Lucio Fontana - Lucio Fontana

Lucio Fontana
Lothar Wolleh.jpg tarafından Lucio Fontana
Lothar Wolleh tarafından bir fotoğrafta Lucio Fontana
Doğmak ( 1899-02-19 )19 Şubat 1899
Rosario, Santa Fe , Arjantin
Öldü 7 Eylül 1968 (1968-09-07)(69 yaşında)
Milliyet Arjantinli
Eğitim Brera Akademisi , Milano
Bilinen Resim , heykel
Hareket uzaycılık

Lucio Fontana ( İtalyanca:  [ˈluːtʃo fontˈtaːna] ; 19 Şubat 1899 - 7 Eylül 1968) Arjantinli-İtalyan ressam, heykeltıraş ve teorisyendi. Daha çok Spatialism'in kurucusu olarak bilinir .

Erken dönem

Doğan Rosario , ilin içinde Santa Fe , Arjantin için İtalyan göçmen ebeveynler, o heykeltıraş Luigi Fontana (- 1946 1865) oğluydu. Hayatının ilk yıllarını Arjantin'de geçiren Fontana, 1905'te İtalya'ya gönderilmiş, burada 1922'ye kadar babasıyla birlikte heykeltıraş olarak, daha sonra da kendi başına çalışmıştır. Daha 1926'da, Rosario de Santa Fé'de çalışan bir grup genç Arjantinli sanatçı olan Nexus'un ilk sergisine katıldı.

Çalışmak

1927 yılında Fontana İtalya'ya döndü ve yanında çalışılan Fausto Melotti heykeltıraş altında Adolfo VVildt de, Accademia di Brera O düzenlediği, 1930 yılında ilk sergisini orada sundu 1928 ile 1930 yılları den Milan sanat galerisi Il Milione . Takip eden on yıl boyunca, soyut ve dışavurumcu ressamlarla çalışarak İtalya ve Fransa'da seyahat etti . 1935'te Paris'teki Abstraction-Création derneğine katıldı ve 1936'dan 1949'a kadar seramik ve bronzdan dışavurumcu heykeller yaptı. 1939'da Milano'da bir dışavurumcu sanatçılar grubu olan Corrente'ye katıldı.

1940 yılında Arjantin'e döndü. In Buenos Aires (1946) onun bazı öğrenciler ile birlikte Altamira akademi kurdu ve kamuya Beyaz Manifesto o "Madde, renk ve hareket halindeki ses kimin eşzamanlı gelişme yeni sanat oluşturan olgulardır" olduğu belirtilmektedir, . Fontana'nın imzalamadığı ama aktif olarak katkıda bulunduğu metinde , 1947'den 1952'ye kadar beş manifestoda Spazialismo veya Spatialism olarak yayılacağı teorileri formüle etmeye başladı. 1947'de Arjantin'den dönüşünde, yazarlar ve filozoflarla birlikte uzamsalcılığın ilk manifestosunu (Spazialismo) destekledi**. Fontana, Milano'daki Müttefik bombalamalarında atölyesini ve eserlerini tamamen yok etmişti, ancak kısa süre sonra seramik çalışmalarına Albisola'da devam etti . Milano'da, savaştan sonra şehri yeniden inşa etme çabasının bir parçası olan birkaç yeni binayı dekore etmek için ünlü Milanolu mimarlarla işbirliği yaptı.

Fontana, 1948'de İtalya'ya döndükten sonra, Milano'daki Galleria del Naviglio'da ilk Ambiente spaziale a luce nera'yı ('Mekansal çevre') (1949) sergiledi. karanlık oda ve neon ışıkla aydınlatıldı. 1949'dan itibaren, tek renkli resimlerin yüzeyindeki delikler veya eğik çizgilerden oluşan ve "Uzay Çağı için bir sanat" adını verdiği şeyin bir işaretini çizen , Mekânsal Konsept veya eğik çizgi serisini başlattı . Bu eserler için Concetto spaziale ('mekânsal kavram') jenerik başlığını tasarladı ve daha sonraki resimlerinin neredeyse tamamı için kullandı. Bunlar geniş kategorilere ayrılabilir: 1949'da başlayan Buchi ("delikler") ve 1950'lerin ortalarında kurduğu Tagli ("eğik çizgiler").

Fontana sık sık tuvallerinin arkasını siyah gazlı bezle kapladı, böylece karanlık açık kesimlerin arkasında parıldayacak ve gizemli bir yanılsama ve derinlik hissi yaratacaktı. Daha sonra 1951'de Milano'daki Triennale için "Luce spaziale" adlı ayrıntılı bir neon tavan yarattı. Concetto spaziale'nin önemli serisi La Fine di Dio'da (1963–64), Fontana yumurta şeklini kullanır. Onun sayesinde Pietre (taşlar) 1952 yılında başlamış serisi, Fontana ağır Impasto ve renkli cam ile tuvallerine yüzeylerini kabuk oluşturmak suretiyle boyama ile heykel erimiş. Onun içinde Buchi (delikler) 1.949-50 başlamış döngüsü, o resmin arkasında yer vurgulamak amacıyla iki boyutluluk zarını kıran, tuvallerine yüzeyini delinmiş. 1958'den itibaren mat, monokrom yüzeyler oluşturarak resimlerini saflaştırdı ve böylece izleyicinin dikkatini tuvalin derisini yırtan dilimlere odakladı. 1959 yılında Fontana kesme birden birleştirilebilir unsurlarla resimlerinde (o setleri adında sergilenen kuantumlarını ) ve başladığı Doğa , o sonradan bronz döküm pişmiş toprak kil, bir küre üzerinde bir bıçak yarası keserek yapılan heykeller bir dizi.

Fontana, günün en önemli mimarlarıyla, özellikle de 9. Triennale'de Spatial Light – Structure in Neon (1951) için yaptığı araştırmayı paylaşan ve destekleyen Luciano Baldessari ile birçok ortak projede yer aldı ve diğer şeylerin yanı sıra onu görevlendirdi. 1953 yılında 21. Milano Fuarı'nda Sidercomit Pavilion'da sinemanın tavanını tasarlar.

1960 civarında, Fontana o zamana kadar son derece kişisel stilini karakterize eden kesikleri ve delikleri yeniden icat etmeye başladı, tuvalleri elle ve fırçayla uygulanan kalın yağlı boya katmanlarıyla kapladı ve yüzeylerinde büyük çatlaklar oluşturmak için bir neşter veya Stanley bıçağı kullandı. . 1961'de, sanatçılar Jean Dubuffet , Mark Rothko , Sam Francis ve diğerleri ile birlikte Venedik'teki Palazzo Grassi'de düzenlenen "Sanat ve Tefekkür" başlıklı çağdaş resim sergisine katılma daveti üzerine , 22 eserden oluşan bir dizi eser yarattı. lagün şehrine. Boyayı parmaklarıyla ve çeşitli aletlerle, bazen dağılmış Murano camı parçaları da dahil olmak üzere oluklar oluşturmak için manipüle etti . Fontana daha sonra Michel Tapié tarafından New York'taki Martha Jackson Galerisi'nde çalışmalarını sergilemek üzere davet edildi . 1961'de New York'a yaptığı ilk ziyaretin bir sonucu olarak, 1961 ve 1965 yılları arasında yapılmış bir dizi metal işi yarattı. Eserler, parlak ve çizik bakırdan, delinmiş ve oyulmuş, dramatik dikey hareketlerle kesilmiş büyük levhalardan oluşuyordu. New York inşaatının gücünü ve binaların metal ve camını hatırlayın.

Fontana'nın son çalışmaları arasında , bir çerçeveyi andıran kanatların içine yerleştirilmiş arka örtüleri kullanarak esasen düz bir deyime geri döndüğü bir dizi Teatrini ("küçük tiyatrolar") vardır; Tiyatroya yapılan gönderme, bakma eylemini vurgularken, ön planda bir dizi düzensiz küre veya salınan, dalgalı silüetler canlı bir gölge oyunu yaratır. O zamandan başka bir çalışma, Trinità (Trinity) (1966), kanatlara belli belirsiz benzeyen ultramarine plastik levhalardan yapılmış bir tiyatro ortamında kucaklanan, delik çizgileriyle noktalanmış üç büyük beyaz tuvalden oluşur.

Fontana, kariyerinin son yıllarında, dünya çapında kendisini onurlandıran birçok sergide çalışmalarının sahnelenmesiyle ve son beyaz tuvallerinde elde ettiği saflık fikriyle giderek daha fazla ilgilenmeye başladı. Bu kaygılar, çalışmaları için ortamı tasarladığı 1966 Venedik Bienali'nde öne çıktı. En documenta IV 1968 Kassel, o tavan ve taban (dahil tamamen beyaz labirentin merkezi olarak büyük, alçı çizgi yerleştirilmiş Ambiente spaziale Bianco ).

Ölümünden kısa bir süre önce New York Finch College Müzesi'ndeki "Yıkım Sanatı, Yaratmak için Yok Et" gösterisinde hazır bulundu . Daha sonra Milano'daki evini terk etti ve 1968'de öldüğü ailesinin ana kasabası olan Comabbio'ya ( İtalya'nın Varese ilinde ) gitti.

Fontana, soyut delikli eserlerini üretirken aynı zamanda sanat dünyasında az bilinen figürlerin yanı sıra soyut motifler içeren çok sayıda grafik eser yarattı. Aynı zamanda La Capital gazetesinin kurucusu Ovidio Lagos'un Carrara mermerinden yapılmış büstünün de heykeltıraşıydı .

Sergiler

Fontana ilk kişisel sergilerini 1931'de Milano'daki Galleria del Milione'de açtı . 1961'de Michel Tapié , New York'taki Martha Jackson Gallery'de Venedik serisinin bir sergisi olan ABD'deki ilk sergisini düzenledi. Bir Amerikan müzesindeki ilk kişisel sergisi 1966'da Minneapolis'teki Walker Sanat Merkezi'nde yapıldı. Bienal de São Paulo'ya ve dünya çapında çok sayıda sergiye katıldı . Diğerlerinin yanı sıra, Peggy Guggenheim Koleksiyonu , Venedik (2006), Hayward Gallery , Londra (1999), Fondazione Lucio Fontana (1999) ve Centre Georges Pompidou (1987; La Fundación 'la Caixa'ya gitti ) tarafından büyük retrospektifler düzenlendi. Barselona; Stedelijk Müzesi , Amsterdam; Whitechapel Galerisi , Londra). 1930'dan beri Fontana'nın çalışmaları düzenli olarak Venedik Bienali'nde sergilendi ve Arjantin'i çeşitli zamanlarda temsil etti; 1966 Venedik Bienali'nde Büyük Resim Ödülü'ne layık görüldü. 2014'te Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris sanatçıya bir retrospektif ayırıyor. Tornabuoni sanatı , Avenue Matignon Paris galeri alanında paralel bir gösteri düzenledi. Sanatçının ölümünden bu yana ilk büyük Amerikan retrospektifi 2019'da Met Breuer'de gerçekleşti .

Koleksiyonlar

Fontana'nın eserleri, dünya çapında yüzden fazla müzenin kalıcı koleksiyonlarında bulunabilir. Özellikle Pietre serisinden örnekler Amsterdam'daki Stedelijk Müzesi'nde , Centre Pompidou'da , Paris'te, New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde, Roma'daki Galleria Nazionale d'Arte Moderna'da , Roma'daki Çağdaş Sanat Müzesi Villa Croce'de bulunmaktadır . Cenova ve van Abbemuseum , Eindhoven. Fontana'nın mücevherleri , Boston Güzel Sanatlar Müzesi'nin kalıcı koleksiyonunda yer almaktadır .

Sanat pazarı

İtalyan bilim adamı Enrico Crispolti , 2006'da Fontana'nın tabloları, heykelleri ve çevrelerinin yer aldığı iki ciltlik bir katalog raisonné'yi düzenledi . 2013'te Luca Massimo Barbero, Nina Ardemagni Laurini ve Silvia Ardemagni , Fontana'nın kağıt üzerinde üç ciltlik bir katalog raisonné'sini yayınladı. 5.500 eser kronolojik sırayla.

Fontana'nın karısına adadığı ve her zaman Teresita olarak bilinen, tek bir eğik çizgi ile ender, büyük bir kıpkırmızı eser , 2008'de Christie's Londra'da 6,7 milyon £ (11,6 milyon $) satın aldı ve ardından sanatçı için bir müzayede rekoru kırdı. Fontana'nın Anna-Stina Malmborg Hoglund ve Gunnar Hoglund koleksiyonundan Concetto Spaziale, Attese (1965), 2015'te Sotheby's Londra'da 8,4 milyon sterlinlik bir eğik çizgi resmi rekoru kırdı . Fontana'nın oval tuvalleri daha da popüler. Sotheby's , Concetto spaziale, la fine di dio (1963) adlı eserini 2008'de 10,32 milyon sterline sattı. Fontana'nın Venedik çevresinin bir parçası olan Büyük Kanal Festivali, 2008'de New York'taki Christie's'de 7 milyon dolara satıldı .

Müzayede Kaydı

Kasım 2015'te Christie's, sanatçıların Concetto spaziale, La fine di Dio , 1964 adlı eseri için 29 milyon dolara satılan bir müzayede rekoru kırdı .

daha fazla okuma

  • Beyaz, Anthony. Lucio Fontana: Ütopya ve Kitsch Arasında , MIT Press. ISBN  9780262526159
  • Mansur, Jale (2016). Marshall Planı Modernizmi: İtalyan Savaş Sonrası Soyutlama ve Özerkliğin Başlangıcı. Duke Üniversitesi Yayınları
  • Whitfield, S., Fontana , L. ve Galeri, H., 1999. Fontana. Kaliforniya Üniversitesi Yayınları.
  • Gottschaller, P., 2012. Lucio Fontana: sanatçının malzemeleri. Getty Yayınları.
  • Orford, Emily-Jane Tepeleri. (2008). Yaratıcı Ruh: 20. Yüzyıl Sanatçılarının Öyküleri . Ottawa: Baico Yayıncılık. ISBN  978-1-897449-18-9 .

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

Dış bağlantılar