli monologları ve son şiddet, çok daha tatmin edici olasılıkla olabilir biten herhangi konvansiyonel daha hissediyor." Brando 2 milyon dolar artı brüt tiyatro kiralamasının %10'unu ve TV satış haklarının %10'unu alarak ona yaklaşık 9 milyon dolar kazandırdı.

Daha sonra çalışma

1980'lerde kötü bir şekilde eleştirilen Formula'da petrol kralı Adam Steiffel olarak göründükten sonra Brando, oyunculuktan emekli olduğunu açıkladı. Ancak 1989'da André Brink'in 1979'daki apartheid karşıtı romanına dayanan A Dry White Season'da geri döndü . Brando filmi ücretsiz yapmayı kabul etti, ancak filmin nasıl düzenlendiği konusunda yönetmen Euzhan Palcy ile anlaşamadı ; Hatta Connie Chung ile yaptığı bir röportajda , onaylamadığını dile getirmek için televizyonda nadiren göründü . Anılarında, Palcy'nin "resmi o kadar kötü kestiğini, bu çatışmanın doğasında var olan dramanın en iyi ihtimalle belirsiz olduğunu düşündüm." Brando performansıyla övgü aldı, En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu dalında Akademi Ödülü adaylığı kazandı ve Tokyo Film Festivali'nde En İyi Erkek Oyuncu Ödülü'nü kazandı.

Brando, 1990'larda The Freshman'daki Carmine Sabatini rolündeki Vito Corleone rolünün karikatürü için coşkulu eleştiriler aldı . Orijinal incelemesinde, Roger Ebert şöyle yazdı: "Yıldızların rollerinin zaferlerini tekrarladıkları birçok film oldu - ama bunu Marlon Brando'nun The Freshman'da yaptığından daha muzaffer bir şekilde yapan herhangi bir yıldız var mı?" Variety ayrıca Brando'nun Sabatini olarak gösterdiği performansı övdü ve "Marlon Brando'nun muhteşem komedi performansı The Freshman'ı vidalı komediden film tarihinde ilginç bir yer haline getiriyor." Brando ayrıca arkadaşı Johnny Depp ile birlikte gişe rekorları kıran Don Juan DeMarco'da (1995) ve Depp'in ABD'de hiç yayınlanmayan tartışmalı The Brave (1997) filminde rol aldı .

Daha sonraki performanslar, Kristof Kolomb: Keşif (1992) ( "En Kötü Yardımcı Erkek Oyuncu" dalında Ahududu dalında aday gösterildi ), Dr. Moreau Adası ( "En Kötü Yardımcı Erkek Oyuncu" ödülünü kazandı) Raspberry) (1996) ve Free Money'deki (1998) zar zor tanınabilir görünümü , kariyerinin en kötü eleştirilerinden bazılarıyla sonuçlandı. Moreau Adası'nın senaristi Ron Hutchinson daha sonra anılarında, Clinging to the Iceberg: Writing for a Living on the Stage and in Hollywood'da (2017), Brando'nun meslektaşlarıyla rekabet ederek ve işbirliği yapmayı reddederek filmin prodüksiyonunu sabote ettiğini söylerdi. ve film ekibi.

Kendinden öncekilerin aksine, Brando'nun son tamamlanan filmi The Score (2001) genel olarak olumlu karşılandı. Bir çiti canlandırdığı filmde Robert De Niro ile birlikte rol almıştır .

Brando'nun ölümünden sonra Fan-Tan romanı yayınlandı. Brando, romanı 1979'da yönetmen Donald Cammell ile birlikte tasarladı , ancak 2005'e kadar piyasaya sürülmedi.

Son yıllar ve ölüm

Brando'nun ünü, sorunlu aile hayatı ve obezitesi , geç oyunculuk kariyerinden daha fazla dikkat çekti. 1970'lerde çok kilo aldı; 1990'ların başlarından ortalarına kadar 140 kg'ın üzerinde bir ağırlığa sahipti ve Tip 2 diyabet hastasıydı . Kariyeri boyunca, büyük ölçüde, yıllarca strese bağlı aşırı yemek yemesine ve ardından telafi edici diyet yapmasına bağladığı bir kilo dalgalanması öyküsü vardı. Ayrıca sette zor olması, genellikle repliklerini ezberleyememesi veya isteksiz olması ve yönetmene garip taleplerle karşı karşıya gelmekten çok yönetmenliğe ilgi duymasıyla ün kazandı. Ayrıca son yıllarında bazı yeniliklerle uğraştı. Haziran 2002 ile Kasım 2004 arasında ABD Patent ve Ticari Marka Ofisi'nden kendi adına yayınlanmış ve tümü davul başlıklarını germe yöntemini içeren birkaç patenti vardı (örneğin, bkz. ABD Patenti 6,812,392 ve eşdeğerleri).

2004'te Brando, yayınlanmamış animasyon filmi Big Bug Man'de Bayan Ekşi karakteri için ses parçaları kaydetti . Bu onun son rolü ve bir kadın karakter olarak tek rolüydü.

Şovmen Michael Jackson'ın uzun zamandır yakın arkadaşı olan Brando, Neverland Çiftliği'ni düzenli olarak ziyaret etti ve orada haftalarca dinlendi. Brando , 2001 yılında şarkıcının iki günlük solo kariyeri 30. yıl kutlama konserlerine de katılmış ve aynı yıl 13 dakikalık müzik videosu " You Rock My World "de rol almıştır .

Aktörün oğlu Miko, birkaç yıl boyunca Jackson'ın koruması ve asistanıydı ve şarkıcının bir arkadaşıydı. Miko, "Babam en son herhangi bir yere gitmek, herhangi bir zaman geçirmek için evinden ayrıldığında Michael Jackson'laydı" dedi. "Bunu severdi... 24 saat aşçısı, 24 saat güvenliği, 24 saat yardımcısı, 24 saat mutfağı, 24 saat hizmetçi servisi vardı. Sadece açık açık." "Michael, hayatının son birkaç yılında babama yardımcı oldu. Bunun için ona her zaman borçlu kalacağım. Babam son günlerinde nefes almakta zorlandı ve çoğu zaman oksijen kullanıyordu. açık havada, bu yüzden Michael onu Neverland'e davet ederdi.Babam oradaki tüm ağaçların ve çiçeklerin adlarını verebilirdi ama oksijenle dolaşmak ve hepsini görmek onun için zordu, orası çok büyük bir yer. taşınabilir oksijen deposu olan bir golf arabası, böylece etrafta dolaşıp Neverland'in tadını çıkarabilsin. Sadece arabayı sürerlerdi - Michael Jackson, Marlon Brando, golf arabasında oksijen deposuyla." Nisan 2001'de Brando zatürre ile hastaneye kaldırıldı .

2004 yılında Brando, Tunuslu film yönetmeni Ridha Behi ile anlaştı ve Brando ve Brando adlı bir projenin ön prodüksiyonuna başladı . Ölümünden bir hafta öncesine kadar, Temmuz/Ağustos 2004 başlangıç ​​tarihi beklentisiyle senaryo üzerinde çalışıyordu. Brando'nun ölümünün ardından Temmuz 2004'te prodüksiyon durduruldu ve bu sırada Behi, Brando'ya bir saygı duruşu olarak filme Citizen Brando adını vererek devam edeceğini belirtti .

1 Temmuz 2004 tarihinde, Brando öldü solunum yetmezliği gelen pulmoner fibrozis ile konjestif kalp yetmezliği de UCLA Tıp Merkezi'nde . Avukatı mahremiyet endişelerini öne sürerek ölüm nedeni başlangıçta saklandı. Ayrıca diyabet ve karaciğer kanserinden muzdaripti . Ölümünden kısa bir süre önce ve nefes almak için oksijen maskesine ihtiyaç duymasına rağmen , The Godfather: The Game'de bir kez daha Don Vito Corleone olarak görünmek için sesini kaydetti . Ancak, Brando sağlığı nedeniyle sadece bir satır kaydetti ve satırlarını bitirmek için bir taklitçi tutuldu. Tek kaydedilmiş çizgisi, oyuncuya bir övgü olarak son oyuna dahil edildi. Karakterinden bazı ek satırlar doğrudan filmden kaldırıldı . Karl Malden üç filmde -Brando başrolü paylaşan, A Streetcar Named Desire , Rıhtımlar Üzerinde ve Tek Göz Jacks DVD'sini beraberindeki bir belgeselde -spoke A Streetcar Named Desire o kısa bir süre Brando'nun ölümünden önce Brando alınan bir telefon görüşmesi hakkında . Sıkıntılı bir Brando, Malden'e sürekli düştüğünü söyledi. Malden gelmek istedi ama Brando, hiçbir anlamı olmadığını söyleyerek onu erteledi. Üç hafta sonra Brando öldü. Ölümünden kısa bir süre önce, oksijen taşıyan tüplerin ciğerlerine yerleştirilmesine izin vermeyi reddetmişti, kendisine söylendiğine göre, yaşamını uzatmanın tek yolu buydu.

Brando yakıldı ve külleri, iyi arkadaşı Wally Cox ve başka bir uzun zamandır arkadaşı olan Sam Gilman'ınkilerle birlikte atıldı . Daha sonra kısmen Tahiti'ye ve kısmen de Ölüm Vadisi'ne dağıldılar . 2007 yılında, Brando bir 165 dakikalık biyografik Turner Classic Movies , Brando: Belgesel , ürettiği Mike Medavoy (Brando'nun irade uygulamakla), serbest bırakıldı.

Kişisel hayat

1959 yılında Anna Kaşfi

Brando, çalkantılı kişisel hayatı ve çok sayıda ortağı ve çocuğuyla tanınırdı. Üçü evlat edinilmiş en az 11 çocuğun babasıydı. 1976'da bir Fransız gazeteciye, " Eşcinsellik o kadar moda ki artık haber yapmıyor. Çok sayıda erkek gibi ben de eşcinsel deneyimler yaşadım ve utanmıyorum. Hiçbir zaman çok para ödemedim. insanların benim hakkımda ne düşündüklerine dikkat edin. Ama Jack Nicholson ve benim sevgili olduğumuza ikna olan biri varsa , bunu yapmaya devam etsinler. Bunu eğlenceli buluyorum."

Gelen Şarkılar Benim Anne Me öğretti , Brando diye buluştuğunu yazdı Marilyn Monroe onlar bir ilişkisi vardı ve yıllarca aralıklı ilişki sürdüren olduğunu, o orada başka kimse tarafından fark edilmeden piyano, oynadığı bir partide ve o bana telefon aldığını ölmeden birkaç gün önce. Otobiyografisinde evliliklerini, eşlerini veya çocuklarını tartışmamasına rağmen, başka birçok romantizm de iddia etti.

1950'lerin başında nisei aktris ve dansçı Reiko Sato ile tanıştı ; 1954'te Dorothy Kilgallen bunların bir eşya olduğunu bildirdi. İlişkileri soğumuş olsa da, Sato'nun hayatının geri kalanında arkadaş kaldılar ve daha sonraki yıllarında Los Angeles ve Tetiaroa arasında zamanını böldüler .

Brando, onu High Noon'da gördükten sonra Meksikalı aktris Katy Jurado'ya aşık oldu . Brando, Viva Zapata'yı çekerken tanıştılar ! Meksika'da. Brando, Joseph L. Mankiewicz'e "onun cehennem gibi siyah, size ateşli oklar gibi işaret eden esrarengiz gözlerinden" etkilendiğini söyledi . İlk buluşmaları, uzun yıllar süren ve Brando'nun yönettiği One-Eyed Jacks (1960) filminde birlikte çalıştıkları sırada doruğa ulaşan uzun bir ilişkinin başlangıcı oldu .

Brando, 1954'te aktris Rita Moreno ile tanıştı ve bir aşk ilişkisi başlattılar. Moreno daha sonra anılarında Brando'dan hamile kaldığında kürtaj ayarladığını açıkladı. Kürtaj başarısız olduktan sonra, Brando'nun uyku haplarını aşırı dozda alarak intihara teşebbüs etti. Ayrılmalarından yıllar sonra, Moreno aşk ilgisini The Night of the After Day filminde oynadı .

Brando , 1957'de aktris Anna Kashfi ile evlendi . Kashfi, Kalküta'da doğdu ve 1947'de Hindistan'dan Galler'e taşındı. İrlanda asıllı Galli çelik işçisi William O'Callaghan'ın kızı olduğu söyleniyor. Hindistan Devlet Demiryolları . Ancak Brando for Breakfast adlı kitabında, kendisinin gerçekten yarı Hintli olduğunu ve basının yanlış bir şekilde üvey babası O'Callaghan'ın biyolojik babası olduğunu düşündüğünü iddia etti. Biyolojik babasının Hintli olduğunu ve ebeveynleri arasındaki "kayıtsız bir ittifakın" sonucu olduğunu söyledi. Brando ve Kashfi'nin 11 Mayıs 1958'de Christian Brando adında bir oğulları oldu ; 1959'da boşandılar.

1960 yılında Brando , Meksikalı-Amerikalı aktris Movita Castaneda ile evlendi ; 1968'de önceki evliliğinin hala aktif olduğu öğrenildikten sonra evlilik iptal edildi. Castaneda , 1935'te, Brando'nun Fletcher Christian olarak oynadığı 1962 yeniden çevriminden 27 yıl önce, Bounty filminde ilk İsyan'da yer aldı . Birlikte iki çocukları oldu: Miko Castaneda Brando (1961 doğumlu) ve Rebecca Brando (1966 doğumlu).

Fransız aktris Tarita Teriipaia içinde Brando'nun aşık olan genci oynadı, Bounty'de Ayaklanması'ndan , 1962. O bildirildi onun saflığından tarafından sevindi Brando, 18 yaş daha genç, 20 yaşında, 10 Ağustos tarihinde yaptığı üçüncü eşi oldu. Teriipaia ana dili Fransızca olduğundan, Brando dilde akıcı hale geldi ve çok sayıda Fransızca röportaj verdi. Brando ve Teriipaia'nın birlikte iki çocuğu vardı: Simon Teihotu Brando (1963 doğumlu) ve Tarita Cheyenne Brando (1970–1995). Brando ayrıca Teriipaia'nın kızı Maimiti Brando'yu (1977 doğumlu) ve yeğeni Raiatua Brando'yu (1982 doğumlu) evlat edindi. Brando ve Teriipaia, Temmuz 1972'de boşandı.

Brando'nun ölümünden sonra, aktris Cynthia Lynn'in kızı, Brando'nun Bedtime Story'de Brando ile görünen annesiyle kısa süreli bir ilişkisi olduğunu ve bu ilişkinin onun 1964'te doğumuyla sonuçlandığını iddia etti. 1980'lerin başında aktris Jill Banner ile fırtınalı, uzun süreli bir ilişki yaşadı .

Brando'nun hizmetçisi Maria Cristina Ruiz ile uzun süreli bir ilişkisi vardı ve üç çocuğu vardı: Ninna Priscilla Brando (13 Mayıs 1989 doğumlu), Myles Jonathan Brando (16 Ocak 1992 doğumlu) ve Timothy Gahan Brando (Ocak doğumlu) 6, 1994). Brando ayrıca asistanı Caroline Barrett ve romancı James Clavell'in kızı Petra Brando-Corval'ı (1972 doğumlu) evlat edindi .

Brando'nun Wally Cox ile yakın dostluğu söylentilere konu oldu. Brando bir gazeteciye şunları söyledi: "Wally bir kadın olsaydı, onunla evlenirdim ve sonsuza dek mutlu yaşardık." Ancak Cox'un eşlerinden ikisi, aşkın platonik olmaktan öte olduğu fikrini reddetti.

Brando'nun torunu Tuki Brando (1990 doğumlu), Cheyenne Brando'nun oğlu bir mankendir. Sayısız torunları arasında Miko C. Brando'nun çocukları Prudence Brando ve Shane Brando; Rebecca Brando'nun çocukları; ve diğerleri arasında Teihotu Brando'nun üç çocuğu.

Stephen Blackehart'ın Brando'nun oğlu olduğu bildirildi, ancak Blackehart bu iddiaya itiraz ediyor.

2018'de Quincy Jones ve Jennifer Lee, Brando'nun komedyen ve Superman III oyuncusu Richard Pryor ile cinsel ilişkisi olduğunu iddia etti . Pryor'un kızı Rain Pryor daha sonra iddiaya itiraz etti.

Yaşam tarzı

Brando , aleni çıkışları ve tuhaf davranışlarıyla " kötü çocuk " olarak ün kazandı . Göre Los Angeles dergisi, "Herkes rock and roll ne olduğunu tanımadan önce Brando rock'n roll oldu." Mutiny on the Bounty (1962) filminin çekimleri sırasındaki davranışı, zor bir yıldız olarak ününü güçlendiriyor gibiydi. Her ikisinin de sorumluluğunu reddetmesine rağmen, yönetmen değişikliği ve kaçak bir bütçe için suçlandı. 12 Haziran 1973'te Brando, paparazzo Ron Galella'nın çenesini kırdı . Galella , New York'ta The Dick Cavett Show'un bir kaydının ardından talk show sunucusu Dick Cavett'in eşlik ettiği Brando'yu takip etmişti . 40.000 dolarlık mahkeme dışı bir anlaşma ödedi ve sonuç olarak enfekte bir eli aldı. Galella, Brando'yu 1974'te Amerikan Kızılderilileri Geliştirme Derneği'ne fayda sağlayan bir galada bir sonraki fotoğrafını çektiğinde bir futbol kaskı takmıştı.

İsyan on the Bounty'nin çekilmesi, Tahiti'ye ve halkına aşık olduğu için Brando'nun hayatını derinden etkiledi. 12 adalık bir atol olan Tetiaroa'yı satın aldı ve 1970'de evini ve doğal köyünü çevreyi bozmadan inşa etmesi için ödüllü genç bir Los Angeles mimarı Bernard Judge'ı tuttu. Deniz kuşlarını ve kaplumbağaları koruyan bir çevre laboratuvarı kuruldu ve uzun yıllar öğrenci grupları ziyaret edildi. 1983 kasırgası, tatil yeri de dahil olmak üzere birçok yapıyı yok etti. Brando'nun adını kullanan bir otel olan The Brando Resort 2014'te açıldı. Brando, KE6PZH ve FO5GJ (kendi adasından gelen) çağrı işaretleri ile aktif bir amatör radyo operatörüydü . Mahremiyetini korumak için Federal İletişim Komisyonu (FCC) kayıtlarında Martin Brandeaux olarak listelendi .

Biyografi yazarı Peter Manso, Brando hakkındaki A&E Biyografi bölümünde, "Bir yandan ünlü olmak, Marlon'un kendisini çok derinden yaralayan, çok derinden yaralayan dünyadan intikamını almasına izin verdi. Öte yandan bundan nefret ediyordu. çünkü bunun yanlış ve geçici olduğunu biliyordu." Aynı programda başka bir biyografi yazarı olan David Thomson , "Onunla çalışan ve onunla en iyi niyetle gelen pek çok insan, onun şımarık bir çocuk olduğunu söyleyerek umutsuzluk içinde gitti. Bu onun yolunda yapılmalı. ya da nasıl haksızlığa uğradığına, gücendiğine dair geniş bir hikaye anlatarak uzaklaşıyor ve bence bu onun haksızlığa uğramış bir çocuk olduğu psikolojik kalıba uyuyor."

Siyaset

Brando (sağda) Charlton Heston , James Baldwin , Sidney Poitier ve Harry Belafonte ile 1963 Mart'ında Washington'da

1946 yılında, Brando gerçekleştirilen Ben Hecht 'ın Siyonist oyun Doğuyor Bir Bayrak . O bazı bağış toplayanlar katıldı John F. Kennedy de 1960 başkanlık seçimlerinde . Ağustos 1963'te, diğer ünlüler Harry Belafonte , James Garner , Charlton Heston , Burt Lancaster ve Sidney Poitier ile birlikte March on Washington'a katıldı . Paul Newman ile birlikte Brando da özgürlük yarışlarına katıldı .

1967 sonbaharında, Brando ziyaret Helsinki , Finlandiya tarafından düzenlenen bir yardım partide UNICEF de Helsinki Şehir Tiyatrosu . Gala, on üç ülkede televizyonda yayınlandı. Brandon'ın ziyareti Hindistan'ın Bihar kentinde gördüğü kıtlığa dayanıyordu ve orada çektiği filmi basına sunarak konukları davet etti. Gelişmekte olan ülkelerde çocuk hakları ve kalkınma yardımı lehinde konuştu .

Martin Luther King Jr.'ın 1968 suikastının ardından Brando, King'in çalışmalarını ilerletmek için en güçlü taahhütlerden birini yaptı. King'in ölümünden kısa bir süre sonra, kendisini sivil haklar hareketine adamak için yapımına başlamak üzere olan büyük bir filmin ( The Arrangement ) (1969) başrolünden vazgeçtiğini duyurdu . Brando gece geç saatlerde ABC-TV talk show'unda Joey Bishop Show'da "Gidip nerede olduğunu, bu ülkede siyah olmanın ne demek olduğunu, bu öfkenin ne anlama geldiğini öğrenmem gerektiğini hissettim" dedi . A&E'nin Brando ile ilgili Biyografi bölümünde, aktör ve başrol oyuncusu Martin Sheen , "Rahip King'in vurulduğu ve haberleri açtığım ve Marlon'un Belediye Başkanı Lindsay ile Harlem'den geçtiği geceyi asla unutmayacağım . Ve keskin nişancılar ve çok fazla huzursuzluk vardı ve o mahallelerde Belediye Başkanı Lindsay ile birlikte yürümeye ve konuşmaya devam etti. Gördüğüm en inanılmaz cesaret eylemlerinden biriydi ve çok şey ifade etti ve çok şey yaptı."

Brando'nun sivil haklar hareketine katılımı aslında King'in ölümünden çok önce başladı. 1960'ların başında, hem Güney Hıristiyan Liderlik Konferansı'na (SCLC) hem de öldürülen Mississippi N.AACP lideri Medgar Evers'in çocukları için kurulan bir burs fonuna binlerce dolar katkıda bulundu . 1964'te Brando, Yerli Amerikalılara Puget Sound'da balık avlama hakkı vaat eden bir anlaşmanın bozulmasını protesto etmek için düzenlenen bir " balık avında " tutuklandı . Bu zamana kadar Brando, insan haklarıyla ilgili mesajlar taşıyan filmlerde yer aldı: ırklararası romantizmi ele alan Sayonara ve ABD'li yetkililerin yurtdışındaki davranışlarını ve yabancı ülke vatandaşları üzerindeki zararlı etkisini anlatan The Ugly American . Bir süre Kara Panter Partisi'ne de para bağışlıyordu ve kendisini kurucu Bobby Seale'nin bir arkadaşı olarak görüyordu . Brando, grubun artan radikalleşmesine ilişkin algısı nedeniyle gruba mali desteğini sonlandırdı, özellikle de Eldridge Cleaver'ın ayrım gözetmeyen şiddeti "Devrim için" savunduğu bir Panther broşüründe yer alan bir pasaj .

Brando ayrıca Amerikan Kızılderili Hareketi'nin bir destekçisiydi . At 1973 Oscar ödül töreninde, Brando daki performansıyla Oscar kabul etmeyi reddetti Godfather . Sacheen Littlefeather törende onu temsil etti. Tam Apaçi kıyafetleri içinde göründü ve "film endüstrisinde Yerli Amerikalıların kötü muamelesi" nedeniyle Brando'nun ödülü kabul etmeyeceğini belirtti. Bu , Wounded Knee'deki soğukluk devam ederken meydana geldi . Olay ABD ve dünya medyasının dikkatini çekti. Bu, destekçileri ve katılımcıları tarafından hareket için büyük bir olay ve zafer olarak kabul edildi.

Brando, film çalışmasının dışında, adil bir konut yasasını desteklemek için California Meclisi'nin önüne çıktı ve 1963'te konut geliştirmelerinde ayrımcılığı protesto eden gösterilerde şahsen grev gözcüleri arasına katıldı.

Aynı zamanda apartheid karşıtı bir aktivistti . 1964'te Güney Afrika'daki filmlerinin ayrı bir izleyici kitlesine gösterilmesini önlemek için boykot edilmesini tercih etti. 1975'te Güney Afrika'daki Amerikan yatırımlarına ve Nelson Mandela'nın serbest bırakılmasına karşı düzenlenen protesto mitinginde yer aldı . 1989 yılında, Brando da oynadığı filmler arasında A Dry White Season dayalı, André Brink aynı adlı romanı.

Yahudiler ve Hollywood üzerine yorumlar

Bir röportajda Playboy Ocak 1979 dergisi, Brando söyledi: Gördüğün her yarış besmirched gördüğüm", ancak bir görüntüsünü görmedim Kike . Yahudiler sonsuza dek öylesine tetikte çünkü o-ve haklı nedenle Onlar asla izin Yahudiler dünya için o kadar çok şey yaptı ki, sanırım buna dikkat etmedikleri için daha fazla hayal kırıklığına uğradınız."

Brando , Nisan 1996'da Larry King Live'da benzer bir yorum yaptı ve şunları söyledi:

Hollywood Yahudiler tarafından yönetiliyor; Yahudilere aittir ve acı çeken insanlar konusunda daha büyük bir duyarlılığa sahip olmalıdırlar. Sömürdükleri için - biz gördük - zenci ve yağ topunu gördük, çeneyi gördük, yarık gözlü tehlikeli Japonları gördük, kurnaz Filipinli'yi gördük, her şeyi gördük, ama kike'ı hiç görmedik. Çünkü çok iyi biliyorlardı ki, vagonları oraya çekiyorsunuz.

Yahudi olan Larry King şöyle cevap verdi: "Böyle bir şey söylediğinde, Yahudilerin öyle olduğunu söyleyen anti-Semitik insanlara oyun oynuyorsun " dedi Brando: "Hayır, hayır, çünkü Yahudileri dürüstçe değerlendirecek ve 'Yahudiler için Tanrıya şükür' diyen ilk kişi ben olacağım."

Brando'nun menajeri, yapımcısı ve arkadaşı Jay Kanter , Daily Variety'de onu savundu : "Marlon benimle saatlerce Yahudi halkına olan düşkünlüğü hakkında konuştu ve o, İsrail'in tanınmış bir destekçisidir." Benzer şekilde, Louie Kemp, Jewish Journal için yazdığı makalesinde şunları yazdı: "Onu Don Vito Corleone, Stanley Kowalski veya 'Apocalypse Now'da ürkütücü Albay Walter E. Kurtz olarak hatırlayabilirsiniz, ancak ben Marlon Brando'yu bir erkek olarak hatırlıyorum ve Yahudi halkının en çok ihtiyaç duydukları anda kişisel bir dostuydu."

Miras

İstese de istemese de bu Brando'nun mirası olacak - zamanının ve yerinin en derin dinamiklerine dokunan bir kaygı şiirini somutlaştıran çarpıcı aktör.

- 1994 yılında Jack Kroll

Brando, savaş sonrası dönemin en saygın aktörlerinden biriydi. Amerikan Film Enstitüsü tarafından ilk gösterimi 1950'den önce veya 1950'de gerçekleşen en büyük dördüncü erkek yıldız olarak listeleniyor (1950'de gerçekleşti). Unutulmaz performansları ve karizmatik ekran varlığıyla eleştirmenler arasında saygı kazandı. 'Yöntem oyunculuğu'nun popülerleşmesine yardımcı oldu. 20. yüzyılın en büyük sinema oyuncularından biri olarak kabul edilir.

Britannica Ansiklopedisi onu "yöntem aktörlerinin en ünlüsü ve geveleyerek, mırıldanarak konuşması klasik drama eğitimini reddettiğini gösteriyor. Gerçek ve tutkulu performansları onu neslinin en büyük aktörlerinden biri olarak kanıtladı" olarak tanımlıyor. Ayrıca yeteneğinin bariz paradoksuna da dikkat çekiyor: "Kendi kuşağının en etkili oyuncusu olarak kabul ediliyor, ancak oyunculuk mesleğini açıkça küçümsemesi ... genellikle kendisini şüpheli seçimler ve ilhamsız performanslar şeklinde gösterdi. Yine de, o geniş bir duygusal aralık ve zorunlu olarak izlenebilen sonsuz bir dizi tuhaflık ile perçinleyici bir ekran varlığı olmaya devam ediyor."

Kültürel etki

Ortak deneyimimizin merkezinde duran, suçlu, sert, asi olan öfkeli genç adamımızdı.

- Pauline Kael

Brando'nun The Wild One'daki Madame Tussauds balmumu sergisi, daha sonra 1957/58 modeli Triumph Thunderbird ile de olsa

Marlon Brando, kalıcı popülaritesi olan kültürel bir simgedir. 1950'lerde ulusal ilgiye yükselişi Amerikan kültürü üzerinde derin bir etkiye sahipti. Film eleştirmeni Pauline Kael'e göre, "Brando, savaş sonrası güvenlik çılgınlığına karşı bir tepkiyi temsil ediyordu. Bir baş karakter olarak, ellili yılların başlarındaki Brando'nun kodu yoktu, sadece içgüdüleri vardı. O, gangster liderinden ve kanun kaçağından bir gelişmeydi. Antisosyaldi çünkü toplumun bok olduğunu biliyordu; saçmalığı almayacak kadar güçlü olduğu için gençliğin kahramanıydı... Brando özgür Amerikalı'nın çağdaş bir versiyonunu temsil ediyordu... Brando hala en heyecan verici Amerikalı aktör. ekranda." Sosyolog Dr. Suzanne McDonald-Walker şöyle diyor: "Marlon Brando, spor deri ceket, kot pantolon ve karamsar parıltı, tüm başına buyruk görkemiyle 'yolu' özetleyen kültürel bir simge haline geldi." The Wild One'da çete lideri Johnny Strabler'ı canlandırması, hem asiliğin sembolü hem de Perfecto tarzı bir motosiklet ceketi, eğik bir şapka, kot pantolon ve güneş gözlüğü içeren bir moda aksesuarı olarak kullanılan ikonik bir görüntü haline geldi. Johnny'nin saç kesimi favoriler için bir çılgınlığa ilham verdi, ardından diğerleri arasında James Dean ve Elvis Presley geldi . Dean, Brando'nun oyunculuk tarzını kapsamlı bir şekilde kopyaladı ve Presley, Brando'nun imajını Jailhouse Rock'taki rolü için bir model olarak kullandı . Brooklyn Boomer'ın yazarı Martin H. Levinson'a göre On the Waterfront'taki "Bir yarışmacı olabilirdim" sahnesi , "sinema tarihinin en ünlü sahnelerinden biridir ve çizginin kendisi Amerika'nın kültürel kültürünün bir parçası haline gelmiştir. sözlük." Brando'nun popüler "Wild One" imajının dayanıklılığına bir örnek, Brando'nun Johnny Strabler karakteri tarafından giyilen deri ceketin kopyalarının 2009'da piyasaya sürülmesiydi. Ceketler, The Wild One'da yer alan Triumph Thunderbird motosikletlerinin üreticisi Triumph tarafından pazarlandı ve Brando'nun mülkü tarafından resmi olarak lisanslandı.

Brando ayrıca bir erkek seks sembolü olarak kabul edildi . Linda Williams şöyle yazıyor: "Marlon Brando, ellilerin sonu ve altmışların başlarının özlü Amerikan erkek seks sembolüydü". Brando, 1950'ler ve sonrasında James Dean ile birlikte kasap görünümünü ve kendi imajını etkileyen erken dönem lezbiyen bir ikondu .

Brando müzikte de ölümsüzleştirildi; en önemlisi, Bruce Springsteen'in " It's Hard to Be a Saint in the City " şarkı sözlerinde ve açılış satırlarından birinde "Brando gibi güneşe doğru yürüyebilirim" ve Neil Young'ın şarkı sözlerinde bahsedildi. " Pocahontas ", Kızılderililere yaşam boyu desteğine bir övgü olarak ve Neil ve Pocahontas ile bir ateşin yanında otururken tasvir edildiği. O da "sözü edilen Vogue tarafından" Madonna , "This Is What You Wanted" tarafından Leonard Cohen albüm üzerinde Eski Töreni Yeni Skin tarafından, "Gözsüzleri" Slipknot onların üzerine kendi adını taşıyan albümü ve en son şarkıda basitçe Avustralyalı şarkıcı Alex Cameron'un 2017 yılında çıkardığı Forced Witness albümünden "Marlon Brando" adlı şarkı . Bob Dylan'ın 2020 şarkısı " My Own Version of You ", dizideki en ünlü performanslarından birine atıfta bulunuyor: " Scarface Pacino ve Godfather Brando / Mix 'em'i bir tankta alacağım ve bir robot komando alacağım" .

Aynı zamanda The Beatles'ın " Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band " albümünün kapağında Ringo Starr'ın balmumu modelinin hemen üzerinde yer alan birçok yüzden biridir .

Ait olanlarla birlikte Brando'nun film, James Dean neden Honda negatif ilişki motosiklet frenlemek amacıyla onun "Sen Meet bir Honda üzerindeki en güzel insanlar" reklamları ile öne çıkmaya, isyancılar ve haydutların ile kazanılmış vardı.

oyunculuk üzerine görüşler

Otobiyografisinde Annemin Bana Öğrettiği Şarkılar'da Brando şunları gözlemledi:

Oyunculuğun bir yararının, oyunculara normalde gerçek hayatta açığa vuramayacakları duygularını ifade etme şansı vermesi olduğunu her zaman düşünmüşümdür. İçine gömülü yoğun duygular, başınızın arkasından dumanı tüttürerek çıkabilirsiniz ve sanırım psikodrama açısından bu yardımcı olabilir. Geriye dönüp baktığımda, sanırım bir çocuk olarak duygusal güvensizliğim - kim olduğum olmama izin verilmemesinin, sevgiyi isteyip de onu elde edememenin, değersiz olduğumun farkına varmanın hüsranları - bana yardımcı olmuş olabilir. aktör, en azından küçük bir şekilde. Muhtemelen bana çoğu insanın sahip olmadığı belirli bir yoğunluk verdi.

Ayrıca tiyatroya karşı büyük bir hayranlığı olmasına rağmen, ilk başarısından sonra tiyatroya geri dönmediğini, çünkü işin onu duygusal olarak yıprattığını da itiraf etti:

Arzu Tramvayı hakkında en çok hatırladığım şey, altı gece ve iki öğleden sonra oynamanın duygusal eziyetiydi. Her gece 8:30'da sahnede bağırmak, çığlık atmak, ağlamak, bulaşıkları kırmak, mobilyalara tekme atmak, duvarları yumruklamak ve her gece aynı yoğun, buruk duyguları yaşamak zorunda olmanın nasıl bir şey olduğunu hayal etmeye çalışın . İzleyicilerde hissettiğim aynı duyguları uyandırmak. Çok yorucuydu.

Brando , Amerikan sinemasına gerçekçilik getirmek için Stella Adler'e ve Stanislavski oyunculuk tekniği konusundaki anlayışına defalarca itibar etti , ancak şunu da ekledi:

Bu oyunculuk okulu Amerikan tiyatrosuna ve sinema filmlerine iyi hizmet etti, ancak kısıtlayıcıydı. Amerikan tiyatrosu hiçbir zaman Shakespeare'i ya da herhangi bir klasik dramayı tatmin edici bir şekilde sunamadı. Sadece üsluba, dile veya kültürel eğilime saygımız yok... Shakespeare'de mırıldanamazsınız. Doğaçlama yapamazsınız ve metne sıkı sıkıya bağlı kalmanız gerekir. İngiliz tiyatrosunun bizim tanımadığımız bir dil anlayışı var... Amerika Birleşik Devletleri'nde İngiliz dili neredeyse bir patois haline geldi.

2015 belgeselinde Beni Dinle Marlon'da Brando, bir ölüm sahnesi oynamakla ilgili düşüncelerini paylaşarak, "Bu oynaması zor bir sahne. Onları öleceğinize inandırmalısınız... En samimi olanı düşünmeye çalışın. hayatında hiç sahip olmadığın an." En sevdiği aktörler Spencer Tracy , John Barrymore , Fredric March , James Cagney ve Paul Muni idi . Ayrıca Sean Penn , Jack Nicholson , Johnny Depp ve Daniel Day-Lewis'e de hayranlığını gösterdi .

Mali miras

Brando, 2004'teki ölümünde 21.6 milyon dolar değerinde bir mülk bıraktı. Forbes'a göre , mülkü 2005'te hala yaklaşık 9 milyon dolar kazandı ve o yıl dergi onu dünyanın en çok kazanan ölen ünlülerinden biri olarak seçti.

Aralık 2019'da Rolex GMT Master Ref. İçinde Brando giydiği 1675 Francis Ford Coppola 'nın Vietnam Savaşı destanı Apocalypse Now 1 milyon $ kadar kadar beklenen fiyat etiketi ile, bir açık artırmada satılacak açıklandı.

Filmografi

Pina Pellicer ve Brando, One-Eyed Jacks (1961) filminin kamera arkası fotoğrafında

Ödüller ve onurlar

Brando, ilk gösterimi 1950'den önce veya 1950'de Amerikan Film Enstitüsü tarafından yapılmış ve TIME dergisinin Time 100: Yüzyılın En Önemli Kişileri'nin bir parçası olan en büyük dördüncü erkek yıldız seçildi . Ayrıca Variety dergisi tarafından "Yüzyılın En İyi 10 Simgesi" arasında gösterildi .

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar

alıntılar

bibliyografya

Dış bağlantılar