Manuel Álvarez Bravo - Manuel Álvarez Bravo

Manuel Álvarez Bravo
Centro-fotografico-in-oaxaca-found-by-toledo.jpg
Centro Fotográfico Álvarez Bravo , Oaxaca Grafik Sanatlar Enstitüsü'nde
Doğmuş ( 1902-02-04 ) 4 Şubat 1902
Meksika şehri
Öldü 19 Ekim 2002 (2002-10-19) (100 yaşında)
Meksika şehri
Milliyet Meksikalı
Eğitim Academia Nacional de Bellas Artes
Bilinen Fotoğrafçılık
Önemli iş
Obrero en huelga, asesinado ( Striking Worker, Assassinated )

Manuel Álvarez Bravo (4 Şubat 1902 - 19 Ekim 2002) Meksikalı bir sanatsal fotoğrafçıydı ve 20. yüzyıl Latin Amerika fotoğrafçılığının en önemli figürlerinden biriydi. Mexico City'de doğdu ve büyüdü . San Carlos Akademisi'nde sanat dersleri alırken , fotoğrafçılığı kendi kendine öğretiliyor. Kariyeri, 1920'ler ve 1950'ler arasındaki sanatsal zirvesi ile 1920'lerin sonlarından 1990'lara kadar uzanıyordu. Bir fotoğrafçı olarak en belirgin özelliği, sıradan görüntüleri ancak ironik veya gerçeküstü yollarla yakalamaktı. İlk çalışmaları Avrupa etkilerine dayanıyordu, ancak kısa süre sonra Meksika muralizm hareketinden ve o sırada Meksika kimliğini yeniden tanımlamaya yönelik genel kültürel ve politik baskıdan etkilendi . Pitoresk olanı reddetti, klişeleşmeden kaçınmak için unsurlar kullandı. Çalışmalarıyla ilgili çok sayıda sergi açtı, Meksika sinemasında çalıştı ve Fondo Editorial de la Plástica Mexicana yayınevini kurdu. Çoğunlukla 1970'den sonra çalışmaları için çok sayıda ödül kazandı. Çalışmaları, 2017'de UNESCO Dünya Hafızası sicilinde tanındı.

Hayat

Álvarez Bravo, 4 Şubat 1902'de Mexico City'de doğdu. Babası bir öğretmendi, ancak resim, müzik, çeşitli oyunlar üretti ve büyükbabası profesyonel bir portre yapımcısıydı. Bu nedenle, Alvarez Bravo ortama erken maruz kaldı. Mexico City'nin tarihi merkezinde, Katedral'in arkasında , şehrin orta ve alt sınıfları için apartmanlara dönüştürülen birçok eski kolonyal binadan birinde büyüdü . Meksika Devrimi başladığında sekiz yaşındaydı . Silah seslerini duyabiliyordu ve çocukken cesetlerle karşılaştı. Bu, daha sonra fotoğrafçılığını etkileyecektir.

1908 ile 1914 yılları arasında Alvarez Bravo içinde Patricio SAENZ yatılı okulda ilköğretim katıldı Tlalpan , ama babası öldüğünde on iki yaşında okulu bırakmak zorunda kaldı. Bir süre bir Fransız tekstil fabrikasında ve daha sonra Meksika Hazine Departmanında memur olarak çalıştı. Bir süre geceleri muhasebe okudu, sonra San Carlos Akademisi'nde sanat derslerine geçti. Alvarez Bravo, Hugo Brehme ile 1923'te tanıştı ve 1924'te ilk fotoğraf makinesini satın aldı. Brehme'den bazı tavsiyeler ve fotoğraf dergilerine aboneliklerle denemeye başladı. 1927'de fotoğrafçı Tina Modotti ile tanıştı . Álvarez Bravo, daha tanışmadan önce Modotti'nin Forma ve Mexican Folkways gibi dergilerdeki çalışmalarına hayran kalmıştı. Onu, Mexico City'deki bir dizi entelektüel ve sanatçıyla tanıştırdı, aralarında fotoğrafçı Edward Weston da onu zanaata devam etmeye teşvik etti.

Alvarez Bravo yaşamı boyunca, üç karısının da kendi başlarına fotoğrafçılarla üç kez evlendi. İlk karısı, 1925'te kariyerine serbest fotoğrafçı olarak başlarken evlendiği Lola Alvarez Bravo'ydu . Ona zanaatı öğretti ama yaptığı şöhrete ulaşamadı. Manuel adında bir oğulları oldu ve 1934'te ayrıldılar . İkinci karısı Doris Heyden ve üçüncüsü Fransız fotoğrafçı Colette Álvarez Urbajtel'di .

1973'te kişisel fotoğraf ve kamera koleksiyonunu Instituto Nacional de Bellas Artes'e bağışladı . Meksika hükümeti Museo de Arte Moderno için ek 400 fotoğraf satın aldı .

19 Ekim 2002'de öldü.

Kariyer

Álvarez Bravo'nun fotoğrafçılık kariyeri 1920'lerin sonlarından 1990'lara kadar uzanıyor. Meksika Devrimi'nden (1920'lerden 1950'lere) sonraki on yıllarda, ülkede önemli yaratıcı çıktılar varken oluştu ve çoğu, hem moderniteye hem de ülkenin yerli geçmişine dayanan yeni bir Meksika kimliğini teşvik etmek isteyen hükümet tarafından desteklendi.

1920'lerin sonunda fotoğraf çekmesine rağmen, 1930'da tam zamanlı olarak serbest fotoğrafçı oldu ve hükümet görevinden ayrıldı. Aynı yıl Tina Modotti, siyasi faaliyetler nedeniyle Meksika'dan sınır dışı edildi ve Alvarez Bravo'yu kamerasını ve Mexican Folkways dergisindeki işini bıraktı. Alvarez Bravo bu yayın için Meksikalı nakkaşların ve diğer ressamların çalışmalarını fotoğraflamaya başladı. 1930'ların geri kalanında kariyerini kurdu. 1933 yılında "Redes" filminin setinde fotoğrafçı Paul Strand ile tanıştı ve onunla kısa bir süre çalıştı. 1938'de Alvaréz Bravo'nun Fransa'daki çalışmalarını orada sergileyen Fransız Sürrealist sanatçı André Breton ile tanıştı . Daha sonra Breton, Meksika'daki bir serginin kataloğunun kapağı için bir fotoğraf istedi. Alvarez Bravo, Meksikalı sansürcülerin çıplaklık nedeniyle reddettiği "La buena fama durmiendo" yu (The good reputation sleep) yarattı. Ancak fotoğraf bundan sonra birçok kez çoğaltılacaktı.

Alvarez Bravo , Nacho López , Héctor García ve Graciela Iturbide gibi yeni nesil fotoğrafçıların çoğunu eğitti . 1938'den 1939'a kadar, şimdi Ulusal Sanat Okulu (UNAM) olan Escuela Central de Artes Plásticas'ta fotoğrafçılık dersleri verdi . 1960'ların ikinci yarısında Centro Universitario de Estudios Cinematográficos'da ders verdi .

1943'ten 1959'a kadar Meksika film endüstrisinde hareketsiz çekimler yaparak çalıştı ve bazılarını sinemayla denemeye sevk etti. 1949'da, José Revueltas ile Coatlicue adlı deneysel bir filmde işbirliği yaptı. 1957 yılında film için fotoğraf yaparak çalıştı Nazarin tarafından Luis Bunuel .

Kariyeri, çalışmalarının 150'den fazla kişisel sergisinin yanı sıra 200'den fazla toplu sergiye katılımı içeriyordu. 1928'de First Salón Mexciano de la Fotografía'da sergilenmek üzere bir fotoğrafı seçildi. İlk kişisel sergisi 1932'de Mexico City'deki Galería Posada'da yapıldı. 1935'te Henri Cartier-Bresson ile Palacio de Bellas Artes'te Langston Hughes ve Luis Cardoza y Aragón'dan katalog metinleriyle birlikte sergilendi . 1940'ta çalışmaları, Inés Amor'a ait galeride André Breton'un sürrealist sergisinin bir parçasıydı. Edward Steichen , MoMA'nın 1955 yılında dünyanın dört bir yanında sergilenen ve bugüne kadar diğerlerinden daha fazla insan tarafından izlenen The Family of Man sergisi için Bravo'nun üç resmini seçti . 1968'de, Palacio de Bellas Artes, Alvarez Bravo'nun kırk yıllık çalışmalarının retrospektifini düzenledi. O sergilenen Pasadena Sanat Müzesi'nde ve Modern Sanat Müzesi'nde 1971 yılında New York'ta, Corcoran Sanat Galerisi 1978 yılında Washington'da, İsrail Müzesi 1983 yılında Kudüs'te ve Madrid Milli Kütüphane 1994 1995 Evidencias 1985 yılında de lo invisible, cien fotografías (Görünmezin Kanıtı, Yüz Fotoğraf) Yeni Delhi'deki Güzel Sanatlar Müzesi , Pekin'deki İmparatorluk Sarayı ve Lizbon'daki Belém Kültür Merkezi'nde sunuldu . 2001 yılında, Los Angeles'taki J. Paul Getty Müzesi , eserinin retrospektifine ev sahipliği yaptı.

İlk yayını 1945'te "El arte negro" kitabını yazdı. Fotoğrafları , 1964'te Luis Cardoza y Aragón'un México: pintura de hoy adlı kitabı da dahil olmak üzere kariyeri boyunca birçok yayında yer aldı . 1982'de Octavio Paz ile birlikte Instante y revelación kitabının fotoğraflarını yazdı ve sağladı . 1959'da Fondo Editorial de la Plástica Mexicana , Leopoldo Méndez , Gabriel Figueroa , Carlos Pellicer ve Meksika sanatı üzerine kitaplar üreten Rafael Carrillo ile birlikte. 1960'ların çoğunu bu projeyle geçirdi ve çalışmalarının tekrar geniş çapta sergilendiği 1970'lere kadar onu görece bir belirsizlik içinde bıraktı.

Alvarez Bravo'nun fotoğrafçılığı için ilk önemli ödülü, Oaxaca'daki Feria Regional Ganadera'da bir teknede iki aşığın fotoğrafı için verilen birincilik ödülüydü . 1931'de La Tolteca şirketinin sponsor olduğu bir yarışmada La Tolteca adlı bir imajla birincilik ödülü kazandı. Diego Rivera yargıçlardan biriydi. Ödüllerinin geri kalanı 1970'lere kadar gelmedi. Bunlar 1974 yılında Elias Sourasky Sanat Ödülü, Premio Nacional de Arte ve dahil Guggenheim 1975 yılında, adaylığını Ordre des Arts et des Lettres 1982 yılında Fransız hükümeti tarafından, Hasselblad Ödülü de Gothenburg , İsveç Fotoğrafçılık Ödülü 1984 yılında, Usta dan International Center of Photography 1987 yılında New York'ta, Hugo Erfurth Uluslararası Fotoğraf Ödülü ve içinde Agfa Gevaert Ödülü Leverkusen 1991 yılında, Almanya, tarafından creador EMERITO olarak aday CONACULTA 1993 yılında ve Altın Madalya Ödülü Ulusal Sanat Kulübü New York'ta birlikte 1995'te Portekiz'de Leica Mükemmeliyet Madalyası ve Büyük Liyakat Nişanı ile .

Alvarez Bravo ölümüne kadar fotoğraf çekmeye devam etti. Ölümünden yaklaşık bir yıl önce, artık seyahat edemediğinde çıplak fotoğrafları çekti. "Bu şikayet edilecek türden bir iş değildi" dedi.

Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri'nde çalışmalarının önemli koleksiyonları bulunmaktadır. Centro Fotográfico Álvarez Bravo tarafından 1996 yılında kurulmuş bir sivil dernektir Francisco Toledo içinde Oaxaca kentinde . Başkalarının çalışmalarının yanı sıra fotoğraflarının geçici sergileri için altı salon içerir. Fotoğraf konusunda uzmanlaşmış bir kütüphanesi ve Álvarez Bravo ve diğer önemli fotoğrafçıların hazırladığı 4.000 fotoğraftan oluşan kalıcı bir koleksiyona sahiptir. Diğeri, Alvarez Bravo'nun 1980'de Fundación Cultural Televisa için kendisini bir araya getirmeye başladığı bir fotoğraf koleksiyonu . Bu, 2.294 görüntüden oluşuyor ve bunun için özel bir kasa inşa eden Mexico City'deki Casa Lamm Kültür Merkezi'nin velayetini aldı. Casa Lamm'daki fotoğraf arşivi ölümünden bu yana hem Meksika'dan hem de yurtdışından fotoğrafların çoğaltılması için dilekçeler almaya devam ediyor ve aynı zamanda araştırmacılara fotoğrafçı ve yaşadığı zamanlar hakkında yardım sağlıyor. Meksika dışında iki önemli koleksiyon bulunuyor. Los Angeles'taki J. Paul Getty Müzesi ve Pasadena'daki Norton Simon Müzesi .

Sanat

Meksika'da sanatsal fotoğrafçılığın öncüsü ve 20. yüzyılın Latin Amerika fotoğrafçılığının en önemli figürüydü . Çalışmaları 1920'lerden 1940'lara kadar yaratıcı zirvelere ulaştı. Zanaatını geliştirirken, geçmişi yakalayamama ve basmakalıplardan kaçınmanın zorluğu gibi fotoğraf ortamının zorluklarını fark etti.

Başlıca konuları çıplaklar, halk sanatı ve ritüeller, özellikle de gömüler ve süslemeler, vitrinler, şehir sokakları ve günlük etkileşimlerdi. İşinin çoğunu Mexico City'de yapmasına rağmen Diego Rivera , onu kasabaları ve kırsal alanları ziyaret etmeye teşvik etti. Alvarez Bravo'nun fotoğrafları neredeyse hiçbir zaman siyasi iktidar tuzaklarını tasvir etmiyor, bunun yerine gündelik hayatla ilgili konuları tercih ediyor. Konusunun çoğu isimsiz. Ana konularının yanı sıra, özellikle duvar ve zemin yüzeyleri olmak üzere belirli dokuları da araştırdı. Bir örnek, yıldız ve haç desenli bir karo zemin üzerinde uzun bir dalgalı saç tutamına sahip "Saç Üzerinde Kiremit" tir.

Bitmiş baskıda daha fazla ayrıntı üreten büyük kameralar kullandı. Ancak, baskılarının teknik kalitesinden çok fotoğrafını çektiği görüntülerle ilgileniyordu. Kompozisyonlar genellikle mükemmeldi ve görüntüler şiirseldi. Fotoğraflarına onları ayırt etmek için isimler verdi. Fotoğraflarının başlıkları genellikle Meksika mitine ve kültürüne dayanıyor.

Alvarez Bravo'nun ilk çalışmaları Avrupa Kübizmi , Fransız Sürrealizmi ve soyut sanattan etkilendi . Bunların çoğu, Hokusai'nin erken dönem peyzaj çalışmalarını etkileyen çalışmaları ile biri Picasso diğeri Japon baskıları üzerine iki kitaptan geldi . Bununla birlikte, kariyeri, Meksika kimliğini yeniden tanımlamak için kültürel ve politik bir baskı olduğu Meksika Devrimi sonrası dönemde kuruldu . 1930'larda, Meksika muralizm hareketinin sanatından etkilenen daha Meksika temaları ve stilleri için Avrupa etkilerini terk etti. Fotoğrafları eski kan, ölüm ve din sembollerinin yanı sıra Meksika kültürünün paradoksları ve belirsizlikleriyle daha karmaşık hale geldi. Meksika Devrimi gelişirken çocukken ölüm deneyimi, açık "Striking Worker, Assassinated" dan daha incelikli "Portrait of the Eternal" a kadar fotoğraflarında rol oynadı. Ancak Alvarez Bravo Meksika'nın kültürel kimliğiyle ilgilenirken özellikle politik değildi.

Alvarez Bravo'nun alamet-i farikası, fotoğrafladığı görünüşte sıradan görüntülerin altındaki gizli ve gerçeküstü özleri yakalama yeteneğiydi. Alvarez Bravo, Meksika'nın çeşitli kültürlerini klişeleştirmekten kaçınmak için militanca anti-pitoresk bir duruş sergileyen ilk Meksikalı fotoğrafçıydı. Pitoresk olandan kaçınmak için, klasik Meksikalı bir şeyi fotoğraflasa bile, Meksika ile ilgili fotoğraflardan beklenene aykırı görüntüler sunmak zorundaydı. Alvarez Bravo'nun bunu yapmasının bir yolu, fotoğrafın ana odağına ve beklentilere aykırı bir unsur eklemek için bir ironi duygusu kullanmaktı. Örneğin, tipik giysili yerli bir adamı fotoğraflarken (Señor de Papantla 1934), adam meydan okurcasına tekrar kameraya bakıyor. Bir diğeri, romantizm ve duygusallıktan kaçınarak sıradan faaliyetlerde bulunan insanları yakalamaktı. Bir örnek, bir anne ve ayakkabı boyacısı bir çocuğun (1950'ler La mama del bolero y el bolero) birlikte öğle yemeği yerken fotoğrafıdır. Diğeri ise öğle yemeği tezgahında yemek yiyen bir grup erkektir (Los agachadfos 1934).

Alvarez Bravo, Mexico City'nin sokaklarını ve meydanlarını şehrin sosyal ve kültürel gerçekleri hakkındaki açıklamaları çerçevelemek için kullandı. Merceğini Mexico City'yi ahlaki veya kahramanca değil, sosyal ilişkiler ve maddi çatışmalar açısından sunmak için kullandı. Bunlar sınıf ve cinsiyet rollerini içeriyordu. 1930'larda ve 1940'larda, Meksika'nın kentsel yaşamındaki çelişkileri sosyal ifadelere çevirmenin giderek daha karmaşık yollarını keşfetti. Resimlerinde kadın kimliği, cinsiyetin günlük hayatın diğer sosyal kimlikleriyle örtüştüğü karmaşık bir sembolik aralığa sahiptir.

Referanslar

Kaynakça

  • Mraz, John (2003). Nacho Lopez, Meksikalı Fotoğrafçı . Minneapolis, MN: Minnesota Üniversitesi Yayınları.
  • Tejada Roberto (2009). Ulusal Kamera: Fotoğrafçılık ve Meksika'nın Görüntü Ortamı . Minneapolis, MN: Minnesota Üniversitesi Yayınları. ISBN   978-0816640485 .

Dış bağlantılar