Macbeth (opera) - Macbeth (opera)

Vikipedi, özgür ansiklopedi
Macbeth
Giuseppe Verdi tarafından Opera
Frédéric Lix - Auguste Trichon - Giuseppe Verdi'nin Macbeth (1865 revizyonu) - Original.jpg
Frédéric Lix'in 1865 versiyonunun prömiyerinin çizimi
Özgürlükçü
Dil
Dayalı Shakespeare'in oyunu Macbeth
Prömiyer
  • 14 Mart 1847 (İtalyanca)  ( 1847-03-14 )
  • 21 Nisan 1865 (Fransızca)  ( 1865-04-21 )

Verdi'nin Macbeth'in galası için afiş

Macbeth ( İtalyan telaffuzu:  [makbet; makbɛt] ) tarafından dört perdelik bir opera olan Giuseppe Verdi bir İtalyan ile, libretto tarafından Francesco Maria Piave tarafından ve eklemeler Andrea Maffei dayalı William Shakespeare 'in aynı adlı oyun . Floransa'daki Teatro della Pergola için yazılmış , Verdi'nin onuncu operasıydı ve 14 Mart 1847'de prömiyerini yaptı. Macbeth , Verdi'nin opera sahnesi için uyarladığı ilk Shakespeare oyunuydu. Neredeyse yirmi yıl sonra, Macbeth revize edildi ve Fransız versiyonu olarak genişletildi ve 19 Nisan 1865'te Paris'te verildi.

Attila'nın 1846'daki başarısından sonra, bestecinin köklü hale gelmesinden sonra, Macbeth , onu evrensel şöhrete iten 1851-1853'teki büyük başarıların ( Rigoletto , Il trovatore ve La traviata ) önüne geldi. Kaynak olarak, Shakespeare'in oyunları Verdi'ye ömür boyu ilham verdi: Kral Lear'ın uyarlaması ( Re Lear gibi ) gibi bazıları hiçbir zaman gerçekleştirilmedi, ancak Othello'yu Otello (1887) ve The Merry Wives'ın temeli olarak kullanarak yazdı. Falstaff'ın temeli olarak Windsor'un (1893).

Macbeth'in ilk versiyonu, Verdi'nin 16 yıllık bir süreyi kapsayan "kadırga yılları" olarak tanımladığı ve bestecinin 22 opera ürettiği bir dönemde tamamlandı. 19. yüzyılın ilk elli yılında neredeyse tüm İtalyan operalarının konu standartlarına göre, Macbeth oldukça sıra dışı biriydi. 1847 versiyonu çok başarılıydı ve geniş çapta sunuldu. Operasından ve resepsiyonundan memnun kalan Verdi, prömiyerden yaklaşık iki hafta sonra eski kayınpederi ve uzun süredir destekçisi olan Antonio Barezzi'ye şunları yazdı:

Uzun zamandır bana baba, hayırsever ve arkadaş olan sizlere bir opera adamak niyetindeydim. Zor şartlar beni engellemeseydi, daha önce yerine getirmem gereken bir görevdi. Şimdi size diğer tüm operalarımdan üstün olan ve bu nedenle sunmaya değer gördüğüm Macbeth'i gönderiyorum .

Fransızca çevirisiyle ve birkaç eklemeyle üretilen 1865 revizyonu, ilk olarak o yılın 19 Nisan'ında verildi. Daha az başarılıydı ve opera büyük ölçüde halkın gözünden 20. yüzyılın ortalarına kadar gözden kayboldu.

Kompozisyon geçmişi

Orijinal 1847 versiyonu

Andrea Maffei, 1862

İle 1840'larda yaptığı dostluk etkilenerek Andrea Maffei , hem öne sürmüştü harflerin bir şair ve insanın Schiller 'in Die Räuber ( Soyguncuları ) ve Shakespeare'in oyun Macbeth operaları için uygun özneler olarak, Giuseppe Verdi gelen bir komisyon aldı Floransa s' Teatro della Pergola , ancak belirli bir opera belirtilmedi. Sadece Eylül 1846'da Macbeth üzerinde çalışmaya başladı , bu seçimin itici nedeni, belirli bir şarkıcı olan bariton Felice Varesi'nin başrolde yer almasıydı . Varesi sözleşmeli olarak Verdi, Macbeth için müziğe odaklanabilirdi . (Maffei zaten I masnadieri için önerilen Schiller oyununa dayanan bir libretto yazıyordu , ancak bariton olmasaydı Macbeth'in yerine geçebilirdi .) Verdi'nin hastalığı da dahil olmak üzere çeşitli komplikasyonların bir sonucu olarak bu çalışma oldu prömiyerini Temmuz 1847'ye kadar almayacak.

Piave'nin metni, Carlo Rusconi tarafından 1838'de Torino'da yayınlanan bir nesir çevirisine dayanıyordu . Verdi, Shakespeare'i uzun yıllar çeviri olarak okumasına rağmen, operanın ilk performansının sonrasına kadar Shakespeare'in orijinal eserleriyle karşılaşmadı. 1865 tarihli bir mektupta: "O benim en sevdiğim şairlerden biridir. Onu ilk gençliğimden beri ellerimde tuttum".

Piave'ye yazan Verdi, bu konunun kendisi için ne kadar önemli olduğunu açıkça ortaya koydu: "... Bu trajedi, insanın en büyük yaratımlarından biridir ... Bundan harika bir şey çıkaramazsak, en azından deneyelim sıra dışı bir şey yapmak için ". Anlaşmazlıklara ve Verdi'nin taslaklarını düzeltmesi için sürekli olarak Piave'ye zorbalık yapması gerekmesine rağmen (Maffei'nin libretto'nun bazı sahnelerini, özellikle 3. Perdede cadıların korosu ve uyurgezerlik sahnesini yeniden yazdığı noktaya kadar), onların versiyonu Shakespeare'in oyununu oldukça yakından takip ediyor, ancak bazı değişikliklerle. Oyunda olduğu gibi üç cadı kullanmak yerine, üç parçalı armonide şarkı söyleyen büyük bir kadın cadı korosu vardır (bunlar üç gruba ayrılırlar ve her grup "biz" yerine "ben" kullanarak tek bir cadı olarak şarkı söyler. "). Son perde, İngiliz sınırında bir mülteciler meclisi ile başlar ve gözden geçirilmiş versiyonda, tirana karşı kazanılan zaferi kutlayan bir koro korosu ile sona erer.

1865 Paris için revize edilmiş versiyonu

1859 yılında Verdi

1852 gibi erken bir tarihte Paris, Verdi'den o şehirdeki mevcut Macbeth'ini revize etmesini istedi . Ancak, hiçbir şey ortaya çıkmadı, ancak yine 1864'te Verdi'den Paris'teki Théâtre Lyrique'de (Théâtre-Lyrique Impérial du Châtelet) planlanan bir prodüksiyon için ek müzik - bir bale ve son bir koro - sağlaması istendi . Yayıncısına Giulio Ricordi'ye yazdığı bir mektupta, partinin bir kopyasını isteyen Verdi, "operaya daha fazla karakter kazandırmak için birkaç parçayı uzatmak istiyorum" dedi, ancak önerilen eklemelerin yeterli olmayacağını çabucak anladı ve tüm operanın elden geçirilmesi gerekiyordu. Lyrique'in impresaryosu Léon Carvalho'ya daha fazla zamana ihtiyaç duyulduğunu öğütlemek için devam etti ve sabrı teşvik etti: "Çabalıyorum, emek veriyorum, emek veriyorum" impresaryoyu temin etti ve büyük resme bakmak ve denememek istediğini vurguladı. yıllar önce yazmış olduğu bir operanın yeniden çalışması için acele etmek.

Böylece, 1864/65 kışında 1847'nin orijinal versiyonunun bir revizyonu başladı. Verdi'nin yıllar önceki librettisti Francesco Maria Piave operayı genişletmek için hizmete girdi ve besteci ona her zamanki baskılarını ilk işbirliğinden beri yaptığı gibi uyguladı: "Hayır, hayır, sevgili Piave, işe yaramayacak ! " bir ilk taslağa tipik bir tepkiydi - bu durumda, Lady Macbeth'in yeni perdesi 2 aria "La luce langue" idi ve bunun sonucu (biyografi yazarı Mary Jane Phillips-Matz'ın notları ) "Verdi'nin ısrarı Lady Macbeth'in sürükleyici sahnesi oldu. ". Lady Macbeth için müziğin eklenmesiyle, Macbeth'in 3. perdede arya tamamen yeniden yazıldı - 3. perdenin geri kalanının önemli bir kısmı olduğu gibi; 3. perdede bir bale eklendi; bir koro 4. perdeye başladı; ve 4. perdenin sonu da değiştirildi, Verdi sahne dışı bir ölüm lehine Macbeth'in son aria Mal per me che m'affidai'yi ("Cehennemin kehanetine güvenmek") bırakıp zafer korosuyla bitirmeye kararlıydı. .

Piave'ye getirilen tüm bu özel talepler yeterli değilse Verdi, Ricordi'ye revizyonun dramatik talepleri olarak gördüğü şeyi özetleyen çok uzun bir mektup yazdı. Bazıları dramadaki önemli unsurlarla, özellikle de Banquo'nun bir hayalet olarak görünüşünün nasıl sunulması gerektiği ile ilgilidir. Nihayetinde Verdi'nin sahnelenen prodüksiyon üzerinde çok az gücü vardı, ancak çeviriyle ilgili olarak, çevirmenin Macbeth çifti arasındaki 2. perde düetini düşünürken, "Folie follie" kelimelerini yazdığı şekliyle saklaması konusunda ısrar etti. bu kelimelerin yarattığı dramatik etkiyi vurgulayın.

Bu kez Şubat ayında Escudier'a yazılan son bir mektup, Verdi'nin "bu operadaki üç rol ve sadece üç rol" olarak gördüğü şeyle ilgilidir. Daha sonra Macduff'un rolünü göz ardı ederek " Lady Macbet, ( sic ) Macbet, ( sic ) [ve] Cadıların Korosu " olduğunu söyler . ve kendisi için "Cadılar dramayı yönetiyor ..... Onlar gerçekten bir karakter ve çok önemli bir karakter."

Yeni versiyon ilk olarak 21 Nisan 1865'te Charles-Louis-Étienne Nuitter ve Alexandre Beaumont tarafından bir Fransızca tercümesi ile gerçekleştirildi , ancak Verdi büyük bir güven duyduğu tenora dönüşen öğretmen Gilbert Duprez tarafından yapılmasını istemişti. ve 1847'de Paris için ilk operası Jérusalem'deki performanslarından tanıdığı . Besteci Paris gösterisine katılmayı reddetti, ancak yayıncısı aracılığıyla talimatlar verdi, diğerleri doğrudan Escudier'a. Başlangıçta, Escudier'den gelen haberler olumluydu, ancak ilk performans eleştirmenler tarafından yeterince karşılanmadı, besteciyi şaşırtan bir şey: "Bununla oldukça iyi iş çıkardığımı düşündüm ... Görünüşe göre yanılmışım" yazarken belirtti Paris yayıncısı Escudier'a. Daha sonra Paris'teki performanslar daha iyi olmadı.

İtalyanca olarak, opera La Scala'da 1865 sonbaharında verildi, ancak İtalya'da başka opera gösterilmiş gibi görünüyor. 1960'lardan itibaren Avrupa'da yeniden canlanmasından bu yana, gözden geçirilmiş İtalyanca Macbeth versiyonu, modern performanslar için tercih edilen versiyon olmaya devam ediyor.

Performans geçmişi

19. yüzyıl

1847 versiyonu, ilk kez 14 Mart'ta Floransa'da verildikten sonra başarılı oldu ve 1865'te revize edilmiş versiyon ortaya çıkıncaya kadar İtalya'nın her yerinde 21 yerde (bazıları tekrar edildi) yapıldı. sadece Torino (1867), Vicenza (1869), Firenze (1870) ve Milano'da (1874) verildi.

İlk versiyon, Nisan 1850'de New York'taki Niblo's Garden'da , Lady Macbeth rolünde Angiolina Bosio ve Banco rolünde Cesare Badiali ile Amerika Birleşik Devletleri prömiyerini yaptı ve İngiltere prömiyeri Ekim 1860'ta Manchester'da yapıldı .

Gözden geçirilmiş versiyonun 1865 prömiyerinden sonra, bunu yalnızca 13 performans daha izledi, opera genel olarak popülerlikten düştü. Nisan 1865'te Paris'te ve daha sonra zaman zaman yaklaşık 1900'e kadar verildi. Ancak bundan sonra II . Dünya Savaşı sonrasına kadar nadiren yapıldı .

20. yüzyıl ve ötesi

Sonraki versiyonun ABD prömiyeri 24 Ekim 1941'e kadar New York'ta gerçekleşmedi, ancak 1930'larda Berlin'de ve 1938 ile 1939'da Glyndebourne'da iki Avrupa prodüksiyonu, 20. yüzyılın yeniden canlanmasına yardımcı olmada önemliydi. 1938 yapımı, gözden geçirilmiş versiyonun İngiltere prömiyeriydi ve Macbeth'in 1847 versiyonundan ölümünü 1865 versiyonundan zaferle sona erenle birleştiren ilk yapımdı, bu tamamen Verdi'nin isteklerine aykırı bir şeydi.

Glydebourne 1950'lerde yeniden canlandırdı, ancak 1959'a kadar Metropolitan Opera'nın kadrosunda ilk kez göründü ve o zamandan beri sık sık orada yapıldı. Montreal Opera Guild'i de 1959'da sundu. Benzer şekilde, Royal Opera House , Covent Garden'da Tito Gobbi ile ilk sunumlar (ve daha sonra başlık rolünde diğerleri) 30 Mart 1960'ta gerçekleşti ve diğer yapımlar 1981'de sunuldu. ve 2002. Ziyarete gelen "Kirov Operası" ( o zamanlar bugünkü Mariinsky Operası olarak biliniyordu), 2001 yılında Londra'da Covent Garden'da sunuldu.

Son zamanlarda opera, Washington Ulusal Operası (2007) ve San Francisco Operası (Kasım / Aralık 2007) gibi şirketlerin repertuarlarında ve dünya çapındaki diğer birçok opera binasında daha sık yer aldı , ancak hemen hemen tüm prodüksiyonlar revize edilmiş sahneyi sahneliyor. İtalyanca versiyonu.

Ancak, 1847 versiyonu 27 Haziran 1997'de Kraliyet Opera Binası'nda birlikte verildi ve hem orijinal hem de revize edilmiş versiyonlar, 2003 yılında Sarasota Operası'nın "Verdi Döngüsü" nün bir parçası olarak sunuldu. sürümler.

2012'de Grand Théâtre de Genève , Christof Loy yönetimindeki operanın bir prodüksiyonunu sundu.

Bugün, Verdi'nin Macbeth'i dünyanın her yerindeki opera binalarında pek çok performans sergiliyor.

Roller

Baritone Felice Varesi, ilk Macbeth (Litho, Josef Kriehuber , 1843)
Soprano Marianna Barbieri-Nini, ilk Lady Macbeth
Rol Ses tipi Premiere Cast,
14 Mart 1847
(İletken:
Giuseppe Verdi)
Revize edilmiş versiyon, Fransız
Premiere Cast'da,
19 Nisan 1865
(İletken:
Adolphe Deloffre )
Macbeth (libretto'da her zaman "Macbetto" olarak adlandırılır) bariton Felice Varesi Jean-Vital Jammes (İsmaël)
Leydi Macbeth soprano veya mezzo-soprano Marianna Barbieri-Nini Amélie Rey-Balla
Banco ( Banquo ) bas Nicola Benedetti Jules-Émile Petit
Macduff tenor Angelo Brunacci Jules-Sébastien Monjauze
Bekleyen kadın mezzo-soprano Faustina Piombanti Mairot
Malcolm tenor Francesco Rossi Auguste Huet
Doktor bas Giuseppe Romanelli Prosper Guyot
Macbeth'in Hizmetkarı bas Giuseppe Romanelli Péront
Haberci bas Giuseppe Bertini Gilland
Suikastçı bas Giuseppe Bertini Caillot
Üç hayalet 2 soprano ve 1 bas
Duncan ( Duncan ), İskoçya Kralı Sessiz
Fleanzio ( Fleance ), Banco'nun oğlu Sessiz
Cadılar, haberciler, soylular, görevliler, mülteciler - koro

Özet

Not: 1847 ve 1865 sürümleri arasında, aşağıda girintili parantez içindeki metinde belirtilen birkaç fark vardır.

Yer: İskoçya
Zaman: 11. yüzyıl

Eylem 1

Sahne 1: Bir funda

Macbeth cadılarla buluşuyor

Cadı grupları, savaş alanının yanındaki bir ormanda toplanır ve yaptıkları "kötülüklerin" hikayelerini paylaşırlar. Muzaffer generaller Macbeth ve Banco devreye girer. Cadılar, Macbeth'i Glamis'li Thane (miras yoluyla sahip olduğu bir unvan), Cawdor'lu Thane ve "ahiret" kralı olarak selamlıyor. Banco, "Macbeth'ten daha az ama daha büyük" olarak karşılanır, kendisi asla bir kral değil, gelecekteki kralların bir soyunun atası olarak karşılanır. Cadılar ortadan kaybolur ve kraldan gelen haberciler Cawdor'dan Macbeth Thane adını verir. Macbeth, bu unvan sahibinin hala hayatta olduğunu protesto eder, ancak haberciler eski Thane'in hain olarak idam edildiğini söyler. Cadılara güvenmeyen Banco, gerçeği söylediklerini görünce dehşete düşer. Bir düette Macbeth ve Banco, cadıların ilk kehanetlerinin gerçekleştiğini düşünürler. Macbeth, tahtına ne kadar yakın olduğunu ve onun harekete geçmeden kaderin onu taçlandırıp taçlandırmayacağını düşünür, ancak kan ve ihanet hayalleri: Banco, Cehennem kölelerinin bazen birini geleceğe götürmek için dürüst bir gerçeği açığa vurup çıkarmayacağını düşünürken lanet olsun.

Sahne 2: Macbeth'in kalesi

Lady Macbeth , kocasından cadılarla karşılaşmayı anlatan bir mektubu okur. Macbeth'i adil yollarla veya faulle tahta itmeye kararlıdır.

[Revize edilmiş versiyon, 1865: Vieni! t'affretta! / "Gel! Acele et!"].

Lady Macbeth'e, Kral Duncan'ın o gece kalede kalması tavsiye edilir ; onun öldürüldüğünü görmeye kararlıdır ( Ya da tutti, sorgete / "Şimdi ayağa kalkın , tüm cehennemin bakanları"). Macbeth geri döndüğünde, Kralı öldürme fırsatını değerlendirmesini ister. Kral ve soylular gelir ve Macbeth cinayeti gerçekleştirmeye cesaretlenir ( Mi si affaccia un pugnal? / "Bu benden önce gördüğüm bir hançer mi?"), Ama sonrasında dehşetle doludur. Korkaklığından tiksinen Lady Macbeth, suçu tamamlar, uyuyan gardiyanları Duncan'ın kanıyla lekeleyerek ve üzerlerine Macbeth'in hançerini dikerek suçlar. Macduff , Kral'la randevu için gelir, Banco ise cinayeti keşfetmek yerine Macduff'a nöbet tutar. Kaleyi uyandırırken Banco, Duncan'ın öldürülmesi gerçeğine de tanıklık ediyor. Koro, Tanrı'yı ​​öldürmenin intikamını almaya çağırır ( Schiudi, cehennem,. / "Açık ağzını aç, Cehennem").

Eylem 2

Sahne 1: Kalede bir oda

Macbeth artık kraldır: Duncan'ın oğlu Malcolm, babasının cinayeti için rahatça üzerine düştüğü şüphesiyle ülkeden kaçtı: ancak Macbeth, Banco'nun kendisinin değil, büyük bir kraliyet soyunu bulacağına dair kehanetten hâlâ rahatsız. Bunu önlemek için karısına bir ziyafete gelirken hem Banco'yu hem de oğlunu öldüreceğini söyler. Onun arya Trionfai'sini takip ediyor ! / Ben zafer kazandım! .

[1865'in gözden geçirilmiş versiyonu: La luce dili / "Işık kayboluyor", Lady Macbeth karanlığın güçlerine bayılıyor]

Sahne 2: Kalenin dışı

Bir katil çetesi pusuda bekliyor. Banco, tehlikeyi sezen endişelerini oğluyla paylaşır. ( Gel dal ciel çökeltisi / "O, karanlık cennetten nasıl düşüyor"). Katiller ona saldırır ve bıçaklayarak öldürür, ancak oğlu kaçar.

Sahne 3: Kalede bir yemek salonu

Macbeth misafirleri karşılar ve Lady Macbeth bir brindisi ( Si colmi il calice / "Fill up the cup") söyler . Suikast, Macbeth'e bildirilir, ancak masaya döndüğünde Banco'nun hayaleti onun yerine oturmaktadır. Macbeth hayalete övgüler yağdırır ve dehşete düşmüş konuklar onun delirdiğine inanırlar. Lady Macbeth durumu bir kez sakinleştirmeyi başarır - ve hatta yok olan Banco'ya (ölümü henüz kamuya açıklanmayan) bir kadeh kaldırması için seslenerek, sadece hayaletin ikinci kez görünmesi ve Macbeth'i tekrar deliliğe sürüklemesi için alay eder. Macduff, ülkenin lanetli bir el tarafından yönetildiğini ve yalnızca kötülerin kalabileceğini söyleyerek ülkeyi terk etmeye karar verir: Macbeth'in hayaletler, hayaletler ve cadılar hakkındaki konuşmasından diğer misafirler dehşete kapılır. Ziyafet onların telaşlı, korkmuş ayrılmalarıyla aniden sona erer.

Eylem 3

Cadıların mağarası

Cadılar karanlık bir mağarada bir kazanın etrafında toplanır. Macbeth girer ve onun için üç hayalet yaratırlar. İlki ona Macduff'tan sakınmasını tavsiye ediyor. İkincisi, ona 'kadından doğmuş' bir erkeğin zarar veremeyeceğini söyler. Üçüncüsü, Birnam Wood ona karşı yürüyene kadar fethedilemeyecek. (Macbeth: O lieto augurio / "O, mutlu augury! Hiçbir odun büyü gücüyle hareket etmedi")

Macbeth daha sonra Banco ve soyundan gelenlerin hayaleti, sekiz gelecekteki İskoçya Kralı olarak gösterilir ve orijinal kehaneti doğrular. (Macbeth: Fuggi regal fantasima / "Begone, bana Banco'yu hatırlatan kraliyet hayali"). Bayılır, ancak kalede bilinci yerine gelir.

[Orijinal 1847 versiyonu: Oyun, Macbeth'in toparlanıp otoritesini savunmaya karar vermesiyle sona erer: Vada fiamme, e in polve cada / "Macduff'un yüksek kalesi / Ateşlenmeli ....".]

Bir haberci, Kraliçe'nin gelişini haber verir (Düet: Vi trovo alfin! / "Seni sonunda buldum"). Macbeth, karısına cadılarla karşılaştığını anlatır ve onlar Banco'nun oğlunun yanı sıra Macduff ve ailesini (henüz tanımadıkları ülkeden kaçmıştır) bulup öldürmeye karar verirler. (Düello: Ora di morte e di vendetta / "Ölüm ve intikam saati").

Hareket 4

Birgit Nilsson , Lady Macbeth olarak, 1947

Sahne 1: İngiltere ve İskoçya arasındaki sınıra yakın

İskoç mülteciler İngiltere sınırına yakın duruyor (Koro: Patria oppressa / " Ezilen ülke"):

[Orijinal 1847 versiyonu: Her versiyon aynı librettoyu kullanırken, bu koronun müziği farklıdır. Daha az uğursuz, çok daha kısa bir orkestra girişiyle başlar ve tüm koro tarafından doğrudan söylenir.]
[1865 revize edilmiş versiyon: Müzik, erkek ve kadın üyeler için bölümlere ayrılıyor, sonra onları sonuna doğru birleştiriyor. Revize edilmiş versiyon, orijinalinden 2 dakika daha uzundur.]

Uzakta Birnam Wood yatıyor. Macduff, karısının ve çocuklarının intikamını zorbanın elinden almaya kararlıdır ( Ah, la paterna mano / "Ah, baba eli"). Kral Duncan'ın oğlu Malcolm ve İngiliz ordusu ona katılır. Malcolm, her askere Birnam Ormanı'ndaki bir ağaçtan bir dal kesmesini ve Macbeth'in ordusuna saldırırken onu taşımasını emreder. İskoçya'yı zorbalıktan kurtarmaya kararlılar (Koro: La patria tradita / "Ülkemiz ihanete uğradı").

Sahne 2: Macbeth'in kalesi

Bir doktor ve bir hizmetçi, Kraliçe'yi uykusunda yürürken gözlemler, ellerini sıkar ve kanı temizlemeye çalışır ( Una macchia è qui tuttora! / "Yine de bir yer"). Hem Duncan hem de Banco'nun ölümlerini ve hatta Macduff'un ailesinin ölümlerini ve Arabistan'ın tüm parfümlerinin ellerindeki kanı temizlemeyeceğini söyler: bunların hepsi dehşete düşmüş tanıkların asla tekrar etmeye cesaret edemeyeceği şeylerdir. yaşayan adam.

Sahne 3: Savaş alanı

Macbeth, İngiltere destekli bir İskoç asi ordusunun kendisine karşı ilerlediğini öğrendi, ancak kadınlardan doğan hiçbir erkeğin ona zarar veremeyeceği, hayallerin sözlerini hatırlayarak rahatladı. Bununla birlikte, bir aryada ( Pietà, rispetto, amore / "Merhamet, şeref, aşk"), kendisinden zaten nefret edildiği ve korkulduğu gerçeğini düşünür: Yaşlılığında bile şefkat, onur ve sevgi olmayacaktır. ne bu savaşı kazanır, ne de bir kraliyet mezarındaki nazik sözler, sadece küfürler ve nefret. Kraliçe'nin ölüm haberini kayıtsızlıkla alır. Askerlerini toplayarak Birnam Ormanı'nın gerçekten de şatosuna geldiğini öğrenir. Savaşa katıldı.

[Orijinal 1847 versiyonunun sonu: Macduff, düşen Macbeth'in peşine düşer ve onunla savaşır. Macbeth'e "kadından doğmadığını", annesinin rahminden "koptuğunu" söyler. Mücadele devam ediyor. Ölümcül şekilde yaralanan Macbeth, son bir aryada - Mal per me che m'affidai / "Cehennemin kehanetlerine güvenmek" - bu kehanetlere güvenmenin onun düşüşüne neden olduğunu ilan eder. Macduff'un adamları Malcolm'un yeni Kral olduğunu ilan ederken o sahnede ölür.]

Macduff, yaralanan Macbeth'in peşine düşer ve onunla savaşır. Macbeth'e "kadından doğduğunu" değil, annesinin rahminden "zamansız bir şekilde koptuğunu" söyler. Macbeth kederle karşılık verir ( Cielo! / "Cennet") ve ikisi kavga etmeye devam eder, sonra gözden kaybolur. Macduff, adamlarına Macbeth'i öldürdüğünü göstererek geri döner. Daha sonra onu Kral olarak selamlayarak Malcolm'a döner. Sahne, ozanların, askerlerin ve İskoç kadınlarının söylediği zafer ilahisiyle sona erer ( Salve , ey ! / "Selam olsun, ah Kral!). Kral olarak Malcolm ve kahraman olarak Macduff, birlikte krallığı yüceltmeye yemin eder.

Müzik

Yazısında Grove Dictionary , müzikolog Roger Parker detay ve daha önceki çalışmalarda görülmemiş etkinin sureness için Verdi'nin "dikkat ifşa olarak operayı görür. Bu Macbeth gibi biçimsel deneyler için olduğu gibi .... 'geleneksel' numaralar için kadar geçerlidir -Banquo duettino 1. perdede. "

Baldini'nin dramayla ilgili puanın yapısına ilişkin analizi (ve iki versiyon arasındaki karşılaştırma) oldukça ayrıntılı ve incelenmeye değer. Her zaman 1847'den daha iyi veya daha uygun olanın 1865 malzemesi olmadığını belirtiyor. 1847 versiyonu ile 1865 arasındaki zıtlığı gündeme getirmekte yalnız değilken ("18 yıllık geçiş sadece Her noktada orijinal anlayışına yeniden girmesine izin vermeyecek kadar uzun "), müzikolog Julian Budden için yapılan son tahlilde, versiyonlar arasındaki eşitsizlik uzlaştırılamaz. Bununla birlikte, Parker ile birlikte, "geleneksel unsurların bile Attila veya Alzira'dan daha iyi ele alındığını [ve] aryaların, bir formülün kasıtlı olarak detaylandırılmasından ziyade, kendi materyallerinin etkilerinden organik olarak büyüdüğünü" kabul ediyor.

Referanslar

Notlar

Kaynaklar

Dış bağlantılar