Leoš Janáček - Leoš Janáček

Janáček, eşi Zdenka ile 1881'de

	Naše píseň ( Bizim Şarkımız ) Organ için Postludyum
Bu dosyaları oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

Leoš Janáček ( Çekçe: [ˈlɛoʃ ˈjanaːtʃɛk] ( dinle ) , vaftiz edilen Leo Eugen Janáček ; 3 Temmuz 1854 - 12 Ağustos 1928) Çek besteci, müzik teorisyeni , halkbilimci , yayıncı ve öğretmendi. Orijinal, modern bir müzik tarzı yaratmak için Doğu Avrupa halk müziği de dahil olmak üzere Moravyalı ve diğer Slavlardan ilham aldı .

1895 yılına kadar kendisini esas olarak folklorik araştırmalara adadı. İlk müzikal çıktısı Antonín Dvořák gibi çağdaşlarından etkilenirken , daha sonraki olgun çalışmaları, ulusal halk müziği konusundaki önceki çalışmalarını modern, son derece özgün bir sentezde birleştirir, ilk olarak 1904'te Brno'da prömiyeri yapılan Jenůfa operasında görülür . Jenůfa'nın (genellikle "Moravya ulusal operası" olarak anılır) 1916'da Prag'daki başarısı, Janáček'e dünyanın en büyük opera sahnelerine erişim sağladı. Janáček'in sonraki çalışmaları en ünlüleridir. Bunlar arasında Káťa Kabanová ve Kurnaz Küçük Vixen , Sinfonietta , Glagolitik Kütle , rapsodi Taras Bulba , iki yaylı dörtlüsü ve diğer oda eserleri gibi operalar yer alıyor. Dvořák ve Bedřich Smetana ile birlikte en önemli Çek bestecilerinden biri olarak kabul edilir.

biyografi

Erken dönem

Hukvaldy'deki okul, Janáček'in doğduğu ev

Leoš Janáček, öğretmen Jiří (1815-1866) ve Amalie (kızlık soyadı Grulichová) Janáčková'nın (1819-1884) oğlu, Hukvaldy , Moravya'da (daha sonra Avusturya İmparatorluğu'nun bir parçası ) doğdu . Kısıtlı bir ailede yetenekli bir çocuktu ve koro şarkı söyleme konusunda erken bir müzikal yetenek gösterdi. Babası onun aile geleneğini takip etmesini ve öğretmen olmasını istedi, ancak Janáček'in bariz müzikal yeteneklerine erteledi.

1865'te genç Janáček , Brno'daki St. Thomas Manastırı'nın kuruluşunun koğuşuna kaydoldu , burada Pavel Křížkovský yönetiminde koro şarkılarına katıldı ve ara sıra org çaldı . Sınıf arkadaşlarından František Neumann , daha sonra Janáček'i " Křížkovský'nın gözetiminde bir sınıf arkadaşıyla piyano düetinde Beethoven senfonilerini mükemmel bir şekilde çalan mükemmel bir piyanist" olarak tanımladı . Křížkovský onu sorunlu ve inatçı bir öğrenci olarak gördü, ancak Prag Organ Okulu'na girmesini tavsiye etti. Janáček daha sonra Křížkovský'yı büyük bir şef ve öğretmen olarak hatırladı.

Janáček başlangıçta piyano ve org eğitimi almayı amaçladı, ancak sonunda kendini kompozisyona adadı. İlk vokal bestelerini Svatopluk Esnaf Derneği'nin koro şefliğini yaparken (1873–76) yazdı. 1874'te František Skuherský ve František Blažek altında Prag org okuluna kaydoldu .

Prag'daki öğrencilik günleri yoksullaştı; odasında piyano yokken, masasına çizdiği klavyeyle idare etmek zorundaydı. Skuherský'nın Gregoryen ayini performansına yönelik eleştirisi Cecilie dergisinin Mart 1875 sayısında yayınlandı ve okuldan atılmasına yol açtı, ancak Skuherský yumuşadı ve 24 Temmuz 1875'te Janáček sınıfındaki en iyi sonuçlarla mezun oldu.

Brno'ya dönüşünde müzik öğretmeni olarak geçimini sağladı ve çeşitli amatör korolar yönetti . 1876'dan itibaren Brno'nun Öğretmenler Enstitüsü'nde müzik dersleri verdi. Öğrencileri arasında Enstitü müdürü Emilian Schulz'un kızı Zdenka Schulzová da vardı. Daha sonra Janáček'in karısı olacaktı. 1876'da, oda konçertolarını birlikte düzenlediği ve sonraki iki yıl boyunca konserler verdiği Amálie Wickenhauserová-Nerudová'nın piyano öğrencisi oldu. Şubat 1876'da Beseda brněnská Filarmoni Derneği'nin koro şefi seçildi . 1879'dan 1881'e kadar bir kesinti dışında, 1888'e kadar koro şefi ve şefi olarak kaldı.

Ekim 1879'dan Şubat 1880'e kadar Leipzig Konservatuarı'nda piyano, org ve kompozisyon okudu . Oradayken piyano için Thema con variazioni'yi B bemol, altyazılı Zdenka'nın Varyasyonları'nı besteledi . Öğretmenlerinden (aralarında Oscar Paul ve Leo Grill'in de bulunduğu) memnun olmayan ve Paris'teki Camille Saint-Saëns ile öğrencilik yapmayı reddeden Janáček, Viyana Konservatuarı'na geçti ve burada Nisan-Haziran 1880 arasında Franz Krenn ile kompozisyon okudu . Krenn'in neo-romantizmine muhalefetini gizledi, ancak piyano stili ve tekniği nedeniyle eleştirildikten sonra Josef Dachs'ın derslerini ve piyano eğitimini bıraktı. Viyana Konservatuarı yarışmasına bir keman sonatını (şimdi kayıp) sundu, ancak yargıçlar bunu "fazla akademik" olarak reddetti. Janáček, Franz Krenn'in çok güzel kişisel raporuna rağmen hayal kırıklığına uğrayarak Haziran 1880'de konservatuardan ayrıldı.

O döndü Brno Temmuz'da 1881 13 onun genç öğrenci Zdenka Schulzová evli nerede.

Brno'daki eski org okulu. Janáček, villanın bahçesindeki küçük bir evde yaşıyordu. Bahçe evi bugünün Leoš Janáček Anıtı.

1881'de Janáček org okulunu kurdu ve müdür olarak atandı ve okulun Brno Konservatuarı olduğu 1919 yılına kadar bu görevi sürdürdü . 1880'lerin ortalarında, Janáček daha sistematik bir şekilde beste yapmaya başladı. Diğer eserlerinin yanı sıra Antonín Dvořák'a adanmış Dört erkek sesli koroyu (1886) ve ilk operası Šárka'yı (1887–88) yarattı . Bu dönemde halk müziği, şarkı ve dansları toplamaya ve incelemeye başladı. 1887'nin ilk aylarında , Çek besteci Karel Kovařovic'in çizgi roman operası The Bridegrooms'u Hudební listeli bir dergi incelemesinde sert bir şekilde eleştirdi : " Aklınıza hangi melodi takıldı? Hangi motif? Bu dramatik opera mı? Hayır, yazardım. afişte: 'Müzikle birlikte icra edilen komedi', çünkü müzik ve libretto birbiriyle bağlantılı değil". Janáček'in eleştirisi, görünüşe göre , Prag'daki Ulusal Tiyatro'nun direktörü olan Kovařovic, Janáček'in Jenůfa operasını sahnelemeyi reddettiğinde, karşılıklı hoşnutsuzluk ve daha sonra mesleki zorluklara yol açtı .

1890'ların başlarından itibaren, Janáček , orkestra ve piyano aranjmanlarında halk şarkıları ve danslardan oluşan bir repertuar kullanarak Moravya ve Silezya'daki halkbilimci faaliyetinin ana akımını yönetti. Bu alandaki başarılarının çoğu 1899-1901'de yayınlandı, ancak folklora olan ilgisi ömür boyu sürecekti. Kompozisyonel çalışması, Smetana ve Dvořák'ın iddialı, dramatik tarzından hala etkileniyordu . Alman neo-klasisizm ve özellikle üzerinde çok olumsuz görüşler dile Wagner de Hudebni listy , onun ikinci çocuğun, Vladimir ölümü, 1890 yılında bir teşebbüs opera izledi 1884 yılında kuruldu dergi, Romantik Başlangıcı (1891 ) ve kantat Amarus (1897).

Daha sonraki yıllar ve başyapıtlar

20. yüzyılın ilk on yılında, Janáček, Otčenáš (Babamız, 1901), Constitues (1903) ve Ave Maria (1904) dahil olmak üzere koro kilise müziği besteledi . 1901'de, On an Overgrown Path'in piyano döngüsünün ilk kısmı yayınlandı ve yavaş yavaş en sık icra edilen eserlerinden biri haline geldi. 1902'de Janáček Rusya'yı iki kez ziyaret etti. İlk seferinde kızı Olga'yı Rusça öğrenmek için kaldığı St. Petersburg'a götürdü . Sadece üç ay sonra, Olga çok hasta olduğu için karısıyla birlikte St. Petersburg'a döndü. Onlar onu hiç geri aldı Brno , ama onun sağlığı kötüleşti.

Janáček, kızının acılarının Jenůfa'nınkilere dönüştüğü Jenůfa operasında kızı için acı verici duygularını dile getirdi . Olga Şubat 1903'te öldüğünde, Janáček Jenůfa'yı onun anısına adadı . Opera, 1904'te Brno'da makul bir başarı ile gerçekleştirildi, ancak Janáček bunun bir eyalet başarısından başka bir şey olmadığını hissetti. Daha etkili Prag operası tarafından tanınmayı arzuladı, ancak Jenůfa orada reddedildi (Prag'daki ilk performansından on iki yıl önce). Karamsar ve duygusal olarak bitkin olan Janáček , iyileşmek için Luhačovice kaplıcasına gitti . Orada, aşk hikayesi bir sonraki operası Osud'un ( Kader ) temasını sağlayan Kamila Urvalková ile tanıştı .

Janáček'in Jenůfa'sının imzalı el yazmasının korunmuş tek sayfası

1905'te Janáček, Brno'daki bir Çek üniversitesini destekleyen bir gösteriye katıldı ve burada genç bir marangoz olan František Pavlík'in polis tarafından vahşice öldürülmesi piyano sonatına ilham verdi, 1. X. 1905 ( Sokaktan ). Olay , 1897'de kurucularından olduğu ve 1915'te Avusturya polisi tarafından resmen yasaklanacak olan Rus Çevresi'nin Alman karşıtı ve Avusturya karşıtı ahlakını daha da ilerletmesine yol açtı . 1906'da Çek şairine yaklaştı. Daha sonra birlikte çalıştığı Petr Bezruč , Bezruč'un şiirlerine dayalı birkaç koro eseri besteledi. Bunlara Kantor Halfar (1906), Maryčka Magdónova (1908) ve Sedmdesát tisic (1909) dahildir.

20. yüzyılın ilk on yılında Janáček'in hayatı, kişisel ve mesleki zorluklar nedeniyle karmaşıktı. Hala Prag'dan sanatsal tanınma için can atıyordu. Bazı eserlerini yok etti, bazıları yarım kaldı. Yine de beste yapmaya devam etti ve birkaç olağanüstü koro, oda müziği, orkestra ve opera eseri yarattı , en dikkate değer 1914 kantatı, Věčné evangelium ( Ebedi İncil ), çello ve piyano için Pohádka ( Peri masalı ) (1910), 1912 piyano döngüsü V mlhách ( Sisler içinde ) ve ilk senfonik şiiri Šumařovo dite ( A Fiddler'in Çocuk ). Beşinci operası, 1908'den 1917'ye kadar bestelenen Výlet pana Broučka do měsíce , Janáček'in tüm operaları arasında "konu ve işleyiş açısından en saf Çek" olarak nitelendirilmiştir.

1916'da tiyatro eleştirmeni, oyun yazarı ve çevirmen Max Brod ile uzun bir profesyonel ve kişisel ilişkiye başladı . Aynı yıl, Kovařovic tarafından revize edilen Jenůfa nihayet Ulusal Tiyatro tarafından kabul edildi. 1916'da Prag'daki performansı büyük bir başarıydı ve Janáček'e ilk beğenisini kazandırdı. 62 yaşındaydı.

Prag prömiyerinin ardından şarkıcı Gabriela Horváthová ile bir ilişkiye başladı ve bu, karısı Zdenka'nın intihar girişimine ve "gayri resmi" boşanmalarına yol açtı. Bir yıl sonra (1917), hayatının geri kalan yıllarında kendisine ilham verecek olan, kendisinden 38 yaş küçük, evli genç bir kadın olan Kamila Stösslová ile tanıştı . Onunla yaklaşık 730 mektuptan oluşan saplantılı ve (en azından kendi tarafında) tutkulu bir yazışma yürüttü. 1917'den 1919'a kadar, Stösslová'dan derinden esinlenerek, Kaybolan Birinin Günlüğü'nü besteledi . Son revizyonunu tamamlarken, bir sonraki 'Kamila' çalışmasına, Káťa Kabanová operasına başladı .

1917 yılında oğlu Otto ile Kamila Stösslová

1920'de Janáček, Brno Konservatuarı'nın müdürü olarak görevinden emekli oldu ama 1925'e kadar öğretmeye devam etti. 1921'de Hintli filozof-şair Rabindranath Tagore'un bir konferansına katıldı ve The Wandering Madman korosu için bir Tagore şiiri kullandı. (1922). Aynı zamanda Alois Hába'nın mikrotonal çalışmalarıyla da karşılaştı . 1920'lerin başında, Janáček Lidové noviny gazetesinde serileştirilmiş bir romandan esinlenen The Cunning Little Vixen operasını tamamladı .

	Keman Sonatı, 2. hareket 1914'te bestelendi, 1920'lerde İngiltere'de başarı ile seslendirildi.
Bu dosyayı oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

Janáček'in 70. yılında (1924), biyografisi Max Brod tarafından yayınlandı ve The New York Times için Olin Downes ile röportaj yaptı . 1925'te öğretmenlikten emekli oldu ancak beste yapmaya devam etti ve Brno'daki Masaryk Üniversitesi tarafından verilen ilk fahri doktora unvanını aldı . 1926 baharında, hızla geniş eleştiriler alan anıtsal bir orkestra eseri olan Sinfonietta'yı yarattı . Aynı yıl Rosa Newmarch'ın daveti üzerine İngiltere'ye gitti . İlk yaylı çalgılar dörtlüsü, rüzgar altılı Youth ve keman sonat dahil olmak üzere bir dizi eseri Londra'da yapıldı . Kısa bir süre sonra ve hala 1926'da, Eski Kilise Slavca metni için bir ortam oluşturmaya başladı . Sonuç, büyük ölçekli orkestral Glagolitik Kütle idi .

Janáček ateist idi ve organize Kilise'nin kritik ama dini temalar eserinde yoğun olarak görülür. [ Ölü bağlantı ] Glagolitik Kütle kısmen yıldönümü kutlamak için bir yazım arkadaşı ve kısmen Janáček dileği ile öneri esinlenerek Çekoslavak bağımsızlığı .

Janáček'in Brno'daki mezarı

1927'de - Sinfonietta'nın New York, Berlin ve Brno'daki ilk performanslarının yılı - üçüncü perdesi ölümünden sonra masasında bulunacak olan son opera eseri Ölüler Evinden'i bestelemeye başladı . Ocak 1928'de ikinci yaylı dörtlüsü Intimate Letters'a , "aşk manifestosu"na başladı. Bu arada, Sinfonietta Londra, Viyana ve Dresden'de yapıldı. Daha sonraki yıllarda, Janáček uluslararası bir ünlü oldu. 1927'de Arnold Schoenberg ve Paul Hindemith ile birlikte Berlin'deki Prusya Sanat Akademisi'ne üye oldu . Operaları ve diğer eserleri nihayet dünya sahnelerinde sahnelendi.

Ağustos 1928 yılında bir gezi aldı Stramberk Kamila Stösslová ve oğlu Otto ile ancak pnömoni haline bir ürperti yakalandı. 12 Ağustos 1928'de Ostrava'da , Dr. L. Klein'ın sanatoryumunda 74 yaşında öldü . Kurnaz Küçük Vixen'in son sahnesinden müzik içeren büyük bir cenaze töreni düzenlendi . Brno Merkez Mezarlığı'ndaki Onur Alanına gömüldü.

Kişilik

Olga Janáčková

Janáček hayatı boyunca yorulmadan çalıştı. Org okulunu yönetti, Brno'daki öğretmenler enstitüsü ve spor salonunda profesördü, "konuşma melodilerini" topladı ve beste yapıyordu. Erken yaşlardan itibaren kendini bireyci olarak tanıttı ve sıkı bir şekilde formüle edilmiş görüşleri çoğu zaman çatışmaya yol açtı. Kendisini meydan okuyan ve otorite karşıtı bir öğrenci olarak gören öğretmenlerini tereddüt etmeden eleştirdi, ancak kendi öğrencileri onu katı ve tavizsiz buldu. Öğrencilerinden biri olan Vilém Tauský , Janáček ile karşılaşmalarını, kişiliğine alışkın olmayan biri için biraz üzücü olarak nitelendirdi ve Janáček'in karakteristik olarak kesik kesik konuşma ritimlerinin bazı opera karakterlerinde yeniden üretildiğini kaydetti. 1881 yılında, Janáček ile yaptığı öncü rol vazgeçti Beseda Brnenska eleştiriye yanıt fakat hızlı bir düşüş olarak, Beseda 1882 yılında hatırlama yol açtı 'ın performans kalitesi.

İlk yıllarında yerleşik ve sakin olan evlilik hayatı, kızı Olga'nın 1903'te ölümünün ardından giderek gergin ve zor bir hal aldı. Yıllarca süren bilinmezlik çabalarının bedelini ödedi ve bestecilik tutkusunu neredeyse sona erdirdi: "Ben dövüldü", daha sonra, "Kendi öğrencilerim bana tavsiyeler verdi - nasıl beste yapılır, orkestra aracılığıyla nasıl konuşulur" diye yazdı. 1916'daki başarı – Karel Kovařovic nihayet Prag'da Jenůfa'yı sergilemeye karar verdiğinde – kendi sorunlarını da beraberinde getirdi. Janáček, işinin zorunlu kıldığı değişikliklere isteksizce boyun eğdi. Başarısı onu Prag'ın müzik sahnesine ve Prag sosyetesinde ona rehberlik eden soprano Gabriela Horvátová'nın dikkatini çekti. Janáček onun tarafından büyülendi. Brno'ya döndüğünde, yeni tutkusunu intihara teşebbüs ederek karşılık veren Zdenka'dan gizlememiş gibi görünüyor. Janáček, Zdenka'ya çok kızdı ve boşanmaya teşvik etmeye çalıştı, ancak Horvátová'ya olan ilgisini kaybetti. Resmi boşanma skandalından kaçınmak isteyen Zdenka, onu "gayri resmi" bir boşanmaya razı olmaya ikna etti. O andan itibaren, Janáček'in ölümüne kadar aynı evde ayrı hayatlar yaşadılar.

1917'de, bağlılığını ne arayan ne de reddeden Kamila Stösslová'ya karşı ömür boyu sürecek, ilham verici ve karşılıksız tutkusuna başladı . Janáček, yazışmalarında ilk isimlerini rica etti. 1927'de nihayet kabul etti ve Zdenka'nın bulduğu bir mektupta "Tvá Kamila" (Kamila'nız) imzaladı. Bu vahiy, Zdenka ve Janáček arasında öfkeli bir tartışmaya neden oldu, ancak yaşam düzenlemeleri değişmedi - Janáček onu kalmaya ikna etmiş gibi görünüyor. Ölüm yılı olan 1928'de Janáček, Stösslová'ya olan duygularını duyurma niyetini itiraf etti. Max Brod onu vazgeçirmek zorunda kaldı. Janáček'in çağdaşları ve işbirlikçileri onu güvensiz ve çekingen, ancak sevdiklerine karşı saplantılı bir tutkuya sahip olarak tanımladılar. Stösslová'ya olan ezici tutkusu samimiydi ama kendini yok etmeye yakındı. Mektupları, Janáček'in sanatsal niyetleri ve ilham kaynakları için önemli bir kaynak olmaya devam ediyor. Uzun süredir acı çeken karısına yazdığı mektuplar, aksine, sıradan bir şekilde açıklayıcıdır. Zdenka, Janáček'e karşı her şeyini yok etmiş gibi görünüyor. Sadece birkaç kartpostal hayatta kaldı.

stil

1874'te Janáček, Antonín Dvořák ile arkadaş oldu ve nispeten geleneksel bir Romantik tarzda beste yapmaya başladı . Šárka (1887-1888) operasından sonra, tarzı Moravya ve Slovak halk müziğinin unsurlarını emdi .

Normal Çek konuşmasının ( Moravya lehçesi ) ritmi, perde konturu ve tonlamalarını müzikal özümsemesi, Prag'daki 1916 başarısı kariyerinde dönüm noktası olacak olan Jenůfa (1904) operasının çok belirgin vokal melodilerinin yaratılmasına yardımcı oldu . In Jenůfa , Janáček geliştirmiş ve "Wagner" dramatik yöntemin oldukça bağımsız eşsiz müzikal ve dramatik stilleri oluşturmak için "konuşma melodileri" kavramını uyguladı. "Konuşma ezgilerinin" değiştiği koşulları, konuşmacıların psikolojisini ve mizacını ve konuşmadaki tutarlılığı inceledi; bunların tümü, olgun operalarının dramatik olarak gerçekçi rollerini oluşturmaya yardımcı oldu ve tarzının en önemli işaretçilerinden biri haline geldi. Janáček bu üslup ilkelerini vokal yazısında Mütevazı Mussorgsky'den çok daha ileri götürdü ve böylece Béla Bartók'un sonraki çalışmalarını öngördü . Daha sonraki çalışmalarının üslup temeli 1904-1918 döneminden kaynaklanmaktadır, ancak Janáček çıktılarının çoğunu - ve en iyi bilinen eserlerini - hayatının son on yılında oluşturmuştur.

Janáček'in çalışmalarının çoğu büyük bir özgünlük ve bireysellik sergiliyor. Bu bir hayli genişleyen bir görünüm istihdam tonalite alışılmışın dışında akor aralıkları ve yapıları ve sıklıkla kullanır, modalite : "olmadan bir müzik yoktur tuşu . Atonalite kesin anahtarı ortadan kaldırıyor ve böylece tonal modülasyon .... Türkü hiçbir atonalite bilir." Janáček özellikleri eşlik "(Jim Samson göre) ile rakamları ve desenler, devam eden benzer alışılmışın dışında yollarla elde müziğe hareketini ...; Kısa devre genellikle söylemi, 'bitmemiş' ifadeler kısa sürekli tekrarlar içeren motifleri toplamak kümülatif bir şekilde momentum. " Janáček teorik çalışmalarında bu motiflere "sčasovka" adını vermiştir. "Sčasovka"nın katı bir İngilizce karşılığı yoktur, ancak Janáček'in müziği konusunda önde gelen uzmanlardan John Tyrrell , onu "biraz zaman parlaması, neredeyse bir tür müzikal kapsül, Janáček'in yavaş müzikte dikkat çekici şekilde küçük hızlı motifler olarak kullandığı bir tür müzikal kapsül" olarak tanımlar. müzikal akışı renklendirmesi gereken karakteristik ritimler." Janáček'in bu tekrarlanan motifleri kullanması, minimalist bestecilere uzak bir benzerlik gösterir (Sir Charles Mackerras, Janáček'i "ilk minimalist besteci" olarak adlandırır).

Esin

Folklor

Janáček folklordan ve özellikle Moravya halk müziğinden derinden etkilendi , ancak yaygın, idealize edilmiş 19. yüzyıl romantik folklor varyantından değil. Malzemeye gerçekçi, açıklayıcı ve analitik bir yaklaşım getirdi. Moravya türküleri, Bohemyadaki muadilleriyle karşılaştırıldığında, ölçü ve ritmik yapılarında çok daha özgür ve düzensizdir ve melodik aralıklarında daha çeşitlidir. Moravya makamları üzerine yaptığı çalışmada Janáček, köylü müzisyenlerin makamların adlarını bilmediklerini ve onlara atıfta bulunmak için kendi yollarına sahip olduklarını keşfetti. Moravya modülasyonlarını, bu bölgenin halk müziğinin genel bir özelliği olarak adlandırdı.

Janáček, 150'den fazla türküye orijinal işlev ve bağlamına saygılı olarak kısmen orijinal piyano eşlikleri besteledi ve kendi eserlerinde, özellikle de olgun bestelerinde kısmen halk esintilerini kullandı. Bu alandaki çalışmaları üslup açısından taklitçi değildi; bunun yerine halk müziğinin temelleri üzerine derin bir çalışmaya dayalı yeni ve özgün bir müzik estetiği geliştirdi. Janáček, türküleri duyduğu şekliyle sistematik notasyonu yoluyla, melodilere ve konuşma ritimlerine karşı olağanüstü bir duyarlılık geliştirdi ve buradan "konuşma ezgileri" adını verdiği farklı bölümlerden oluşan bir koleksiyon oluşturdu. Konuşma dilinin bu "özlerini" ses ve saz eserlerinde kullanmıştır. İnsan konuşmasının incelikleriyle damgasını vuran tarzının kökleri, halk müziği dünyasından çıkıyor.

Rusya

Janáček'in Rusya ve Rus kültürüne duyduğu derin ve ömür boyu süren sevgi, onun müzikal ilhamının bir diğer önemli unsurunu temsil ediyor. 1888'de Çaykovski'nin müziğinin Prag performansına katıldı ve daha yaşlı besteciyle tanıştı. Janáček, Çaykovski'ye derinden hayrandı ve Rus halk motiflerinin kullanımıyla bağlantılı olarak onun son derece gelişmiş müzikal düşüncesini özellikle takdir etti. Janáček'in Rus ilhamı özellikle daha sonraki oda, senfonik ve opera çıktılarında belirgindir. İlk yıllarından itibaren Rus müziğindeki gelişmeleri yakından takip etti ve 1896'da Rusya'ya yaptığı ilk ziyaretin ardından Brno'da bir Rus Çevresi kurdu . Janáček, Rus yazarları orijinal dillerinde okudu. Edebiyatları ona muazzam ve güvenilir bir ilham kaynağı sağladı, ancak bu onu Rus toplumunun sorunlarına karşı kör etmedi. Bir melodram,: o bir Rus temasına dayalı ilk bestesini yazdığı zaman o yirmi iki yaşındaydı Ölüm ayarlı, Lermontov'un şiiri. Daha sonraki çalışmalarında, genellikle keskin hatları olan edebi modeller kullandı. 1910'da Zhukovsky'nin Çar Berendei'nin Hikayesi ona Çello ve Piyano için Peri Masalı yazması için ilham verdi . Gogol'un kısa öyküsüne Taras Bulba (1918) rapsodisini besteledi ve beş yıl sonra, 1923'te Tolstoy'un Kreutzer Sonatı'ndan esinlenerek ilk yaylı çalgılar dörtlüsünü tamamladı . Daha sonraki iki operası Rus temalarına dayanıyordu: 1921'de Alexander Ostrovsky'nin The Storm adlı oyununa bestelenen Káťa Kabanová : ve Dostoyevski'nin dünya vizyonunu heyecan verici bir kolektife dönüştüren son eseri From the House of the Dead drama.

Diğer besteciler

Janáček, bazı eserlerini adadığı Antonín Dvořák'a her zaman derinden hayran olmuştur. Dvořák'ın Moravian Duets'inin bir kısmını orijinal piyano eşliğinde karışık koro için yeniden düzenledi . 20. yüzyılın ilk yıllarında, Janáček diğer Avrupalı ​​bestecilerin müziğine giderek daha fazla ilgi duymaya başladı. Destiny adlı operası , Fransız besteci Gustave Charpentier'in çağdaş Bohemya'daki bir başka önemli ve ünlü çalışmasına bir yanıttı - Louise . Giacomo Puccini'nin etkisi özellikle Janáček'in sonraki eserlerinde, örneğin Káťa Kabanová operasında belirgindir . Avrupa müziğindeki gelişmeleri dikkatle gözlemlese de, operaları Çek ve Slav temalarıyla sıkı bir şekilde bağlantılı kaldı.

müzik teorisyeni

müzikoloji

Janáček, 1877'den 1927'ye kadar elli yıllık bir süre boyunca müzik teorisi çalışmalarını, denemelerini ve makalelerini yarattı. Hudební listy dergisini yazıp editörlüğünü yaptı ve Cecílie , Hlídka ve Dalibor gibi birçok uzman müzik dergisine katkıda bulundu . Ayrıca Úplná nauka o harmoni (Tam Armoni Teorisi), O skladbě souzvukův a jejich spojův (Akorların Yapısı ve Bağlantıları Üzerine ) ve Základy hudebního sčasování (Müzikal Sčasování'nin Temelleri ) gibi birçok kapsamlı çalışmayı tamamladı . Denemelerinde ve kitaplarında, Janáček çeşitli müzikal konuları, formları, melodi ve armoni teorilerini, ikili ve üçlü akorları, kontrpuan (veya "opora", "destek" anlamına gelir) inceledi ve kendini zihinsel kompozisyon çalışmalarına adadı. Teorik çalışmaları, Çekçe "sčasování" terimini, Janáček'in zamanla (Çekçe'de "čas") ve müzik kompozisyonunda zamanın ele alınmasıyla ilişkili ritim için özel sözcüğünü vurgular. Çeşitli ritim türlerini ayırt etti ( sčasovka ): "znící" (seslendirme) - herhangi bir ritim anlamına gelir, "čítací" (sayma) - ritmin seyrini ölçen daha küçük birimler anlamına gelir; ve "scelovaci" (toplama) - ritmik bir birimin uzunluğunu içeren uzun bir değer. Janáček, kendi eserlerinde karşılıklı eylemlerin birleşimini yaygın olarak kullanmıştır.

Diğer yazılar

Leoš Janáček'in edebi mirası, 1875 ve 1928 yılları arasındaki yaşamının, kamu çalışmalarının ve sanatının önemli bir örneğini temsil ediyor. O sadece müzik dergilerine katkıda bulunmadı, aynı zamanda denemeler, raporlar, incelemeler, feuilletonlar, makaleler ve kitaplar yazdı. Bu alandaki çalışmaları yaklaşık 380 ayrı parçadan oluşuyor. Yazıları zamanla değişti ve birçok türde ortaya çıktı. Bununla birlikte, eleştirel ve teorik alan, ana ilgi alanı olarak kaldı.

Halk müziği araştırması

Janáček 19 Ağustos 1906'da Strání'de türküler topluyor

Janáček , Pavel Křížkovský'nın altında genç bir öğrenci olarak keşfettiği, köklü halk kültürüyle karakterize edilen bir bölgeden geldi . Halkbilimci ve diyalektolog František Bartoš (1837-1906) ile tanışması, bir folklorcu ve besteci olarak kendi gelişiminde belirleyici oldu ve onların ortak ve sistematik türkü koleksiyonlarına yol açtı. Janáček, özellikle Lachian , Moravian Slovakça , Moravian Wallachian ve Slovakça şarkıları olmak üzere kendi başına önemli bir koleksiyoncu oldu . 1879'dan itibaren koleksiyonları yazıya dökülmüş konuşma tonlamalarını içeriyordu. 19. yüzyılın sonlarında Çek kültüründe önemli bir olay olan Çek-Slav Folklor Sergisi'nin organizatörlerinden biriydi . 1905'ten itibaren, 1902'de Viyana yayınevi Universal Edition tarafından kurulan Österreich'teki (Avusturya'daki Folksong) Avusturya enstitüsü Das Volkslied'in bir kolu olan Moravya ve Silezya'da yeni kurulan Çek Ulusal Halk Şarkısı Çalışma Komitesi'nin başkanıydı . Janáček, Moravya ve Silezya'da etnografik fotoğrafçılığın öncüsü ve propagandacısıydı . Ekim 1909'da bir Edison fonografı aldı ve fonografik kaydı bir folklor araştırma aracı olarak kullanan ilk kişilerden biri oldu. Bu kayıt oturumlarının birçoğu korunmuş ve 1998'de yeniden yayınlanmıştır.

eleştiri

Yaz 1917'de Karel Kovařovic ve Jan Kunc ile Janáček

20. yüzyılın başlarında Çek müzikolojisi, Romantizmden, özellikle Wagner ve Smetana'nın tarzlarından güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Performans uygulamaları muhafazakardı ve stilistik yeniliklere aktif olarak dirençliydi. Yaşamı boyunca, Janáček isteksizce Karel Kovařovic en enstrümantal yeniden düzenlenmesi için kabul Jenůfa , en belirgin Kovařovic trompet ve Fransız boynuzları daha "festival" sesi eklendi ve Janacek'in "kötü" enstrümantasyon desteklemek için bazı araçlar katına hangi finali, içinde. Jenůfa'nın skoru daha sonra Charles Mackerras tarafından restore edildi ve şimdi Janáček'in orijinal amaçlarına göre yapılıyor.

Bir diğer önemli Çek müzikolog, Smetana'nın büyük bir hayranı ve daha sonra komünist bir Kültür Bakanı olan Zdeněk Nejedlý , Janáček'i çok fazla materyal biriktirebilen, ancak bununla hiçbir şey yapamayan bir yazar olarak kınadı. Janáček'in stilini "animasyonsuz" ve opera düetlerini polifonik gücü olmayan "sadece konuşma melodileri" olarak adlandırdı. Nejedlý, Janáček'i müziği Smetana'nın tarzına uymayan amatör bir besteci olarak görüyordu. Charles Mackerras'a göre, Janáček'i profesyonelce yok etmeye çalıştı. 2006'da Çek estetisyen ve müzik eleştirmeni Josef Bartoš, Janáček'i kusurlu, doğaçlama tarzına inatla yapışan bir "müzik eksantrik" olarak tanımladı, ancak Bartoš, Janáček'in çalışmalarının bazı unsurlarını takdir etti ve onu Nejedlý'den daha olumlu değerlendirdi.

Janáček'in arkadaşı ve işbirlikçisi , Çek Filarmoni'nin eski şef şefi Václav Talich , bazen Janáček'in notalarını, özellikle enstrümantasyonları ve dinamikleri için ayarladı; bazı eleştirmenler bunu yaptığı için ona sert bir şekilde saldırdı. Talich , Cunning Little Vixen'den Taras Bulba ve Suite'i yeniden düzenledi ve ikincisini " tamamen yeniden düzenlenmedikçe Prag Ulusal Tiyatrosu'nda oynamak mümkün değildi" iddiasıyla haklı çıkardı . Talich'in yeniden düzenlemesi, Janáček'in orijinalinin belirli seslerini ve zıtlıklarını daha çok bastırdı, ancak uzun yıllar standart versiyondu. Charles Mackerras, 1960'larda Janáček'in müziğini araştırmaya başladı ve yavaş yavaş bestecinin kendine özgü notalarını restore etti. Janáček'in puanlarının kritik baskısı Çek Editio Janáček tarafından yayınlandı .

Miras

Janáček, daha fazla gerçekçilik ve günlük yaşamla daha fazla bağlantı arayan, müzik kaynaklarının daha kapsamlı bir kullanımıyla bir araya gelen yirminci yüzyıl bestecileri dalgasına aittir. Özellikle operaları, "konuşma"dan türetilen melodik çizgilerin, halk ve geleneksel malzemelerin ve karmaşık modal müzikal argümanın kullanımını göstermektedir . Janáček'in eserleri hala dünya çapında düzenli olarak gerçekleştiriliyor ve genellikle izleyiciler arasında popüler olarak kabul ediliyor. Ayrıca, anavatanındaki sonraki bestecilere ve müzik teorisyenlerine (aralarında Jaroslav Volek ) modal gelişmeyi müzikte armoni ile birlikte yerleştirme konusunda ilham verecekti .

Olomouc'ta Julius Pelikán tarafından Janáček kabartması

Olgun döneminin operaları Jenůfa (1904), Káťa Kabanová (1921), The Cunning Little Vixen (1924), The Makropulos Affair (1926) ve From the House of the Dead ( Dostoyevski'nin bir romanından sonra ve ölümünden sonra 1930'da prömiyeri yapıldı) ) en iyi eserleri olarak kabul edilir. Avustralyalı şef Sir Charles Mackerras , Janáček'in operalarıyla çok yakından ilişkili oldu.

Janáček'in oda müziği, özellikle hacimli olmasa da, yaygın olarak yirminci yüzyıl klasikleri olarak kabul edilen eserleri, özellikle iki yaylı dörtlüsü içerir : Tolstoy romanından esinlenen Quartet No. 1, "The Kreutzer Sonata" ve Quartet No. 2, " Mahrem Mektuplar" . Milan Kundera bu besteleri Janáček'in üretiminin zirvesi olarak adlandırdı.

Janáček'in piyano, iki keman, viyola, klarnet, korno ve fagottan oluşan lirik Konçertino'sunun dünya prömiyeri 16 Şubat 1926'da Brno'da gerçekleşti. Ayrıca 1927'de Frankfurt Modern Müzik Festivali'nde Ilona Štěpánová-Kurzová tarafından seslendirildi .

Daha da sıra dışı bir enstrüman seti için karşılaştırılabilir bir oda çalışması olan Capriccio , sol el piyano, flüt, iki trompet, üç trombon ve tenor tuba için, I. Dünya Savaşı sırasında sağ elini kullanmayı kaybeden piyanist Otakar Hollmann için yazılmıştır. 2 Mart 1928'de Prag'daki prömiyerinden sonra, Capriccio müzik dünyasında büyük beğeni topladı.

Janáček'in diğer iyi bilinen eserleri arasında Sinfonietta , Glagolitik Ayin ( Eski Kilise Slavcası ile yazılmış metin ) ve rapsodi Taras Bulba yer alır . Bu parçalar ve yukarıda bahsedilen beş geç opera, Janáček'in yaşamının son on yılında yazılmıştır.

Janáček, Brno'da bir kompozisyon okulu kurdu. Önemli öğrencileri arasında Jan Kunc , Václav Kaprál , Vilém Petrželka , Jaroslav Kvapil , Osvald Chlubna , Břetislav Bakala ve Pavel Haas vardı . Öğrencilerinin çoğu, Janáček'in stilini ne taklit etti ne de geliştirdi, bu da ona doğrudan bir stilistik torun bırakmadı. Milan Kundera'ya göre, Janáček çağdaş modernist hareketlerden göreceli olarak izole edilmiş kişisel, modern bir tarz geliştirdi, ancak modern Avrupa müziğindeki gelişmelerle yakın temas halindeydi. Sonraki yıllarının yenilikçi “modernizmi”ne giden yolu uzun ve yalnızdı ve 50. yılında bir besteci olarak gerçek bireyselleşmeyi başardı.

Musik Meile Viyana'da yıldız

Janáček'in eserlerinin dünya opera sahnelerinde tanıtımına yardımcı olan Avustralyalı orkestra şefi Sir Charles Mackerras , stilini "...tamamen yeni ve orijinal, her şeyden farklı ... ve herhangi bir stile bağlamak imkansız" olarak tanımladı. Mackerras'a göre, Janáček'in tam ton gamı ​​kullanımı Debussy'ninkinden farklıdır , halk müziği ilhamı Dvořák ve Smetana'nınkinden kesinlikle farklıdır ve karakteristik olarak karmaşık ritimleri genç Stravinsky'nin tekniklerinden farklıdır .

Janáček'in operalarını ve orkestra eserlerini yorumlayan Fransız şef ve besteci Pierre Boulez , müziğini şaşırtıcı derecede modern ve taze olarak nitelendirdi: "Tekrarlayan nabzı ritim, ton ve yön değişikliklerine göre değişir." Ölüler Evinden operasını "en iyi anlamda ilkel ama aynı zamanda son derece güçlü, Léger'in ilkel karakterin çok güçlü bir ifadeye izin verdiği tabloları gibi" olarak nitelendirdi.

Çek orkestra şefi, besteci ve yazar Jaroslav Vogel , uzun süredir Janáček'in standart biyografisi olarak kabul edilen eseri 1958'de yazdı. İlk olarak Almanca çevirisi ve 1963'te Çekçe orijinali ile yayınlandı. İlk İngilizce çevirisi 1962'de çıktı ve daha sonra 1981'de Karel Janovický tarafından revize edilen bir versiyonda yeniden basıldı . Charles Mackerras onu "Janáček İncili" olarak kabul etti.

Janáček'in hayatı birkaç filmde gösterildi. 1974'te Eva Marie Kaňková , Çek fotoğrafçı Josef Sudek ve onun Janáček'in çalışmalarıyla ilişkisi hakkında kısa bir Fotograf a muzika (Fotoğrafçı ve Müzik) belgeseli yaptı . 1983'te Kardeşler Rıhtımı , Janáček'in hayatı ve çalışmaları hakkında bir stop motion animasyon filmi Leoš Janáček: Samimi Geziler'i çekti ve 1986'da Çek yönetmen Jaromil Jireš , Lev s bílou hřívou'yu (Beyaz Yeleli Aslan) yaptı. Janáček'in çalışmalarının arkasında. Janáček'in İzinde, 2004 yılında Petr Kaňka tarafından yönetilen ve Janáček'in doğumunun 150. yıldönümünü kutlamak için yapılmış bir Çek belgeselidir. The Cunning Little Vixen'in çizgi film versiyonu 2003 yılında BBC tarafından yapıldı ve müziği Deutsches Symphonie-Orchester Berlin tarafından gerçekleştirildi ve Kent Nagano tarafından yönetildi . Açılışında bir yeniden düzenleme Sinfonietta progresif rock grubu tarafından kullanılan Emerson, Lake & Palmer şarkı için "Bıçak-Kenar" onların üzerine 1970 ilk albümü .

Janáček Filarmoni Orkestrası 116 parçalık topluluk çoğunlukla çağdaş müzikle ilişkilidir 1954 tarihli kuruldu ama klasik repertuarından de düzenli gerçekleştirdiği çalışır. Orkestra , Çek Cumhuriyeti'nin Ostrava kentindeki Kültür Evi Vítkovice'de (Dům kultury Vítkovice) ikamet etmektedir . Orkestra kapsamlı bir tura çıkıyor ve Avrupa, ABD, Avustralya, Japonya, Güney Kore ve Tayvan'da sahne aldı ; şu anki müzik direktörü Theodore Kuchar .

1974 yılında Luboš Kohoutek tarafından keşfedilen Asteroit 2073 Janáček , onun onuruna adlandırılmıştır. Haruki Murakami roman 1Q84 yinelenen arsa noktası olarak Janacek'in Sinfonietta kullanır. Ostrava 'nin uluslararası havalimanı Kasım 2006'da Janáček sonra değiştirildi.

Seçilmiş yazılar

Referanslar

Kaynaklar

daha fazla okuma

• Beckerman, Michael (ed.) (2003). Janáček ve Dünyası . New York: Princeton Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-0-691-11676-1.CS1 bakımı: ekstra metin: yazar listesi ( bağlantı )
• Beckerman, Michael (1994). Janaček Teorisyen olarak . Stuyvesant, NY: Pendragon Press. ISBN'si 978-0-945193-03-6.
• Simeon, Nigel; Tyrrell, John ; Němcova, Alena (1997). Janáček'in eserleri. Leoš Janáček'in müzik ve yazılarından oluşan bir katalog . Oxford: Clarendon. ISBN'si 978-0-19-816446-3.
• Štědroň, Miloş (1998). Leoš Janáček a hudba 20. století . Brno: Nadace Universitas Masarykiana. ISBN  80-210-1917-4 .
• Tauský, Vilém ve Margaret (1982). Leoš Janáček: Hayatından Yapraklar . Kahn & Averill, Londra. ISBN'si 978-1-871-08208-1.
• Tyrrell, John (2005). Samimi Mektuplar: Leoš Janáček'ten Kamila Stösslová'ya . Londra: Faber ve Faber. ISBN'si 978-0-571-22510-1.
• Tyrrell, John (1992). Janáček'in operaları – Bir belgesel hesabı . Princeton: Princeton Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-0-691-09148-8.
• Tyrrell, John (ed.) (1998). Janáček ile hayatım – Zdenka Janáčková'nın Anıları . Londra: Faber & Faber. ISBN'si 978-0-571-17540-6.CS1 bakımı: ekstra metin: yazar listesi ( bağlantı )
• Vogel, Jaroslav (1997). Leoš Janáček: Bir biyografi . Prag: Akademi. ISBN'si 978-80-200-0622-6.
• Zemanova, Mirka (1989). Janácek'in Müzik Üzerine Toplanmamış Denemeler . Marion Boyars. ISBN'si 978-0-71452-857-1.

Dış bağlantılar

• Janacek'in tarafından Ücretsiz puanlar de Uluslararası Müzik Puan Kütüphane Projesi (IMSLP'nin)
• Gavin Plumley tarafından oluşturulan Leoš Janáček hakkında ayrıntılı bir site
• Leos Janáček at IMDb
• Brno Turist Danışma Ofisi tarafından Leoš Janáček hakkında ayrıntılı bir site
• Leoš Janáček, Pytheas Çağdaş Müzik Merkezi'nde
• My Life with Janáček: the Memoirs of Zdenka Janáčková (John Tyrrell tarafından çevrildi ve düzenlendi) – Thomas D. Svatos'un Prag Postası'nda yaptığı 1999 tarihli bir inceleme
• Janáček "Žárlivost" (Kıskançlık Uvertürü) YouTube