Lasar Segall - Lasar Segall

Lasar Segal
Lasar seg@ll29a.jpg
Doğmak
Lasar Segal

21 Temmuz 1889 ( 1889-07-21 )
Öldü 2 Ağustos 1957 (68 yaşında) ( 1957-08-03 )
Milliyet Litvanyalı Yahudi ve
Brezilyalı
Eğitim Prusya Sanat Akademisi , Dresden Sanat Akademisi , Semana de Arte Moderna hareketi
Hareket Empresyonist , Ekspresyonist , Modernist

Lasar Segall (21 Temmuz 1889 - 2 Ağustos 1957) Litvanyalı Yahudi ve Brezilyalı ressam, oymacı ve heykeltıraştı. Segall'ın çalışmaları izlenimcilik , dışavurumculuk ve modernizmden türetilmiştir . En önemli temaları, insan ıstırabı , savaş, zulüm ve fuhuş tasvirleriydi .

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Segall, bir Tevrat katibinin oğlu olarak Litvanya'nın Vilnius kentinde doğdu .

Segall 15 yaşında Berlin'e taşındı ve ilk olarak 1906'dan 1910'a kadar Berlin Königliche Akademie der Künste'de okudu . 1910'un sonunda Kunstakademie Dresden'de "Meisterschüler" olarak eğitimine devam etmek için Dresden'e taşındı .

Kariyer

Dışavurumcu Forum

Segall, 1919'da Dresden'de , Vilna'nın Hatıraları'nda beş gravürden oluşan bir kitap ve Bubu ve die Sanfte başlıklı litografilerle resimlenen iki kitap yayınladı . Daha sonra kendini daha özgürce ifade etmeye başladı ve kendi Yahudi geçmişini keşfederken Kübizm'in özelliklerini içeren kendi stilini geliştirdi . 1910'dan 1920'lerin başlarına kadar olan önceki resimleri, Afrika kabile figürlerinden etkilenen abartılı ve cesur özelliklere sahip, klostrofobik bir ortamda çevrelenmiş sorunlu figürleri tasvir etti .

1912'de ilk resim serisi, yaşlı bir akıl hastanesinde yapıldı. Segall'ın çalışması, büyük ölçüde zulüm gören insan kitlelerini Dışavurumcu biçiminde tasvir etti . O yılın ilerleyen saatlerinde, üç kardeşinin zaten yaşamakta olduğu Brezilya'nın São Paulo kentine taşındı .

1914'te Dresden'e döndü ve Ekspresyonist tarzda hala oldukça aktifti. 1919'da Segall , Otto Dix , Conrad Felixmüller , Otto Lange ve diğer sanatçılarla birlikte ' Dresdner Sezession Gruppe 1919'u kurdu . Segall'ın Galery Gurlitt'teki sergisi birçok ödül aldı. Segall Avrupa'da ne kadar başarılı olursa olsun, zaten hem tarzını hem de konusunu değiştirmiş olan Brezilya'da geçirdiği zamandan büyük ölçüde etkilenmişti. Brezilya ziyareti Segall'a Güney Amerika sanatı hakkında güçlü bir fikir edinme fırsatı verdi ve karşılığında Segall'ın tekrar Brezilya'ya dönmesini sağladı.

Brezilya'da Başlangıçlar: Modernist eğilimler

Segall hâlâ Rus vatandaşı olmasına rağmen, 1923'te Brezilya'ya geri döndü. Segall'ın São Paulo'ya dönüşü üzerine ilk karısı Margarete ile birlikte Brezilya vatandaşlığı aldı.

Brezilya'da, onun resimlerinde tarafından ağır etkilenen iken Red Light District içinde Rio de Janeiro . Birçok Brezilyalı sanatçı Segall'ın konusunu etkiledi ve Kübist formunu güçlendirdi . Yeni keşfettiği ülkeye alıştı ve Brezilya'nın kırsal bölgelerine, melezlere, favelalara , fahişelere ve tarlalara katkıda bulunan temalar çizdi . Segall'ın fahişeleri tasvir etmesinin sert ve aşırı doğası ve insan acısını tasvir etmesi nedeniyle, eserleri tartışmalı hale geldi. Sanat eserindeki bu özel tartışma, kendisinin ve diğer tanınmış sanatçıların Semana de Arte Moderna olarak bilinen modernist yanlısı bir etkinlik düzenlemesine neden oldu .

1922 yılında, sanat sergisinin ana öncülerinden biri olan Segall'ın da dahil olduğu Semana de Arte Moderna düzenlendi. Bir hafta sürecek etkinlikte Segall'ın çalışmalarının yanı sıra Anita Malfatti'nin büyük ölçüde tartışmalı sanat eseri yer aldı. Etkinlikte sadece tablolar değil, performanslar ve diğer sanat formları da yer aldı. Segall'ın avangart yenilikleri, o dönemde, Candido Portinari ve Emiliano Di Cavalcanti gibi diğer Brezilyalı seçkin modern sanatçılar arasında onu oldukça sıraladı .

Segall münhasıran Brezilya'da ikamet etmeyi amaçlamış olsa da, kendi kişisel sergileri için Avrupa'ya dönmeye devam etti. 1925'te Segall , öğrencisi Jenny Klabin'e son derece yakınlaştı ve sonunda onunla evlendi.

Sociedade Pro-Arte Moderna (SPAM)

1932'de Segall'ın Paris ve Almanya'ya yaptığı çok sayıda ziyaretten kısa bir süre sonra diğer sanatçılarla birlikte Sociedade Pro-Arte Moderna (SPAM) olarak bilinen bir organizasyon kurdu . Organizasyon kısa sürdü (Kasım 1932 - Aralık 1934). Semana de Arte Moderna'ya benzer şekilde, organizasyon São Paulo'nun en eski modernist öncülerinin üyelerini içeriyordu. SPAM'in ana fikri, sanatçılar, entelektüeller, koleksiyoncular, patronlar ve bir bütün olarak halk arasında bir bağlantı görevi görmekti. SPAM ayrıca Brezilya'da öncü sanat için halka açık bir ortam olarak hizmet etmek üzere oluşturuldu .

SPAM iki sergiden oluşuyordu. İlk sergi , zamanın Brezilyalı sanatçılarını kabul eden birden fazla São Paulo koleksiyonundan Paris Okulu sanatçılarının eserlerini gösterdi . Tartışmalı Modernist sanatçı Tarsila do Amaral , sergide eserlerinin yanı sıra Anita Malfatti , Victor Brecheret , John Graz , Regina Graz ve Rossi Osir gibi yerel sanatçıların eserlerini de sergiledi . Serginin ikinci yarısı yalnızca Sao Paulo ve Rio de Janeiro'dan di Cavalcanti , Ismael Nery , Portinari ve Alberto da Veiga Guignard gibi Brezilyalı sanatçılardan oluşuyordu .

Yine Semana de Arte Moderna'ya benzer şekilde, örgütün liderleri tarafından iki önemli "top" düzenlendi. Topların tutulduğu odalara "Cidade de SPAM" ( SPAM Şehri ) adı verildi. Bu balolar para toplama etkinlikleri gibi görünse de, yalnızca izleyicileri Brezilya'da sürekli değişen hareket hakkında düşündürmek için yapılan performanslardı. Canlı müzikal eylemlerden, dansçılardan, inşa edilmiş manzaralardan, sanat eserlerinden ve süslü kostümlerden oluşuyorlardı. Setlerin "mini kasabaları" tasvir etmesi gerekiyordu ve SPAM'in kendi gazeteleri, marşı ve birden fazla yönetim organı bile vardı.

Segall'ın SPAM sergisinde yer alan çalışmaları, 1935'teki en önemli resim serilerinden ikisiydi; Campos, Jordao manzaralarını ve Lucy'nin Portrelerini yapıyor . Lucy bir yedek öğrenciydi ve Segall ona adanmış bir dizi resim yaptı. Campos do Jordao manzaraları ve Lucy'nin Portreleri , dünyadaki savaşın patlak vermesini, soykırımları ve belirsiz trajedileri tasvir etti.

SPAM örgütü adalet için savaştı, ancak Brezilya'da yabancılara, özellikle Yahudilere karşı ayrımcılık yapan Brezilya Faşistleri olarak bilinen İntegralistler arasında anlaşmazlıklar ortaya çıktı . Bu büyük miktarda tartışma ve SPAM'in üyeliği üzerindeki dayanılmaz baskı ile grup kısa sürede dağıldı. Yenilen bir Segall, organizasyonun arkasındaki itici gücün sona erdiği anlamına geliyordu.

Avrupa'da tartışma

Segall'ın çalışması, SPAM'in dağılmasına rağmen Brezilya'da hâlâ çok olumlu itibar kazanıyordu. Olumlu geribildirim, Segall'ı Brezilya'nın en etkili modernist sanatçılarından biri olarak görüyor. Her ne kadar Avrupa'da olsa da, çalışmaları yozlaşmış ve akıl almaz olarak kabul edildi. Özellikle Almanya'da, eserleri artık sergilerde gösterilemezdi. Faşizm Almanya'da hızla yükseliyordu ve pek çok kişi Segall'ın çalışmalarının, büyük ölçüde kabul edilen savaş patlak vermesi nedeniyle Avrupa'nın ekonomik durumunu olumsuz şekilde resmettiğine inanıyordu.

Sanatı üzerindeki bu olumsuz etki, daha sonra Segall'ı sorunlu Yahudi çocukluğunun bir dizi görüntüsünü oluşturmaya ve birlikte büyüdüğü çok sayıda göç dalgasını tasvir etmeye zorladı. Bu görüntüler aynı zamanda insan varoluşunun evrensel acısını da tasvir ediyordu.

Sonraki yıllar

Hala Rio de Janeiro'nun Mangue'sinden musallat olan Segall , kariyerinin son dönemleri boyunca kalan görüntüler yarattı. İnsanların çektiği acıların daha önceki etkilerinin çoğu, Segall'ın 1939 ve 1940'ta Navio de emigrantes (Göçmen Gemisi) olarak bilinen en ünlü sanat eserlerinden birini yaratmasına yol açtı . Görüntü, bir geminin rıhtımında yoğun bir şekilde yoğunlaşmış ve çok sayıda insanı gösteriyor. Bu, Segall'ın insan ıstırabına ilişkin önceki çalışmalarının çoğuyla örtüşmese de, bu, izleyiciye çağdaş ve tartışmalı göçmen dalgalarının ve insan ıstırabı ve zulmünün derin bir tasvirini sağlar.

Daha sonra 1940'ların ortalarında, Segall , özellikle Rio de Janeiro'nun kenar mahallelerinde yoksulluğu ortaya çıkaran Mangue çizimleri serisini yayınladı . Brezilya uyruğuna gönülden yakınlaşan Segall, bu görüntüleri sert bir şekilde tasvir ediyor, ancak imtiyazsız ve baskı altındaki görüntüler, Rio de Janeiro sakinleri için önemli bir kültürel kimlik sağlıyor.

1949'dan 1957'deki ölümüne kadar, Mangue gravür ve boyama çalışmalarına devam etti ve aynı zamanda Gezici Kadınlar ve Ormanlar adlı bir dizi üretti .

Konu ve temalar

Segall'ın konusu, kariyerinin başlarında daha incelikli ve daha yumuşak bir şekilde tasvir edildi. Brezilya'ya taşınana kadar sanat eserlerinde Afrika etkisinin çoğunu tasvir etmedi. Segall ilk birkaç kez Brezilya'yı ziyaret edene kadar Dışavurumcu üsluba yöneldi. Avrupalı ​​Yahudilerin sıkıntılarını tasvir eden Yahudi kültürünün yaşam boyu temasını tasvir ederken kendini daha özgür bir şekilde ifade edebildi. Hümanist olmasına rağmen Yahudi köklerini asla unutmadı.

Segall'ın Brezilya'daki ilk resimleri, yeni keşfettiği anavatanına yönelik güçlü bir ulusal bağlantıyı ve tutkuyu yansıtıyor. São Paulo ve Rio de Janeiro'daki manzaraları canlandırdı ve farklı ırkları gerilim veya kötü niyet olmadan tasvir etti. Ancak Segall , yapıtlarının çoğunda Kübist doğasına sadık kaldı . Özellikle, Banana Plantation başlıklı ünlü sanat eserlerinden biri , yoğun bir Brezilya muz plantasyonunu gösterir. Segall, bu resimde, işçinin boynunu ve resmin altından çıkıntı yapan başını merkezleyerek dengeyi sağladı. Bu, izleyicinin tamamen merkez alana odaklanmasına neden olur. Bu önemli simetrik denge, Brezilya tarım sisteminde yer alan insan unsurunu vurgular. Bu dönemde Brezilya'da azalan kölelik miktarı, 1920'ler, Brezilyalı-Zenci köleleri kaldırdı ve onların yerine Brezilya'ya gelen çok sayıda Avrupalı ​​işçiyi getirdi. Bu özel görüntü, tarlaların Avrupalılar tarafından yutulmasını tasvir ediyor.

Segall'ın çalışmasında öne çıkan diğer bir tema, insanın çektiği acı ve göçtür . Segall'ın Göçmen Gemisi başlıklı bir başka ünlü sanat eserinde , bir gemi iskelesi aşırı kalabalık ve göçmen yolcularla dolu. Görüntü sadece karanlık ve üzücü bir duyguyu tasvir etmekle kalmıyor, aynı zamanda gemideki sorunlu figürleri de önemli ölçüde tasvir ediyor. Yolcuların ağırbaşlı yüzleri ve ifadesizlikleri, göçmenlerin acı gerçeklerini ve zorunlu hareketlerin iç karartıcı yaşam tarzlarını açıkça göstermektedir.

Müze Lasar Segall

Lasar Segall'ın São Paulo'daki evi, mobilyaları, kitapları ve bitkileri ile en ünlü eserlerinin yer aldığı bir müzedir. Aynı zamanda , São Paulo topluluğu arasında büyük saygı duyulan kar amacı gütmeyen bir kuruluştur.

Museu Lasar Segall ayrıca São Paulo'daki sanat camiasının izlenen kültürel etkinliklere düzenli olarak katılması için bir merkezdir. Segall'ın evinde fotoğrafçılık, gravür ve film çalışması gibi sanat dersleri verilmektedir. Müzede ayrıca fotoğrafçılık ve gösteri sanatlarına yönelik özel kitaplar içeren büyük, çok beğenilen bir sanat kütüphanesi de bulunmaktadır .

Museu Lasar Segall, Brezilya kültürel kimliğini korurken, çeşitli sanat formlarındaki teşvik edici deneyimleri keşfetmek için korunmuştur. Brezilya'da yürütülen sanat biçimi, diğer sanat biçimlerinden tamamen farklıdır. Müze, Brezilya'nın güçlü milliyetlerini koruma ve Lasar Segall'ın Brezilya'ya adanmış kültürel olarak etkilenen sanatını koruma endişesi nedeniyle bugün bozulmamış durumda.

Sergiler

  • Mart 1913 São Paulo'da kişisel sergi; Campinas Haziran 1913 kişisel sergisi
  • 1920 büyük kişisel sergisi Folkwang Müzesi içinde Hagen ; Frankfurt'taki Schames Galerisi'nde kişisel sergi
  • 1922, Düsseldorf'taki Uluslararası Sanat Sergisine katılıyor
  • São Paulo'da 1924 kişisel sergisi
  • Galerie Nierendorf , Berlin'de 1926 sergisi ve Neue Kunst Fides Galerisi, Dresden'de başka bir sergi
  • São Paulo'da 1927 kişisel sergisi
  • Rio Palace Hotel, Rio de Janeiro'da 1928 kişisel sergisi
  • 1935 , Pittsburgh'daki Carnegie Enstitüsü'ndeki Uluslararası Resim Sergisi'ne katıldı
  • 1937 On eseri , Münih'teki Nazi - Sponsorlu Dejenere Sanat Sergisinde sergileniyor.
  • Renou et Colle Gallery, Paris'te 1938 kişisel sergisi
  • 1945, Üçüncü Reich Tarafından Kınanan Sanat sergisinde yer alıyor, Askanazy Galerisi, Rio de Janeiro
  • Associated American Artists Galerileri, New York'ta 1948 kişisel sergisi

sanat eserleri listesi

  • tres jovens 1939, bronz heykel, pinacoteca, Sao Paulo, Brezilya
  • Os eternos caminhantes (Ebedi Gezginler), 1919, tuval üzerine yağlı boya, Museu Lasar Segall, São Paulo
  • Çıplak Kadın Büstü , 1920, karakalem, Museu Lasar Segall, São Paulo
  • Banana Plantation , 1927, tuval üzerine yağlı boya, Devlet Resim Galerisi, São Paulo
  • Brezilya Manzarası , 1927, suluboya, Museu Lasar Segall, São Paulo
  • Üçüncü Sınıf , 1928, kağıt üzerinde kuru nokta, Museu Lasar Segall, São Paulo
  • Rua do Mangue ( Mangue Sokağı), 1928, kuru nokta ve kağıt üzerine gravür, Museu Lasar Segall, São Paulo
  • Primeira classe (First Class), 1929, kağıt üzerinde kuru nokta ve dağlama, Museu Lasar Segall, São Paulo
  • Göçmenler (Göçmenler), 1929, kağıt üzerinde kuru nokta, Museu Lasar Segall, São Paulo
  • Favela (Shantytown), 1930, kağıt üzerinde kuru nokta, Museu Lasar Segall, São Paulo
  • Figura feminina reclinada (Yatan Kadın), 1930, tuval üzerine yağlı boya, Özel Koleksiyon, São Paulo
  • Navio de emigrantes (Göçmen Gemisi), 1939–1940, tuval üzerine kumlu yağlı boya, Museu Lasar Segall, Sao Paulo
  • Persiennes'li 'Mangue'dan Kadın , 1942, Japon kağıdına gravür , Museu Lasar Segall, São Paulo

Referanslar

Dış bağlantılar

Wikimedia Commons'ta Lasar Segall ile ilgili medya