Lawrence Kramer (müzikolog) - Lawrence Kramer (musicologist)

Lawrence Kramer (1946 doğumlu) Amerikalı bir müzikolog ve besteci. Akademik çalışmaları , şimdi daha çok kültürel veya eleştirel müzikoloji olarak anılan hümanist, kültürel yönelimli Yeni Müzikoloji ile yakından ilişkilidir . 2001'de yazan Alastair Williams, Kramer'i daha önce bir aykırı olan müzikolojiyi beşeri bilimlerin daha geniş katmanına getiren disiplin değişiminde öncü bir figür olarak tanımladı.

Biyografi

Kramer Philadelphia'da doğdu ve Pennsylvania Üniversitesi ve Yale'de eğitim gördü . Pennsylvania Üniversitesi'ndeki İngilizce fakültesinde birkaç yıl geçirdikten sonra, 1978'den beri öğretmenlik yaptığı New York'taki Fordham Üniversitesi'ne taşındı ve şu anda Seçkin İngilizce ve Müzik Profesörü olarak görev yapıyor. Müzik üzerine on dört kitabın ve yüz elliden fazla makale veya bölümün yazarıdır. 1993'ten beri 19. Yüzyıl Müzik dergisinin editörüdür . Kuzey Amerika, Avrupa ve Çin'de on misafir profesörlük yaptı. Çalışmaları on dile çevrildi.

Yeni müzikoloji

Yeni ve / veya Eleştirel müzikoloji, otonom müzik sanatı fikrini reddetti ve müziği sosyal ve kültürel ilişkileri açısından anlamaya çalıştı. 1980'lerin sonlarında ortaya çıktığında tartışmalı olan bu pozisyon, o zamandan beri temel hale geldi ve daha da genişleyerek etki, bedenlenme ve performans sorularını da içerecek şekilde genişledi. Ayrıca, Kramer'in çalışmalarının ana odağı olan Batı klasik müziğinin ötesine geçerek müziği herhangi bir türe dahil etti. Kramer'in Kültürel Pratik Olarak Müziği (1990), müziğin kültürü oluşturan değerleme ve uygulamaların dolaşımına katılımının bir sonucu olarak karmaşık anlamlar kazandığı ilkesini ortaya koymaktadır. Kitap, yaygın kullanıma geçen başlık cümlesini de içeren bir dizi terimi tanıttı, en belirgin şekilde “yorumlama pencereleri” (çok sayıda kültürel çağrışım çizgisinin uzandığı müzik içinde ve çevresinde baskı noktaları). Bu kitap ve The Thought of Music (2016; Expression and Truth (2012) ve Interpreting Music (2010) da dahil olmak üzere bir üçlemenin parçası olan Kramer, teorik referans çerçevesini performans, düzenleme, ses ve medyadaki müziği (özellikle Müzikal anlamın müzikal formdan türetilmesi gerektiği fikrine meydan okudu ve nota ile performans ile performans ve anlam arasındaki karşıtlıkları defalarca reddetti.Konuşma eylemi teorisi, yapısöküm, Lacancı psikanaliz ve felsefeden yararlandı, özellikle Heidegger ve Wittgenstein tarafından, pragmatik bir yorumlama teorisi, "tanımlayıcı gerçekçilik" geliştirmek için, yorumun önce müziğe uygulandığı ve daha sonra genel olarak uygulandığı şekliyle sadece fikir değil, bir bilgi formu olduğunu ileri sürdü. belirsizliği ve yaratıcılığı kucaklayan ve müzik deneyimini paradigması olarak alan daha geniş bir hümanist bilgi teorisi. In The Hum of the World: A Philosophy of Dinleme (2019), Kramer bu teoriyi ses deneyimine ve bilgi dinleme ilişkisine kadar genişletmiştir.

Yorumbilim

David Beard ve Kenneth Gloag, Kramer'e hermenötik modeller ve süreçler hakkındaki soruları — anlam soruları — müzikolojinin ön saflarına taşıdığı için teşekkür ediyor . Bu bağlamda , Kramer'i müziksel yorumbilimin sağlam bir teorik temeli ve pratik bir ilerleme yolu veren ilk İngilizce bilim adamı olarak kredilendiren Grove Music Online'ı takip ediyorlar . Müzikal anlama bu yaklaşım, enstrümantal müziğin yanı sıra metinli müziği de kapsar. 1999'da yazan Steven Paul Scher'e göre, Kramer'in yeni eleştirel diller geliştirmesi, metin-müzik ilişkilerinin incelenmesinde öne çıktı. David Gramit, benzer şekilde Kramer'e edebi teori ile müziğin kesişme noktasını yeniden eşleştirmesi ve estetik deneyimin gizemini çözerken değerini koruduğu için itibar etti.

Kompozisyonlar

Sekiz yaylı dörtlüsü, on beş şarkı döngüsü ve çok sayıda bağımsız şarkıyı içeren Kramer'in besteleri, Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'da New York, Santa Fe , Edinburgh, Londra, Viyana, Stockholm, Graz, Gent ve Bern gibi mekanlarda yaygın olarak icra edildi. . 2013 yılında yaylı çalgılar dörtlüsü hareketi "Clouds, Wind, Stars" Composers Concordance "Generations" ödülünü kazandı. Kramer'in besteleri şunları içerir:

  • Piyano için "Hafızanın Renkleri".
  • Piyano ve isteğe bağlı ses için "Çağrılar".
  • Viyola ve piyano için "Üç Gece".
  • Çello ve piyano için "Seyahat Soruları".
  • Keman ve piyano için "Cloud Shadows".
  • Ses ve perküsyon için "Kısa Bir Tarih" (Yirminci Yüzyıl) " .
  • Ses ve piyano için "Rüzgar Değişiyor".
  • Piyano dörtlüsü için "Titreşim".
  • Yaylı altılılar için "Kanat açıklığı".
  • Çello ve arp için "Kum Saati".
  • Karışık koro için "Bölüm Şarkılar".

Kitabın

  • The Hum of the World: A Philosophy of Listening (University of California Press, 2019)
  • Müzik Düşüncesi (University of California Press, 2016)
  • İfade ve Gerçek: Bilginin Müziği Üzerine (University of California Press, 2012).
  • Yorumlama Müzik (University of California Press, 2010).
  • Kültürel Uygulama Olarak Müzik: 1800-1900 (1990; University of California Press, 20th Anniversary Edition, 2010).
  • Neden Klasik Müzik Hala Önemlidir (University of California Press, 2007).
  • Porque mi Música Clássica ainda Importante? Trans. Fernanda Barão (Bizancio, 2010).
  • Perchè la musica classica? Significati, valori, futuro . Trans. Davide Fassio (EDT, 2011).
  • Eleştirel Müzikoloji ve Yanıtın Sorumluluğu: Seçilmiş Denemeler , Ashgate Çağdaş Düşünürler Eleştirel Müzikoloji (Ashgate, 2006).
  • Opera ve Modern Kültür: Wagner ve Strauss (University of California Press, 2004).
  • Müziksel Anlam: Eleştirel Bir Tarihe Doğru (University of California Press, 2001).
  • Franz Schubert: Cinsellik, Öznellik, Şarkı (Cambridge University Press, 1998).
  • Lovedeath'tan Sonra: Cinsel Şiddet ve Kültür Yapımı (University of California Press, 1997).
  • Klasik Müzik ve Postmodern Bilgi (University of California Press, 1995).
  • Kültürel Uygulama Olarak Müzik: 1800-1900 (University of California Press, 1990).
  • Müzik ve Şiir: Ondokuzuncu Yüzyıl ve Sonrası (University of California Press, 1984).

Referanslar

daha fazla okuma

Lawrence Kramer ve Yeni Müzikoloji ile ilgili makale ve bölümler:

  • Joel Galand, "Estetikten Dönüş," Güncel Müzikoloji 58 (1995): 79-97.
  • David Gramit, "Kükreyen Aslan: Eleştirel Müzikoloji, Estetik Deneyim ve Müzik Bölümü," Canadian University Music Review 19 (1998).
  • Alastair Williams, Constructing Musicology (Ashgate, 2000).
  • David Beard ve Kenneth Gloag, Müzikoloji: Anahtar Kavramlar (Routledge 2004).
  • Patricia Debly, " Müzikoloji Efsanesi, Bölüm 2" , CAML Review 32 (2004)
  • Giles Hooper, Müzikoloji Söylemi (Ashgate 2006).
  • David Clarke, "Hermeneutik ve Biçimcilik Arasında: Tippett'in Orkestra Konçertosundan Lento (Or: Lawrence Kramer'den Sonra Müzik Analizi)," Müzik Analizi 30 (2011): 309-59.
  • "Karanlık Camdan: Lawrence Kramer ile Söyleşi"
  • "Il fato della melodia: Intervista a Lawrence Kramer" .
  • Jonathan Goldman, "La Yeni Müzikoloji: Survol de la musicologie américaine des années 1990," Filigrane 11 (2010), 129-140.
  • Erik Wallrup, "Hermeneutics and Anti-Hermeneutics of Music: The Question of Listening in Jean-Luc Nancy and Lawrence Kramer," Epekeina: International Journal of Ontology, 3 (2013), 307-320.
  • John Finney, Chris Philpott ve Gary Spruce, "Hermeneutics and the Making if (Critical) Anlamı," in Creative and Critical Projects in Classroom Music: Fifty Years of Sound and Silence, (Taylor ve Francis, 2020)