Lina Bo Bardi - Lina Bo Bardi

Lina Bo Bardi
Doğmak	Achillina Bo ( 1914-12-05 )5 Aralık 1914 Roma , İtalya
Öldü	20 Mart 1992 (1992-03-20)(77 yaşında) Casa de Vidro  [ pt ] , São Paulo , Brezilya
Meslek	Mimar
eş(ler)	Pietro Maria Bardi
Binalar	São Paulo Sanat Müzesi Teatro Oficina Casa do Benin  [ pt ] Sesc Pompeia  [ pt ] Casa de Vidro  [ pt ]

Lina Bo Bardi doğmuş, Achillina Bo (5 Aralık 1914 - 20 Mart 1992), bir oldu İtalyan doğumlu Brezilyalı modernist mimarı . Üretken bir mimar ve tasarımcı olarak, çoğu Brezilya'da geçen çalışma hayatını, mimari ve tasarımın sosyal ve kültürel potansiyelini geliştirmeye adadı. Radikal İtalyan mimarlar altında okurken, Brezilya'nın yerel tasarımına ve modern Brezilya mimarisini nasıl etkileyebileceğine hızla ilgi duymaya başladı. Yaşadığı süre boyunca yerel Brezilyalı mimarlar arasında kabul görmek zordu, çünkü o hem "yabancı" hem de kadındı.

Hayatı boyunca yarattığı birçok mimari illüstrasyonun benzersiz stili ve kendine dokunaklı notlar bırakma eğilimi ile tanınır. Ayrıca mobilya ve takı tasarımları ile tanınır. Eserlerinin popülaritesi, eserlerinin 1993 kataloğunun yeniden yayınlandığı 2008'den beri arttı. Ürün tasarımlarından bazıları yeniden canlandırılıyor ve 1968'deki cam ve beton şövale sergisi gibi sergiler yeniden yaratıldı.

İtalya'da erken yaşam

Achillina Bo içinde 5 Aralık 1914 tarihinde doğdu Roma , İtalya . Lina, Enrico ve Giovanna Bo'nun daha sonra Graziella adında başka bir kızı olacak olan en büyük çocuğuydu. Lina, küçük yaşlardan itibaren sanata karşı bir takdire sahipti. Mimar olmaya karar verdiğinde babası bu kararı tam olarak desteklemiyordu. 1939'da, son eseri "Annelik ve Bebek Bakım Merkezi" ile 25 yaşında Roma Mimarlık Koleji'nden mezun oldu. Daha sonra mimar Carlo Pagani ile Studio Bo e Pagani, No 12, Via Gesù'da çalışmaya başlamak için Milano'ya taşındı. Bo Bardi (1943'e kadar) mimar ve tasarımcı Giò Ponti ile Lo Stile – nella casa e nell'arredamento dergisinde işbirliği yaptı . 1942'de 28 yaşındayken Via Gesù'da kendi mimari stüdyosunu açtı, ancak savaş zamanındaki iş eksikliği kısa süre sonra Bardi'yi Stile , Grazia , Belleza , Tempo , Vetrina ve Illustrazione gibi gazete ve dergiler için illüstrasyon yapmaya yöneltti. italyanca . Ofisi 1943'te bir hava bombardımanı tarafından yok edildi. 1944-5 yılları arasında Bardi, Domus dergisinin müdür yardımcısıydı .

Bu olay onun İtalyan Komünist Partisi'ne daha derin katılımını sağladı . 1945'te Domus, Bo Bardi'yi, yıkılan ülkenin durumunu belgelemek ve değerlendirmek için Carlo Pagani ve fotoğrafçı Federico Patellani ile İtalya'yı dolaşması için görevlendirdi. Bo Bardi, Pagani ve Bruno Zevi , haftalık dergi A – Attualità, Architettura, Abitazione, Arte in Milan'ı ( A Cultura della Vita ) kurdular . Ayrıca Elio Vittorini'nin yönettiği günlük Milano Sera gazetesinde de işbirliği yaptı . Bo Bardi, Milano'daki Birinci Ulusal Yeniden Yapılanma Toplantısı'na katılarak, halkı, kendisi için ülkenin hem fiziksel hem de ahlaki yeniden inşasını kapsayan konuyla ilgili kamuoyunun kayıtsızlığına karşı uyardı.

1946'da Bo Bardi Roma'ya taşındı ve sanat eleştirmeni ve gazeteci Pietro Maria Bardi ile evlendi .

Brezilya'da Kariyer

Ekim 1946'da Bo Bardi ve kocası Güney Amerika'ya gitti. İtalyan direniş hareketine katıldıkları için savaş sonrası İtalya'da yaşamı zor bulmuşlardı. Rio'da IAB (Brezilya Mimarlar Enstitüsü) tarafından kabul edildiler. Bardi, yaratıcı düşüncesini derinden etkileyen bir ülke olan Brezilya'da pratiğini hızla yeniden kurdu. O ve kocası, etkili sanat dergisi Habitat'ı kurdular . Derginin başlığı, Bardi'nin ideal iç mekanı insan potansiyelini en üst düzeye çıkarmak için tasarlanmış bir " yaşam alanı " olarak kavramsallaştırmasına atıfta bulundu .

1947'de Assis Chateaubriand , Pietro Maria Bardi'yi bir Sanat Müzesi kurmaya ve işletmeye davet etti. Bo Bardi'nin Rio de Janeiro'yu tercih etmesine rağmen, mekan olarak São Paulo seçildi. MASP (São Paulo Sanat Müzesi), 2 Ekim'de , Rua Sete de Abril'deki Diários Associados'un genel merkezinin ikinci katında geçici ofisleri ile kuruldu . Pietro Maria Bardi ile birlikte çalışan Bo Bardi, binanın birkaç katının müzeye dönüştürülmesini tasarladı; İlk eskizler , Philip L. Goodwin ve Edward Durell Stone tarafından yapılan 1939 MoMA binasının cephesini andırıyor , ancak değişiklikler nihayetinde iç mekanla sınırlıydı. Ayrıca Diários Associados'un Rua Álvaro de Carvalho, São Paulo'daki yeni genel merkezini tasarladı ve Brezilya değerli taşlarını kullanarak takılar tasarladı.

1948'de Studio d'Arte Palma, Polonyalı mimar Lucjan Korngold (N˚ 66 Praça Bráulio Gomes, São Paulo) tarafından bir binanın 18. katında kuruldu ve Pietro Maria Bardi, Bo Bardi, Giancarlo Palanti (1951'e kadar) ve Valeria Piacentini Cirell (antika bölümünden sorumlu) birlikte.

1950'de Bo Bardi ve diğer İtalyan göçmen Giancarlo Palanti, Diários Associados binasındaki MASP müze alanını yeniden tasarladı ve perde duvarlarla desteklenen tablolarla Beaux-Arts tarzı iç mekanlardan savaşlar arası avangart sanata dayanan sergi tasarımına geçti. El Lissitzky , Deutscher Werkbund ve Franco Albini'nin çalışmaları gibi uygulamalar .

Bo Bardi, 1951'de Brezilya vatandaşı oldu ve aynı yıl Morumbi'nin yeni mahallesinde ilk inşa edilmiş işini, kendi "Cam Evini" tamamladı . İtalyan rasyonalizmi bu ilk çalışmayı şekillendirdi, ancak Brezilya kültürüne daldığı için yaratıcı düşüncesi daha etkileyici olmaya başladı .

1955'te Bo Bardi , São Paulo Üniversitesi'nde Mimarlık ve Şehircilik Fakültesi'nde öğretim görevlisi oldu . 1957 yılında "Contribuição Propedêutica ao Ensino da Teoria da Arquitetura" (Mimarlık Kuramı Öğretimine Öngörülen Katkı) adlı makaleyi burada kalıcı bir pozisyon kazanmak umuduyla yazıp okula gönderdi.

1959'da Bo Bardi , V São Paulo Bienali'nin kalbinde Brezilya'nın Bahia eyaletinden sanat eserleri, zanaat objeleri, müzik ve görüntülerin sergilendiği Ibirapuera'da Bahia sergisini yaratmak için tiyatro yönetmeni Martim Gonçalves ile işbirliği yaptı . Bu sergi, Diários Associados binasındaki önceki MASP'nin müzecilik anlayışı ile Avenida Pompéia'daki daha sonraki MASP'nin kristal şövaleleri arasında çok önemli bir geçiş tasarımıydı.

1977'de Bo Bardi, kültür kelimesinin çok ağır olduğunu düşündüğü için Bo Bardi tarafından bir spor ve kültür merkezi yerine "eğlence merkezi" olarak adlandırılan SESC Pompéia Fabrikasını tasarladı ve burası dinlenmek ve eğlenmek için bir yer olmalı. . SESC Pompéia'nın tasarımı, pahalı malzemeler yerine işçiliğe ve işçiliğe öncelik verdi çünkü Bo Bardi, mimarların zanaatkarlar ve emekçiler için iş yaratmak için ellerinden gelenin en iyisini yapmaları gerektiğine inanıyordu.

1989 yılında, 74 yaşında olan Bo Bardi, São Paulo Üniversitesi'nde çalışmalarının ilk sergisi ile onurlandırıldı .

Bo Bardi ayrıca takı, kostüm ve set tasarımları da yaptı.

Bo Bardi 20 Mart 1992'de Casa de Vidro'da öldü. Öldüğünde yeni bir São Paulo Belediye Binası ve Vera Cruz için bir Kültür Merkezi için tasarımlar bıraktı .

Cam ev

1951'de Bo Bardi, São Paulo'yu çevreleyen orijinal yağmur ormanı olan Mata Atlantica'nın kalıntıları olan yerde kocasıyla birlikte yaşamak için "Casa de Vidro"yu (“Cam Ev”) tasarladı. Kırsal mimariyi öven birçok yazılı eseriyle uyumlu olan sitenin engebeli manzarasını takdir etti. Yapı, ev mimarisinde betonarmenin erken bir örneğidir. 7.000 metrekarelik bir arsa üzerinde yer alan, Oswaldo Bratke'nin stüdyo evi ve Oscar ve Maria Luisa Americano için projesi ile birlikte Morumbi mahallesindeki ilk üç konuttan biriydi . Bölge artık zengin bir banliyödür; yağmur ormanının daha evcilleştirilmiş bir versiyonu evin etrafına yeniden yerleşerek onu gözden gizledi.

Bu bina, Bo Bardi'nin ilk inşa edilmiş projesi olmasının yanı sıra, Bo Bardi'nin eğitim aldığı İtalyan modernizmi için bir Brezilya dili bulmaya yönelik ilk girişimiydi. Ayrıca, Mies van der Rohe'nin Farnsworth Evi gibi diğer Amerikan modernist eserlerinden de yararlandı. tarafından Vaka Çalışması Evi No. 8 Charles ve Ray Eames , her ikisi de yaygın bir zamanda kamuoyuna edildi. Aynı zamanda Bernard Rudofsky'nin Brezilya Yapıları sergisinde (1940-1942) yer alan avlulu evlerden de etkilenmiş olabilir . Ancak, bu modernizmi Brezilya'nın dokusuna oturtmak istedi. Yerel formları kopyalamak yerine, arkasındaki fikirleri modern bir şekilde tasarıma dahil etmeyi umdu ve yerel çevreyi kutladı.

Evin ana kısmı, ince dairesel sütunlara sahip ince betonarme plakalar arasında yataydır. Sütunlar, peyzajın binanın altından akmasını sağlayan pilotlardır. Büyük cam paneller, yapının zemin üzerinde asılı olduğu hissi ile birleşerek "Cam Ev" ismine katkıda bulundu. İçeride, ana yaşam alanı, aşağıdaki bahçedeki ağaçların evin kalbine kadar büyümesine izin veren bir avlu dışında neredeyse tamamen açık. Evde, yemek odası, kütüphane ve bağımsız şöminenin etrafında bir oturma alanı gibi farklı işlevlere ayrılmış alanlar var, ancak hepsi camdan orman manzarasıyla birleşiyor. Teorik olarak, cam paneller yatay olarak açılır, ancak insanları dışarı çıkmaya teşvik edecek bir balkon yoktur.

Yaşam alanı evin sadece yarısıdır. Diğer yarısı ise oturma odasının kuzey tarafında, tepenin tepesinde sağlam bir zeminde oturuyor. Bir sıra yatak odası, diğer tarafında personel kanadının boş duvarı olan dar bir avluya bakmaktadır. Sınırı yalnızca mutfak geçiyor - hizmetçiler ve metres tarafından paylaşılan ve iyi tasarlanmış çeşitli emek tasarrufu sağlayan cihazlarla donatılmış bir bölge.

Ev, geliştiricinin Morumbi'de kalan arsaları satma kampanyası için bir model haline gelecekti. "Mimarlık ve Doğa" sloganı, Bo Bardi'nin çalışmalarının ana temalarını yineledi.

São Paulo Sanat Müzesi

Bo Bardi'nin temel tasarımı, 1957 ve 1968 yılları arasında inşa edilen São Paulo Sanat Müzesi ("MASP" olarak da bilinir) için kullanıldı. Eşi Pietro Maria Bardi küratördü. Bardis, Brezilyalı gazeteci ve diplomat Assis Chateaubriand ile görüştükten sonra Müze ile ilgilenmeye başladı. Chateaubriand, PM Bardi'nin küratöryel anlayışıyla, MASP için Bosch, Mantegna, Titian ve Goya'nın sanat eserleri de dahil olmak üzere geniş bir sanat koleksiyonu satın aldı.

Bo Bardi, genellikle kültürlü entelektüellerle ilişkilendirilen gösterişten uzak, "Zavallı Mimari" olarak adlandırdığı şeyde, basit bir anıtsal mimari biçimini bünyesinde barındıran bir müze tasarlamaya çalıştı. Öngerilmeli betondan süsleme yapılmadan oluşturulan bina, ham ve verimli çözümlerden oluşuyor. Bina, zemin katın üstünde ve altında 2 kat galeri ile, binanın uzunluğu boyunca uzanan iki beton kirişle birbirine bağlanan 4 beton kolon tarafından havada tutulan, 74 metreye yayılan asma bir hacme sahiptir. Binanın açık orta bölümü, plazayı São Paulo'nun ana finansal ve kültürel caddesi olan Avenida Paulista'ya açık bıraktı ve siteyi, yerel tarafından verilen koşullardan biri olan şehrin alt kısımlarının görüşlerine açık bıraktı. Bo Bardi bu proje için komisyonu aldığında mevzuat

Resimler, "kristal şövale" adı verilen kaba yontulmuş beton bloklara yerleştirilmiş ayrı cam levhalara asıldı ve MASP Pinacoteca'da kaba bir ızgarada düzenlendi. Bo Bardi, sanat eserini her katın açık planında kronolojik olmayan bir sırayla sunarak, önceden tasarlanmış düzen anlayışı ile sunulan arasında uyumsuzluk yaratmak için sanat galerisinde beklenmedik ve neredeyse rahatsız edici bir deneyim yaratmayı amaçladı.

Solar do Unhão

Solar do Unhão, Salvador'un ana kültür merkezidir. Bahia valisi tarafından Brezilya'nın Kuzey Doğusunda yeni bir sanat müzesini yönetme daveti üzerine Lina Bo Bardi tarafından kuruldu . Bo Bardi, bu müzenin Brezilya'nın kuzey doğusundan ilkel sanatı ve tasarımlarının pratik doğasını göstermesini istedi. Müzenin tasarımı Salvador'daki kültürü yansıtıyor, aynı zamanda bölgenin pratikliğini ve güzelliğini de yansıtıyor. Solar do Unhão eskiden bir şeker fabrikasıydı ve adını 17. yüzyıl Brezilyalı yüksek mahkeme yargıcı Pedro Unhão Castelo Branco'dan almıştır . Bo Bardi, şeker fabrikasını modern sanat müzesine dönüştürmek için görevlendirildi. İnşaat 1959-1963 yılları arasında sürmüştür. Merdiven, soyut geometri ile geleneksel maddeselliği zıtlaştırır. Bo Bardi, 17. yüzyıldan kalma binaya saygılarını sunarken aynı zamanda modern tasarımlarla güncelliyor. Amacı, mevcut binaları ne nostaljiye hitap edecek ne de bağlamı göz ardı edecek şekilde restore etmekti. Bunu yapmak için kolonyal dış cepheyi sağlam bıraktı ve modern merdivenleri ekledi. Solar do Unhão, Bo Bardi'nin bir müzenin eğitim için de bir yer olması gerektiğine olan inancını yansıtıyor. Müze ilk inşa edildiğinde, yerel halkı sanat ve tarih konusunda eğiten birçok sınıfa sahipti. Bo Bardi, bir müzenin geçmişin bir türbesi olmaması ve bunun yerine aktif bir bilgi alanı olması gerektiğine inanıyordu.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia (şimdi SESC Pompéia olarak adlandırılıyor), uyarlanabilir yeniden kullanımın erken bir örneği olmasının yanı sıra Bo Bardi'nin en büyük ve en önemli projelerinden biriydi. Site, São Paulo'da eski bir çelik varil ve buzdolabı fabrikasıydı ve işçi sınıfı için bir eğlence ve eğlence merkezi olarak yeniden geliştirilecekti. SESC , 1940'larda işçilere sağlık hizmetleri ve kültürel faaliyetler sağlamak için kurulmuş, ulusal sendikalarla bağlantılı bir Brezilya sivil toplum kuruluşudur. 1977 ve 1986 yılları arasında birkaç aşamada tamamlanan Bo Bardi, mevcut yapıyı kendi tasarımının ilaveleriyle birleştirdi.

Bo Bardi, projenin ilk aşamalarındaki bir saha ziyaretinin ardından, yerel halkın ve eski fabrika işçilerinin mevcut yapıyı sosyal bir toplanma alanı ve futbol, ​​dans grupları ve tiyatro için bir yer olarak zaten kullandıklarını fark etti. Sitenin kullanımına müdahale etmek yerine, bu kullanımları sürdürmek ve genişletmek için yola çıktı. Bo Bardi eski sıvayı sıyırdı ve ardından eski fabrikanın kaba betonunu ortaya çıkarmak için kumladı. Tasarımı, fabrika binasına hava yürüyüş yollarıyla bağlanan yeni beton kuleler ekledi. Kaba pencereler fabrika duvarlarından dışarı çıkarıldı ve içeri iliştirilmiş parlak kırmızı sürgülü paravanlarla kaplandı. Bo Bardi, nasıl bir programın uygulanması gerektiğine karar verirken, projenin bir kültür ve spor merkezinden ziyade bir eğlence merkezi olması gerektiğine inandı. "Kültür"ün güçlü bir terim olduğuna ve insanları kültürel etkinlikler düzenlemeye zorlayabileceğine ve "spor" teriminin doğası gereği zaten rekabetçi olan bir kültüre karşı zararlı bir eğilimi olabileceğine inanıyordu Bina şu anda aşağıdakiler dahil birçok aktivite odasına ev sahipliği yapıyor: tiyatrolar , spor salonları, yüzme havuzu, snack barlar, eğlence alanları, restoranlar, galeriler ve atölyeler.

SESC Pompéia, Brezilya kültürünü yansıtmayan mimari yaratan Brezilya'da 20 yıllık bir askeri diktatörlüğün ardından inşa edildi. SESC Pompéia'nın ağırlıklı olarak Brezilya kültüründen etkilenen yeni bir mimari dil örneği olduğu düşünülüyor.

Teatro Oficina

Teatro Oficina 1984 yılında Bo Bardi tarafından tasarlandı. São Paulo'da yanmış bir ofis binasını tiyatroya dönüştürmek için görevlendirildi. Bina, 1960'ların sonundaki Tropicalia hareketinin önemli bir parçası olan aynı isimli tiyatro grubu için tasarlandı . Tropicalia, değişim ve Brezilya'nın sömürge geçmişinden kaçmasının bir yolu için çabaladı. Brezilya miraslarını denemek ve anlamak için tiyatroyu kullandılar. Bo Bardi, yeni alanı neredeyse tamamen boyalı iskeleden tasarladı. Tasarım, bir tiyatro alanındaki setlerin yapımına atıfta bulunuyor. Tiyatronun geleneksel koltukları yok, bu da kötü görüş hatlarına yol açıyor. Mimari eleştiriler, bunun tiyatro deneyiminden uzaklaşmadığını, aksine yoğunlukla zenginleştirdiğini belirtmişlerdir. Ağır ahşap koltuklar orta sahnede daire şeklinde tasarlanmış ve sahne çok dar. Başlangıçta, tiyatro, uzay fikrinin kendisine bir asit gezisinde geldiğini söyleyen deneysel yönetmen Zé Celso için tasarlandı . Tiyatro genellikle mekan çevresinde çalışan deneysel sanatçılar tarafından kullanılır. Tiyatronun tasarımı, izleyiciye sahnedeki eylemle meşgul olduklarını hissettirmek içindir.

Mobilya tasarımı

1948'de Bo Bardi, Pau Brasil Ltda. tarafından üretilen preslenmiş ahşap veya plastikten ekonomik mobilyalar tasarlamak için Giancarlo Palanti (1906–77) ile Studio de Arte e Arquitetura Palma'yı kurdu. Paulo Sanat Müzesi'nin ilk merkezi. 1950'lerde Bardi, döşemeli koltukları ve sırtları olan metal çerçeveli mobilyalar tasarlamaya başladı. En ünlü tasarımı, metal bir çerçeve üzerinde 1951 döşemeli kase sandalyedir. Brezilya'nın kuzeydoğusundaki seyahatleri sırasında gözlemlediği yerel tasarımlardan ilham alan 1967 Cadeira Beira de Estrada (Yol Kenarı Sandalyesi) gibi sonraki tasarımlar, tasarımın sadeliği, malzeme indirgemesi ve hamlığı ile resmi olmayan bir estetiği somutlaştırıyor. Tasarımlarında sıklıkla kontrplak ve yerli Brezilya ahşapları kullandı. Bardi, her nesnenin kendi "doğal mantığını" göstermesini istedi.

Stüdyo Kültürü

Bo Bardi'nin birden fazla stüdyosunda çalışan bir gün, tipik olmaktan başka bir şey değildi. Glass House projesinin tamamlanmasının ardından Bo Bardi ve dört personeli, özel bir ofis yerine açık şöminenin etrafında buluşup orada işbirliği yaptı. 1977'de Bo Bardi, stüdyosunu SESC Pompéia sahasının arazisinde dokuz yıl boyunca kaldığı bir nakliye konteyner birimine taşıdı. Tasarımlarının poetikası olduğu kadar, inşaata dayanan teknikler ve becerilerle de ilgilendiğinden, çalışma alanını kirleten inşaat aletleri ve baretler görmek yaygındı. Bo Bardi'nin ofisinde hiçbir zaman idari görevleri yürütecek bir sekreter yoktu ve "standart" teknik çizimler ve inşaat planları üretme alışkanlığı da edinmediler. Bunun yerine Bo Bardi, çok sayıda kalem, boya, sulu boya ve fırça kullanarak renkli ve etkileyici çizimler yaptı. Ofisinde, İtalya'dan ithal edilmiş, cam tablalı ve dökme demir tabanlı benzersiz bir çizim masası kullandı.

Çizimler

Bo Bardi, São Paulo'da kendisi ve kocası için tasarladığı evde, çoğu kişisel arşivlerinde saklanan altı binden fazla çizim üretti. Düşüncelerini ve fikirlerini dünyanın geri kalanına iletmek için çizimi birincil dil olarak kullandı. Çizimlerinin çoğu, birbiriyle ilişkili oldukları ve çok çeşitli ölçekler, desenler, ilişkiler ve temalar içinde var oldukları için izole olaylar değildir. Farklı uygulamalara ve mekanlara geçerken, çizim stili onu çevreleyen dünyaya uyarlandı.

Analitik Çizimler

Bo Bardi'nin çizimleri, bir mimar olarak eğitiminde yer almaya devam etti. Sonunda, ergenliğinin renkli temsillerinden uzaklaştı ve daha analitik bir gözlem ve çizim çerçevesine geçti. Duvarların dolgulu bölümü olan poche için turuncu guaj kullandı, bu da onun cesur grafik seçimlerini kullandığını gösteriyor. Tamamı tarihi binalara odaklanan kompozisyon, plein hava çizimi, perspektif ve tanımlayıcı geometrilerde kendisine yardımcı olan dersler aldı. Ayrıca Vitruvius'un klasik, Rönesans ve manurist yazılarını ve incelemelerini de inceledi.

Anlatı Çizimleri

Savaşın başında mezun olduktan sonra, suluboya ve guaj bilgisini, mimarlık eğitimiyle birlikte hikayeler anlatan çizimler oluşturmak için kullandı. Lirizm ve rasyonalizm arasında geleneksel ve modernist temsil tarzlarının parçalarını gösteren görüntüler yarattı. Bu hikayeleri sık sık, aralarında küçük boşluklar olan ortaçağ korku boşluk kompozisyonuna benzeyen küçük karikatürler halinde düzenledi. Tek noktalı perspektif, aksonometrik ve şövalye temsillerinin yanı sıra kuşbakışı görünümleri de kullanırken çizimlerin dokusunu sınırlandıracaktı. Aynı anda birden fazla uzamsal çerçeve sergileyecek, ancak zarif bir şekilde, renkli ayrıntılarla ortaya koyduğu günlük yaşamın yönlerini asla gözden kaybetmeyecekti.

Miras

1990 yılında, Instituto Lina Bo Bardi e PM Bardi, Brezilya kültürü ve mimarisi çalışmalarını teşvik etmek için kuruldu. Bo Bardi 1992 yılında Brezilya'nın Sao Paulo kentinde öldü.

Geçtiğimiz yıllarda Gilbert & George , Cildo Meireles , Isaac Julien , Cristina Iglesias , Norman Foster , Olafur Eliasson ve Adrián Villar Rojas gibi çok sayıda sanatçı ve mimar , Lina Bo Bardi'ye saygıyla eserler yarattılar. SANAA mimarı Kazuyo Sejima , onu 2009'daki Venedik Mimarlık Bienali'nin merkezine yerleştirdi. Çalışmaları , Londra'daki British Council'de 2012 sergisine konu oldu . 2013 yılında küratör Hans Ulrich Obrist , Casa de Vidro ve SESC Pompeia'da geçen “İçerdekiler Dışarıda” sergisini düzenledi . Gilbert & George, Glass House'da yaşayan heykeller olarak bir gün geçirdi ve sonuçları ziyaretçilere dağıtılacak kartpostallarla belgeledi.

2013 yılında British Council , Instituto Lina Bo Bardi ve PM Bardi ile işbirliği içinde, İngiliz mimarların Brezilya'da seyahat etmeleri ve çalışmaları için Lina Bo Bardi Bursu adlı bir burs oluşturdu.

2014 yılında bir Google Doodle , onun 100. doğum gününü kutladı.

2015 yılında The Guardian , Lina Bo Bardi'nin Teatro Oficina'sını (1991) dünyanın en iyi tiyatrosu seçti .

Nilufar Gallery, 2018 yılında, Instituto Bardi Casa de Vidro tarafından desteklenen Space Caviar ile işbirliği içinde , Fuorisalone Milano Tasarım Haftası'nda Lina'nın şimdiye kadar bir araya getirdiği en büyük mobilya koleksiyonunu sundu .

Seçilen mimari projeler

• Casa de Vidro (Cam Ev), 1951: Bo Bardi'nin evi
• Bardi'nin Kasesi, 1951: Sandalye
• Solar do Unhão, 1959: Bahia'da bir zanaat müzesine dönüştürülen şeker değirmeni
• Museu de Arte de São Paulo (São Paulo Sanat Müzesi), 1968
• Caipiras, Capiaus: Pau a Pique (Sergi), 1984
• Centro de Lazer Fábrica da Pompéia (Pompéia Fabrikası Dinlence Merkezi), 1986
• Teatro Oficina, 1991: aktör ve seyirci, sahne ve sahne arkası arasındaki ayrımları ortadan kaldıran yeniden kullanılan malzemelerden oluşan değişken alan

Ayrıca bakınız

• Oscar Niemeyer
• Lucio Costa

Referanslar

Dış bağlantılar

• Instituto Lina Bo e Pietro M. Bardi'de Biyografi
• Lima, Zeuler RM de A. Lina Bo Bardi . 2013. New Haven: Yale University Press. http://yalepress.yale.edu/yupbooks/book.asp?isbn=9780300154269
• Meyer, Esther da Costa. (Kış/Bahar 2002) " Tufandan Sonra ". Harvard Tasarım Dergisi . 16
• Bardi'nin Zürih Tasarım Müzesi'nde Sergilenecek Profili
• Venedik Şehir Müzelerinde Sergilenecek Bardi Profili
• Davies, Colin. Yirminci Yüzyılın Anahtar Evleri, Planları, Kesitleri ve Yükseltileri. WW Norton & Co Inc, 2007.
• Veikos, Cathrine. Lina Bo Bardi: The Theory of Architectural Practice (Routledge, Taylor & Francis, 2013) link