Katolik Kilisesi'nde Marian sanatı - Marian art in the Catholic Church

15. yüzyıldan beri Roma'da Girit okulunun bir simgesi olan Daimi Yardım Annemiz . Başmelekler Mikail ve Cebrail de tasvir edilmiştir.

Ne mutlu Meryem ana konulardan biri olmuştur Batı Sanatında yüzyıllardır. Katolik Kilisesi'nde Michelangelo ve Botticelli gibi ustalardan bilinmeyen köylü zanaatkarlar tarafından yapılan eserlere kadar çeşitli konuları kapsayan çok sayıda Marian sanatı üretildi .

Marian sanatı, Kutsal Bakire'nin saygısı üzerindeki duygusal etkileriyle Katolik Marian kültürünün dokusunun bir parçasını oluşturur. Gibi Görüntüler Bizim Guadalupe Lady ve heykeller olarak bunun birçok sanatsal renditions sanat eserleri sadece değil ama Meksikalı insanların günlük yaşamlarının merkezi unsurlardır. Hem Hidalgo hem de Zapata Guadalupan bayrakları dalgalandırdı ve Guadalupe Bakiresi tasvirleri Meksika ulusunda önemli bir birleştirici unsur olmaya devam ediyor. Mary'nin Mariology alanı aracılığıyla incelenmesi , bu nedenle, doğal olarak Marian sanatıyla iç içedir.

Oluşturan öğretilerinin vücut Katolik Meryem Ana dört temel oluşmaktadır Marian dogmalardan : Kalıcı bekaret , Tanrı'nın anası , Meryem'in hamile ve cennete Varsayım türetilmiş, İncil, kutsal , yazdıkları Kilise Babaları ve Kilise gelenekleri. Marian sanatı üzerindeki diğer etkiler , Kilisenin Bayram günleri , Marian görünümleri , azizlerin yazıları ve tespih , Haç İstasyonları veya toplam kutsama gibi popüler ibadetler ve ayrıca papalık girişimleri ve Marian papal ansiklopedileri ve Apostolik Mektuplar .

Bu temel Mariolojik inançların her biri, Marian saygısını vurgulayarak, belirli Marian bayramlarında kutlanarak veya önemli Katolik Marian kiliselerinin bir parçası haline gelerek, Mariology'nin bir parçası haline gelen Katolik Marian sanatına yol açmıştır. Bu makalenin odak noktası öncelikle Katolik Mariolojinin sanatsal bileşeninin Katolik Kilisesi'nin temel Marian doktrinlerini nasıl temsil ettiği ve dolayısıyla onlarla etkileşime girerek yüzyıllar boyunca Katolik Mariolojiyi şekillendiren bir güç yaratmasıdır.

Sanat, teoloji ve maneviyatın harmanlanması

Salus Populi Romani , Roma'da popüler bir ikon.

Sanat, en başından beri Katolik kimliğinin ayrılmaz bir unsuru olmuştur. Ortaçağ Katolikliği kutsal emanetlere değer veriyordu ve onları ziyaret etmek için hac ziyaretleri yaygındı. Kiliseler ve belirli sanat eserleri azizleri onurlandırmak için görevlendirildi ve Meryem Ana her zaman tüm azizler arasında en güçlü şefaatçi olarak görüldü - tasvirleri dünya çapında Katolikler arasında hürmet konusu oldu.

Katolik Marioloji sadece bir dizi teolojik yazıdan oluşmaz, aynı zamanda sanat, müzik ve mimarinin duygusal etkisine de dayanır. Katolik Marian müziği ve Katolik Marian kiliseleri , Marian sanatı ile Mariology'nin temel bileşenleri olarak etkileşime girer, örneğin, büyük Marian kiliselerinin inşası, kilisenin dekorasyonu için büyük sanat eserlerine yol açar.

16. yüzyılda, Gabriele Paleotti bireyin Kutsal ve Saygısız Görseller Söylem bunun aracılığıyla, dini eğitim ve telkin biçimi olarak görüntülerin kullanımı için temel kavramları kurulan göz önüne alındığında, Katolikler için 'görüntülerin Catechism' olarak tanındı sessiz vaaz ( muta tahmin ). Paleotti'nin yaklaşımı, güçlü çağdaş Saint Charles Borromeo tarafından uygulandı ve "Hıristiyan yaşamının vizyon yoluyla dönüşümü" ve "sözsüz dil kuralları " üzerine odaklanması , 16. ve 17. yüzyıllarda Meryem Ana'nın Katolik yeniden yorumlarını şekillendirdi ve teşvik etti ve destekledi. Tesbih gibi Marian ibadetleri.

Marian sanatı, kültürü ve kiliselerinin etkileşimine bir örnek, Roma'daki en eski Marian kilisesi olan Santa Maria Maggiore'deki Roma'daki önemli bir Marian simgesi olan Salus Populi Romani'dir . Meryem'in resimlerini taçlandırma uygulaması , 17. yüzyılda Papa Clement VIII tarafından Roma'daki Santa Maria Maggiore'de başladı . 1899'da Eugenio Pacelli (daha sonra Papa Pius XII ) ilk Kutsal Ayini onun önünde Santa Maria Maggiore'de yaptı . Elli yıl sonra, Meryem'in Kraliçeliğini ilan ederken, Kilise tarihindeki ilk Marian yılının bir parçası olarak bu resmi fiziksel olarak taçlandırdı . Görüntü, Marian yılı kutlamalarının ve Meryem Kraliçeliği'nin ilanının bir parçası olarak Roma çevresinde Santa Maria Maggiore'den taşındı.

Başka bir örnek, Daimi Yardım Annemizdir . Katolikler yüzyıllardır bu ikonun önünde, genellikle reprodüksiyonlarda, Mesih'e kendi adlarına aracılık etmek için dua ettiler. Yüzyıllar boyunca, Daimi Yardım Anamıza adanmış birkaç kilise inşa edildi. Papa II . John Paul , bağlılığın çok popüler olduğu Filipinler'deki Daimi Yardım Annemizin Ulusal Mabedi'nde ayin düzenledi ve birçok Katolik kilisesi, her Çarşamba, yine yaygın olarak sergilenen simgenin bir kopyasını kullanarak Novena ve Mass'ı onurlandırdı. Filipinler'de evlerde, otobüslerde ve toplu taşıma araçlarında. Simgeye bağlılık Filipinler'den Amerika Birleşik Devletleri'ne yayıldı ve Kaliforniya'daki Asyalı-Amerikalılar arasında popülerliğini koruyor. Daha 1992'de The Lady Who Wears Blue and Gold Kaliforniya'da bestelendi ve ardından simgenin bulunduğu Roma'daki St. Alphonsus Liguori Kilisesi'nde seslendirildi. Bu, bir ortaçağ sanat eserinin bayram günlerine, Katedrallere ve Marian müziğine nasıl yol açabileceğini göstermektedir.

Marian sanatının dünya çapındaki Katolikler tarafından kullanılması, Marian bağlılığının ve maneviyatının belirli biçimlerine eşlik eder . Heykelinin kopyaları yaygın Katolik kullanımı Lourdes Our Lady için ibadetlerinizi vurgulayan Meryem'in hamile ve Tesbih , Lourdes mesajlarında bildirildi hem. Katolikler için, belirgin mavi ve beyaz Lourdes heykelleri, Lourdes'in Tesbih ibadetlerine yaptığı vurgunun hatırlatıcılarıdır ve Lourdes'deki Tesbih Bazilikası'na yapılan milyonlarca hac, Kiliselerin, ibadetlerin ve sanatın Katolik kültürü içinde nasıl iç içe geçtiğini gösterir. Tesbih, Lourdes'i ziyaret eden veya dünya çapında Lourdes heykellerine hürmet eden Katolikler arasında tercih edilen dua olmaya devam ediyor.

Tarihsel olarak, Marian sanatı sadece Katolikler arasında Meryem'in imajını değil, aynı zamanda İsa'nın imajını da etkilemiştir. İsa'nın "Rab ve Üstat" olarak ilk " Kyrios imgesi", Pauline Mektuplarında özel olarak vurgulanmıştır . Sanatta İsa'nın Doğuşu'nun 13. yüzyıl tasvirleri ve Doğuş sahnelerinin inşası yoluyla "İsa'nın yumuşak bir görüntüsünün" Fransisken gelişimi bu algıyı değiştirdi ve İsa'nın güçlü ve ışıltılı görüntüyle tezat oluşturan daha yumuşak bir görüntüsünü tasvir etmede etkili oldu. en Başkalaşım . Doğuş sanatında tasvir edilen İsa'nın alçakgönüllülüğüne ve doğumunun yoksulluğuna yapılan vurgu, Tanrı'nın imajını sert ve cezalandırıcı değil, doğumda alçakgönüllü ve ölümde kurban edilen Tanrı imajını güçlendirdi. İsa'nın Doğuşu'nun şefkatli sevinçleri Çarmıha Gerilme ıstırabına eklendikçe ( Stabat Mater gibi sahnelerde tasvir edildiği gibi ), Marian sanatı aracılığıyla, yüzyıllar boyunca geniş kapsamlı kültürel etkilerle birlikte, tamamen yeni bir dizi onaylanmış dini duygu başlatıldı.

Adanmışlıkların Meryem Ana'ya yayılması, Katolikler arasında sanat ve adanmışlığın harmanlanmasının bir başka örneğidir. 12. yüzyılda Fransa'daki Cîteaux Manastırı , diz çökmüş başrahipleri ve başrahipleri koruyan Meryem Ana'nın koruyucu mantosunun motifini kullandı . 13. yüzyılda Heisterbachlı Caesarius da bu motifin farkındaydı, bu da sonunda Merhamet Bakiresi ikonografisine yol açtı ve Marian koruması kavramına odaklandı. 16. yüzyılın başlarında, Meryem Ana'nın tasvirleri Paris bölgesindeki evlerde tercih edilen sanatsal öğeler arasındaydı. 18. yüzyılda Aziz Alphonsus Liguori , yakın ölümden kendi iyileşmesini, başucuna getirilen Merhamet Bakiresi heykeline bağladı.

1913'teki apostolik mektubu Archicoenobium Casinense'de , Papa Pius X , Beuron Sanat Okulu'nun (daha önce " Bakirenin Yaşamı" kitabını hazırlamış olan) Benedictine rahiplerinin sanatsal çabalarını karşılaştırarak sanat, müzik ve dinin harmanlanmasıyla ilgili aynı duyguyu tekrarladı. " serisi), Solesmes Manastırı'nın Benedictines tarafından Gregoryen ilahisinin yeniden canlandırılması ve "...kutsal müzikle birlikte, bu sanatın ayin için güçlü bir yardımcı olduğunu kanıtlıyor" yazdı.

Marian sanatının çeşitliliği

Tevazu Madonna tarafından Domenico di Bartolo 1433 erken gelen en yenilikçi adanmışlık görüntülerin biri olarak tarif edilmiştir Rönesans

Katolik Marian sanatı, Meryem ile ilgili çok çeşitli teolojik konuları, genellikle bariz olmaktan uzak ve anlamı ancak ayrıntılı bilimsel analizlerle kurtarılabilecek şekillerde ifade etmiştir. Genel olarak Marian sanatının çeşitli yönleri ve Black Madonna , Our Lady of San Juan de los Lagos , Virgin of Mercy , Virgin of Ocotlán veya Hortus gibi belirli konularda tüm kitaplar, akademik tezler veya uzun bilimsel çalışmalar yazılmıştır. conclusus ve doktriner etkileri.

Önde gelen Marian derslerinden bazıları şunlardır:

  • Diğer konular şunları içerir:

Katolik Marian sanatının geleneği, 21. yüzyılda Miguel Bejarano Moreno ve Francisco Cárdenas Martínez gibi sanatçılar tarafından devam etti .

Erken saygı

2. yüzyılın ortalarından Priscilla Yeraltı Mezarı'ndaki Meryem Ana'nın en eski freski

Meryem'e erken hürmet Roma Yeraltı Mezarlarında belgelenmiştir . Yeraltı mezarlarında resimler, Kutsal Bakire'yi oğluyla birlikte gösteriyor. Daha sıra dışı olan ve Aziz Petrus'un mezar yerini gösteren şey, Aziz Petrus'un mezarındaki kazıların Aziz Petrus ile birlikte çok erken bir Meryem freskini keşfetmesidir. Roma Priscilla yeraltı mezarları, ikinci yüzyılın ortalarından kalma, bilinen en eski Marian tablolarını içerir. Birinde Meryem, kucağında bebek İsa ile birlikte gösterilir . Priscilla yeraltı mezarlığı ayrıca 4. yüzyıla tarihlenen Müjde'nin bilinen en eski freskini de içerir .

313 yılındaki Milano Fermanı'ndan sonra Hristiyanların açıktan ibadet etmelerine ve kiliseler inşa etmelerine izin verildi. Roma İmparatoru I. Konstantin'in cömert ve sistematik himayesi , Hıristiyan kilisesinin kaderini değiştirdi ve hem mimari hem de sanatsal gelişmeyle sonuçlandı. Meryem'in saygısı halka açıldı ve Marian sanatı gelişti. Roma'daki en eski Marian kiliselerinden bazıları, Trastevere'deki Santa Maria , Santa Maria Antiqua ve Santa Maria Maggiore gibi 5. yüzyıla aittir ve bu kiliseler, yüzyıllar boyunca önemli sanat eserleri ile dekore edilmiştir. Marian sanatının ve kilise inşaatının etkileşimi, Marian sanatının gelişimini etkilemiştir.

Meryem Ana, o zamandan beri Batı Sanatının önemli bir konusu haline geldi. Michelangelo , Botticelli , Leonardo da Vinci , Giotto , Duccio ve diğerleri gibi ustalar Marian temalı başyapıtlar ürettiler.

Tanrının annesi

Azizler George , Theodore ve melekler, 6. yüzyıl, Aziz Catherine Manastırı ile enthroned Bakire ve Çocuk simgesi .

Meryem'in Tanrı'nın Annesi statüsü İncillerde ve Pauline Mektuplarında açıklığa kavuşturulmamıştı, ancak bunun teolojik sonuçları Efes Konsili (431) tarafından tanımlandı ve onaylandı . Mary'nin anne olarak konumunun farklı yönleri, çok sayıda Katolik sanat eserinin konusu olmuştur.

431'de Efes Konsili'nden sonra, Meryem'in Theotokos statüsü teyit edildiğinde , Meryem kültünde büyük bir genişleme oldu; bu, esas olarak Mesih'in doğası hakkındaki tartışmalarla ilgili nedenlerle olsa da, o zamana kadar bazı tartışmalara konu olmuştu . Gelen mozaik içinde Santa Maria Maggiore 432 40 kadar uzanan Roma, sadece konsey sonra, o henüz bir ile gösterilmeyen halo o dahildir olsa ve o da bu tarihte Doğuş sahneleri gösterilmez Tapınması Magi .

Bir sonraki yüzyılda Bakire'nin ikonik tasviri, bu dönemden hayatta kalan simgelerin tek grubundan örnekte olduğu gibi İsa kuruldu bebek taşıyan enthroned Aziz Catherine Manastırı içinde Mısır . Bu tasvir türü, incelikle değişen vurgu farklılıklarıyla, günümüze kadar Meryem tasvirlerinin temel dayanağı olarak kalmıştır. Sina Dağı'nda görüntü Mary açıklanan iki yanlarını birleştiren başarır Magnificat , onun tevazu ve onun yüceltilmesi diğer insanlarda yukarıda.

Bu dönemde İsa'nın Doğuşu ikonografisi , Doğu Ortodoksluğunda günümüze kadar sürdürdüğü ve Batılı tasvirlerin Yüksek Orta Çağ'a kadar dayandığı Meryem merkezli biçimini alıyordu . Meryem'e Müjde'den önceki yaşamını doldurmak için apokrif kaynaklara dayanarak, Bizans döngüleri için Bakire'nin Yaşamı üzerine diğer anlatı sahneleri geliştiriliyordu . Bu zamana kadar Batı Roma İmparatorluğu'nun siyasi ve ekonomik çöküşü , Batı, Latin, kilisenin bu tür sofistike ikonografinin gelişiminde rekabet edemediği ve büyük ölçüde Bizans gelişmelerine dayandığı anlamına geliyordu .

Batılı en erken kurtulan görüntü aydınlatmalı yazının içinde Madonna and Child geliyor Kells 800 hakkında ve, muhteşem tarzında dekore olsa Insular sanat , rakamlar çizim sadece Bizans kıyasla oldukça ham olarak tanımlanabilir dönemin eseri. Bu aslında bir İncil kitabına olağandışı bir şekilde dahil edildi ve Bakire'nin resimleri , 13. yüzyılda saat kitabı tasarlanana kadar el yazması sanatında çok sayıda görünmek için yavaştı .

İsa'nın Doğuşu

Ravenna'da Maximianus'un Tahtındaki Doğuşun Temsili

İsa'nın Doğuş erken 4 yüzyıldan beri Hıristiyan sanatının önemli konusu olmuştur. Hem resimli hem de heykelsi birçok farklı medyada tasvir edilmiştir. Resimsel formlar arasında duvar resimleri, pano resimleri, el yazması aydınlatmalar, vitray pencereler ve yağlı boya tablolar yer alır. Doğuş'un ilk tasvirleri çok basittir, sadece bebeği sıkıca sarılmış, bir oluk veya hasır sepet içinde yere yakın yatarken gösterir.

6. yüzyılda Filistin'de formüle edilmiş gibi görünen nadir erken versiyonlardan yeni bir görüntü biçimi, Doğu Ortodoks imgelerinin temel biçimini günümüze kadar getirmekti. Ortam şimdi bir mağaradır - daha doğrusu Beytüllahim'deki belirli Doğuş Mağarası, zaten Doğuş Kilisesi'nin altında ve Kilise'nin onayı ile bir hac yeri olarak iyi kurulmuş.

Batılı sanatçılar Bizans ikonografik elemanların birçoğu kabul etmesine karşın olsa mağaraya yazı istikrarlı tercih Duccio 'ın Bizans etkisindeki Maestà versiyonu çalışır hem sahip olmak. Gotik dönemde, kuzeyde İtalya'dan daha erken, anne ve çocuk arasında artan yakınlık gelişir ve Mary bebeğini tutmaya başlar ya da ona bakar. Emme çok sıra dışıdır, ancak bazen gösterilir.

Daha sonraki ortaçağ Kuzey Avrupa'daki görüntü, genellikle çok popüler bir mistik olan İsveçli Aziz Bridget'in Doğuşu (1303-1373) vizyonundan etkilendi . Ölümünden kısa bir süre önce, bebek İsa'nın yerde yattığını ve kendisinin ışık saçtığını gördüğünü anlattı.

15. yüzyıldan itibaren, Magi'nin Hayranlığı giderek daha yaygın bir şekilde Doğuş'tan daha yaygın bir tasvir haline geldi. Her ne kadar sadece Kutsal Aile ile 16. yüzyıl düz nativities itibaren, net bir azınlık haline Caravaggio daha gerçekçi bir tedaviye dönüşü açtı Çoban Tapınması .

Mary'nin bekaret daimi karakteri, yani bakire hayatı boyunca ve sadece ona de olduğunu bakire gebe bir İsa bazı dile getirilmektedir (o sırasında ve onu doğururken önce, sonra bakire olduğunu) Müjde at Doğuş sanat formları: Salome , 2 yüzyıl içinde hikayeye göre Meryem Doğuşu Mary bile İsa'ya doğururken bakire kaldığını fiziksel kanıt aldı birçok tasvirleri bulunan sanatta İsa'nın Doğuşu .

madonna

Madonna'nın tasvirinin kökleri, Avrupa, Kuzey Afrika ve Orta Doğu'daki en eski Hıristiyan toplulukları bilgilendiren eski resim ve heykel geleneklerine dayanmaktadır . İtalyan geleneği için önemli olan Bizans ikonları, özellikle Hodegetria gibi ikonları sivil yaşama katılan ve mucizevi özellikleriyle kutlanan en uzun, kalıcı ortaçağ uygarlığının başkenti Konstantinopolis'te (İstanbul) yaratılmışlardır . Batı tasvirleri, en azından 13. yüzyıla kadar büyük ölçüde Bizans tiplerine bağlı kaldı. Geç Orta Çağ'da, Venedik egemenliği altındaki Girit okulu , Batı'ya ihraç edilen çok sayıda ikonun kaynağıydı ve oradaki sanatçılar, stillerini gerektiğinde Batı ikonografisine uyarlayabiliyorlardı.

Gelen Romanesk dönemi enthroned Madonna ve Çocuk özgün bir Batılı gelişme olduğunu anıtsal heykel Ortodoksluğu tarafından yasaklandı beri, tipik yarı ömür büyüklüğünde, heykeller ayaklı. Essen Altın Madonna c. 980, ahşap bir çekirdeğe uygulanan altından yapılmış, bunların en eskilerinden biridir ve hala daha gelişmiş bir tedavi olan Katalonya'daki 12. yüzyıldaki Montserrat Bakiresi gibi önemli ölçüde yerel saygının konusudur .

12. ve 13. yüzyıllarda İtalya'da anıtsal pano resminin gelişmesiyle birlikte, bu tür sıklıkla Madonna'nın Roma dışında, özellikle Toskana boyunca önem kazandığı imajında ​​boyandı. Fransisken ve Dominik Tarikatlarının dilenci tarikatlarının üyeleri, bu konuyu temsil eden panelleri ilk görevlendirenlerden bazıları olsa da, bu tür eserler manastırlarda, bölge kiliselerinde ve daha sonra evlerde hızla popüler hale geldi. Madonna'nın bazı görüntüleri, yeni inşa edilmiş, bazen ona adanan geniş kiliselerde bulunan şapellerde Bakire'yi övmek için bir araya gelen, kardeşlik adı verilen meslekten olmayan kuruluşlar tarafından ödendi.

Bazı önemli Madonna'lar

Our Lady of Sorrows , Moreno tarafından, Warfhuizen , Hollanda'daki inziva yeri .

Bir dizi Madonna resim ve heykeli, dünyanın çeşitli bölgelerinde önemli dini simgeler ve kayda değer sanat eserleri olarak aşağıdakileri topladı.

Bazı Madonna'lar, çeşitli sanatçılar tarafından işlenen veya tasvir edilen genel bir ad ve konseptle bilinir. Örneğin, Our Lady of Sorrows , Slovakya ve Filipinler gibi birçok ülkenin koruyucu azizidir . İsa'nın Sunumu sırasında Simeon'un kehanetine atıfta bulunarak, kalbinde yedi kılıçla yaralanmış Meryem Ana olarak temsil edilir . Our Lady of Lichen (Polonya'nın en büyük kilisesi) Kutsal Alanı'nda bulunan Polonya Kraliçesi Our Lady of Sorrows, Polonya'da önemli bir simgedir. Our Lady of Sorrows terimi , Madonna olmadan başka bağlamlarda da kullanılır, örneğin Our Lady of Kibeho görünümleri için .

Bazı Madonna'lar yaygın bir bağlılığın konusu haline gelir ve onlara adanmış Marian türbeleri her yıl milyonlarca hacıyı kendine çeker. Bir örnek Brezilya'daki Our Lady of Aparecida'dır ve tapınağın büyüklüğü yalnızca Vatikan'daki Aziz Petrus Bazilikası tarafından geçilebilir ve her yıl dünyadaki diğer Katolik Marian kiliselerinden daha fazla hacı alır.

Latin Amerika

Güney Amerika'da Madonna'nın heykellerini inşa etme konusunda zengin bir gelenek vardır ve bu geleneğin bir örneği bu makalenin galeriler bölümünde gösterilmiştir. Güney Amerika'daki Marian sanatı geleneği, Copacabana Bakiresi'nin 1582'de ün kazanmasıyla 16. yüzyıla kadar uzanır. Bazı dikkate değer örnekler:

  • Our Lady of Navigators , Brezilya'da çok saygı duyulan bir Madonna'dır. 15. yüzyıl Portekizli denizcilerin evlerine güvenli bir şekilde dönmeleri için dua ederek başlattığı bağlılık, daha sonra Brezilya'da yayıldı.

Our Lady of San Juan de los Lagos gibi Madonnas'ın görüntüleri ve bağlılıkları Meksika'dan Amerika Birleşik Devletleri'ne yayıldı.

İtalya ve İspanya
Orta ve Kuzey Avrupa

İsa'nın Hayatında Meryem

İsa ve Meryem, mozaik, Kariye Kilisesi , 16. yüzyıl

Meryem ve İsa sahneleri birlikte iki ana gruba ayrılır: bebek İsa'ya sahip olanlar ve hayatının son döneminden olanlar. Doğuş bölüm sonra, sık sık tasvir ediliyor ileri Meryem anlatı sahneleri ve bebek İsa beraber bir sayı vardır: Mesih'in Sünnet , Tapınağı'nda İsa'nın Sunum , Mısır'a Flight ve Meryem az spesifik sahneleri ve İsa, kuzeni Vaftizci Yahya ile , bazen Yahya'nın annesi Elizabeth ile . Leonardo da Vinci 'nin Rocks Bakire ünlü bir örnektir. İsa'nın tüm geniş ailesinin bir araya gelmesi , Kuzey Rönesans'ta popüler olan Kutsal Akrabalık olarak bilinen bir konuyu oluşturur . Meryem, İncil'deki İsa'nın sonraki çocukluğundaki tek olayın , Tapınaktaki Bulgu'nun arka planında görünür .

O zaman Meryem, İncillerde yer aldığı Cana'daki Düğün hariç , Mesih'in Vaftizi ile Tutkusu arasındaki yaşam döneminin sahnelerinde genellikle yoktur . Mesih'in Annesinden veda etmesinin (Tutkusu başlangıcında Kudüs'e gitmeden önce) kutsal olmayan bir konusu , genellikle 15. ve 16. yüzyılın başlarında Almanya'da boyanmıştır. Meryem, İnciller tarafından İsa'nın Çarmıha Gerilmesine yerleştirilir ve neredeyse her zaman , Evangelist Aziz John ile birlikte , tam olarak tasvir edilen eserlerde ve ayrıca genellikle Mesih'in Tutkusu'nun önceki sahnelerinin arka planında gösterilir . Ortaçağ Batı kiliselerinde yaygın olan rood haçı, merkezi bir haçı çevreleyen Mary ve John heykellerine sahipti . Meryem, İsa'nın Tahliye Edilmesi ve Mezarı'nda mevcut olarak gösterilir ; Geç Ortaçağ'da Pietà Almanya'da özellikle heykelde ayrı bir konu olarak ortaya çıktı. Meryem de dahil edilmiştir, ancak bu, herhangi bir kutsal metinde bahsedilmese de , İsa'nın Yükselişi tasvirlerinde . Yükseliş'ten sonra, İncil'deki en son görünüşü olan Pentekost tasvirlerinde merkezi olarak yerleştirilmiş bir figürdür .

Kilise tarafından bayram günleri olarak kutlanan olayları gösteren yukarıdaki ana sahneler , Meryem Ana'nın Yaşamı döngülerinin ( bunlardaki sahnelerin seçimi önemli ölçüde değişse de) ve ayrıca İsa'nın Yaşamı'nın bir parçasını oluşturuyordu .

sürekli bekaret

Pantheon'daki Müjde Fresk , Roma , 15. yüzyıl

Dogma arasında Meryem daimi bekaret dört Marian dogmalara en erken ve Katolik ayini defalarca yüzyıllardır "Hiç bakire" olarak Meryem'e atıfta bulunuyor. Dogma, Meryem'in İsa Mesih'i doğurmadan önce, doğum sırasında ve sonrasında bakire olduğu anlamına gelir . Aslen Meryem'in Doğuşu olarak bilinen 2. yüzyıl eseri , Meryem'in bekaretine özel önem vermektedir.

Bu dogma sıklıkla açısından Katolik sanatta temsil edilmektedir annunciation tarafından Meryem'e Cebrail o bir çocuk Tanrı'nın Oğlu doğdu ve figürü bulunmaktadır Nativity sahnelerde edilecek gebe olacağını Salome . Müjde, Batı sanatında en sık tasvir edilen sahnelerden biridir. Müjde sahneleri aynı zamanda Gabriel'in ortaçağ sanatında en sık görülen görüntüleridir. Bazı Doğuş sahnelerinde Yusuf'un yüzünü çevirmesi tasviri , Kutsal Ruh'un babalığına ve Bakire Doğum doktrinine gizli bir göndermedir.

Frescos bu sahneyi betimleyen yüzyıllardır Katolik Marian kiliselerinde ortaya çıkmıştır ve bir konu arasında değişen çoklu medyada birçok sanatçı tarafından ele olmuştur vitray için mozaik için, kabartma için, heykel yağlı boya için. Müjdenin en eski freski, Roma'daki Priscilla Yeraltı Mezarı'nda 4. yüzyıldan kalma bir tasvirdir . Çoğu (ama hepsinde değil) Katolik ve aslında Batılı tasvirlerde Gabriel solda gösterilirken, Doğu Kilisesi'nde daha sık sağda tasvir edilir.

Müjde mozaiği, Trastevere'deki Santa Maria , Roma, 1291.

Özellikle Ortaçağ ve Rönesans döneminde Hıristiyan sanatının en sık görülen konularından biri olmuştur . Saflık ve zarafetin simgesi olan Meryem Ana ve Başmelek Cebrail figürleri, diğerleri arasında Sandro Botticelli , Leonardo da Vinci , Caravaggio , Duccio ve Murillo gibi birçok ressamın favori konularıydı . Birçok tasvirde melek , Meryem'in bekaretini simgeleyen bir zambak tutuyor olabilir . Ait mozaikler Pietro Cavallini içinde Trastevere'deki Santa Maria Roma (1291), freskler arasında Giotto içinde Scrovegni Şapel içinde Padua (1303), Domenico Ghirlandaio 'kilisesinde s fresk Santa Maria Novella içinde Florence (1486) ve Donatello ' Floransa'daki Santa Croce kilisesindeki yaldızlı heykeli (1435) ünlü örneklerdir.

Birbirine bakan iki figürden oluşan sahnenin doğal kompozisyonu, kapı girişlerinin üzerindeki süslü kemerler için de uygun olmasını sağlamıştır.

kusursuz gebelik

Murillo bireyin Lekesiz Hamilelik , 1650

13. yüzyıla kadar, Bernard of Clairvaux , Bonaventure , Thomas Aquinas ve genel olarak Dominikliler de dahil olmak üzere bir dizi azizin bu doktrine ya karşı çıktığı ya da sorguladığı göz önüne alındığında , konuyla ilgili Katolik sanatı çoğunlukla 15. yüzyıldan sonraki dönemlere kadar uzanır ve yoktur. adlı Renaissance teknikte. Ancak popüler görüş, Fransiskenler ve Blessed Duns Scotus gibi teologların desteğiyle doktrinin popülaritesi arttı ve onun için bir bayram günü terfi etti.

İsviçre amblemi, 16. yüzyıl.

1570'de Tridentine Ayini'ni kuran Dominik Papası olan Papa Pius V , ziyafeti Tridentine Takvimine dahil etti (ancak "Immaculate" sıfatı olmadan) , ancak bayram için mevcut özel Ayini bastırdı ve Doğuş için Ayin'i yönlendirdi. Meryem ("Doğuş" kelimesi "Gebe Kalma" ile değiştirilmiştir) yerine kullanılmalıdır. Daha önceki Ayin'in bir kısmı, Papa Pius IX'un bayramda kullanılmasını emrettiği ve hala kullanımda olan Ayin'de yeniden canlandırıldı .

16. yüzyılda hem dini hem de laik bağlamlarda amblemler için yaygın bir entelektüel moda vardı . Bunlar, sembolün (pictura) görsel bir temsilinden ve genellikle bir Latin sloganından oluşuyordu ; sıklıkla açıklayıcı bir özdeyiş eklenmiştir. Amblem kitapları çok popülerdi.

Amblem geleneğinden yararlanan Francisco Pacheco , Murillo, Diego Velázquez ve diğerleri gibi sanatçıları etkileyen bir ikonografi oluşturdu . Tertemiz Anlayışın bu temsil tarzı daha sonra Avrupa'nın geri kalanına yayıldı ve o zamandan beri olağan tasvir olarak kaldı.

Dogmatik tanım Immaculate Conception tarafından gerçekleştirildi Papa Pius IX onun içinde Apostolik Anayasa Ineffabilis Deus dogma Apparitions ek önem kazanmıştır 1854 yılında, Lourdes Our Lady "Immaculate olarak kendini tanımlayan hayalet içinde bayan ile 1858 yılında Anlayış" ve onun Kutsal Bakire Meryem olduğuna inanan sadık .

Immaculate Conception'un Tasviri

Piero di Cosimo Immaculate Conception , 1505

Sanat tarihi perspektifinden bakıldığında, Immaculate Conception'ın tasviri bir dizi ilginç konuyu içerir. 15. yüzyılda birçok sanatçı, Immaculate Conception gibi soyut bir fikri nasıl tasvir edeceği sorunuyla karşı karşıya kaldı ve sorun 150 yıl boyunca tam olarak çözülmedi.

Doktrini desteklemek için işaret edilen önemli bir Kutsal Kitap metni " Tota pulchra es ...", "Sen adilsin , aşkım; sende yer yok", Süleyman'ın Ezgisi'nden 4.7. ayet , bir dizi sembolik nesneler görüntülerine çekilen Şarkı ve genellikle zaten sürümleri birleştirildi, bildirim ve Kalıcı Bakireliği ile ilişkili Hortus conclusus ( "kapalı bir bahçe") daha. Bu oldukça karmaşık bir konu verdi ve genellikle doğru bakış açısıyla birleştirmek imkansızdı, bu nedenle Almanya ve Aşağı Ülkeler dışında asla yakalanmadı . Piero di Cosimo , yeni çözümler deneyen sanatçılar arasındaydı, ancak bunların hiçbiri, konunun inananlar tarafından hemen tanınması için genel olarak benimsenmedi.

Immaculate Conception için amblem geleneğine dayanan kesin ikonografi , engizisyonun engizisyon tarafından kendisine gönderildiği ressam ve teorisyen Francisco Pacheco (1564-1644) Diego Velázquez'in ustası ve ardından kayınpederi tarafından kurulmuş gibi görünüyor . Sevilla da yeni görüntülerin onayını aldı. İkonografisini Resim Sanatı'nda tarif etti ( Arte de la Pintura , ölümünden sonra 1649'da yayınlandı):

"İzlediğim versiyon, Evanjelist'in kutsal vahiylerine en yakın olan ve Katolik Kilisesi tarafından kutsal ve kutsal tercümanların yetkisiyle onaylanan versiyondur... 12-13 yaşlarında genç bir kız, gençliğinin çiçeğinde... Ve böylece Kocası tarafından övülüyor: tota pulchra es amica mea , bu resimde her zaman yazılı olan bir metin. tunik ve mavi bir manto... O, güneşle çevrilidir, gökyüzüne tatlı bir şekilde karışan beyaz ve koyu sarı oval bir güneş. Etrafında on iki yıldızdan oluşan bir halka olan kafasından ışık ışınları çıkar . başını süslüyor, ancak yıldızları gizlemeden. Ayaklarının altında ay var. Katı bir küre olmasına rağmen, manzaranın görünmesi için onu şeffaf yapma özgürlüğüne sahibim."

Bartolomé Murillo (özellikle), Diego Velázquez ve diğerleri gibi İspanyol sanatçılar bu formülü varyasyonlarla benimsediler ve daha sonra olağan tasvir olarak kaldığı zamandan beri Avrupa'nın geri kalanına yayıldı.

The Immaculate Conception'ın bu özel temsili, o zamandan beri kavramın en iyi bilinen sanatsal tasviri olarak kalmıştır: cennetsel bir alanda, yaratılışından birkaç dakika sonra , Meryem'in ruhu (genç bir kadın şeklinde) huşu içinde bakar (veya eğilir) başını) Tanrı'ya . Ay ayaklarının altındadır ve başını çevreleyen on iki yıldızdan oluşan bir hale , muhtemelen Vahiy 12:1-2'deki "güneşle giyinmiş bir kadın"a atıfta bulunur. Ek görüntüler arasında bulutlar, altın bir ışık ve melekler yer alabilir . Bazı resimlerde melekler, genellikle Meryem ile ilişkilendirilen çiçekler olan zambaklar ve güller tutarlar .

Mary'nin varsayımı

Titian Varsayım , 1516

Katolik Meryem'in Cennete Göğe Kabulü doktrini, Meryem'in bedeni ve ruhu birleşmiş olarak Cennete nakledildiğini belirtir. Varsayım, Papa XII . Pius tarafından 1950'de Apostolik Anayasası Munificentissimus Deus'ta resmen bir dogma olarak ilan edilmiş olsa da , Katolik kültür ve sanatındaki kökleri yüzyıllar öncesine dayanmaktadır. Papa Pius XII , Mary'nin Varsayımından önce ölüp ölmediği sorusunu kasıtlı olarak açık bırakırken , ilk Babaların daha yaygın öğretisi, Meryem'in öldüğü yönündedir.

Varsayımın ilk destekçilerinden biri , genellikle Varsayım Doktoru olarak adlandırılan bir Kilise Doktoru olan Şamlı Aziz John (676-794) idi . Aziz John sadece Göğe Kabul ile ilgilenmedi, aynı zamanda Bizans İmparatoru III . Şunları yazdı: "Bu günde, Yaratıcısını rahminde tasarlayan, yaşayan Tanrı'nın kutsal ve yaşam dolu sandığı, elle yapılmayan Rab'bin Tapınağı'nda durmaktadır. Onun atası Davut, sıçrar ve onunla birlikte melekler dansı yönetir."

Doğu Kilisesi, 6. yüzyılın ikinci yarısı kadar erken bir tarihte Varsayım şölenini düzenledi ve Papa I. Sergius (687-701) Roma'da kutlanmasını emretti.

Ortodoks geleneği, Meryem'in bedensel olarak varsayılmadan önce normal şekilde öldüğü açıktır. Ölüm için Ortodoks terimi , Bakire'nin Dormition'ıdır . Bunun Bizans tasvirleri Batılı görüntülerin temeliydi ve konu Batı'da Bakire'nin Ölümü olarak biliniyordu . Varsayımın doğası Yüksek Orta Çağ'da tartışmalı hale geldiğinden, konudan genellikle kaçınıldı, ancak tasvir Reform'a kadar yaygın olmaya devam etti. Son büyük Katolik anlatımıdır Caravaggio'nun 'ın Virgin Ölüm 1606.

Bu arada, Gotik Siennese okulu özel bir kaynakla Varsayım tasvirleri Orta Çağ'ın sonlarında daha sık hale geliyordu . 16. yüzyılda önce İtalya'da, sonra başka yerlerde norm haline geldiler. Bazen ile birleştirildi Virgin Coronation olarak, Trinity bulutlar bekledi. Konu Barok tedaviye çok uygundu.

Cennetin Kraliçesi

Papa Pius XII tarafından taç giydirilen Salus Populi Romani

Meryem'in diğer tüm yaratıkların saygınlığının çok üzerinde olduğu ve İsa Mesih'in her şeyden önceliğe sahip olduğu Katolik öğretisi , ilk kiliseye kadar uzanır. Aziz Sophronius , "Sen her yaratığı aştın " dedi ve Parisli Saint Germain (496–576) şunları söyledi: "Onur ve haysiyetin tüm yaratılışı aşar; büyüklüğün seni meleklerin üzerine yerleştirir." Şamlı Aziz John daha da ileri gitti: "Tanrı'nın hizmetkarları ile Annesi arasındaki fark sınırsızdır."

1954 yılında Papa Pius XII tarafından simgenin taç giyme töreni

Bayramı Meryem kraliçelik sadece resmen tarafından 1954 yılında kurulmuş Papa Pius XII onun içinde tamim Ad Caeli Reginam . Pius XII aynı zamanda ilk Marian yıl açıklanan ve bir dizi Katolik Kilisesi rededications örneğin kilisesinin 1955 elinden alınıp, gerçekleşen Saint James Büyük yılında Montreal yeni unvanı ile Meryem, Dünya Katedrali Kraliçesi Pius XII tarafından ilan bir başlık.

Yine de, 1954'ten çok önce Bakire'nin Taç Giymesi çok sayıda sanatsal çalışmaya konu olmuştu. Bu resimlerin bazıları, Meryem'in Göğe Kabulü'nün ardından Cennetin Kraliçesi olarak taç giydiği üçüncü evresi üzerine inşa edilmiştir .

Anahtarların ve Zamanın Sonunun Leydisi

Anahtarların ve Zamanın Sonunun Leydisi (Vito Petrus tarafından).jpg

Bu simgenin üzerinde iki İncil pasajı yazılıdır. İlki, Markos 14:72.

Horoz hemen ikinci kez öttü. Sonra Petrus, İsa'nın kendisine söylediği şu sözü hatırladı: "Horoz iki kez ötmeden beni üç kere inkâr edeceksin." Ve yıkıldı ve ağladı.

İkincisi, Yuhanna 21:15-19.

Kahvaltıyı bitirdikten sonra İsa, Simun Petrus'a, "Yonas oğlu Simon, beni bunlardan daha çok mu seviyorsun?" dedi. Ona, “Evet, Lord; seni sevdiğimi biliyorsun." İsa ona, “Kuzularımı besle. "İkinci kez ona, "Jonas'ın oğlu Simon, beni seviyor musun?" dedi. Ona, “Evet, Lord; seni sevdiğimi biliyorsun." İsa ona, “Koyunlarımı güt. "Ona üçüncü kez, "Jonas'ın oğlu Simon, beni seviyor musun?" dedi. Peter ona üçüncü kez “Beni seviyor musun?” dediği için incindi. Ve ona dedi: "Rab, sen her şeyi biliyorsun; seni sevdiğimi biliyorsun." İsa ona, “Koyunlarımı besle. Çok doğru söylüyorum, gençken kendi kemerini bağlar, dilediğin yere giderdin. Ama yaşlanınca ellerini uzatacaksın, başkası sana bir kemer bağlayacak ve seni gitmek istemediğin yere götürecek." Bunu, Tanrı'yı ​​nasıl bir ölümle yücelteceğini belirtmek için söyledi. Bundan sonra ona, "Beni takip et" dedi.

Geleneklerden bildiğimiz gibi, havari Petrus, İsa'nın kendisine söylediği zaman bile, başlangıçtan bu yana on bir havarinin geri kalanından sorumluydu: "Ve ben size söylüyorum ki, siz Petrussunuz ve ben kilisemi bu kayanın üzerine kuracağım ve Hades'in kapıları üstesinden gelemez.” Matta 16:18.

Bu, Petrus'un İsa'yı inkar ettiği ve horozun Kutsal Perşembe günü öttüğü zamandan, İsa'nın ölümden dirildikten sonra öğrencilerine üçüncü kez göründüğü ve üç kez O'nu sevip sevmediğini sorduğu zamana kadar, hiç kimse inananlar ve havariler tarafından karakterize edilen kiliseden sorumluydu, ancak Petrus yerine İsa'nın Annesi Meryem sorumluydu ve bu nedenle bu simge onu elinde İsa'nın Kendisi tarafından kendisine verilen iki anahtarla tasvir ediyor. Bunun önceden Baba Tanrı tarafından planlandığını göstermek için bir çocuk olarak tasvir edilmiştir.

Diğer bir unvan olan Our Lady of the End of the Times, bugün kilisede yaşadığımız kafa karışıklığı nedeniyle, daha önce Petrus'un ölümünden sonra olduğu gibi Peter'ın halefi yerine sadece kiliseden sorumlu olmadığı için ona verildi. İsa'nın inkarıdır, ancak birçok mistik tarafından ve İncil'in kendisinde kehanet edildiği gibi zamanın sonu nedeniyle bu çifte unvana sahiptir.

Görünüşler

Our Lady of Fatima heykeli, görünüşe dayalı olmak, taçlandırılmış bir heykel olmak ve bir Tesbih tutmak gibi çeşitli Katolik unsurları içerir . 1981 yılında Aziz Petrus Meydanı'nda Papa II . John Paul'u yaralayan mermilerden biri heykelin tepesine yerleştirildi.

Mary'ye Katolik bağlılığı , zaman zaman çok sayıda Katolik arasında güçlü duygular yaratan uzak tepelerde basit ve mütevazı bireylerin (çoğu durumda çocukların) dini deneyimleri ve vizyonları tarafından yönlendirildi . Örnekler arasında 1531'de Our Lady of Guadalupe olarak Saint Juan Diego , 1858'de Our Lady of Lourdes olarak Saint Bernadette Soubirous ve 1917'de Our Lady of Fatima olarak Lucia dos Santos , Jacinta Marto ve Francisco Marto sayılabilir .

Her yıl beş milyondan fazla hacı Lourdes ve Guadalupe'yi ziyaret etse de, bu coşkuya eşlik edecek Katolik sanatının hacmi esasen popüler görüntülerle sınırlı kaldı. Bu nedenle, görünüşler Lourdes ve Guadalupe'de çok büyük Marian kiliselerinin inşasıyla sonuçlanmasına rağmen, şimdiye kadar Marian sanatı üzerinde benzer bir etkiye sahip olmadılar. Yine de Our Lady of Guadalupe gibi görüntüler ve onun heykel olarak sanatsal yorumlamaları sadece sanat eseri değil, Meksika halkının günlük yaşamının merkezi unsurlarıdır. Hem Miguel Hidalgo hem de Emiliano Zapata , Guadalupan bayraklarını koruyucuları olarak dalgalandırdılar ve Zapata'nın adamları Guadalupan imajını boyunlarına ve fötr şapkalarına taktılar . Guadalupe Bakiresi tasvirleri, Meksika ulusunda ve Meksika'nın ana ulusal sembolü olarak önemli bir birleştirici unsur olmaya devam ediyor.

Görünüş temelli sanat, zaman zaman Katolikler tarafından mucizevi olarak kabul edilir. Our Lady of Lourdes'in kendine özgü mavi ve beyaz heykelinin kopyaları Katolikler tarafından ibadetlerde yaygın olarak kullanılır ve onunla birlikte küçük mağaralar dünya çapındaki evlerde ve Katolik mahallelerinde inşa edilir ve dualara ve dilekçelere konu olur. Gelen Reklam Caeli Reginam Papa Pius XII heykelini denilen Fatima Our Lady "mucizevi" ve Papa John Paul II Fatima Sanctuary onu yaralı kurşunların birini bağışlayarak, onun şefaat 1981 suikast girişiminden sonra onun hayatta kalmasını bağladı.

Ayırt edici özellikleri

Marian sanatına Katolik yaklaşımı, diğer Hıristiyanların (Protestan ve Doğu Ortodoks gibi ) Bakire Meryem tasvirlerini ele alma biçiminden oldukça farklıdır . Protestan Reformunun en başından beri liderleri, genel olarak azizlerin tasvirlerinden rahatsızlık duyduklarını dile getirdiler. Zamanla bir Protestan sanat geleneği gelişirken, çoğu Protestan'ın Marian saygısını reddettiği ve onu Katolik bir aşırılık olarak gördüğü göz önüne alındığında, içindeki Meryem Ana tasvirleri asgari düzeyde kalmıştır.

Brown Scapular gibi Marian Sacramentals'ın kullanımı Katolik sanatının ayırt edici bir özelliğidir.

Protestanların çoğunluğunun aksine, Doğu Ortodoks Kilisesi Marian imgelerine saygı duyuyor, ancak Katolik geleneğinden farklı bir şekilde ve farklı bir vurguyla. Katolik kiliselerinde Meryem Ana heykelleri bol olsa da, Ortodoks Kilisesi içinde tüm üç boyutlu temsillere (Meryem'in veya diğer herhangi bir azizin) karşı belirli yasaklar vardır, çünkü bunlar pagan putperestliğin kalıntıları olarak kabul edilir. Bu nedenle Ortodoks sadece iki boyutlu görüntüler üretir ve onlara saygı gösterir.

Katolik Marian tasvirleri neredeyse tamamen adanmış tasvirlerdir ve ayin içinde resmi bir duruşu yoktur, ancak Doğu ikonları Ortodoks ayininin doğal bir parçasıdır. Aslında, Ortodoks ayininde Meryem'e duaların, ikonaların ve ilahilerin , zaman zaman Theotokos ikonları ve Akathistlerle ilgili özel şölenlerle , dikkatle koordine edilmiş etkileşimi vardır .

En iyi bilinen Batılı sanatçılar için bir gelenek olsa da Duccio için Titian Meryem Ana'yı tasvir, Doğu Ortodoks simgeleri çoğu ressam bir "sanat eseri" olarak değil "olarak izlendi değildir bir simge üretimi için anonim kalmıştır kutsal zanaat" manastırlarda uygulandı ve mükemmelleştirildi. Bazı Doğu Ortodoksları için, Katolik sanatında kullanılan doğal görünümlü Rönesans tasvirleri, Ortodoks tefekkür için gerekli olan kenosisten yoksun oldukları için meditasyona elverişli değildir . Katolik sanatında bulunan çiçek veya bahçelerin zengin arka plan temsili, birincil odak noktası Theotokos olan ve genellikle Çocuk İsa olan Ortodoks tasvirlerinde mevcut değildir . Our Lady of Lourdes heykelleri gibi hayalet temelli görüntüler, üç boyutlu temsiller olmanın yanı sıra tamamen Katolik olan görünümlere dayanmalarıyla farklılıkları vurgular. Ve varlığı Sacramentals gibi Tesbih ve Kahverengi skapuler heykellerinin üzerine Fatima Our Lady Marian sanatın tamamen Katolik formu vurgulamak.

Üslup sorunlarının yanı sıra, önemli doktrinel farklılıklar, Katolik Marian sanatını diğer Hıristiyan yaklaşımlarından ayırır. Üç örnek içeren tasvirleri vardır Immaculate Conception , Cennetin Kraliçesi ve Meryem Varsayım . Immaculate Conception'ın çoğunlukla Katolik bir doktrin olduğu göz önüne alındığında, diğer Hıristiyan gelenekleri içindeki tasvirleri nadirdir. Aynısı Cennetin Kraliçesi için de geçerlidir , uzun süre Katolik geleneğinin bir unsuru (ve nihayetinde ansiklopedik Ad Caeli Reginam'ın konusu ), ancak Meryem Ana'nın Taç Giymesi gibi temalar içindeki temsili çoğunlukla Katolik kalmaya devam ediyor. Doğu Ortodoksları Theotokos'un Göğe Kabulü'nü desteklerken, Meryem'in Göğe Kabulü'nün Katolik doktrinlerini desteklemezler ve bu nedenle onların yatakhane tasvirleri farklıdır ve Meryem Ana genellikle azizlerle çevrili uyurken gösterilirken, Katolik tasvirleri genellikle Meryem'i gösterir. cennete yükselen.

Marian sanatının galerileri

sürekli bekaret

İsa'nın Doğumu

çobanların hayranlığı

magi'nin hayranlığı

Madonna resimleri

15. yüzyıl öncesi

15-16. yüzyıl

16. yüzyıl sonrası

Madonna freskleri

Madonna heykelleri

İsa'nın Hayatında Meryem

kusursuz gebelik

Cennete Varsayım

Cennetin Kraliçesi

Görünüşler

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

  • D'Ancona, Mirella Levi (1977). Rönesans Bahçesi: İtalyan Resminde Botanik Sembolizm . Firenze: Casa Editrice Leo S.Olschki. ISBN'si 9788822217899.
  • D'Ancona, Mirella Levi (1957). Orta Çağ ve Erken Rönesans'ta Immaculate Conception'un ikonografisi . Amerika Kolej Sanat Derneği. ASIN  B0007DEREA .
  • Beckwith, John (1969). Erken Ortaçağ Sanatı. Thames ve Hudson. ISBN  0-500-20019-X .
  • Arnold Hauser, Maniyerizm: Rönesansın Krizi ve Modern Sanatın Kökenleri, Cambridge: Harvard University Press, 1965, ISBN  0-674-54815-9
  • Levey, Michael (1961). Giotto'dan Cézanne'a. Thames ve Hudson,. ISBN  0-500-20024-6 .
  • Myers, Bernard (1965, 1985). Batı Sanatının Simgeleri. Hamlyn. ISBN  0-600-35840-2 .
  • Pirinç, David Talbot (1997). Bizans Dönemi Sanatı. Thames ve Hudson. ISBN  0-500-20004-1 .

daha fazla okuma

Dış bağlantılar

  • Augusta Eyalet Üniversitesi'nden Hıristiyan İkonografisi - azizlerin alfabesinden sonra Bakire Meryem'in altına bakın
  • Sanatta Meryem'in Doğuşu, Mary Hakkında Her Şey Dayton Üniversitesi Marian Kütüphanesi/Uluslararası Marian Araştırma Enstitüsü (IMRI), İsa'nın annesi Meryem'e adanmış dünyanın en büyük kitap, sanat eseri ve eserler deposu ve papalık araştırma ve araştırma merkezidir. siber uzayda geniş bir varlığa sahip burs.