La valse -La valse

La valse , poème chorégraphique pour orchester (orkestra için koreografik bir şiir), Maurice Ravel tarafındanŞubat 1919 ile 1920 arasındayazılmış bir eserdir; ilk kez 12 Aralık 1920'de Paris'te yapıldı. Bir bale olarak tasarlandı,ancak şimdi daha sık bir konser çalışması olarak duyuluyor.

Çalışma, valse bir saygı duruşu olarak tanımlandı ; Besteci George Benjamin , La valse analizinde, eserin ethos'unu özetledi: "Bu, Büyük Savaş'ın ardından Avrupa medeniyetinin çıkmazı için bir metafor olarak tasarlanıp tasarlanmadığına bakılmaksızın , tek hareket tasarımı, bir müzik türünün doğuşu, çöküşü ve yıkımı: vals." Bununla birlikte Ravel, bunun Birinci Dünya Savaşı sonrası Avrupa'nın bir yansıması olduğunu reddederek , "Bazıları bir parodi, aslında karikatür girişimi keşfederken, diğerleri kategorik olarak onda trajik bir ima görüyor - İkinci İmparatorluğun sonu, savaştan sonra Viyana'daki durum, vs... Bu dans trajik görünebilir, diğer tüm duygular gibi... aşırıya kaçmış... Ama kişi sadece müziğin ifade ettiği şeyi görmelidir: sesin yükselen ilerlemesi, ışık ve hareket katmak için sahne geliyor." Ayrıca 1922'de, "Bunun Viyana'daki mevcut durumla hiçbir ilgisi yok ve bu açıdan herhangi bir sembolik anlamı da yok. La Valse sırasında , bir tasavvur etmedim" yorumunu yaptı. ölümün dansı ya da yaşamla ölüm arasındaki mücadele. (Koreografik ortamın yılı, 1855, böyle bir varsayımı reddeder.)"

Bestecinin 1937'deki ölümünden sonra Ravel'e övgüde bulunan Paul Landormy , eseri "Ravel'in besteleri arasında en beklenmedik olanı, bize şimdiye kadar beklenmedik Romantizm derinliklerini, gücü, canlılığı ve kendinden geçme ifadesi olan bu müzisyende ortaya koyuyor" olarak nitelendirdi. özünde klasik bir dehanın tezahürleriyle sınırlıdır."

Yaratılış ve anlam

La valse fikri ilk olarak "Vienne", ardından Wien ( sırasıyla Fransızca ve Almanca " Viyana " için) başlığıyla başladı ve Ravel'in vals formuna ve II . Johann Strauss'a saygıyla bir parça düzenlemeyi amaçladığı 1906 gibi erken bir tarihte başladı. . Emmanuel Chabrier'in operası Le roi malgré lui'deki vals, başka bir bestecinin daha önceki bir etkisiydi . Ravel'in kendi kompozisyon çıktısında, La valse'nin bir öncüsü , Ravel'in daha sonraki çalışmalarında yeniden kullandığı bir motif içeren 1911 Valses soyluları ve duygusallarıydı . Fransız Ordusu'ndaki hizmetinden sonra Ravel, senfonik şiir Wien hakkındaki orijinal fikrine geri döndü . Ravel, La valse'yi yazarken, vals ritmine olan ilgisini Jean Marnold'a şöyle anlatır :

Bu harika ritimlere olan yoğun ilgimi ve dansta ifade edilen yaşama sevincine Franckist püritenlikten çok daha fazla değer verdiğimi biliyorsunuz.

Ravel, Wien fikrini tamamen , Serge Diaghilev'in emriyle bir bale olarak yazılacak olan La valse'ye dönüştürdü . Ancak, baleyi asla üretmedi. Ravel ve Marcelle Meyer tarafından gerçekleştirilen iki piyano redüksiyonunu dinledikten sonra Diaghilev, bunun bir "şaheser" olduğunu söyledi ancak Ravel'in çalışmasını "bale değil. Bu bir bale portresi" olarak reddetti. Bu yorumdan rahatsız olan Ravel ilişkiyi sonlandırdı. Daha sonra, popüler bir konser çalışması haline geldi ve iki adam 1925'te tekrar bir araya geldiğinde Ravel, Diaghilev'in elini sıkmayı reddetti. Diaghilev, Ravel'i düelloya davet etti , ancak arkadaşları Diaghilev'i vazgeçmeye ikna etti. Adamlar bir daha hiç görüşmediler. Bale, Ekim 1926'da Kraliyet Flaman Opera Balesi tarafından Antwerp'te yapıldı ve daha sonra 1928 ve 1931'de Bale Ida Rubinstein tarafından Bronislava Nijinska'nın koreografisi ile prodüksiyonlar yapıldı . Müzik ayrıca 1951'de Diaghilev için danslar yapan George Balanchine ve 1958'de Frederick Ashton tarafından aynı adlı bale için kullanıldı .

Ravel, La valse'yi notaya şu önsözle tanımladı :

Dönen bulutların arasından vals yapan çiftler belli belirsiz ayırt edilebilir. Bulutlar yavaş yavaş dağılıyor: A harfinde dönen bir kalabalıkla dolu devasa bir salon görülüyor. Sahne yavaş yavaş aydınlanır. Avizelerin ışığı, 1855 dolaylarında bir imparatorluk sarayında yer alan fortissimo harfi B'de parlıyor.

Açıklama

Başlangıç ​​sessizce başlar (sis), kontrbasların gümbürtüsüyle birlikte çello ve arp sonradan birleşir. Enstrümanlar sessizce ve kademeli olarak parçalanmış melodiler çalar, kademeli olarak fagot ve viyolalarda hafif bir melodi oluşturur. Sonunda, arplar, enstrümanların zarif melodide doruk noktasına ulaştığını işaret eder. Kemanların önderliğinde orkestra, eserin ana vals temasına girer.

Bunu, her biri kendi karakterine sahip, değişen yüksek sesli ve yumuşak sekanslara sahip bir dizi vals izler.

  • Obua, keman ve flüt çeşitleri, hafif, biraz ürkek ama yine de tatlı ve zarif.
  • Ağır pirinç ve timpaninin patlaması, bir sonraki coşkulu ve görkemli melodiyi başlatır. Ziller çalarken ve pirinç utanmadan parlarken melodi kemanlar tarafından söylenir.
  • Ardından kemanlar, çello ve klarnetlerde bereketli bir uğultu eşliğinde yumuşak bir melodiye öncülük ediyor. Kaybolur ve bir kez daha tatlı varyasyonlara ve abartılı pirinçlere geri döner.
  • Erken gelişmiş (ancak görünüşte asi) nefesli nefesler eşliğinde dramatik kemanlar ile oldukça huzursuz bir bölüme girin. Kastanyet ve pizza oldukça düzensiz bir parçanın karakterine katkıda bulunur. Fagotlarda uysal ve beceriksizce biter.
  • Kemanlarda dokunaklı ve tatlı bir melodi başlamadan önce parça önceki melodilere döner. Glissando karakteristik bir özelliktir. Nazik kemanlara çellolarda ve arplarda glissandoda süslü, kromatik sallanmalar eşlik ediyor . Melodi bir kez daha nefesli çalgılar tarafından tekrarlanır. Bittiğinde, aniden tatlı bir flüt tarafından kesildiğinde bir tür doruk noktası salmaya başlar.
  • Flüt, glockenspiel ve üçgen eşliğinde oldukça eğlenceli, tekrarlayan bir melodi çalar . Arada, arp çalarken ve (tuhaf bir şekilde) boynuzlar titrerken kemanlar özlem duyuyor gibi görünüyor . Bir kez daha, sonuna yaklaşırken, bir doruğa ulaşmaya çalışır, ancak bir kez daha başlangıcın "sisi"ne iner.

Böylece parçanın ikinci yarısı başlar. Birinci bölümdeki her melodi, ikinci bölümde farklı da olsa yeniden tanıtılıyor. Ravel, her bir vals tema parçasını beklenmedik modülasyonlar ve enstrümantasyonla değiştirdi (örneğin, flütlerin normalde çalacağı yerde, trompetlerin yerini aldı). Vals durdurulamaz bir şekilde dönmeye ve dönmeye başladığında, Ravel bu valste gerçekte ne olduğunu daha çok sembolik olarak görmemizi istiyor.

Ravel bir kez daha momentumu bozuyor. Yavaş yavaş rahatsız edici bir tekrara dönüşen ürkütücü bir sekans başlar. Orkestra bir danse macabre coda'ya ulaşır ve eser, vals zamanında olmayan notadaki tek ölçü olan son ölçü ile sona erer.

Eser 3 flüt (3'üncü çift pikolo ), 3 obua (3'üncü çift İngiliz kornosu ), 2 klarnet A, bas klarnet A, 2 fagot , kontrfagot , 4 boynuz F, 3 trompet C, 3 trombon , tuba , timpani , bas davul , trampet , ziller , üçgen , tef , tam-tam , crotales , glockenspiel , kastanyet , 2 arp ve yaylılar .

transkripsiyonlar

İlk kez Ravel ve Alfredo Casella tarafından halka açık olarak seslendirilen iki piyano aranjmanının yanı sıra Ravel bu eseri bir piyano için de transkripte etmiştir. Solo piyano transkripsiyonu zorluğu nedeniyle nadiren yapılır. Lucien Garban 1920'de piyano için dört el için bir transkripsiyon üretti. Daha önce , 1919'da Ravel'in Le tombeau de Couperin'ini benzer şekilde yazmıştı . Ravel'in müziğini nadiren çalan piyanist Glenn Gould , 1975'te kendi düzenlemesini yaptı. 2008'de Andrey Kasparov , Ravel'in orijinal notalarının sanatçılar arasında daha etkin bir şekilde dağıtıldığı, piyano dört eli için geliştirilmiş bir La valse tedavisi üretti . Sean Chen , 2014 yılında Steinway & Sons etiketinde kendi düzenlemesini kaydetti.

2005 yılında Don Patterson tarafından Symphonic Wind Ensemble için, United States Marine Band için transkripsiyonu yapıldı ve Michael J. Colburn tarafından yönetilen Symphonic Dances albümünde kaydedildi .

Linos Piano Trio , 2021 albümleri Stolen Music'te piyano üçlüsü için parçanın bir transkripsiyonunu içeriyordu .

Bale

Ida Rubinstein'ın grubu ilk kez 1929'da Bronislava Nijinska tarafından koreografisi yapılan La Valse'yi seslendirdi . Örneğin, kurucu ortağı ve kurucu koreografı George Balanchine'in 1951'de La valse'ye bale yaptığı New York City Ballet tarafından çok canlandı .

Frederick Ashton ayrıca 1958'de Kraliyet Balesi için bir La valse balesi yarattı . Prömiyerde Francis Poulenc, Ashton'a Ravel'in müzikle ilgili niyetlerinin ilk başarılı yorumu olduğunu düşündüğü şey için iltifat etti.

Referanslar

bibliyografya

  • Orenstein, Arbie ; Ravel: Man ve Müzisyen (New York: Columbia University Press, 1968)
  • Mawer, Deborah: "Maurice Ravel'in Baleleri: Yaratılış ve Yorumlama" (Aldershot: Ashgate, 2006)

Dış bağlantılar