Maria Callas - Maria Callas

Maria Callas Commendatore OMRI
1958 yılında Callas
Doğmak	Sophie Cecilia Kalos ( 1923-12-02 )2 Aralık 1923 New York, ABD
Öldü	16 Eylül 1977 (1977-09-16)(53 yaşında) Paris, Fransa
Meslek	Soprano
eş(ler)	Giovanni Battista Meneghini  [ o ] ​ ​ ( M.  1949; div.  1959)
Ortaklar)	Aristoteles Onassis (1959–1968)

Maria Callas Commendatore OMRI (2 Aralık 1923 - 16 Eylül 1977), 20. yüzyılın en ünlü ve etkili opera sanatçılarından biri olan Amerika doğumlu bir Yunan sopranoydu . Birçok eleştirmen onun bel canto tekniğini, geniş sesini ve dramatik yorumlarını övdü . Onun klasik arasında değişiyordu repertuarına opera seria için kanto bel operalarından Donizetti , Bellini ve Rossini ve ayrıca, çalışmalarına Verdi ve Puccini ; ve kariyerinin ilk yıllarında Wagner'in müzik dramalarına. Müzikal ve dramatik yetenekleri, La Divina ("İlahi olan") olarak selamlanmasına neden oldu .

New York , Manhattan'da Yunan göçmen bir anne babanın çocuğu olarak dünyaya geldi ve bir oğul isteyen baskıcı bir anne tarafından büyütüldü. Maria, müzik eğitimini 13 yaşında Yunanistan'da aldı ve daha sonra kariyerini İtalya'da kurdu. 1940'larda savaş yoksulluk gereklerine ve ile anlaşma Zorla yakın görüşlülük onu neredeyse sahnede kör bıraktı, onun kariyeri boyunca mücadeleyi ve skandal dayandı. Özellikle kariyerinin ortasında bir kilo kaybı yaşadı, bu da vokal düşüşüne ve kariyerinin erken sona ermesine katkıda bulunmuş olabilir.

Basın, Callas'ın huysuz davranışlarını, Renata Tebaldi ile sözde rekabetini ve Yunan denizcilik kralı Aristotle Onassis ile olan aşk ilişkisini duyurmaktan kıvanç duydu . Dramatik hayatı ve kişisel trajedisi, popüler basında sanatçı Callas'ı sık sık gölgede bırakmış olsa da, sanatsal başarıları, Leonard Bernstein'ın onu "opera İncili" olarak adlandırmasına ve etkisi o kadar kalıcı ki, 2006'da Opera News onun hakkında şunları yazdı: "Ölümünün üzerinden yaklaşık otuz yıl geçmesine rağmen hala diva'nın bir sanatçı olarak tanımı ve hala klasik müziğin en çok satan vokallerinden biri."

Erken dönem

Aile hayatı, çocukluk ve Yunanistan'a taşınma

Callas'ın New York doğum belgesindeki adı Sophie Cecilia Kalos'tur, ancak Maria Anna Cecilia Sofia Kalogeropoulos (Yunanca: Μαρία Άννα Καικιλία Σοφία Καλογεροπούλου ) olarak vaftiz edilmiştir . O doğdu Çiçek Hastanesi (şimdi Terence Cardinal Cooke Sağlık Merkezi), 1249 5th Avenue , Manhattan Yunan velilere, 2 Aralık 1923 tarihinde, George Kalogeropoulos (c. 1881-1972) ve Elmina Evangelia "Litsa" née Demes , aslen Dimitriadou (c. 1894–1982). Callas'ın babası, Kalogeropoulos soyadını daha kolay yönetilebilir hale getirmek için önce "Kalos" ve ardından "Callas" olarak kısaltmıştı.

George ve Litsa Callas, başından beri uyumsuz bir çiftti. Litsa hayat dolu ve sosyal açıdan hırslıydı ve orta sınıf ebeveynlerinin çocukluğunda ve gençliğinde boğduğu sanatta bir yaşam hayal ederken, George rahat ve hırssızdı, sanata ilgisi yoktu. Litsa'nın babası Petros Dimitriadis (1852-1916), Litsa George'u ailesiyle tanıştırdığında sağlığı bozuldu. George'a güvenmeyen Petros, kızını uyarmıştı, "Ondan asla mutlu olmayacaksın. O adamla evlenirsen sana asla yardım edemem". Litsa onun uyarısını duymazdan gelmişti ama çok geçmeden babasının haklı olduğunu anladı. Durum George'un çapkınlığıyla daha da kötüleşti ve ne 1917'de Yakinthi (daha sonra "Jackie" olarak anılacaktır) adında bir kızının doğumuyla ne de 1920'de Vassilis adında bir oğlunun doğumuyla düzelmedi. Vassilis'in yaz aylarında menenjitten ölümü 1922, evliliğe bir darbe daha indirdi.

1923'te, Litsa'nın tekrar hamile olduğunu fark ettikten sonra, George ailesini Amerika Birleşik Devletleri'ne taşıma kararı aldı, Yakinthi'nin hatırladığı bu karar, Litsa'nın "histerik bir şekilde bağırması" ve ardından George'un "kapıları çarpması" ile karşılandı. Aile, Temmuz 1923'te New York'a gitti ve önce Queens , Astoria'nın yoğun etnik Rum mahallesindeki bir daireye taşındı .

Litsa, üçüncü çocuğunun erkek olacağına ikna olmuştu; başka bir kızının doğumuyla ilgili hayal kırıklığı o kadar büyüktü ki dört gün boyunca yeni bebeğine bakmayı bile reddetti. Maria, üç yıl sonra, 1926'da Holy Trinity Başpiskoposluğu Katedrali'nde vaftiz edildi . Maria 4 yaşındayken, George Callas kendi eczanesini açtı ve aileyi Callas'ın büyüdüğü Washington Heights'taki 192. Cadde'deki Manhattan'a yerleşti . Üç yaş civarında, Maria'nın müzik yeteneği kendini göstermeye başladı ve Litsa, en küçük kızının da bir sesi olduğunu keşfettikten sonra, şarkı söylemesi için "Mary"ye basmaya başladı. Callas daha sonra, "Sadece beş yaşındayken şarkı söylemem için yaratıldım ve bundan nefret ettim" diye hatırladı. George, karısının büyük kızlarını kayırmasından ve genç Mary'ye şarkı söylemesi ve performans göstermesi için yapılan baskıdan memnun değildi, Litsa ise George'a ve onun yokluğuna ve sadakatsizliğine giderek daha fazla küsmüş ve sık sık onu çocuklarının önünde şiddetle aşağılıyordu. Evlilik kötüleşmeye devam etti ve 1937'de Litsa iki kızıyla birlikte Atina'ya dönmeye karar verdi.

anne ile ilişki

Callas'ın annesiyle olan ilişkisi Yunanistan'da geçirdiği yıllar boyunca aşınmaya devam etti ve kariyerinin ilk yıllarında, özellikle Time dergisinde 1956'da bu ilişkiye odaklanan bir kapak hikayesinden ve daha sonra Litsa's kitap My Daughter Maria Callas (1960). Callas, kamuoyunda, annesinin ısrarı üzerine şarkı söyleyip çalışarak geçirdiği mutsuz çocukluğunda Litsa ile gergin ilişkisini hatırlıyor ve şöyle diyor:

Ablam zayıf, güzel ve arkadaş canlısıydı ve annem her zaman onu tercih etti. Şişman, beceriksiz ve sevilmeyen çirkin ördek yavrusu bendim. Bir çocuğa kendini çirkin ve istenmeyen hissettirmek zalimliktir... Çocukluğumu elimden aldığı için onu asla affetmeyeceğim. Çalıp büyümem gereken yıllar boyunca şarkı söylüyor ya da para kazanıyordum. Onlar için yaptığım her şey çoğunlukla iyiydi ve bana yaptıkları her şey çoğunlukla kötüydü.

1957'de Chicago radyo sunucusu Norman Ross Jr.'a "Çocukları erken yaşta performans göstermeye zorlamaya karşı bir yasa olmalı. Çocuklar harika bir çocukluk geçirmeli. Onlara çok fazla sorumluluk verilmemeli" dedi.

Biyografi yazarı Nicholas Petsalis-Diomidis  [ el ] , Litsa'nın George'a küçük çocuklarının önünde nefret dolu muamelesinin Callas'ta küskünlüğe ve hoşnutsuzluğa yol açtığını söylüyor. Hem Callas'ın kocasına hem de yakın arkadaşı Giulietta Simionato'ya göre Callas, çalışmayan annesinin onu, savaş sırasında eve para ve yiyecek getirmesi için başta İtalyan ve Alman askerleri olmak üzere "çeşitli erkeklerle dışarı çıkmaya" zorladığını anlattı. İkinci Dünya Savaşı sırasında Yunanistan'ın Eksen işgali . Simionato, Callas'ın "dokunulmadan kalmayı başardığına" ikna olmuştu, ancak Callas annesini ona zorla fuhuş olarak algıladığı için asla affetmedi. New York'ta başlayıp Atina'da devam eden Litsa, yalnızca kızlarını maddi olarak desteklemek için aşağılayıcı durumlara itmeyi değil, aynı zamanda Mihver işgali sırasında İtalyan ve Alman askerlerini eğlendirmeyi de içeren şüpheli bir yaşam tarzı benimsemişti. Callas, annesiyle aralarını düzeltmek amacıyla 1950'de Meksika'ya ilk ziyaretinde Litsa'yı da yanına aldı, ancak bu yalnızca eski sürtüşmeleri ve kırgınlıkları yeniden uyandırdı ve Meksika'dan ayrıldıktan sonra bir daha hiç görüşmediler. Litsa'dan Callas'ın babasını ve kocasını azarlayan bir dizi öfkeli ve suçlayıcı mektuptan sonra Callas annesiyle olan iletişimini tamamen kesti.

Eğitim

Callas müzik eğitimini Atina'da aldı. Başlangıçta, annesi onu prestijli Atina Konservatuarı'na kaydettirmeye çalıştı, ancak başarılı olamadı. Seçmelerde, hala eğitimsiz olan sesi etkilemeyi başaramadı, konservatuarın müdürü Filoktitis Oikonomidis  [ el ] , teorik ön koşulları ( solfej ) yerine getirmeden onu kabul etmeyi reddetti . 1937 yazında annesi, genç Yunan Ulusal Konservatuarı'ndaki Maria Trivella'yı ziyaret etti ve ondan o zamanki adıyla Mary'yi mütevazı bir ücret karşılığında öğrenci olarak almasını istedi. 1957'de Trivella, "Mary, miyopluğu için büyük gözlük takan çok dolgun bir genç kız" hakkındaki izlenimini hatırladı:

Ses tonu sıcak, lirik, yoğundu; bir alev gibi dönüyor ve parlıyordu ve havayı bir carillon gibi melodik yankılarla dolduruyordu . Herhangi bir standartta inanılmaz bir fenomendi, daha doğrusu tüm parlaklığıyla parlamak için kontrol, teknik eğitim ve sıkı disiplin gerektiren büyük bir yetenekti.

Trivella, eğitim ücretlerinden tamamen feragat ederek Callas'a ders vermeyi kabul etti, ancak Callas resmi derslerine ve vokal egzersizlerine başlar başlamaz Trivella, Callas'ın kendisine söylendiği gibi bir kontralto değil, dramatik bir soprano olduğunu hissetmeye başladı . Daha sonra, sesinin tessiturasını yükseltmek ve tınısını hafifletmek için çalışmaya başladılar . Trivella, Callas'ı şöyle hatırladı:

Örnek öğrenci. Fanatik, tavizsiz, çalışmalarına gönülden bağlı. Gelişimi olağanüstüydü. Günde beş altı saat ders çalışırdı. ...Altı ay içinde uluslararası opera repertuarının en zor aryalarını en üst düzeyde müzikaliteyle söylüyordu.

11 Nisan 1938 tarihinde, onun kamusal filmi olma özelliğini Callas bir ile Parnassos müzik salonunda trivella sınıfının resitalini sona düet gelen Tosca . Callas, Trivella'yı hatırladı:

Bir Fransız yöntemi vardı, sesi daha çok nazal olarak buruna yerleştirmek... ve bel canto'nun olmazsa olmazı olan göğüs tonum düşük olmama sorunum vardı ... İşte göğüs seslerimi orada öğrendim.

Bununla birlikte, Fransız programı L'invitée du dimanche'de Pierre Desgraupes  [ fr ] ile röportaj yaptığında , Callas göğüs sesinin gelişimini Trivella'ya değil, bir sonraki öğretmeni İspanyol koloratur soprano Elvira de Hidalgo'ya bağladı .

Callas, annesi de Hidalgo ile Atina Konservatuarı'nda başka bir seçmelere girmeden önce iki yıl Trivella ile çalıştı. Callas, Weber's Oberon'dan "Ocean, Thou Mighty Monster" ile seçmelere katıldı . De Hidalgo, "henüz kontrol edilemeyen ancak dram ve duygu dolu fırtınalı, abartılı ses basamaklarını" duyduğunu hatırladı. Onu hemen bir öğrenci olarak almayı kabul etti, ancak Callas'ın annesi, Callas Ulusal Konservatuar'dan mezun olacağı ve çalışmaya başlayabileceği için de Hidalgo'dan bir yıl beklemesini istedi. 2 Nisan 1939 tarihinde, Callas öğrencisi üretiminde Santuzza kısmını üstlenen Mascagni'nin Cavalleria rusticana de Yunan Ulusal Opera Olympia Tiyatrosu'nda ve aynı yılın sonbaharında o Elvira de Hidalgo'nun sınıfında Atina Konservatuarı'nda alındı.

1968 yılında, Callas anlattı Rab Harewood ,

De Hildalgo gerçekten harika bir eğitim aldı, hatta belki de gerçek bel canto'nun son gerçek eğitimi . Genç bir kızken -on üç yaşında- hemen onun kollarına atıldım , yani bu bel canto'nun sırlarını, yöntemlerini öğrendim, sizin de çok iyi bildiğiniz gibi, sadece güzel şarkı söylemek değil. Bu çok zor bir eğitimdir; beğenseniz de beğenmeseniz de giymeniz gereken bir tür deli gömleğidir. Okumayı, yazmayı, cümle kurmayı, ne kadar ileri gidebileceğinizi, düşebileceğinizi, kendinize zarar verebileceğinizi, kendinizi sürekli tekrar ayağa kaldırabileceğinizi öğrenmelisiniz. De Hidalgo'nun bir yöntemi vardı, gerçek bel canto yoluydu, bir ses ne kadar ağır olursa olsun, her zaman hafif tutulmalı, her zaman esnek bir şekilde üzerinde çalışılmalı, asla ağırlaştırılmamalı. Sesi hafif ve esnek tutmanın ve enstrümanı sesin çok büyük olmadığı, ancak nüfuz edebileceği belirli bir bölgeye itme yöntemidir. Ve gamları, trilleri, tüm bel canto süslemelerini öğretmek, başlı başına engin bir dildir.

De Hidalgo daha sonra Callas'ı "bir fenomen... O tüm öğrencilerimi dinlerdi, sopranoları, mezzoları, tenorları... Hepsini yapabilirdi." Callas'ın kendisi, " sabah 10'da konservatuara gideceğini ve günde 10 saat müzik yiyip bitiren son öğrenciyle birlikte çıkacağını" söyledi . O bunu neden onu öğretmen tarafından sorulduğunda, onun cevabı bile "az yetenekli öğrenci ile oldu diye sen en yetenekli yapmak mümkün olmayabilir bu da seni öğretebileceğin bir şey."

Yunanistan'da Erken opera kariyeri

Öğrenci olarak birkaç kez göründükten sonra, Callas Yunan Ulusal Operasında ikincil rollerde görünmeye başladı. De Hidalgo, Callas'ın kendisine ve ailesine zorlu savaş yıllarını atlatmasına yardımcı olan küçük bir maaş kazanmasına izin vererek, onun için rolleri güvence altına almada etkili oldu.

Callas içinde Beatrice küçük rolde Şubat 1941 onu profesyonel ilk yapılan Franz von Suppe 'ın Boccaccio . Koroda şarkı söyleyen Soprano Galatea Amaxopoulou daha sonra, "Provada bile, Maria'nın muhteşem performans yeteneği barizdi ve o andan itibaren diğerleri onun görünmesini engellemenin yollarını denemeye başladı." Diğer şarkıcı Maria Alkeou da benzer şekilde, yerleşik sopranolar Nafsika Galanou ve Anna (Zozó) Remmoundou'nun "[Callas] şarkı söylerken kanatlarda durur ve onun hakkında mırıldanır, güler ve parmaklarını ona doğru çevirirdi" diye hatırlattı.

Bu düşmanlıkların rağmen Callas devam başardı ve içinde Marta rolünü söylemeye devam, Tosca olarak 1942 Ağustos lider rolü onu yaptı Eugen d'Albert 'in Tiefland Olympia Tiyatrosu'nda. Marta olarak Callas'ın performansı parlayan eleştiriler aldı. Eleştirmen Spanoudi, Callas'ı "en nadir dramatik ve müzikal yeteneklere sahip son derece dinamik bir sanatçı" olarak ilan etti ve Vangelis Mangliveras, Callas'ın haftalık To Radiophonon için performansını değerlendirdi :

Yunan gök kubbesindeki o yeni yıldız Marta'nın rolünü eşsiz bir duygu derinliğiyle alan şarkıcı, trajik bir aktrisin standartlarında bir teatral yorum verdi. Şaşırtıcı doğal akıcılığına sahip olağanüstü sesi hakkında, Alexandra Lalaouni'nin sözlerine hiçbir şey eklemek istemiyorum: 'Kalogeropoulou, insanın hayranlık duyabileceği, Tanrı vergisi yeteneklerden biridir.'

Bu performansların ardından, Callas'ı eleştirenler bile ondan "Tanrı'nın Verdiği" olarak bahsetmeye başladı. Bir süre sonra Callas izlerken prova Beethoven 'ın Fidelio , eski rakibi soprano Anna Remoundou, bir meslektaşı sorulan 'orada olabilir misin olduğu şey ilahi ve biz bunu fark yok?' Tiefland'ın ardından Callas, Cavalleria rusticana'daki Santuzza rolünü tekrar seslendirdi ve Akropolis'in eteğindeki antik Herodes Atticus Odeon tiyatrosunda O Protomastoras  [ el ] ( Manolis Kalomiris ) ile devam etti .

Ağustos ve Eylül 1944'te Callas , yine Herodes Atticus Odeon'unda Fidelio'nun Yunanca bir yapımında Leonore rolünü oynadı . Gösterilere tanık olan Alman eleştirmen Friedrich Herzog, Leonore Callas'ın "en büyük zaferini" ilan etti:

Maria Kaloyeropoulou'nun Leonore'u, sopranosunun düetin engelsiz coşkusu içinde ışıl ışıl parıldamasına izin verdiğinde, en yüce zirvelere yükseldi. ... Burada prima donna sanatını da yücelten o ses uyumuna tomurcuk, çiçek ve meyve verdi.

Yunanistan'ın kurtuluşundan sonra de Hidalgo, Callas'a İtalya'da kendisini kurmasını tavsiye etti. Callas, Yunanistan çevresinde bir dizi konser vermeye başladı ve ardından öğretmeninin tavsiyesine karşı, babasını görmek ve kariyerine devam etmek için Amerika'ya döndü. Callas, 14 Eylül 1945'te, 22. doğum gününe iki ay kala Yunanistan'dan ayrıldığında, yedi operada 56 performans sergiledi ve yaklaşık 20 resitalde yer aldı. Callas, Yunan kariyerini müzikal ve dramatik yetişmesinin temeli olarak değerlendirdi ve "Büyük kariyere geldiğimde benim için sürpriz olmadı" dedi.

Ana opera kariyeri

Amerika Birleşik Devletleri'ne döndükten ve Eylül 1945'te babasıyla tekrar bir araya geldikten sonra Callas, seçmelere katıldı. O yılın Aralık ayında , Metropolitan Opera'nın genel müdürü Edward Johnson için seçmelere katıldı ve olumlu karşılandı: "Olağanüstü ses - çok yakında sahnede duyulmalı".

Callas Metropolitan Operası onun sunduğu muhafaza Madama Butterfly ve Fidelio , o çok şişman hissederek, reddedildi, her ikisi de İngilizce olarak Philadelphia'da gerçekleştirilen ve Söylenmeyi Kelebek ve İngilizce opera fikir gibi değildi. Met'in kayıtlarında bu teklifin yazılı bir kanıtı olmamasına rağmen, 1958'de New York Post ile yaptığı röportajda Johnson, bir sözleşmenin teklif edildiğini doğruladı: "... Reddetmekte haklıydı - açıkçası bir acemi sözleşmesiydi."

İtalya, Meneghini ve Serafin

1946'da Callas, Chicago'daki opera binasını Turandot olarak yeniden açmakla meşguldü , ancak şirket açılmadan önce kapandı. Basso Nicola Rossi-Lemeni de bu opera yıldızı oldu, farkında idi Tullio Serafin sıra döküm için dramatik soprano arıyordu La Gioconda at Arena di Verona . Daha sonra genç Callas'ı "muhteşem - fiziksel ve ruhsal olarak çok güçlü; geleceğinden çok emin" olarak hatırladı. Verona'nınki gibi büyük bir açık hava tiyatrosunda, bu kızın cesareti ve muazzam sesiyle muazzam bir etki yaratacağını biliyordum. Daha sonra Callas'a emekli tenor ve impresario Giovanni Zenatello'yu tavsiye etti . Seçmeleri sırasında Zenatello o kadar heyecanlandı ki ayağa fırladı ve 4. perde düetinde Callas'a katıldı. Callas'ın İtalya'daki ilk çıkışını bu rolde yaptı. Verona'ya vardığında Callas , kendisine kur yapmaya başlayan daha yaşlı ve zengin bir sanayici olan Giovanni Battista Meneghini  [ o ] ile tanıştı. 1949'da evlendiler ve evliliğin sona erdiği 1959 yılına kadar kariyerinin kontrolünü üstlendi. Callas'a İtalya'da kendini kurması için gereken zamanı veren Meneghini'nin sevgisi ve desteğiydi ve kariyerinin ilk yıllarında Maria Meneghini Callas adını kullandı.

Sonra La Gioconda , Callas başka teklifler vardı ve Serafin, söylemeye birisi ararken Isolde ona denir, o zaten o meraktan sadece ilk hareket bakmış olsa bile, puan bildiğini söyledim iken Konservatuar. Serafin için operanın ikinci perdesini deşifre etti. Serafin rolü bu kadar iyi bildiği için onu övdü, bunun üzerine blöf yaptığını ve müziği deşifre ettiğini itiraf etti. Daha da etkilenen Serafin, hemen rolü ona verdi. Serafin bundan sonra Callas'ın akıl hocası ve destekçisi olarak görev yaptı.

Lord Harewood'a göre, "Çok az sayıda İtalyan orkestra şefi Tullio Serafin'den daha seçkin bir kariyere sahipti ve belki de Toscanini dışında hiçbiri daha fazla etkiye sahip değildi". 1968'de Callas, Serafin'le çalışmanın kariyerinin "gerçekten şanslı" fırsatı olduğunu hatırlattı, çünkü "bana bir ifade olması gerektiğini, bir gerekçe olması gerektiğini öğretti. Bana müziğin derinliğini, müziğin gerekçesini öğretti. müzik. İşte bu adamdan gerçekten içebildiğim her şeyi orada içtim".

Ben puritani ve bel canto'ya giden yol

Callas kariyerinde büyük dönüm noktası meydana Venedik 1949. O içeri Brünnhilde rolünü söylemeye nişanlıydı içinde Die Walküre de Teatro la Fenice , Margherita Carosio içinde Elvira söylemeye nişanlıydı, ben puritani aynı tiyatroda, düştü hasta. Carosio'nun yerini alacak birini bulamayan Serafin, Callas'a altı gün içinde Elvira'yı söyleyeceğini söyledi; Callas sadece rolü bilmediğini değil, aynı zamanda şarkı söyleyecek üç Brünnhildes daha olduğunu protesto ettiğinde, ona "Yapabileceğini garanti ederim" dedi. Michael Scott'ın sözleri, "Aynı kariyerde Wagner'in Brünnhilde'si ve Bellini'nin Elvira'sı gibi vokal taleplerinde farklı olarak müziği benimseyen herhangi bir şarkıcı nosyonu şaşırtıcı için yeterli olurdu; ancak ikisini aynı sezonda denemeye çalışmak gibi görünüyordu. folie de grandeur ". Performans gerçekleşmeden önce, inanmayan bir eleştirmen homurdandı, "Serafin'in I puritani'yi dramatik bir soprano ile yönetmeyi kabul ettiğini duyduk ... La traviata'nın [erkek bariton] Gino Bechi'nin Violetta'sı ile yeni bir baskısını ne zaman bekleyebiliriz? ?" Performanstan sonra bir eleştirmen şöyle yazdı: "En şüpheci kişi bile Maria Callas'ın gerçekleştirdiği mucizeyi kabul etmek zorunda kaldı... duru, güzel dengeli sesinin esnekliği ve muhteşem yüksek notaları. Yorumunda ayrıca bir insanlık, sıcaklık ve diğer Elvira'ların kırılgan, şeffaf soğukluğunda boşuna aranacak ifade." Franco Zeffirelli , "Venedik'te yaptığı şey gerçekten inanılmazdı. Başarısının büyüklüğünü anlamak için operaya aşina olmanız gerekiyor. Sanki biri , harika Wagnerci sesiyle ünlü Birgit Nilsson'dan bir gecede onun yerine geçmesini istemiş gibiydi. Zamanımızın en büyük koloratur sopranolarından biri olan Beverly Sills için ."

Scott, "Callas'ın üstlendiği birçok rolden herhangi birinin daha geniş kapsamlı bir etkisi olup olmadığı şüphelidir" iddiasında bulunuyor. Bel canto repertuarına yapılan bu ilk baskı, Callas'ın kariyerinin gidişatını değiştirdi ve onu Lucia di Lammermoor , La traviata , Armida , La sonnambula , Il pirata , Il turco in Italia , Medea ve Anna Bolena'ya götüren bir yola soktu ve yeniden uyandı. Cherubini , Bellini , Donizetti ve Rossini'nin uzun süredir ihmal edilen operalarına ilgi .

soprano Montserrat Caballé'nin sözleriyle :

Bizim için, dünyadaki tüm şarkıcılar için yeni bir kapı açtı, kapanmış bir kapı. Arkasında sadece harika bir müzik değil, aynı zamanda harika bir yorumlama fikri de uyuyordu. Bizlere, onu takip edenlere, kendisinden önce pek mümkün olmayan şeyleri yapma şansı verdi. Callas'la karşılaştırılmam, asla hayal etmeye cesaret edemediğim bir şey. Bu doğru değil. Callas'tan çok daha küçüğüm.

Olduğu gibi ben puritani , Callas öğrendi ve Cherubini en gerçekleştirilen Medea , Giordano 'ın Andrea Chenier ve Rossini'nin Armida haber birkaç gün üzerinde'. Kariyeri boyunca Callas o "ile açıldı olduğu bir 1952 RAI resital de dahil olmak üzere koloratur parçaları yanında dramatik soprano aryalar yan yana resitallere onu vokal çok yönlülük görüntülenen Lady Macbeth'in mektup sahnesi dan "Deli Sahnesi" ardından" Lucia di Lammermoor , Daha sonra gelen Abigaille hain resitatif ve arya Nabucco gelen "Bell Song" ile bitirme LAKME bir zil yüksek E tarafından şapkalı alt içinde (E6).

Önemli çıkışlar

1951'de Callas İtalya'daki bütün büyük tiyatrolarda şarkı söylemiş olmasına rağmen, henüz resmi çıkışını İtalya'nın en prestijli opera binası olan Milano'daki Teatro alla Scala'da yapmamıştı . Besteci Gian Carlo Menotti'ye göre Callas , 1950'de Aida rolünde Renata Tebaldi'nin yerine geçmişti ve La Scala'nın genel müdürü Antonio Ghiringhelli, Callas'tan hemen hoşlanmamıştı.

Menotti'den GHIRINGHELLI ona galası için istediği herhangi şarkıcı söz vermişti hatırlatır Konsolosu ama Callas ima ettiğinde, GHIRINGHELLI o bir misafir sanatçı olarak haricinde, La Scala'da Callas asla söyledi. Ancak Callas'ın ünü büyüdükçe ve özellikle de Floransa'daki I vespri siciliani'deki büyük başarısından sonra Ghiringhelli yumuşamak zorunda kaldı: Callas resmi çıkışını La Scala'da Verdi'nin I vespri siciliani'sinde Aralık 1951'in açılış gecesinde yaptı ve bu tiyatro onun oldu. 1950'ler boyunca sanatsal ev. La Scala, Herbert von Karajan , Margherita Wallmann , Franco Zeffirelli ve en önemlisi Luchino Visconti gibi yönetmenler tarafından Callas'a özel birçok yeni prodüksiyona imza attı . Visconti daha sonra operayı sadece Callas sayesinde yönetmeye başladığını ve onu La vestale , La traviata , La sonnambula , Anna Bolena ve Iphigénie en Tauride'nin cömert yeni yapımlarında yönettiğini belirtti . Callas, Franco Corelli'nin 1954'te La Scala'daki ilk performansının düzenlenmesinde önemli ölçüde etkili oldu ve burada, Spontini'nin La vestale'sinde Callas'ın Julia'sıyla birlikte Licinio'yu seslendirdi . İkili ilk kez bir yıl önce Roma'da Norma'nın bir prodüksiyonunda birlikte şarkı söylemişlerdi . Anthony Tommasini , Corelli'nin "Bay Corelli'de sonunda birlikte hareket edebileceği birine sahip olan korkunç derecede talepkar Callas'tan büyük saygı duyduğunu" yazdı. İkili, La Scala'da birkaç kez daha işbirliği yaptı ve Fedora (1956), Il pirata (1958) ve Poliuto (1960) yapımlarında karşılıklı şarkı söyledi . Ortaklıkları Callas'ın kariyerinin geri kalanı boyunca devam etti.

Verona'da Meneghini ile evlendiği günün gecesi, Buenos Aires'teki Teatro Colón'da şarkı söylemek için Arjantin'e gitti . Callas, Güney Amerika'daki ilk çıkışını 20 Mayıs 1949'da Avrupa yaz operası tatilinde Buenos Aires'te yaptı. Aida , Turandot ve Norma rolleri Serafin tarafından yönetildi, Mario Del Monaco , Fedora Barbieri ve Nicola Rossi-Lemeni tarafından desteklendi . Bunlar, dünyaca ünlü bu sahnede onun tek görünüşüydü. ABD'de Sanatçının ilk "Callas ile 1954 yılında beş yıl sonra Chicago, ve Norma , Chicago Lyric Opera doğdu."

29 Ekim 1956'da Met'in yetmiş ikinci sezonunu açan Metropolitan Opera'daki ilk çıkışı yine Norma'ylaydı , ancak ondan önce Time dergisinde, öfkesi, sözde rekabeti de dahil olmak üzere tüm Callas klişelerini yeniden ele alan, övünmeyen bir kapak hikayesi vardı. Renata Tebaldi ve özellikle annesiyle olan zor ilişkisi. 21 Kasım 1957'de Chicago Lyric Opera'da yaptığı gibi Callas, o zamanlar Dallas Civic Operası olarak anılan şeyin açılışını yapmak için bir konser verdi ve Chicago'dan arkadaşları Lawrence Kelly ve Nicola Rescigno ile birlikte bu şirketin kurulmasına yardımcı oldu . , 1958 yılında, o verince O daha "in Violetta gibi bir yükselen performansı bu şirketin ayakta konsolide La traviata ait onun tek Amerikan performansları, ve aynı yıl Medea Euripides'in layık başlık rolünün bir yorumunu verdi."

1958'de Rudolf Bing ile olan bir kan davası, Callas'ın Metropolitan Opera sözleşmesinin iptal edilmesine yol açtı. Impresario Allen Oxenburg bu durum kendi şirketi için bir fırsat sunmuştur fark Amerikan Opera Cemiyeti ve o doğrultuda içinde Imogene gerçekleştirmek için bir sözleşme ile ona yaklaştı Il pirata . Opera eleştirmeni Allan Kozinn'e göre "opera çevrelerinde hızla efsanevi hale gelen " bir Ocak 1959 performansındaki rolü kabul etti ve söyledi . Bing ve Callas daha sonra farklılıklarını uzlaştırdı ve 1965'te Met'e geri döndü ve iki performansta Tosca'nın karşısında Franco Corelli'nin bir performans için Cavaradossi'yi (19 Mart 1965) ve Richard Tucker'ı (25 Mart 1965) birlikte seslendirdi. Tito Gobbi , Met'teki son performansları için Scarpia rolünde.

1952 yılında onu Londra başlangıcını yaptı Royal Opera House'un içinde Norma usta ile mezzo-soprano Ebe Stignani Adalgisa olarak, kayıt üzerinde hayatta hem de genç özellikleri bir performans Joan Sutherland Clotilde küçük rolde. Callas ve Londra halkı, kendisinin "bir aşk ilişkisi" dediği şeye sahipti ve 1953, 1957, 1958, 1959 ve 1964'ten 1965'e kadar Kraliyet Opera Evi'ne döndü. 5 Temmuz'da Kraliyet Opera Evi'ndeydi. Callas, 1965'te, Franco Zeffirelli tarafından kendisi için tasarlanan ve monte edilen ve arkadaşı ve meslektaşı Tito Gobbi'nin yer aldığı bir yapımda Tosca rolünde sahne kariyerine son verdi .

Kilo kaybı

Kariyerinin ilk yıllarında Callas ağır bir kadındı; kendi sözleriyle, "Ağır - biri diyebilir - evet öyleydim; ama aynı zamanda uzun boylu bir kadınım, 5' 8+1 ⁄ 2 "(1,74 m) ve eskiden 200 pound'dan (91 kilogram) fazla değildim." Tito Gobbi, Lucia'yı Floransa'dakaydederken bir öğle yemeği molasında, Serafin'in Callas'a çok fazla yemek yediğini ve kilosunun bir sorun haline gelmesine izin verdiğini söylediğinianlatıyor. Gobbi, çok ağırolmadığını protesto ettiğinde, restoranın dışındaki tartı makinesine basarak "konuyu test etmesini" önerdi. Sonuç "biraz ürkütücüydü ve oldukça sessizleşti." 1968 yılında, Callas anlattı Edward Downes Cherubini en içinde onu ilk performanslar sırasında Medea Mayıs 1953 yılında, o iyi o girişimdi diğer rolleri gibi bu dramatik adalet yapmak için yalın yüz ve şekil ihtiyacımız olduğunu fark ettik. O ekler,

O kadar ağırlaşıyordum ki sesim bile ağırlaşıyordu. Kendimi yoruyordum, çok terliyordum ve gerçekten çok çalışıyordum. Ve sağlıkta olduğu gibi gerçekten iyi değildim; Özgürce hareket edemiyordum. Sonra bir oyun oynamaktan, örneğin bu güzel genç kadını oynamaktan bıktım ve hareket etmek için ağır ve rahatsız oldum. Her durumda, rahatsız ediciydi ve hoşuma gitmedi. Bu yüzden şimdi bir şeyleri doğru yapıp yapmayacağımı hissettim - tüm hayatım boyunca müzikal olarak her şeyi düzeltmek için çalıştım, öyleyse neden diyet yapmıyorum ve kendimi prezentabl olduğum belirli bir duruma sokmuyorum.

1953'te ve 1954'ün başlarında, neredeyse 36 kg kaybetti ve Rescigno'nun "sahnedeki muhtemelen en güzel bayan" dediği şeye dönüştü. 1951'de Callas'ı "canavarca şişman" olarak hatırlayan Sir Rudolf Bing, kilo verdikten sonra Callas'ın "şaşırtıcı, ince, çarpıcı bir kadın" olduğunu ve "şişman bir kadında genellikle bulunan belirtilerin hiçbirini göstermediğini" belirtti. kilo verdi: o ince ve zarif figürde doğmuş gibi görünüyordu ve her zaman bu zarafetle hareket etmişti." Kilo verme yöntemiyle ilgili çeşitli söylentiler yayıldı; biri onu yutma vardı tenya Roma'nın Panatella Mills makarna şirketi o dosyaya Callas isteyen, onların "fizyolojik makarna" yiyerek kilo kaybı iddia ederken, dava . Callas, ağırlıklı olarak salata ve tavuktan oluşan makul bir düşük kalorili diyet yiyerek kilo verdiğini belirtti.

Bazıları vücut kütlesi kaybının sesini desteklemesini zorlaştırdığına ve on yıl sonra ortaya çıkan vokal gerginliği tetiklediğine inanırken, diğerleri kilo kaybının sesinde yeni keşfedilen bir yumuşaklık ve kadınlık etkilediğine inanıyordu. bir kişi ve icracı olarak daha büyük bir güven. Tito Gobbi dedi ki,

Artık hem müzikal hem de dramatik olarak üstün yetenekli değildi, aynı zamanda bir güzellikti. Ve bu konudaki farkındalığı, üstlendiği her rolü taze sihirle doldurdu. Sonunda onun vokal ve sinirsel dayanıklılığına ne yaptığını söylemeye hazır değilim. Sadece kendi kuşağında benzersiz ve tüm vokal tarihinde olağanüstü bir sanatçıya dönüştüğünü iddia ediyorum.

Ses

Callas sesi

Callas'ın sesi tartışmalıydı ve hala tartışmalı; heyecanlandırdığı ve ilham verdiği kadar çok kişiyi rahatsız etti ve rahatsız etti. Walter Legge , Callas'ın harika bir şarkıcı için en temel bileşene sahip olduğunu belirtti: anında tanınabilir bir ses.

"Callas Tartışması" sırasında, İtalyan eleştirmen Rodolfo Celletti , "Callas'ın sesinin tınısı, tamamen ses olarak düşünüldüğünde, esasen çirkindi: kuruluk, kuraklık izlenimi veren kalın bir sesti. Bu unsurlardan yoksundu. , bir şarkıcı jargonunda kadife ve vernik olarak tanımlanır... yine de çekiciliğinin bir kısmının tam da bu gerçeğe bağlı olduğuna inanıyorum.Neden?Çünkü tüm doğal cila, kadife ve zenginlik eksikliğine rağmen, bu ses, unutulmaz olacak kadar farklı renkler ve tınılar." Bununla birlikte, Callas'ın 1951'de I vespri siciliani'nin canlı kaydı üzerine yaptığı incelemede Ira Siff şöyle yazıyor: "Kabul edilen bilgelik bize, Callas'ın erken zamanlarda bile, kusurlu bir sese sahip olduğunu ve geleneksel standartlara göre çekici olmayan bir enstrüman olduğunu söylüyor; Yine de bu performansta onun girişini dinleyin ve herhangi bir standarda göre büyüleyici, hassas dinamik nüanslara sahip zengin, dönen bir sesle karşılaşıyorsunuz. Callas olgunlaştıkça daha belirgin hale gelen "şişelenmiş" kalite.

Nicola Rossi-Lemeni, Callas'ın akıl hocası Serafin'in ondan Una grande vociaccia olarak bahsettiğini ; devam ediyor, " Vociaccia biraz aşağılayıcı - çirkin bir ses anlamına geliyor - ama grande büyük bir ses, harika bir ses. Bir bakıma çok çirkin bir ses." Callas kendi sesinin tınısını sevmiyordu; son röportajlarından birinde, kendi sesini dinleyip dinlemediğini yanıtlayarak,

Evet, ama bundan hoşlanmıyorum. Yapmak zorundayım ama hiç sevmiyorum çünkü sahip olduğum ses türünü sevmiyorum. Kendimi dinlemekten gerçekten nefret ediyorum! Benim şarkı bir kaydın dinledi ilk kez biz kayıt ne zaman oldu , San Giovanni Battista tarafından Stradella bir kilisede Perugia 1949 yılında Beni teybe dinletti ve gözlerimi haykırdı. Her şeyi durdurmak istedim, şarkı söylemekten vazgeçmek istedim... Ayrıca artık sesimi sevmesem de onu kabullenebilir hale geldim ve bu konuda tarafsız ve objektif oldum ki, "Oh, bu gerçekten iyi söylendi" veya "Neredeyse mükemmeldi."

Carlo Maria Giulini , Callas'ın sesinin çekiciliğini şöyle tanımladı:

Callas'ın sesinden bahsetmek çok zor. Sesi çok özel bir enstrümandı. Yaylı çalgılarda (keman, viyola, çello) bazen bir şeyler olur, bu enstrümanın sesini ilk dinlediğiniz anda, ilk duygu bazen biraz garip olur. Ama sadece birkaç dakika sonra alıştığınızda, bu tür seslerle arkadaş olduğunuzda, ses büyülü bir nitelik kazanır. Bu Callas'tı.

Vokal kategorisi

Callas'ın sesini modern vokal sınıflandırmasına veya Fach sistemine yerleştirmek zor olmuştur , özellikle de ilk yıllarında repertuarında en ağır dramatik soprano rollerinin yanı sıra genellikle en yüksek, en hafif ve en çevik koloratur sopranoların üstlendiği roller yer almaktadır. Bu çok yönlülükle ilgili olarak Serafin, "Bu kadın, kadın sesi için yazılmış her şeyi söyleyebilir" dedi. Michael Scott Callas sesi doğal yüksek olduğunu savunuyor soprano ve Callas erken kayıtlarının kanıtlarla gidiş, Rosa Ponselle aynı şekilde gelişiminin Bu aşamada, sesi saf ama büyükçe idi" hissetti dramatik koloratur -yani bir dramatik yeteneklere sahip oldukça büyük koloratur sesi, tam tersi değil." Öte yandan, müzik eleştirmeni John Ardoin , Callas'ın 19. yüzyıl soprano sfogato'sunun veya "sınırsız soprano" nun reenkarnasyonu olduğunu, ünlü bel canto operalarının birçoğunun yazıldığı Maria Malibran ve Giuditta Pasta'ya bir geri dönüş olduğunu savundu . Makarna ve Malibran gibi Callas'ın da eğitim ve irade yoluyla menzili genişletilen doğal bir mezzosoprano olduğunu ve bunun sonucunda "bir zamanlar şarkı söylemede çok değerli olan gamın homojen renginden ve düzgünlüğünden yoksun" bir sesle sonuçlandığını söylüyor. Onların asi bölümleri vardı. Örneğin, Pasta'yı duyan birçok kişi, en üst notalarının ventrilokluk tarafından üretildiğini , daha sonra Callas'a karşı yapılacak bir suçlama olduğunu belirtti. Ardoin, Henry Chorley'nin , Callas'ın betimlemelerine inanılmaz bir benzerlik taşıyan Makarna hakkındaki yazılarına dikkat çekiyor :

Terazinin nitelik olarak diğerlerinden farklı olan ve son ana kadar 'örtü altında' kalan bir kısmı vardı. ...bu kaba malzemelerden enstrümanını oluşturması ve sonra ona esneklik vermesi gerekiyordu. Yürütmeyi elde etmek için yaptığı çalışmalar muazzam olmalı; ama akıcılık ve parlaklık, kazanıldığında kendilerine özgü bir karakter kazandılar... Rulalarında bir genişlik, bir ifade, sallanmasında bir düzgünlük ve sağlamlık vardı , bu da her pasaja çakmakların erişemeyeceği bir anlam katıyordu. ve daha spontane şarkıcılar... En iyi dinleyicileri, büyüyü neyin oluşturduğunu, neyin etkiyi yarattığını analiz edemeden -o dudaklarını açar açmaz- esir tutuldu.

Callas'ın kendisi, yalnızca Ardoin'in doğal bir mezzosoprano olarak başladığı yönündeki iddialarıyla aynı fikirde değil, aynı zamanda Makarna ve Malibran ile kendisi arasındaki benzerlikleri de görüyor gibi görünüyor. 1957'de ilk sesini şöyle tanımladı: "Tını karanlıktı, neredeyse siyahtı - düşündüğümde kalın pekmez geliyor aklıma" ve 1968'de "Gerçek bir soprano olmadığımı söylüyorlar, ben daha ziyade bir mezzoya doğru". En ağır ve en hafif rolleri söyleme yeteneğiyle ilgili olarak, James Fleetwood'a şunları söyledi:

Bu çalışma; bu Doğa. Özel bir şey yapmıyorum, biliyorsun. Lucia , Anna Bolena , Puritani bile , tüm bu operalar bir tür soprano için yaratılmıştı, Norma'yı söyleyen tip , Fidelio , ki bu elbette Malibran'dı. Ve komik bir tesadüf, geçen yıl Anna Bolena ve Sonnambula'yı söylüyordum , aynı aylarda ve on dokuzuncu yüzyılda Giuditta Pasta'nın söylediği zaman uzaklığında... Yani gerçekten olağanüstü bir şey yapmıyorum. Bir piyanist sormazdım değil herşeyi oynamak edebilmek için; o vardır için. Bu Doğa ve ayrıca harika bir öğretmenim olduğu için, eski tür öğretim yöntemleri... Çok kalın bir sestim, bu benim doğam, karanlık bir ses mi diyeceğiz ve hep aydınlık tarafta tutuldum. . Sesimi zinde tutmam için beni her zaman eğitti.

Vokal boyutu ve aralığı

Callas'ın enstrümanının büyüklüğü hakkında Rodolfo Celletti, "Sesi nüfuz ediciydi. Sesi ortalamaydı: ne küçük ne de güçlü. Ancak penetrasyon, bu keskin nitelikle bağlantılıydı (sık sık bir ses içerdiği için çirkinin sınırındaydı). sertlik unsuru) sesinin oditoryumda herhangi bir yerde net bir şekilde duyulabilmesini sağladı." Celletti, Callas'ın "hacimli, nüfuz edici ve karanlık bir sesi" ( una voce voluminosa, squillante e di timbro scuro ) olduğunu yazdı . 1953'te Medea'nın ilk performansından sonra, Musical Courier eleştirmeni , "genliği ve esnekliği için pek inandırıcı olmayan bir vokal cömertliği sergilediğini" yazdı. Joan Sutherland ve Richard Bonynge ile 1982'de Opera News röportajında Bonynge, "Fakat zayıflamadan önce, demek istediğim, bu çok muazzam bir sesti. Flagstad'ın yaptığı gibi, sadece ondan döküldü ... Callas muazzam bir sesi vardı. O ve Stignani Norma'yı söylediğinde, aralığın alt kısmında kimin kim olduğunu zorlukla görebiliyordunuz ... Ah, muazzamdı. Ve o büyük sesi en tepeye kadar çıkardı." Michael Scott kitabında, Callas'ın 1954 öncesi sesinin "olağanüstü bir tepeye sahip dramatik bir soprano" iken, kilo verdikten sonra, bir Chicago eleştirmeninin Lucia'daki sesi tanımladığı gibi "dev bir soprano leggiero " haline geldiği ayrımını yapıyor. ".

Performansta, Callas'ın vokal aralığı üç oktavdan biraz kısaydı , "Arrigo! Ah parli a un core"da duyulan F- sharp'tan (F ♯ 3) orta C'nin (C4) altına I vespri siciliani'den E- natural'a (E6) kadar duyuldu. yanı sıra, aynı Opera'nın son hareket aria "Mercè, dilette amiche" duyulan yüksek C (C6), yukarıda Rossini'nin sitesindeki Armida ve LAKME ' in Bell Şarkı. Callas'ın performansta yüksek bir F-natural söyleyip söylemediği tartışmaya açıktı. 11 Haziran 1951'de Floransa'daki konserinden sonra Musical Courier'den Rock Ferris , "Yüksek E'leri ve F'leri tam ses alınıyor" dedi. Callas'ın yüksek F'ler söylediğine dair kesin bir kayıt ortaya çıkmamış olsa da, Rossini'nin Armida'sının sonundaki varsayılan E-natural - belirsiz perdeli düşük kaliteli bir kaçak kayıt - İtalyan müzikologlar ve eleştirmenler Eugenio Gara ve eleştirmenler tarafından yüksek bir F olarak adlandırıldı. Rodolfo Celletti'nin fotoğrafı . Callas uzmanı Dr Robert Seletsky Ancak finali beri belirtti Armida E anahtarında ise o uyumsuz olurdu gibi Son bir not, bir F olamazdı. Yazar Eve Ruggieri, I vespri siciliani'nin 1951 Floransa performanslarındaki "Mercè, dilette amiche"deki sondan bir önceki nota yüksek F olarak atıfta bulunmuştur ; ancak bu iddia, John Ardoin'in performansın canlı kaydını incelemesinin yanı sıra , her ikisi de nota yüksek E-natural olarak atıfta bulunan Opera News'deki kaydın incelemesiyle çürütülür .

İle 1969 Fransız televizyon röportajında Pierre Desgraupes  [ fr ] programında L'Davetli du dimanche , Francesco Siciliani  [ o ] ama içinde, Callas sesi (o da C3 kadar uzanan kayıt alt ondan bahsetti) yüksek F gitmeyi konuşuyor aynı program, Callas'ın öğretmeni Elvira de Hidalgo, yüksek bir E-natural'a yükselen sesten bahsediyor ama yüksek bir F'den bahsetmiyor; bu arada, Callas'ın kendisi de bu konuda sessiz kalıyor, her iki iddiaya da ne katılıyor ne de karşı çıkıyor.

vokal kayıtları

Callas'ın sesi üç farklı tınıyla dikkat çekiyordu: Düşük ya da göğüs skalası son derece karanlıktı ve neredeyse baritonal bir güce sahipti ve sesinin bu bölümünü dramatik etki için kullandı, çoğu zaman bu skalaya çoğu sopranodan çok daha yüksek seviyede girdi. Orta sesinin kendine özgü ve son derece kişisel bir sesi vardı - Claudia Cassidy'nin tanımladığı gibi "kısmen obua, kısmen klarnet" ve sanki bir sürahiye şarkı söylüyormuş gibi örtülü veya "şişelenmiş" sesiyle dikkat çekiyordu. Diva Elisabeth Schwarzkopf'un kocası Walter Legge, bu sesi "normal ağzın Romanesk kemerine değil, Gotik bir kemer şeklinde şekillendirilmiş üst damağının olağanüstü oluşumuna" bağladı.

Üst ses, yüksek C'nin üzerinde etkileyici bir uzantıyla bol ve parlaktı; bu, tipik koloraturun hafif flüt benzeri sesinin aksine, "bu notalara daha şiddetli ve güçlü bir şekilde saldırırdı - bu nedenle, bu notalardan oldukça farklıydı. hafif sopranoların çok hassas, temkinli, 'beyaz' yaklaşımı." Legge şunları ekliyor: " Sesin bu bölümünde şaşırtıcı, gösterişsiz bir kolaylıkla icra edemediği hiçbir müzikal veya teknik zorluk yoktu. Kromatik koşuları, özellikle aşağı doğru, güzel pürüzsüz ve kesik kesikler neredeyse hatasızdı. On dokuzuncu yüzyıl müziğinin tüm yelpazesinde, yüksek soprano için güçlerini ciddi bir şekilde test eden bir bar neredeyse yoktur." O finali de gösterdiği gibi Ve La Sonnambula ticari EMI seti ve Köln'den canlı kayıt üzerinde, o bir yürütmek başardı diminuendo stratosferik yüksek e-dairede, üzerinde Scott tarihinin rakipsiz feat" olarak tanımladığı gramofon."

Callas'ın yumuşak şarkı söylemesiyle ilgili olarak Celletti, "Bu yumuşak pasajlarda Callas tamamen başka bir ses kullanıyor gibiydi, çünkü bu büyük bir tatlılık kazandı. İster canlı şarkı söylemesinde, ister canto spianato'sunda , yani süslemesiz uzun süre tutulan notalarda, onun mezza voce ses ... bilmiyorum yükseği üzerinde geliyor gibiydi böyle hareketli tatlılık elde edebiliriz, La Scala ışıklık gelmek gibiydi."

Boyut, ağırlık, menzil ve çevikliğin bu kombinasyonu, Callas'ın kendi çağdaşları için bir hayret kaynağıydı. I vespri siciliani'deki La Scala'daki ilk çıkışında hazır bulunan koro üyelerinden biri , "Aman Tanrım! En derin kontraltomuz Cloe Elmo gibi ses çıkararak sahneye çıktı . Ve akşam bitmeden önce, yüksek bir E-flat aldı. Toti Dal Monte'nin iki katı kadar güçlüydü !" Aynı şekilde, mezzosoprano Giulietta Simionato şunları söyledi: "Birlikte ilk kez 1950'de Meksika'da Aida'nın ikinci perde finalinde en iyi E-flat'ı seslendirdi . Bunun etkisini hala hatırlıyorum. opera binasındaki not - bir yıldız gibiydi!" İtalyan soprano Renata Tebaldi için "Onu bu ile soprano koloratur söylemeye için en fantastik bir şey olasılığını oldu büyük bir sesle! Bu gerçekten özel bir şey oldu. Fantastik kesinlikle!"

Ancak Callas'ın vokal kayıtları kusursuz bir şekilde birleştirilmedi; Walter Legge şöyle yazıyor: "Ne yazık ki, yalnızca hızlı müzikte, özellikle de inen gamlarda, neredeyse uyumsuz üç sesi tek bir bütün halinde birleştirme sanatında tamamen ustalaştı, ancak 1960'lara kadar bu işitilebilir vites değişikliklerini kurnaz bir beceriyle gizledi. " Rodolfo Celletti devletler,

Menzilinin belirli bölgelerinde sesi aynı zamanda gırtlaktan gelen bir niteliğe sahipti. Bu, bir soprano sesinin en hassas ve sorunlu bölgelerinde meydana gelir; örneğin alt ve orta seslerin birleştiği yerde, G ve A arasında. Burada onun sesinin insanı düşündürecek kadar yankılandığını söyleyecek kadar ileri giderdim bir vantrilok zamanlarında ... ya da ses lastik bir tüpte yankılanıyormuş gibi gelebilir. Orta ve üst kayıtlar arasında başka bir sıkıntılı nokta daha vardı. Burada da, F ve G tizlerinin çevresinde, sesin kendisinde, sanki ses düzgün çalışmıyormuş gibi, tam olarak doğru olmayan bir şeyler vardı.

Celletti, bu sıkıntılı noktaların sesin doğasından mı yoksa teknik eksikliklerden mi kaynaklandığı konusunda şunları söylüyor: " Müzikolog ve eleştirmen Fedele D'Amico  [ o ] ekliyor, "Callas'ın 'hataları' şarkıcıda değil, sesindeydi; tabiri caizse bunlar gidişin kusurları ama varış değil. Bu tam olarak Celletti'nin doğal nitelik arasındaki ayrımıdır. ses ve teknik." 2005'te Ewa Podleś , Callas hakkında, "Belki üç sesi vardı, belki üç aralığı vardı, bilmiyorum—ben profesyonel bir şarkıcıyım. Hiçbir şey beni rahatsız etmedi, hiçbir şey! Bana sunduğu her şeyi aldım. Neden? Çünkü tüm sesleri, kayıtları, kullanılmaları gerektiği gibi kullandı - sadece bize bir şey söylemek için!"

Eugenio Gara, "Sesi hakkında çok şey söylendi ve tartışmanın devam edeceğine şüphe yok. Kesinlikle hiç kimse sert veya "ezilmiş" sesleri ya da çok yüksek notalardaki yalpalamayı dürüstçe inkar edemez. Bunlar ve diğerleri kesinlikle doğruydu. şarkının iki dehası (o zamanki adıyla) Pasta ve Malibran'a karşı yapılan suçlamalar, yüce ama kusurluydu. Her ikisi de zamanında yargılandı. opera bu ikisinin yaptığı gibi."

sanat

Callas'ın müzik ve şarkı söyleme konusundaki düşünceleri Wikiquote'da bulunabilir .

Müzisyen

Birçok opera meraklısı tarafından hayran olunmasına rağmen, Callas tartışmalı bir sanatçıydı. Callas harika bir şarkıcıyken, genellikle bir aktris olarak göz ardı edilirken, kendisini en başta bir müzisyen, yani orkestranın ilk enstrümanı olarak görüyordu ." Grace Bumbry , "Şarkı söylerken müzik notalarını takip etseydim , her tempo işaretlemesi, her dinamik işaretlemesi, her şeye uyulması ve aynı zamanda antiseptik değildi; çok güzel ve dokunaklı bir şeydi." Victor de Sabata , Walter Legge'ye, "Eğer halk, bizim yaptığımız gibi, Callas'ın ne kadar derin ve tamamen müzikal olduğunu anlayabilseydi, hayrete düşerdi" dedi ve Serafin, Callas'ın müzikalitesini şu şekilde değerlendirdi: "Olağanüstü, neredeyse ürkütücü." Callas, doğuştan gelen bir mimari çizgi-orantı duygusuna ve zamanlama ve meslektaşlarından birinin "ritim içindeki ritim duygusu" olarak tanımladığı şey için esrarengiz bir hisse sahipti.

Callas'ın teknik hüneriyle ilgili olarak Celletti, "Onun tüm süsleme gamının üstesinden gelebileceğini unutmamalıyız: staccato, tril, yarım trill , gruppetti , terazi , vb." D'Amico ekliyor: "Callas'ın tekniğinin temel erdemi, olağanüstü derecede zengin bir ton rengi yelpazesinde (yani, dinamik aralık ve tınının birleşiminde) üstün ustalıktan oluşur. Ve bu tür bir ustalık, kullanımında tam bir seçim özgürlüğü anlamına gelir: değil. yeteneklerinin kölesi olmak, daha ziyade onları bir amaç için bir araç olarak kullanabilmek." Richard Dyer, Il trovatore'dan "D'amor sull'ali rosee" aryasının "belki de Verdi'nin en büyük meydan okuması"nın birçok kaydedilmiş versiyonunu incelerken şöyle yazıyor:

Callas tüm trilleri dile getiriyor ve onları çizgiye herkesten daha anlamlı bir şekilde bağlıyor; onlar bir süs değil, bir yoğunlaşma biçimidir. Bu performanstaki mucizenin bir kısmı, tonundaki chiaroscuro'dur - diğer tarafı baştan sona şarkı söylememesi. Bu chiaroscuro'yu yaratan vokal cihazlardan biri, değişen oranlarda vibratodur ; bir diğeri ise , sesi notadan notaya, cümleden cümleye, kaldırma ve kaymaya bağlama şeklidir. Bu asla özensiz bir baskın değildir, çünkü amacı müzikal olarak harika yaylı çalgılarda olduğu kadar kesindir. Bu aryada Callas, diğer şarkıcılardan daha fazla portamento ve daha fazla çeşitlilik kullanır... Callas, en büyük rakiplerinin bile yaptığı gibi "efektler" yaratmıyor. Sviatoslav Richter'in öğretmeninin en ünlü öğrencisi için gözlemlediği gibi, aryayı bir bütün olarak, "sanki havadan bir görünümde" görüyor ; aynı anda yeryüzünde, Aliaferia sarayının avlusunda duruyor, sesini sevgilisinin hapsedildiği kuleye gönderiyor.

Callas'ın müzikal becerilerine ek olarak, dil ve müzikte dil kullanımı konusunda özel bir yeteneği vardı. Resitatiflerde, hangi kelimeyi vurgulayacağını ve o kelimedeki hangi heceyi ortaya çıkaracağını her zaman biliyordu. Michael Scott, " Dikkatle dinlersek, mükemmel legatosunun , metindeki ünlem işaretlerini ve virgülleri bile müzikal yollarla önermesine nasıl olanak tanıdığını görürüz ." Teknik olarak, yalnızca en zor, canlı müziği zahmetsizce icra etme kapasitesine sahip olmakla kalmadı, aynı zamanda her bir süsü sadece havai fişekler için değil, bir ifade aracı olarak kullanma yeteneğine de sahipti. Soprano Martina Arroyo , "Beni en çok ilgilendiren şey, koşuları ve kadans kelimeleri nasıl verdiğiydi . Bu beni her zaman etkiledi . Her zaman onun bir şeyler söylediğini hissettim - asla sadece nota söylemek değildi. Bu tek başına bir sanattır." Walter Legge,

Bununla birlikte, tüm niteliklerinin en takdire şayanı, zevki, zarafeti ve tüm biçimleri ve komplikasyonlarıyla süslemenin derin müzikal kullanımı, her appoggiatura'nın ağırlığı ve uzunluğu , dönüşün melodik çizgilere yumuşak bir şekilde dahil edilmesi, doğruluğu ve ilerleme hızıydı. trilleri, portamentolarının görünüşte kaçınılmaz olan zamanlaması, eğrilerini büyüleyici zarafet ve anlamla değiştiriyor. Sayısız enfes mutluluklar vardı -bir notadan en yakın komşusuna ya da yaygın aralıklarla küçük portamentoslar- ve saf sihir olan renk değişiklikleri. Bel canto'nun bu yönlerinde o, o sanatın en büyük metresiydi.

Aktris

Callas'ın oyunculuk yeteneğiyle ilgili olarak, vokal koçu ve müzik eleştirmeni Ira Siff, " Eski [Met]'te yaptığı son iki Tosca'yı gördüğümde , operanın daha sonra dayandırıldığı asıl hikayeyi izliyormuş gibi hissettim. " Callas'ı Ancak gerçekçi ya değildi verismo tarzı aktris: onu fiziksel oyunculuk "sadece yan ağır oldu Kunst arasında, müziğin gözetiminde rollerinin psikolojisi yakalanma şarkı oyunculuk ... Suffering, tevazu zevk , kibir, umutsuzluk, rapsodi - tüm bunlar, metni notalarda uçuşan sesi kullanmasıyla müzikal olarak belirlendi." Bu görüşü destekleyen verismo uzmanı soprano Augusta Oltrabella, "Herkesin söylediğine rağmen, [Callas] müziğin ifadesinde bir oyuncuydu, tersi değil" dedi.

Matthew Gurewitsch ekliyor,

Aslında sanatının özü incelikti. Bu terim, hayal gücü ve ifade araçları çok olağanüstü olan bir oyuncu için garip görünüyor. Büyük jest yapma konusunda fazlasıyla yetenekliydi; yine de, kesinlikle kayıtlarının kanıtlarından yola çıkarak, gücünün aşırılıktan değil, kesintisiz konsantrasyondan, o andaki sarsılmaz gerçeklikten geldiğini biliyoruz (ve mevcut birkaç film klibi onaylıyor). Aynı zamanda kusursuz bir müzisyenlikten de akıyordu. İnsanlar, Callas'ın dramatik etki için vokal çizgisini bozmaktan çekinmeyeceğini söylüyor. Opera tutkusunun sancıları içinde pek çok şarkıcı hırlıyor, hırlıyor, sızlanıyor ve feryat ediyor. Callas onlardan biri değildi. İhtiyacı olan her şeyi notlarda buldu.

Ewa Podleś de aynı şekilde "Onu duymam yeterli, ben pozitifim! Çünkü her şeyi ancak sesiyle söyleyebiliyor! Her şeyi hayal edebiliyorum, gözümün önünde her şeyi görebiliyorum." Pek çok Callas performansına yakından tanık olan Opera yönetmeni Sandro Sequi, "Benim için son derece stilize ve klasikti, ama aynı zamanda insandı - ama daha yüksek bir varoluş düzlemindeki insanlık, neredeyse yüceydi. Gerçekçilik yabancıydı. Ona göre opera sanatçılarının en büyüğüydü ve bu yüzden opera sanatçılarının en büyüğüydü. Ne de olsa opera, tiyatro biçimlerinin en az gerçekçi olanıdır... Verismo rollerde, hatta Tosca'da bile , bu tür rolleri ne kadar zekice oynarsa oynasın harcandı ." Scott ekliyor: "Ondokuzuncu yüzyılın başları operası... yalnızca gerçekliğin antitezi değil, aynı zamanda son derece stilize oyunculuk gerektiriyor. Callas bunun için mükemmel bir yüze sahipti. Büyük özellikleri, ihtişamıyla eşleşiyor ve uzaktan ciltler dolusu konuşuyordu."

Callas'ın fiziksel oyunculuk tarzıyla ilgili olarak, Nicola Rescigno şöyle diyor: "Maria, bir rolün gerekleri için vücudunu dönüştürmenin bile bir yolunu buldu, bu büyük bir zafer. La traviata'da her şey eğimliydi ; her şey hastalık, yorgunluk, Kolları, büyük balerinler gibi kemikleri yokmuş gibi hareket ederdi. Medea'da her şey köşeliydi. Asla yumuşak bir jest yapmazdı, yaptığı yürüyüş bile kaplan yürüyüşü gibiydi." Sandro Sequi, "Asla acelesi yoktu. Her şey çok tempolu, orantılı, klasik, kesindi... Aşırı güçlüydü ama son derece stilizeydi. Hareketleri çok değildi... Daha fazlasını yaptığını sanmıyorum. Bir performansta 20 jest. Ama elini veya parmağını kıpırdatmadan 10 dakika ayakta durabiliyor ve herkesi kendisine bakmaya zorluyor." Edward Downes, Callas'ın meslektaşlarını öyle bir yoğunluk ve konsantrasyonla izlediğini ve dramın kafasının içinde gelişiyormuş gibi göründüğünü hatırladı. Sir Rudolf Bing benzer şekilde Chicago'daki Il trovatore'da " dramatik etkiyi yaratan Björling'in şarkı söylemesinden ziyade Callas'ın sessizce dinlemesiydi ... Ne söylediğini bilmiyordu ama o biliyordu."

Callas, operada oyunculuğun müziğe dayalı olması gerektiğini, Serafin'in kendisine tavsiyesini aktararak belirtti:

Bir jest bulmak istediğinde, sahnede nasıl davranacağını bulmak istediğinde, tek yapman gereken müziği dinlemek . Besteci bunu zaten gördü. Ruhunuzla ve Kulaklarınızla gerçekten dinleme zahmetine girerseniz - ve Zihin çalışması gerektiği için 'Ruh' ve 'Kulaklar' derim, ama aynı zamanda çok fazla değil- orada her hareketi bulacaksınız.

Sanatçı

Callas'ın en ayırt edici özelliği, canlandırdığı karakterlere hayat verme yeteneğiydi ya da Matthew Gurewitsch'in sözleriyle, "Birçok yeteneği arasında en gizemli olan Callas, bir hayatın en küçük ayrıntılarını ses tonuna çevirme dehasına sahipti." İtalyan eleştirmen Eugenio Gara ekliyor:

Onun sırrı, oynadığı karakterin ıstırabını, kaybolan mutluluğa duyulan nostaljik özlemi, umutla umutsuzluk, gururla yakarış, ironi ile cömertlik arasındaki endişeli dalgalanmayı müzikal düzleme aktarabilme yeteneğindedir. insanüstü bir iç acıya. Duyguların, acımasız aldatmaların, hırslı arzuların, yakıcı şefkatin, acıklı fedakarlıkların, kalbin tüm eziyetlerinin en çeşitli ve zıttı, onun şarkı söylemesinde o gizemli gerçeği, söylemek isterim ki, birincil çekicilik olan o psikolojik tınıyı kazanır. operanın.

Ethan Mordden şöyle yazıyor: " Kusurlu bir sesti . Ama sonra Callas şarkı söylerken sadece güzelliği değil, bütün bir insanlığı da yakalamaya çalıştı ve kendi sisteminde, kusurlar duyguyu besliyor, ekşi pürüzlülük ve tiz meydan okuma, şarkının farklı yönleri haline geliyor. Bunlar, kelimenin tam anlamıyla sesinin kusurlarıydı; onları şarkı söylemesinin avantajlarına dönüştürdü." Giulini, "Eğer melodram söz, müzik ve eylem üçlemesinin ideal birliğiyse, bu üç unsurun Callas'tan daha fazla bir arada olduğu bir sanatçı hayal etmek imkansızdır." Callas'ın La traviata performansları sırasında , "gerçeklik sahnedeydi. Arkamda duran şey, seyirciler, oditoryum, La Scala'nın kendisi yapay görünüyordu. Sadece sahnede ortaya çıkan şey gerçekti, hayatın kendisiydi." Sir Rudolf Bing benzer duyguları dile getirdi:

Maria Callas'ı bir kez duyunca ve gördükten sonra - gerçekten ayırt edemezsiniz -, ne kadar harika olursa olsun, başka bir sanatçıdan zevk almak çok zordu, çünkü söylediği her parçayı özümsedi ve inanılmaz bir kişilikle oynadı. ve hayat. Elinin bir hareketi, başka bir sanatçının bütün bir gösteride yapabileceğinden daha fazlasıydı.

To Antonino Votto , Callas oldu

Son büyük sanatçı. Bu kadının neredeyse kör olduğunu ve genellikle podyumdan 150 metre uzakta durarak şarkı söylediğini düşündüğünüzde. Ama duyarlılığı! Göremese bile müziği hissediyordu ve her zaman tam olarak benim karamsarlığımla geliyordu. Prova yaptığımızda çok hassastı, zaten nota mükemmeldi... O sadece bir şarkıcı değil, tam bir sanatçıydı. Onu bir ses olarak tartışmak aptalca. Tamamen - bir müzik, drama, hareket kompleksi olarak görülmeli. Bugün onun gibisi yok. Estetik bir fenomendi.

İddiaya göre Callas-Tebaldi rekabeti

1950'lerin başlarında, Callas ve bir İtalyan lirik spinto soprano olan Renata Tebaldi arasında iddia edilen bir rekabet ortaya çıktı . Callas'ın genellikle alışılmamış vokal nitelikleri ile Tebaldi'nin klasik olarak güzel sesi arasındaki karşıtlık, operanın kendisi kadar eski bir argümanı, yani sesin güzelliğine karşı sesin etkileyici kullanımına karşı bir argümanı yeniden canlandırdı.

1951'de Tebaldi ve Maria Callas, Brezilya'nın Rio de Janeiro kentinde bir vokal resitali için ortaklaşa rezerve edildi. Şarkıcılar ikisinin de encore yapmayacağı konusunda hemfikir olsalar da, Tebaldi iki tane aldı ve Callas'ın öfkeli olduğu bildirildi. Bu olay, 1950'lerin ortalarında hararetli bir noktaya ulaşan rekabeti başlatmış, hatta zaman zaman daha fanatik takipçileri tarafından birbirlerinin yönünde sözlü havlamalar yaptıkları söylenen iki kadını bile içine çekmiştir.

Callas alıntı iken: Tebaldi "bir kalp ben Callas yok bir şey var", şeklindeki sözleri kaydedildi Zaman Tebaldi onu karşılaştıran "karşılaştırarak gibi olduğunu söyleyerek dergisi şampanya ile konyak ... No ... ile Coca Cola". Ancak görüşmenin tanıkları, Callas'ın sadece "konyaklı şampanya" dediğini ve bir görgü tanığının "...Hayır...Coca-Cola ile" şaka yaptığını belirtti. Yine de, Time muhabiri ikinci yorumu Callas'a bağladı.

Ancak John Ardoin'e göre bu iki şarkıcı asla karşılaştırılmamalıydı. Tebaldi, ünlü bir verismo uzmanı olan Carmen Melis tarafından eğitildi ve Callas'ın 19. yüzyıl bel canto'suna kök salması gibi, 20. yüzyılın başlarındaki İtalyan şan okulunda kök salmıştı . Callas dramatik bir sopranoydu, Tebaldi ise kendisini esasen bir lirik soprano olarak görüyordu. Callas ve Tebaldi genellikle farklı bir repertuar söylediler: kariyerinin ilk yıllarında, Callas ağır dramatik soprano rollerine ve daha sonra kariyerinde bel canto repertuarına odaklandı, Tebaldi ise geç Verdi ve verismo rollerine yoğunlaştı. uzatma ve gösterişli bir tekniğin olmaması sorun değildi. Puccini'nin operasındaki Tosca ve Tebaldi'nin kariyerinin ancak sonlarında gerçekleştirdiği La Gioconda gibi birkaç rolü paylaştılar .

İddia edilen rekabet bir yana, Callas Tebaldi'yi takdir eden açıklamalar yaptı ve tam tersi. Chicago'da Norman Ross Jr. ile yaptığı bir röportajda Callas, "Tebaldi'nin üslubuna hayranım; çok güzel - ayrıca güzel bir ifade. Bazen, gerçekten onun sesine sahip olmayı diliyorum." Met'ten Francis Robinson, Tebaldi'nin rolü öğrenmesine yardımcı olmak için ondan La Gioconda'nın bir kaydını önermesini istediği bir olayı yazdı . İddia edilen rekabetin tamamen farkında olarak, Zinka Milanov'un versiyonunu tavsiye etti . Birkaç gün sonra Tebaldi'yi ziyarete gitti, ancak onu konuşmacıların yanında oturmuş, Callas'ın kaydını dikkatle dinlerken buldu. Sonra ona baktı ve sordu, "Neden bana Maria'nınkinin en iyisi olduğunu söylemedin?"

Callas, Adriana Lecouvreur'un 1968'de Met'teki performansının ardından Tebaldi'yi ziyaret etti ve ikisi yeniden bir araya geldi. 1978'de Tebaldi, rahmetli meslektaşından sıcak bir şekilde bahsetti ve bu rekabeti özetledi:

Bu rekabet [sic] gerçekten gazete ve hayranlardan oluşuyordu . Ama bence ikimiz için de çok iyiydi çünkü tanıtım çok büyüktü ve ben ve Maria hakkında çok büyük bir ilgi yarattı ve sonunda çok iyiydi. Ama neden böyle bir rekabet [sic] koyduklarını bilmiyorum , çünkü ses çok farklıydı. O gerçekten sıra dışı bir şeydi. Ben de çok genç bir sanatçı olduğumu hatırlıyorum ve ne zaman radyoda Maria'dan bir şeyler olduğunu bilsem radyonun yanında dururdum.

Vokal düşüş

Birkaç şarkıcıya göre, ilk yıllarında üstlendiği ağır roller Callas'ın sesine zarar verdi. Callas'ın yakın arkadaşı ve sık meslektaşı olan mezzosoprano Giulietta Simionato, Callas'a erken dönemdeki ağır rollerin diyaframda bir zayıflığa ve ardından üst kaydı kontrol etmede zorluğa yol açtığını hissettiğini söylediğini belirtti.

Callas ile 1946 ve 1947'de, İtalya'daki ilk çıkışından önce çalışan Louise Caselotti , Callas'ın sesine zarar verenin ağır roller değil, daha hafif roller olduğunu hissetti. Birkaç şarkıcı, Callas'ın göğüs sesini yoğun şekilde kullanmasının, yüksek notalarda tizliğe ve kararsızlığa yol açtığını öne sürdü. Callas'ın kocası Meneghini kitabında Callas'ın sesini etkilemiş olabilecek alışılmadık şekilde erken bir menopoz başlangıcı yaşadığını yazdı. Soprano Carol Neblett bir keresinde, "Bir kadın yumurtalıklarıyla şarkı söyler - siz sadece hormonlarınız kadar iyisiniz " demişti.

Eleştirmen Henry Pleasants , Callas'ın ses sorunlarına yol açan şeyin fiziksel güç ve nefes desteği kaybı olduğunu belirterek,

Şarkı söylemek ve özellikle opera söylemek fiziksel güç gerektirir. Onsuz, şarkıcının solunum işlevleri, odaklanmış ton üretimini sürdürmek için gerekli olan sabit nefes emisyonlarını artık destekleyemez. Nefes kaçar, ancak artık tonun arkasındaki güç değildir veya yalnızca kısmen ve aralıklı olarak bulunur. Sonuç, şarkıcı hafifçe şarkı söylediğinde nefes kesici bir ses - tahammül edilebilir ama pek güzel değil - ve baskı altındayken bir ses yayılıyor ve tiz bir sesle.

Aynı şekilde, 1950'ler boyunca Callas'ı dinleyen Joan Sutherland, bir BBC röportajında ​​şunları söyledi:

[İçinde Callas İşitme Norma bir şok, harika bir şok edildi 1952]. Omurgadan yukarı ve aşağı titreme var. Kilo vermeden önceki performanslarında daha büyük bir ses vardı. Bence kendisi kadar şişmanken sahip olduğu sesin "şişmanlığını" yeniden yaratmak için çok uğraştı. Ancak kilo verdiğinde, çıkardığı harika sesi sürdüremezmiş gibi görünüyordu ve vücudu, yaptığı sesi destekleyemeyecek kadar zayıf görünüyordu. Oh, ama oh çok heyecan vericiydi. Heyecan vericiydi. 1955'ten sonra Callas'ı duyan hiç kimsenin Callas sesini gerçekten duyduğunu sanmıyorum.

Michael Scott, Callas'ın güç ve nefes desteği kaybının doğrudan hızlı ve ilerleyici kilo kaybından kaynaklandığını ileri sürdü; bu, ilk yıllarında bile fark edilen bir şey. Robert Detmer, 1958'de Chicago'daki resitalinden şöyle yazmıştı: "Korkunç bir şekilde kontrol edilemeyen, çok ince şarkıcının mevcut destekleme veya sürdürme kapasitesinin ötesinde zorlanmış sesler vardı."

Callas'ın ağır dönemindeki fotoğrafları ve videoları, omuzları gevşemiş ve geride tutulmuş halde çok dik bir duruş gösteriyor. The Opera Quarterly , Mayıs 1960'ta Hamburg'daki bir resitalin televizyon yayınından , "[W]e [izleyebilir] ... sürekli batan, depresif göğüs ve sonuçta ortaya çıkan bozulmayı duyabilir". Duruştaki bu sürekli değişiklik, ilerleyici nefes desteği kaybının görsel kanıtı olarak gösterildi.

Callas'ın 1940'ların sonundan 1953'e kadar -en ağır dramatik soprano rollerini söylediği dönem- ticari ve kaçak kayıtlar, sesin yapısında hiçbir düşüş, ses seviyesinde bir kayıp ve üst perdede herhangi bir dengesizlik ya da büzülme göstermez. Onun Aralık 1952 Lady repertuarı-Peter Dragadze için yazdığı en yorucu dramatik soprano şarkı beş yıl sonra Macbeth gelecek Opera , "geçen sezondan beri Callas sesi bir hayli yüksek B-doğal ve C vardır ikinci Passagio geliştirdi şimdi tamamen temizlendi ve ona yukarıdan aşağıya eşit renkli bir ölçek verdi." John Ardoin, bir yıl sonra Medea performansı hakkında şöyle yazıyor: "Performans, Callas'ı kariyerinin herhangi bir noktasında bulunabilecek kadar güvenli ve özgür bir sesle gösteriyor. En iyi B'lerin çoğu parlak bir halkaya sahip ve onu idare ediyor. hain tessitura hevesli bir safkan gibi."

1954'ten (80 kiloluk kilo kaybından hemen sonra) ve sonrasındaki kayıtlarda, "enstrüman sadece sıcaklığını kaybetmekle ve ince ve asitli hale gelmekle kalmaz, aynı zamanda irtifalı pasajlar ona artık kolay gelmeyecektir." Bu sırada dengesiz üst notalar ilk kez ortaya çıkmaya başladı. Callas'ın EMI/Angel kayıtlarının neredeyse tamamının yapımcılığını üstlenen Walter Legge, Callas'ın "1954 gibi erken bir tarihte ses sorunlarıyla karşılaştığını" belirtiyor: La forza del destino'nun kilo kaybından hemen sonra yapılan kaydı sırasında , "sallanma" o kadar belirginleşmişti ki" Callas'a "her taraftan deniz tutması haplarını dağıtmak zorunda kalacaklarını" söyledi.

Bununla birlikte, sesin kilo kaybından fayda sağladığını hisseden başkaları da vardı. Claudia Cassidy, 1954'te Chicago'daki Norma performansıyla ilgili olarak şunları yazdı: "Sürekli üst notaların bazılarında hafif bir dengesizlik var, ama bana göre sesi renk olarak daha güzel, aralıkta bile eskisinden daha güzel. ". Ve 1957'de Londra'daki aynı operadaki performansında (kilo verdikten sonra Covent Garden'daki ilk performansı), eleştirmenler sesinin daha iyiye doğru değiştiğini, şimdi daha kesin bir enstrüman haline geldiğini, yeni bir odak. Eleştirmenler tarafından en çok beğenilen görünümlerinin çoğu 1954-58 yılları arasındadır (diğerlerinin yanı sıra Norma , La traviata , Sonnambula ve Lucia 1955, Anna Bolena 1957, Medea 1958).

Callas'ın yakın arkadaşı ve meslektaşı Tito Gobbi, onun ses sorunlarının tamamen onun ruh halinden kaynaklandığını düşündü:

Sesine bir şey olduğunu sanmıyorum. Sadece güvenini kaybettiğini düşünüyorum. Bir insanın isteyebileceği bir kariyerin zirvesindeydi ve büyük bir sorumluluk hissediyordu. Her gece elinden gelenin en iyisini yapmak zorundaydı ve belki de artık [yapamayacağını] hissetti ve güvenini kaybetti. Bence bu, bu kariyerin sonunun başlangıcıydı.

Gobbi iddialarını, Beethoven'in arya "prova Callas bir kaçak kayıt desteklemek Ah! Perfido Verdi'nin ait" ve parçaları Kaderin Gücü kısaca ölümü gösterilmeden önce onu gösterilerde 1960 kayıtları kadar ve çok daha sağlıklı çok daha iyi durumda olması dile Giuseppe Di Stefano ile 1970'ler konserleri .

Soprano Renée Fleming , 1950'lerin sonlarında ve 1960'ların başlarında Callas'ın videolarının nefes desteği sorunlarını ele veren bir duruşu ortaya koyduğunu öne sürdü:

Sesinin azalmasına neyin sebep olduğuna dair bir teorim var ama bu onu dinlemekten çok şarkı söylerken izlemekten kaynaklanıyor. Gerçekten çok dramatik ve çok hızlı kilo kaybı olduğunu düşünüyorum. Bu başlı başına kilo kaybı değil - bilirsiniz, Deborah Voigt çok kilo verdi ve hala kulağa harika geliyor. Ancak kişi ağırlığı destek için kullanırsa ve sonra aniden giderse ve destek için başka bir kas geliştirmezse, ses üzerinde çok zor olabilir. Ve duygusal kargaşanın da alacağı bedeli tahmin edemezsiniz. Onu iyi tanıyan biri bana, Callas'ın kollarını solar pleksusa tutmasının [ona] itip bir tür destek yaratmasına izin verdiğini söyledi. O bir Soubrette olsaydı, asla bir sorun olmazdı. Ama en zor repertuarı, en çok dayanıklılık, en güç gerektiren şeyleri söylüyordu.

Bununla birlikte, 2006'da gastrik bypass ameliyatından sonra 135 kiloluk kilo kaybından kısa bir süre sonra dramatik soprano Deborah Voigt hakkında yazan müzik eleştirmeni Peter G. Davis , Callas ile karşılaştırmalar yapar ve Voigt'in sesindeki artan asitliği ve incelmeyi, Callas'ın sesindeki değişiklikleri hatırlatır. kilo kaybından sonraki ses:

Son zamanlarda Voigt'in sesinde de bir değişiklik meydana geldi, ancak bunun kilo kaybından mı yoksa normal yaşlanmadan mı olduğunu söylemek zor - Maria Callas'ın sert diyetlerinin hızlı vokal düşüşüne katkıda bulunup bulunmadığı konusundaki tartışmalar hala devam ediyor. Voigt henüz Callas'ın teknik sorunlarından herhangi birini sergilemiyor: Sesi güvenilir bir şekilde desteklenmeye ve kontrol altında tutulmaya devam ediyor. Bununla birlikte, bu sezonun başlarında Verdi'nin La Forza del Destino'sunda ve şimdi Tosca'da göze çarpan şey, enstrümanın tam merkezinde belirgin bir kalite incelmesi, hafif bir asitlik ve kesinlikle gençliği alan ton sıkılaşmasıdır. özellikle üst kısımda çiçek açar.

Voigt, dramatik kilo kaybının nefesini ve nefes desteğini nasıl etkilediğini açıkladı:

Kilomla yaptığım şeylerin çoğu vokal olarak çok doğaldı. Şimdi farklı bir bedenim var - çevremde o kadar çok kişi yok. Diyafram fonksiyonum, boğazımın hissi hiçbir şekilde tehlikeye atılmaz. Ama şimdi daha fazla düşünmem gerekiyor. Kaburgalarımı açık tutmam gerektiğini kendime hatırlatmalıyım. Nefesim kesilmeye başlarsa kendime hatırlatmam gerek. Daha önce bir nefes aldığımda, ağırlık devreye giriyor ve ona fazladan Whhoomf ! Şimdi bunu yapmıyor. Eski havayı atıp kasları yeniden çalıştırmayı hatırlamıyorsam, nefesim yığılmaya başlar ve işte o zaman cümlenizi alamaz, yüksek notalar çıldırırsınız.

Callas'ın kendisi, kilosu ile nefes desteği arasında bir bağlantı kurmamasına rağmen, sorunlarını nefes desteği kaybının yol açtığı güven kaybına bağladı. Nisan 1977'de gazeteci Philippe Caloni  [ fr ] ile yaptığı röportajda şunları söyledi:

En iyi kayıtlarım sıska olduğumda yapıldı ve sıska değil zayıf diyorum çünkü çok çalıştım ve geri kilo alamadım; Hatta çok zayıfladım ... En büyük başarılarımı - Lucia , Sonnambula , Medea , Anna Bolena - çivi gibi zayıfken elde ettim. 1958'de Paris'te ilk kez şov Eurovision aracılığıyla yayınlandığında bile sıskaydım. Gerçekten sıska."

Ve ölümünden kısa bir süre önce Callas, ses sorunları hakkındaki düşüncelerini Peter Dragadze'ye açtı:

Sesimi hiç kaybetmedim ama diyaframımdaki gücü kaybettim. ... Bu organik şikayetler yüzünden cesaretimi ve cüretimi kaybettim. Ses tellerim mükemmel durumdaydı ve hala mükemmel durumda, ancak tüm doktorlara gitmeme rağmen 'ses kutularım' iyi çalışmıyor. Sonuç olarak sesimi gereğinden fazla zorladım ve bu da yalpalamasına neden oldu. ( Gente , 1 Ekim 1977)

Callas'ın sesindeki düşüşün kötü sağlık, erken menopoz, sesinin aşırı kullanımı ve kötüye kullanılması, nefes desteği kaybı, güven kaybı veya kilo kaybından mı kaynaklandığı tartışmaya devam edecek. Sebebi ne olursa olsun, şarkıcılık kariyeri 40 yaşına kadar etkili bir şekilde sona ermişti ve hatta 53 yaşında öldüğü sırada Walter Legge'e göre "hala muhteşem bir şekilde şarkı söylemeliydi".

Fussi ve Paolillo raporu

İtalyan vokal araştırmacıları Franco Fussi ve Nico Paolillo tarafından 2010 yılında yapılan bir araştırma, Callas'ın ölümü sırasında çok hasta olduğunu ve hastalığının vokalinin bozulmasıyla ilgili olduğunu ortaya koydu. 2010 yılında Bologna Üniversitesi'nde sunulan bulgularına göre , Callas'ta gırtlak da dahil olmak üzere kas ve bağların bozulmasına neden olan nadir bir bağ dokusu hastalığı olan dermatomiyozit vardı . 1960'larda bu hastalığın belirtilerini gösterdiğine inanıyorlar. Fussi ve Paolillo, 2002'de Callas'a 1975'te dermatomiyozit teşhisi koyduğunu açıklayan doktor Mario Giacovazzo'nun ilk raporuna atıfta bulunuyor. Tedavide kalp fonksiyonunu etkileyen kortikosteroidler ve immünosupresif ajanlar vardı.

Il Saggiatore Musicale dergisinin ev sahipliğinde düzenlenen bir etkinlikte Fussi ve Paolillo, sesinin zaman içinde ne zaman ve nasıl değiştiğini gösteren belgeler sundu. Modern ses teknolojisini kullanarak, 1950'lerden 1970'lere kadar canlı Callas stüdyo kayıtlarını analiz ederek bozulma belirtileri aradılar. Spektrografik analiz, menzilinin üst yarısını kaybettiğini gösterdi. Fussi, Callas'ın duruşunun gergin ve zayıflamış göründüğü video kayıtlarını gözlemledi. 1954'teki şiddetli kilo kaybının, sesinin fiziksel desteğinin azalmasına daha fazla katkıda bulunduğunu hissetti.

Fussi ve Paolillo , Callas'ın huysuz bir süperstar olarak sert eleştirilerine yol açan, 1958'de Roma'daki kötü şöhretli Norma "grev" inin restore edilmiş görüntülerini de inceledi . Araştırmacılar, bu görüntüye spektrografik analiz uygulayarak sesinin yorgun olduğunu ve kontrolden yoksun olduğunu gözlemlediler. Gerçekten de iddia ettiği bronşit ve soluk borusu iltihabına sahipti ve dermatomiyozit zaten kaslarının bozulmasına neden oluyordu.

Skandallar ve sonraki kariyer

Harici Görsel
Callas , Butterfly'dan sonra ABD Mareşali'ne bağırıyor , Chicago 1955

Callas'ın kariyerinin ikinci yarısına bir dizi skandal damgasını vurdu. 1955'te Chicago'da Madama Butterfly'ın bir performansının ardından Callas, ajanı olduğunu iddia eden Eddy Bagarozy'nin açtığı davayla ilgili belgelerini teslim eden bir süreç sunucusuyla karşı karşıya kaldı. Callas, ağzı öfkeli bir hırlamayla çevrilmiş halde fotoğraflandı. Fotoğraf tüm dünyaya gönderildi ve Callas'ın mizaçlı bir prima donna ve bir "Kaplan" olduğu efsanesine yol açtı . Aynı yıl, Metropolitan Opera'daki ilk çıkışından hemen önce Time , Callas hakkında, annesiyle olan zorlu ilişkisine ve ikisi arasındaki bazı hoş olmayan alışverişlere özel bir dikkat göstererek, zarar verici bir kapak hikayesi yayınladı.

1957 yılında, Callas içinde Amina olarak oynadığı edildi La Sonnambula en Edinburgh Uluslararası Festivali güçleriyle La Scala . Sözleşmesi dört performans içindi, ancak dizinin büyük başarısı nedeniyle La Scala beşinci bir performans sergilemeye karar verdi. Callas, La Scala yetkililerine fiziksel olarak bitkin olduğunu ve daha önce Venedik'te arkadaşı Elsa Maxwell tarafından onun için düzenlenen bir partiye katıldığını söyledi . Buna rağmen, La Scala, Callas'ın Amina olarak faturalandırıldığı beşinci bir performans duyurdu. Callas kalmayı reddetti ve Venedik'e gitti. Sözleşmesini yerine getirmiş olmasına rağmen, La Scala'yı ve festivali terk etmekle suçlandı. La Scala yetkilileri, Callas'ı savunmadı veya ek performansın Callas tarafından onaylanmadığı konusunda basına bilgi vermedi. Renata Scotto , uluslararası kariyerinin başlangıcı olan rolü devraldı.

Ocak 1958'de Callas, İtalya cumhurbaşkanı Giovanni Gronchi'nin katılımıyla Norma ile Roma Opera Evi sezonunu açacaktı . Açılış gecesinden bir gün önce, Callas yönetimi iyi olmadığı ve hazır beklemeleri gerektiği konusunda uyardı. Ona "Kimse Callas'ı ikiye katlayamaz" dendi. Doktorlar tarafından tedavi edildikten sonra gösteri gününde kendini daha iyi hissetti ve operaya devam etmeye karar verdi. İlk perdenin hayatta kalan bir kaçak kaydı, Callas'ın hasta olduğunu ortaya koyuyor. Sesinin kaybolduğunu hissederek, performansı tamamlayamadığını hissetti ve sonuç olarak ilk perdeden sonra iptal etti. İtalya cumhurbaşkanını bir mizaç içinde terk etmekle suçlandı ve pandemonium patlak verdi. Doktorlar, Maria'nın bronşit ve soluk borusu iltihabı olduğunu doğruladı ve Başkan'ın karısı, onun hasta olduğunu bildiklerini söylemek için aradı. Ancak medyaya herhangi bir açıklama yapmadılar ve basının sonsuz akışı durumu ağırlaştırdı.

Bir haber filmi, Callas'ın 1955'ten iyi ses çıkaran dosya görüntülerini içeriyordu, görüntülerin Roma Norma provaları olduğunu ima etti , sesli anlatımla, "İşte provada, kulağa çok sağlıklı geliyor", ardından "Callas'ı duymak istiyorsanız, giyinmeyin. Sadece provaya gidin, genellikle provaların sonuna kadar kalır."

Callas'ın La Scala ile olan ilişkisi de Edinburgh olayından sonra gerginleşmeye başlamıştı ve bu onun sanatsal eviyle olan büyük bağlarını etkili bir şekilde kopardı. Daha sonra 1958'de Callas ve Rudolf Bing, Met'teki sezonu hakkında tartışıyorlardı. Verdi'nin La traviata'sında ve neredeyse tamamen farklı şarkıcılar gerektiren çok farklı iki opera olan Macbeth'te sahne alması planlanmıştı . Callas ve Met bir anlaşmaya varamadı ve Medea'nın Dallas'ta açılmasından önce Bing, Callas'a sözleşmesini fesheden bir telgraf gönderdi. Dünyanın dört bir yanındaki gazetelerde "Bing Callas'ı Ateşler" manşetleri çıktı. Nicola Rescigno daha sonra hatırladı, "O gece, bir imparatoriçe gibi görünerek tiyatroya geldi: yere dökümlü kakma bir şey giydi ve sahip olduğu her mücevher parçasına sahipti. Ve dedi ki, 'Hepiniz bilirsiniz. ne oldu. Bu gece benim için çok zor bir gece ve her birinizin yardımına ihtiyacım olacak.' Eh, o [ Medea ] tarihsel bir performans sergilemeye devam etti ."

Daha sonra Bing o kadar çok daha zeki olduğu için Callas", şimdiye kadar çalıştığı en zor sanatçı olduğunu söyledi. Diğer sanatçılar, sen Biliyordu. Ama Callas etrafında alamadım. Çevrede alabilir tam ne istediğini ve neden she istedi." Buna rağmen Callas için Bing'in hayranlık asla kararsız kaldı ve Eylül 1959 yılında, o Callas rekor dinlemek için La Scala içine sinsice La Gioconda için EMI . Callas ve Bing 1960'ların ortalarında uzlaştı ve Callas , arkadaşı Tito Gobbi ile Tosca'nın iki performansı için Met'e döndü .

Şarkıcı olarak son yıllarında Medea , Norma ve Tosca'da , özellikle Ocak-Şubat 1964'te Paris, New York ve Londra Toscas'ını ve sahnedeki son performansını 5 Temmuz 1965'te Covent'te söyledi. Bahçe. 1964 Covent Garden Tosca'nın 2. perdesinin canlı televizyon yayını, 9 Şubat 1964'te İngiltere'de yayınlandı ve Callas'ın performansı ve özellikle de Tito Gobbi ile sahnedeki işbirliğinin ender bir görüntüsünü verdi. Bu şimdi DVD'de korunmuştur.

1969'da İtalyan film yapımcısı Pier Paolo Pasolini, Callas'ı bu isimdeki filminde Medea'nın Yunan mitolojik karakteri olarak opera dışı tek oyunculuk rolünde kullandı . Yapım yıpratıcıydı ve Ardoin'in Callas, the Art and the Life'ındaki hesaba göre, Callas'ın güneşte çamurlu bir zeminde bir ileri bir geri koştuğu yorucu bir günün ardından bayıldığı söyleniyor. Film ticari bir başarı değildi, ancak Callas'ın tek film görünümü olarak, onun sahnedeki varlığını belgeliyor.

Ekim 1971'den Mart 1972'ye kadar Callas, New York'taki Juilliard Okulu'nda bir dizi ustalık sınıfı verdi . Bu sınıflar daha sonra Terrence McNally'nin 1995 tarihli Master Class oyununun temelini oluşturdu . Callas, 1973'te Avrupa'da ve 1974'te tenor Giuseppe Di Stefano ile ABD, Güney Kore ve Japonya'da bir dizi ortak resital verdi. Kritik olarak, bu, her iki oyuncunun da yıpranmış sesleri nedeniyle müzikal bir felaketti. Ancak, tur muazzam bir popüler başarıydı. Seyirciler, ilk dönemlerinde sık sık birlikte görünen iki sanatçıyı dinlemek için akın etti. Son halka açık performansı 11 Kasım 1974'te Japonya'nın Sapporo kentindeydi.

Onassis, son yıllar ve ölüm

1957'de, kocası Giovanni Battista Meneghini ile evliyken, Callas, Donizetti'nin Anna Bolena'sındaki bir performansın ardından Elsa Maxwell tarafından onuruna verilen bir partide Yunan denizcilik patronu Aristotle Onassis ile tanıştı . Takip eden ilişki popüler basında çok fazla tanıtım aldı ve Kasım 1959'da Callas kocasını terk etti. Michael Scott, Onassis'in Callas'ın kariyerini neden büyük ölçüde terk ettiğinden emin olmadığını, ancak ona skandallar ve endişe verici bir oranda azalan vokal kaynaklar tarafından giderek daha zor hale getirilen bir kariyerden çıkış yolu sunduğunu iddia ediyor. Franco Zeffirelli ise 1963'te Callas'a neden şarkı söylemediğini sorduğunu ve Callas'ın "Bir kadın olarak hayatımı tamamlamaya çalışıyordum" yanıtını verdiğini hatırlıyor. Biyograflarından birine göre Nicholas Gage , Callas ve Onassis'in 30 Mart 1960'ta doğduktan saatler sonra ölen bir çocuğu vardı. çocuklar. Çeşitli kaynaklar ayrıca Gage'in bu "gizli çocuğu" kanıtlamak için kullandığı doğum belgelerinin Callas'ın ölümünden yirmi bir yıl sonra 1998'de verildiğini belirttikleri için Gage'in iddiasını reddediyor. Yine başka kaynaklar, Callas'ın Onassis ile ilişkisi sırasında en az bir kürtaj yaptırdığını iddia ediyor. 1966 yılında, Callas onun ABD vatandaşlığından ayrılan en Paris'teki Amerikan Büyükelçiliği Meneghini ile evlendikten sonunu kolaylaştırmak için. Bunun nedeni, feragat ettikten sonra yalnızca bir Yunan vatandaşı olması ve o zamanın Yunan yasalarına göre bir Yunanlının yasal olarak yalnızca bir Rum Ortodoks kilisesinde evlenebilmesiydi. Bir Roma Katolik kilisesinde evlendiği için, bu onu İtalya dışındaki her ülkede boşadı. Feragat, artık geliri üzerinden ABD vergileri ödemek zorunda olmadığı için mali durumuna da yardımcı oldu. İlişki iki yıl sonra 1968'de Onassis'in Callas'tan Jacqueline Kennedy için ayrılmasıyla sona erdi . Bununla birlikte, Onassis ailesinin özel sekreteri Kiki, anılarında, Aristoteles'in Jackie ile birlikteyken bile, Maria ile sık sık Paris'te bir araya geldiğini ve artık gizli bir ilişki haline gelen şeye yeniden başladıklarını yazıyor.

Callas, son yıllarını büyük ölçüde Paris'te tecrit altında geçirdi ve 16 Eylül 1977'de 53 yaşında kalp krizinden öldü .

20 Eylül 1977'de Paris, Georges-Bizet'teki Aziz Stephen Rum Ortodoks Katedrali'nde bir cenaze töreni düzenlendi . Daha sonra Père Lachaise Mezarlığı'nda yakıldı ve külleri oradaki columbarium'a yerleştirildi. Çalındıktan ve daha sonra ele geçirildikten sonra , 1979 baharında, isteğine göre, Yunanistan kıyılarında Ege Denizi'ne dağıldılar .

1978'de bir röportaj sırasında, müzik eleştirmeni ve Callas'ın arkadaşı John Ardoin, "Maria Callas için buna değer miydi?

Bu çok zor bir soru. İnsanların olduğu zamanlar vardır - armağanın neredeyse insandan daha büyük olduğu olağanüstü bir armağanla kutsanmış ve lanetlenmiş belirli insanlar. Callas da bu insanlardan biriydi. Sanki onun istekleri, hayatı, kendi mutluluğu, kendisine verilen bu inanılmaz, inanılmaz hediyeye, uzanıp hepimize öğreten bu hediyeye - bize çok iyi bildiğimiz ama bize müzik hakkında çok iyi bildiğimiz şeyleri öğreten bu hediyeye boyun eğmiş gibiydi. bize yeni şeyler, hiç düşünmediğimiz şeyler, yeni olasılıklar. Sanırım bu yüzden şarkıcılar ona bu kadar hayran kalıyor; Bence şefler bu yüzden ona hayranlar; Biliyorum bu yüzden ona hayranım. Ve bu kariyer için çok zor ve pahalı bir bedel ödedi. Ne yaptığını veya neden yaptığını her zaman anladığını sanmıyorum. İzleyiciler ve insanlar üzerinde muazzam bir etkisi olduğunu biliyordu. Ama her zaman zarafetle ya da mutlu bir şekilde yaşayabileceği bir şey değildi. Bir keresinde ona, "Maria Callas olmak çok kıskanılacak bir şey olmalı" dedim. Ve dedi ki, "Hayır, Maria Callas olmak çok korkunç bir şey, çünkü bu asla gerçekten anlayamayacağınız bir şeyi anlamaya çalışmakla ilgili." Çünkü ne yaptığını açıklayamıyordu – hepsi içgüdüsel olarak yapılmıştı; inanılmaz bir şekilde onun derinliklerine gömülü bir şeydi.

Arazi

Birkaç Callas biyografi yazarına göre, Callas ile aynı yaşta olan bir Yunan kadın piyanist olan Vasso Devetzi, son yıllarında Callas'ın güvenine sızdı ve adeta onun menajeri gibi davrandı. Bu iddia, Iakintha (Jackie) Callas tarafından 1990 yılında yayınlanan Sisters adlı kitabında doğrulanmıştır , burada Devetzi'nin Maria'yı mülkünün yarısının kontrolünü elinden aldığını ve genç şarkıcılara burs sağlamak için Maria Callas Vakfı'nı kurmayı vaat ettiğini iddia eder; yüz binlerce doların ortadan kaybolduğu iddia edildikten sonra, Devetzi sonunda vakfı kurdu.

popüler kültürde

• Terrence McNally'nin 1995'te prömiyeri yapılan Master Class oyunu , Callas'ı göz alıcı, komuta eden, yaşamdan daha büyük, yakıcı ve eğlenceli bir pedagog olarak ses ana sınıfına sahip bir pedagog olarak sunar. Önünde geçit töreni yapan öğrenciler tarafından alternatif olarak dehşete düşmüş ve etkilenmiş, kendi hayatının ve kariyerinin görkemiyle ilgili anıların içine çekilir ve sanat için yapılan fedakarlıklarla ilgili bir monologla son bulur. Hatıralar sırasında gerçekten şarkı söyleyen Callas'ın birkaç seçkisi çalınır.
• Maria Callas, 27 Ağustos 1996'da New Adventures in Hi-Fi albümünden REM şarkısı " E-Bow the Letter "da bahsedildi ve single olarak yayınlandı.
• 1997 yılında 18 önemli tarihi figürlerinden biri olarak yer aldı Apple Inc.'in 's Farklı düşün reklam.
• 2002'de Franco Zeffirelli, Callas Forever adlı bir biyografi filminin yapımcılığını ve yönetmenliğini yaptı . Callas'ın Fanny Ardant tarafından canlandırıldığı kurgusal bir filmdi . Callas'ın hayatının son aylarını , o operanın 1964 kaydına dudak senkronizasyonu yaparak Carmen'in bir filminin yapımı için baştan çıkarıldığı zamanları tasvir ediyordu.
• 2007'de Callas, ölümünden sonra Grammy Yaşam Boyu Başarı Ödülü'ne layık görüldü . Aynı yıl BBC Music Magazine tarafından tüm zamanların en büyük sopranosu seçildi .
• Maria Callas'ın ölümünün 30. yıldönümü, yüksek değerli bir euro koleksiyoncu madeni parasının ana motifi olarak seçildi: 2007'de basılan 10 €'luk Yunan Maria Callas hatıra parası . Yunanistan'ın Ulusal Amblemi onun imzasıyla ters çevrilir.
• 2 Aralık 2008'de, Callas'ın 85. doğum yıldönümünde, bir grup Yunan ve İtalyan yetkili, doğduğu yer olan Flower Hospital'da (şimdi Terence Cardinal Cooke Sağlık Merkezi) onuruna bir plaket açtı. Carrara mermerinden yapılmış ve İtalya'da oyulmuş plaket, "Maria Callas 2 Aralık 1923'te bu hastanede doğdu. Bu salonlar ilk kez onun sesinin notalarını duydu, dünyayı fetheden bir ses. müziğin evrensel dilinin bu büyük tercümanı, minnetle."
• 2012 yılında Callas, Gramophone dergisinin Onur Listesi'ne seçildi.
• Asteroid 29834 Mariacallas onun anısına seçildi. Resmi adlandırma alıntısı Minor Planet Center tarafından 31 Ocak 2018'de yayınlandı ( MPC 108697 ).
• 2018'de, Callas'ın hayatını ve çalışmalarını onun röportajları, mektupları ve performanslarını kullanarak hikayesini anlatmak için kendi ağzından anlatan Maria by Callas belgeseli yayınlandı.
• Anna Calvi , Linda Ronstadt ve Patti Smith dahil olmak üzere bir dizi opera dışı şarkıcı , Callas'tan büyük bir müzikal etki olarak bahsetti. Pop şarkıcısı olan eski opera sanatçısı Giselle Bellas , Callas'tan bir etki olarak bahseder; ilk albümü Not Ready to Grow Up'daki "The Canary" adlı şarkısı , Callas ve Onassis arasındaki ilişkiden ilham alıyor. Diğer popüler müzisyenler, müziklerinde Callas'a övgüde bulundular:
• Enigma , 1990'daki MCMXC aD albümlerinde Callas'ın ses örneklerini kullanarak enstrümantal "Callas Went Away"i yayınladı.
• Celine Dion'un 2007 Fransızca albümü D'elles'deki "La diva", Maria Callas hakkında. Parça, La bohème'in 1956 tarihli kaydını örnekliyor .
• 2018-2019 sezonunda BASE Hologram Productions, Callas'ı Amerika Birleşik Devletleri, Porto Riko, Meksika ve Avrupa'da Konserde sundu.
• Ekim 2021'de Afrodit Liti tarafından Atina'daki Akropolis'in tabanında bulunan 1,8 metre yüksekliğindeki Callas heykeli "çizgi filmlerde alay konusu oldu ve bir sosyal medya fırtınası yarattı".

repertuar

Callas'ın sahne repertuarı aşağıdaki rolleri içerir:

Tarih (ilk çıkış)	Besteci	Opera	Roller)	Konum	Notlar
1942-04-22	Eugen d'Albert	Tiefland (Yunanca)	Marta	Olympia Tiyatrosu , Atina
1944-08-14	Ludwig van Beethoven	Fidelio (Yunanca)	Leonore	Herodes Atticus Odeonu , Atina
1948-11-30	Vincenzo Bellini	norm	norm	Teatro Comunale Floransa
1958-05-19	Vincenzo Bellini	il pirata	Imogene	Teatro alla Scala , Milano
1949-01-19	Vincenzo Bellini	ben saf	Elvira	La Fenice , Venedik
1955-03-05	Vincenzo Bellini	La sonnambula	amin	Teatro alla Scala , Milano
1964-07-05	Georges Bizet	carmen	carmen	Salle Wagram , Paris	EMI kaydetme
1954-07-15	Arrigo Boito	Mefistofel	Margarita	Verona Arenası
1953-05-07	Luigi Cherubini	Medea	Medea	Teatro Comunale Floransa
1957-04-14	Gaetano Donizetti	Anna Bolena	Anna Bolena	Teatro alla Scala , Milano
1952-06-10	Gaetano Donizetti	Lucia di Lammermoor	Lucia di Lammermoor	Palacio de Bellas Artes , Meksiko
1960-12-07	Gaetano Donizetti	poliuto	Paolina	Teatro alla Scala , Milano
1955-01-08	Umberto Giordano	Andrea Chenier	Maddalena di Coigny	Teatro alla Scala , Milano
1956-05-21	Umberto Giordano	fötr şapka	fötr şapka	Teatro alla Scala , Milano
1954-04-04	Christoph Willibald Gluck	alceste	alceste	Teatro alla Scala , Milano
1957-06-01	Christoph Willibald Gluck	Iphigenie en Tauride	Iphigenie	Teatro alla Scala , Milano
1951-06-09	Joseph Haydn	Orfeo ed Euridice	Euridice	Teatro della Pergola , Floransa
1943-02-19	Manolis Kalomiris	O Protomastoras  [ el ]	intermezzo'da şarkıcı	Herodes Atticus Odeonu , Atina
1944-07-30	Manolis Kalomiris	O Protomastoras  [ el ]	Smarágda	Herodes Atticus Odeonu , Atina
1954-06-12	Ruggero Leoncavallo	Pagliacci	Nedda	Teatro alla Scala , Milano	EMI kaydetme
1939-04-02	Pietro Mascagni	Cavalleria rusticana	Santuzza	Olympia Tiyatrosu , Atina
1945-09-05	Carl Millöcker	Der Bettelstudent (Yunanca)	Laura	Alexandras Avenue Tiyatrosu , Atina
1952-04-02	Wolfgang Amadeus Mozart	Die Entführung aus dem Serail (İtalyanca)	Konstanze	Teatro alla Scala , Milano
1947-08-02	Amilcare Ponchielli	La Gioconda	La Gioconda	Verona Arenası
1955-11-11	Giacomo Puccini	Madama Kelebek	Cio-cio-san	Sivil Opera Binası , Şikago
1957-07-18	Giacomo Puccini	manon lescaut	manon lescaut	Teatro alla Scala , Milano	EMI kaydetme
1940-06-16	Giacomo Puccini	Suor Angelica	Suor Angelica	Atina Konservatuarı
1948-01-29	Giacomo Puccini	Turandot	Turandot	La Fenice , Venedik
1956-08-20	Giacomo Puccini	la bohem	Mimi	Teatro alla Scala , Milano	EMI kaydetme
1942-08-27	Giacomo Puccini	Toskana	Toskana	Olympia Tiyatrosu , Atina
1952-04-26	Gioachino Rossini	Armida	Armida	Teatro Comunale Floransa
1956-02-16	Gioachino Rossini	Il barbiere di Siviglia	rosina	Teatro alla Scala , Milano
1950-10-19	Gioachino Rossini	İtalya'da Il turco	Donna Fiorilla	Teatro Eliseo , Roma
1954-12-07	Gaspare Spontini	la vestale	Giulia	Teatro alla Scala , Milano
1937-01-28	Arthur Sullivan	HMS Önlük	Ralph Rackstraw	New York PS 164	okul tanıtımı
1936	Arthur Sullivan	Mikado	Bilinmeyen	New York PS 164	okul tanıtımı
1941-02-15	Franz von Suppé	Boccaccio (Yunanca)	Beatrice	Olympia Tiyatrosu , Atina
1948-09-18	Giuseppe Verdi	yardım	yardım	Teatro Bölgesi (Torino)
1954-04-12	Giuseppe Verdi	Don Carlo	Elisabetta di Valois	Teatro alla Scala , Milano
1948-04-17	Giuseppe Verdi	La forza del destino	Leonora di Vargas	Politeama Rossetti , Trieste
1952-12-07	Giuseppe Verdi	Macbeth	Leydi Macbeth	Teatro alla Scala , Milano
1949-12-20	Giuseppe Verdi	Nabuko	abigaile	Teatro San Carlo , Napoli
1952-06-17	Giuseppe Verdi	Rigoletto	Gilda	Palacio de Bellas Artes , Meksiko
1951-01-14	Giuseppe Verdi	La traviata	Violetta Valery	Teatro Comunale Floransa
1950-06-20	Giuseppe Verdi	Il trovatore	Leonora	Palacio de Bellas Artes , Meksiko
1951-05-26	Giuseppe Verdi	ben vespri siciliani	Düşes Elena	Teatro Comunale Floransa
1949-02-26	Richard Wagner	Parsifal (İtalyanca)	Kundry	Teatro dell'Opera , Roma
1947-12-30	Richard Wagner	Tristan und Isolde (İtalyanca)	Isolde	La Fenice , Venedik
1949-01-08	Richard Wagner	Die Walküre (İtalyanca)	brünnhilde	La Fenice , Venedik

Önemli kayıtlar

Aksi belirtilmedikçe tüm kayıtlar monodur. Canlı performanslar genellikle birden fazla etikette bulunur. 2014 yılında, Warner Classics (eski adıyla EMI Classics ) , orijinal ana bantlardan 24 bit/96 kHz dijital sesle Abbey Road Studios'ta yeniden düzenlenmiş kutulu sette toplam 39 albümlük eksiksiz stüdyo kayıtlarından oluşan Maria Callas Remastered Edition'ı yayınladı .

Harici ses
Performans Callas Amilcare Ponchielli bireyin operası La Gioconda ile RAI Ulusal Senfoni Orkestrası tarafından gerçekleştirilen Antonino Votto ile Fedora Barbieri , Gianni Poggi , Paolo Silveri , Giulio Neri 1952 yılında]

• Verdi, Nabucco , Vittorio Gui tarafından yönetildi , canlı performans, Napoli, 20 Aralık 1949
• Verdi, Il trovatore , Guido Picco tarafından yönetiliyor, canlı performans, Mexico City, 20 Haziran 1950. "D'amor sull'ali rosee" aryasında Callas, 1951 San Carlo performansında da aynı şekilde Verdi'nin orijinal yüksek D bemolünü söylüyor.
• Wagner, Parsifal , Vittorio Gui tarafından yürütülen canlı performans, RAI Roma, 20/21 Kasım 1950 (İtalyanca)
• Verdi, Il trovatore , Tullio Serafin tarafından yürütülen canlı performans, Teatro San Carlo, Napoli, 27 Ocak 1951
• Verdi, Les vêpres siciliennes , Erich Kleiber tarafından yürütülen canlı performans , Teatro Comunale Florence, 26 Mayıs 1951 (İtalyanca)
• Verdi, Aida , Oliviero De Fabritiis tarafından yönetildi , canlı performans, Palacio de Bellas Artes , Mexico City, 3 Temmuz 1951
• Rossini, Armida , canlı performans, Tullio Serafin, Teatro Comunale Florence, 26 Nisan 1952
• Ponchielli , La Gioconda , Antonino Votto tarafından yönetildi , Cetra Records için stüdyo kaydı , Eylül 1952
• Bellini , Norma , Vittorio Gui tarafından yönetildi, canlı performans, Covent Garden , Londra, 18 Kasım 1952
• Verdi, Macbeth , Victor de Sabata tarafından yönetildi , canlı performans, La Scala, Milano, 7 Aralık 1952
• Tullio Serafin tarafından yürütülen Donizetti , Lucia di Lammermoor , EMI için stüdyo kaydı, Ocak-Şubat 1953
• Verdi, Il trovatore , Votto tarafından yürütülen canlı performans, La Scala 23 Şubat 1953
• Bellini, I puritani , Tullio Serafin tarafından yönetildi, EMI için stüdyo kaydı, Mart-Nisan 1953
• Cherubini , Médée , Vittorio Gui tarafından yürütülen canlı performans, Teatro Comunale, Floransa, 7 Mayıs 1953 (İtalyanca)
• Mascagni , Cavalleria rusticana , Tullio Serafin tarafından yürütülen, EMI için stüdyo kaydı, Ağustos 1953
• Puccini , Tosca (1953 EMI kaydı) , Victor de Sabata tarafından yönetildi, EMI için stüdyo kaydı, Ağustos 1953.
• Verdi, La traviata Gabriele Santini tarafından yürütülen , Cetra Records için stüdyo kaydı, Eylül 1953
• Cherubini, Médée , Leonard Bernstein tarafından yönetildi , canlı performans, La Scala, Milano, 10 Aralık 1953 (İtalyanca)
• Bellini , Norma , Tullio Serafin tarafından yönetiliyor, EMI için stüdyo kaydı, Nisan Mayıs 1954
• Gluck, Alceste , Carlo Maria Giulini , La Scala, Milano, 4 Nisan 1954 (İtalyanca)
• Leoncavallo , Pagliacci , Tullio Serafin tarafından yönetildi, EMI için stüdyo kaydı, Haziran 1954
• Verdi, La forza del destino , Tullio Serafin tarafından yönetildi, EMI için stüdyo kaydı, Ağustos 1954
• Rossini , İtalya'da Il turco , Gianandrea Gavazzeni tarafından yönetildi , EMI için stüdyo kaydı, Ağustos-Eylül 1954
• Puccini Arias ( Manon Lescaut , La bohème , Madama Butterfly , Suor Angelica , Gianni Schicchi , Turandot'tan alıntılar ), Tullio Serafin tarafından yönetildi, EMI için stüdyo kaydı, Eylül 1954
• Lirik & Koloratür Arias Rossini'nin dan (alıntılar Il barbiere di Siviglia , Verdi'nin I Vespri siciliani , Meyerbeer 'in Dinorah , Boito ' ın Mefistofele , Delibes 'ın Lakme , Catalani ' ın La Wally , Giordano 'ın Andrea Chenier , Cilea ' ın Adriana Lecouvreur ), Tullio Serafin tarafından yürütülen, EMI için stüdyo kaydı, Eylül 1954
• Spontini , La vestale , Antonino Votto tarafından yönetildi, canlı performans, La Scala, Milano, 7 Aralık 1954 (İtalyanca)
• Verdi, La traviata , Carlo Maria Giulini tarafından yönetildi, canlı performans, La Scala, Milano, 28 Mayıs 1955
• La Scala'da Callas (Cherubini en alıntılar Médée , Spontini en La vestale , Bellini'nin La Sonnambula Tullio Serafin, EMI, 1955 Haziran için stüdyo kaydı tarafından yürütülen,)
• Puccini, Madama Butterfly , Herbert von Karajan tarafından yönetildi , EMI için stüdyo kaydı, Ağustos 1955
• Verdi, Aida , Tullio Serafin tarafından yönetildi, EMI için stüdyo kaydı, Ağustos 1955
• Verdi, Rigoletto , Tullio Serafin tarafından yürütülen, EMI için stüdyo kaydı, Eylül 1955
• Donizetti, Lucia di Lammermoor , Herbert von Karajan tarafından yönetildi, canlı performans, Berlin, 29 Eylül 1955
• Antonino Votto tarafından yürütülen Bellini, Norma , canlı performans, La Scala, Milano, 7 Aralık 1955
• Verdi, Il trovatore , Herbert von Karajan tarafından yönetildi, EMI için stüdyo kaydı, Ağustos 1956
• Puccini, La bohème , Antonino Votto tarafından yönetildi, EMI için stüdyo kaydı, Ağustos-Eylül 1956. Daha sonraki Carmen kaydı gibi, bu onun tüm operadaki tek performansıydı, çünkü hiçbir zaman sahnede görünmedi.
• Verdi, Un ballo in maschera , Antonino Votto tarafından yönetildi, EMI için stüdyo kaydı, Eylül 1956
• Rossini, Il barbiere di Siviglia , Alceo Galliera tarafından yürütülen , EMI için stereo olarak stüdyo kaydı, Şubat 1957
• Bellini, La sonnambula , Antonino Votto tarafından yönetildi, EMI için stüdyo kaydı, Mart 1957
• Donizetti, Anna Bolena , yönettiği Gianandrea Gavazzeni, canlı performans, La Scala, Milano, 14 Nisan 1957
• Gluck, Iphigénie en Tauride , La Scala Milan, Sanzogno, 1 Haziran 1957 (İtalyanca)
• Antonino Votto tarafından yürütülen Bellini, La sonnambula , canlı performans, Köln, 4 Temmuz 1957
• Tullio Serafin tarafından yürütülen Puccini, Turandot , EMI için stüdyo kaydı, Temmuz 1957
• Puccini, Manon Lescaut , Tullio Serafin tarafından yönetildi, EMI için stüdyo kaydı, Temmuz 1957.
• Cherubini, Médée , Tullio Serafin tarafından yönetildi, Ricordi için stereo olarak stüdyo kaydı, Eylül 1957 (İtalyanca)
• Verdi, Un ballo in maschera , yürüten Gianandrea Gavazzeni, canlı performans, La Scala, Milano, 7 Aralık 1957
• Verdi, La traviata , Franco Ghione tarafından yönetildi , canlı performans, Lizbon, 27 Mart 1958
• Nicola Rescigno tarafından yürütülen Verdi, La traviata , canlı performans, Londra, 20 Haziran 1958; birçok eleştirmen tarafından Callas'ın Verdi'nin ünlü operasının en dikkate değer kaydı olarak kabul edilir. Müzik eleştirmeni John Ardoin , bu performansta "Callas'ın sesini etkileyici amaçlar için kullanması, önceki Traviatas'taki en iyilerin bir karışımı anlamına geldiğini yazdı . diğerlerini geride bırakan bir tavır."
• Verdi Heroines ( Nabucco , Ernani , Macbeth , Don Carlo'dan alıntılar ), Nicola Rescigno tarafından yönetildi, EMI için stereo olarak stüdyo kaydı, Eylül 1958
• Mad Sahneler (alıntılar Anna Bolena , Bellini'nin Il pirata ve Ambroise Thomas 'ın Hamlet Nicola Rescigno, stereo EMI için stüdyo kaydı, 1958 Eylül tarafından yürütülen,)
• Cherubini, Médée tarafından yönetilen Nicola Rescigno, Dallas Civic Opera'da 6 Kasım 1958'de canlı performans; Cherubini'nin operasının Callas'ın en dikkate değer performansı olarak kabul edilir. (İtalyan)
• Tullio Serafin tarafından yürütülen Donizetti, Lucia di Lammermoor , EMI için stereo kayıt, Mart 1959
• Antonino Votto tarafından yürütülen Ponchielli, La Gioconda , EMI için stüdyo kaydı, Eylül 1959
• Bellini, Norma , Tullio Serafin tarafından yönetildi, EMI için stereo olarak stüdyo kaydı, Eylül 1960
• À Paris Callas (Gluck'un alıntılar Orphée et Eurydice , Alceste , Thomas'ın Mignon , Gounod 'ın Roméo ve Juliette , Bizet ' in Carmen , Saint-Saens 'ın Samson ve Delilah , Massenet ' nin Le Cid , Charpentier'nin 'ın Louise , yapılan) tarafından Georges Prêtre , stereo EMI için stüdyo kayıt 1961 Mart-Nisan
• Paris II à Callas (Gluck'un alıntılar İphigenia Tauris'te , Berlioz 'ın Faust de La lanet , Gounod'ın Faust , Bizet'nin Les Pecheurs de perles , Massenet en Manon , Werther Georges Prêtre, stereo EMI için stüdyo kaydı, 1963 Mayıs yürüttüğü,)
• Mozart, Beethoven ve Weber (Mozart'ın alıntılar nozze di Figaro Le , Don Giovanni , Weber'in Oberon 1964 Ocak - Nicola Rescigno, stereo EMI, Aralık 1963 için stüdyo kaydı tarafından yürütülen,)
• Rossini ve Donizetti Arias (Rossini'nin La Cenerentola , Semiramide , Guglielmo Tell , Donizetti'nin L'elisir d'amore , Lucrezia Borgia , La figlia del reggimento'sundan alıntılar ), Nicola Rescigno tarafından yönetildi, EMI için stereo olarak stüdyo kaydı, Aralık 1963 - Nisan 1964
• Verdi Arias (alıntılar AROLDO , Don Carlo , Otello 1964 Nisan - Nicola Rescigno, stereo EMI için stüdyo kaydı, Aralık 1963 tarafından yürütülen,)
• Carlo Felice Cillario tarafından yürütülen Puccini, Tosca , canlı performans, Londra, 24 Ocak 1964
• Bizet, Carmen , Georges Prêtre tarafından yönetildi, EMI için stereo olarak stüdyo kaydı, Temmuz 1964. Rolündeki tek performansı ve tüm operadaki tek performansı; o sahnede hiç görünmedi. Kayıt, Bizet'in ölümünden sonra eklenen resitatifleri kullandı . Callas'ın performansı eleştirmen Harold C. Schonberg'in The Glorious Ones adlı kitabında Callas'ın sadece sopranolar yerine mezzo rolleri söylemesi gerektiği konusunda spekülasyon yapmasına neden oldu .
• Puccini, Tosca , Georges Prêtre tarafından yönetildi, EMI için stereo olarak stüdyo kaydı, Aralık 1964.
• Verdi Arias II (alıntılar I Lombardi , Attila , Il Corsaro , Il Trovatore , I Vespri siciliani , Un ballo içinde maschera , Aida Nicola Rescigno, Ocak 1964 stereo olarak EMI için stüdyo kaydı tarafından yürütülen,) - Mart 1969

Notlar ve referanslar

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

• Jellinek, George (1986) [1960]. Callas: Bir Prima Donna'nın Portresi (gözden geçirilmiş baskı). New York: Dover. ISBN'si 978-0-486-25047-2.
• Petsalis-Diomidis, Nicholas  [ el ] (2001). Bilinmeyen Callas: Yunan Yılları . Amadeus Press ISBN  978-1-57467-059-2 , opera biyografi serisinin 14. sayısı, George Lascelles'in önsözü

daha fazla okuma

• Gagelmann, Rainer Benedict, Uluslararası Maria Callas Bibliyografyası (yaklaşık 1.000 yayını içerir)
• Salazar, Philippe-Joseph , "Le Mausolée Callas", Kurtuluş , 26 Eylül 1977.
• Seletsky, Robert E. (2004), "Maria Callas'ın Performans Pratiği: Yorumlama ve İçgüdü", The Opera Quarterly , 20/4, s. 587-602.
• Seletsky, Robert E., "EMI'de Callas: Remastering and Perception"; "Bir Callas Kaydı Güncellemesi"; "Bir Callas Kayıt Güncellemesi...güncellendi", The Opera Quarterly (2000), 16/2, s. 240–255; 21/2 (2005), s. 387-391; 21/3, s. 545–546 (2005).
• Stancioff, Nadia, Maria: Callas Hatırlanan. Özel Callas'ın Samimi Bir Portresi , New York: EP Dutton, 1987, ISBN  0-525-24565-0 .

Dış bağlantılar

Maria Callas hakkında kütüphane kaynakları

Kitaplığınızdaki kaynaklar Diğer kütüphanelerdeki kaynaklar

• Maria Callas ile ilgili alıntılar Wikiquote'da
• Maria Callas Müzesi
• Maria Callas at Curlie
• Kamu malı müzik kayıtları
• Maria Callas at IMDb
• Archive.org'da arşivlenen kayıtlarda Maria Callas, Berber of Seville , Carmen , Cavalleria Rusticana , Forza del Destino , La gioconda , Lucia di lammermoor , Mignon , Norma , Pagliacci , Rogolleto , Tosca , Traviata'dan aryalar seslendiriyor.