La voix humaine -La voix humaine

la voix insancıl
Monodram tarafından Francis Poulenc
Poulenc-1922.jpg
1922 yılında besteci
Tanım trajedi lirik
Tercüme İnsan Sesi
Dilim Fransızca
Dayalı İnsan Sesi
tarafından Jean Cocteau
prömiyer
6 Şubat 1959 ( 1959-02-06 )
Opera-Comique , Paris

La voix humaine (İngilizce: İnsan Sesi ) kırk dakika, bir-eylemidiroperaiçinsopranotarafından bestelenen ve orkestraFrancis Poulencçalışma oyununa dayanır 1958 yılındaaynı adı taşıyantarafındanJean Cocteauile birlikte, kim Fransız sopranoDenise Duval, operanın galasına hazırlanırken Poulenc ile yakın çalıştı. Poulenc'in trajedi liri ilkolarak 6 Şubat 1959'da Paris'tekiThéâtre National de l'Opéra-Comique'de,Duval'ınsolo şarkıcısı veGeorges Prêtre'ninşefliğindeseslendirildi; sahne, kostümler ve yönetmenlik Cocteau'ya aitti.

Libretto şimdi başkasını seven sevgilisi olan bir kadının son telefon görüşmesinde oluşuyor. Görüşme sırasında kadın, sevgilisi onu terk ettiği için intihara teşebbüs ettiğini açıklar.

Tarih

Cocteau'nun oyunu

Cocteau, La voix humaine'i 1928'de bitirdi ve monodrama iki yıl sonra gösterime girdi. Daha önce oyunlarında mekanik efektler kullandığı için eleştirilen Cocteau, dramasını "en basit biçimlere" indirgemeye çalıştı. Gerçekten de, tek perdelik oyun, tek bir odada bir telefonla tek bir karakter içerir. Sadece "Elle" (Fransızcada "o") olarak anılan isimsiz bir kadın olan karakter, sevgilisi tarafından terk edilmiş ve intihara teşebbüs ettiğini ortaya çıkarmıştır. Oyun, sevgilisiyle yaptığı son konuşmadan oluşuyor. Tek perdelik bir oyun olarak drama, geleneksel olarak yapısını belirleyecek olan aralardan yoksundur. Bunun yerine Cocteau, aktrisin farklı pozlarının monologun farklı "evrelerini" temsil ettiğini öne sürüyor. Oyunun yapısı, telefonun uyarı vermeden sık sık kesilmesiyle daha da betimlenir.

Motivasyon

1957'de ikinci operası Dialogues des Carmélites'in başarısı üzerine Poulenc, bu türde daha fazla eser bestelemeye teşvik edildi. Ricordi Publishers'ın Paris direktörü Hervé Dugardin, Poulenc'in Cocteau'nun monodramasını müziğe koymasını ve Maria Callas'ın Elle rolünü söylemesini önerdi . Ancak Poulenc operayı , Dialogues'un Paris Opéra galasında Blanche de la Force olarak rol alan Denise Duval için özel olarak yazdı . Poulenc'in Duval ile yakın çalışması, onun beste sürecine yardımcı oldu, çünkü "soprano'nun fırtınalı aşk hayatının ayrıntılarını biliyordu ve bu, operada bir özgünlük duygusu geliştirmeye yardımcı oldu." Poulenc ayrıca Elle'nin "operasına muazzam bir ıstırap katmasına" izin veren durumuyla da özdeşleşti... Onun gibi o da uyku haplarını, sakinleştiricileri ve antidepresanları kötüye kullandı. Böylece kendisini kolayca bağlanabileceği derinden kişisel bir projeye kaptırdı.

Cocteau'nun metnini uyarlamak

Poulenc, Cocteau'nun , Poulenc'in üyesi olduğu altı Fransız besteciden oluşan bir grup olan Les Six ile yakın ilişkisi nedeniyle, kariyerinin başlarında Cocteau ile tanıştı . İkisi hayatları boyunca yakın bir dostluk sürdürdüler, ancak Poulenc, Cocteau'nun metinlerinin çoğunu, ilk karşılaşmalarından yaklaşık kırk yıl sonra, La voix humaine'in kompozisyonundan önceye koymadı . Poulenc'in kendisi, Cocteau'nun oyununu kurmak için çok uzun yıllar beklediğini çünkü böyle bir eseri kusursuz bir şekilde inşa etmek için çok fazla deneyime ihtiyacı olduğunu hissettiğini açıkladı.

Poulenc, La voix humaine'i bestelerken , Cocteau'nun orijinal dramasının duygusal etkinliğini korumaya çalıştı. Cocteau'nun metnini çok dikkatli bir şekilde uyarladı, sadece operanın duygusal gerilimini azaltacağına inandığı bölümleri atladı. Poulenc ve Cocteau üzerine yazdığı makalesinde Denis Waleckx, Cocteau'nun oyununda beş tür "aşama" olduğunu öne sürer. Bu aşamalar kronoloji, psikolojik evrim, sosyal etkileşim, telefon sorunları ve "geçmiş mutluluğun hatırlanması" ile ilgilenir. Poulenc kronolojiyi, telefon sorununu ve geçmiş mutluluk aşamalarını çoğunlukla olduğu gibi bıraktı, ancak psikolojik veya sosyal aşamaların çoğunu azalttı ya da tamamen atladı. Bu, "daha sessiz, daha mütevazı, daha az histerik, daha az dayanılmaz ve dolayısıyla muhtemelen Cocteau'nunkinden daha dokunaklı" bir kahramanın ortaya çıkmasına neden oldu. Poulenc böylece Cocteau'nun oyununun kilit noktalarını ve genel karakterini korurken, kadın ve sevgilisi arasındaki ilişkiye odaklandı.

İşbirliği

Poulenc, sopranoyu Elle rolünü şarkının "bir ortak bestecisi" olarak gördü. Poulenc rolü özellikle Duval için yazdığı için, Fransız soprano onun orijinal "ortak bestecisi"ydi. Duval ayrıca Poulenc'e Cocteau'nun metnini uyarlamasında yardımcı oldu. Operanın tamamlanmasının ardından Poulenc ve Duval, gala için kostüm ve sahne dekorunu yönetmekten ve tasarlamaktan sorumlu olan Cocteau'yu ziyaret ettiler. Cocteau, Duval ile yakın çalıştı ve onun fiziksel özelliklerini tamamlamak için aydınlatma ve kostüm talimatlarını uyarladı.

prömiyer

Poulenc şan ve piyano için notalarını 2 Haziran 1958'de bitirdi ve sonraki iki ayı eseri orkestrasyon yaparak geçirdi ve 7 Ağustos 1958'de tam orkestra versiyonunu tamamladı. Trajedi lirisinin prömiyeri 6 Şubat 1959'da Paris'te Opéra-Comique'de yapıldı. , Georges Prêtre şefliği ve Duval Elle rolünü üstleniyor. Opera hemen başarı kazandı ve Milano'daki La Scala'nın yanı sıra Portekiz, İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri'nde gerçekleştirilmeye devam etti.

özet

Fiona McAndrew bir 2020 Yeni Zelanda Opera yapımında

Perde açılır ve bir kadının (Elle) yerde hareketsiz yattığı bir yatak odası ortaya çıkar. Elle, nihayet yükselmeden önce bir kez pozisyon değiştirir. Elle odadan çıkmak istese de telefon çalar ve Elle cevaplamak için geri döner. Elle, eski sevgilisi ona ulaşmadan önce iki yanlış numara alır. Elle, önceki gece arkadaşı Marthe ile dışarı çıktığını ve döndüğünde uykuya dalmasına yardımcı olmak için bir hap aldığını söyleyerek ona yalan söyler. Çift, geçmiş ilişkilerini tartışır ve Elle, "Tout est ma faute" diyerek sorunları için kendini suçlar. Konuşmaları boyunca sayısız telefon sorunu yaşarlar ve sonunda bağlantıları tamamen kesilir. Elle sevgilisinin ev telefonunu aradığında sevgilisinin orada olmadığını keşfeder ve onun bir restoranda olduğunu varsayar. Onu geri arar ve Elle, konuşmaları sırasında yalan söylediğini ortaya çıkarır; önceki gece Marthe ile çıkmak yerine, intihar girişiminde bulunarak on iki uyku ilacı aldı. Daha sonra onu kurtarmak için bir doktorla gelen Marthe'yi aradı. Elle aniden arka planda müzik duyar ve sevgilisinin yeni kız arkadaşının evinde olduğundan şüphelenir. Elle, operanın sonuna kadar ona şüphelerini birkaç kez ifade eder, ancak gerçek yerini asla kabul etmez. Elle ayrıca son iki gecedir yatağında telefonla uyuduğunu açıklayarak telefona olan takıntısını da ortaya koyuyor. Bağlantıları bir kez daha başarısız olur ve Elle panikler. Sevgilisi onu bir kez daha arar ve Elle ona artık telefon kablosunun boynuna dolandığını bildirir. Onu tekrar tekrar sevdiğini söyleyerek yatağına gömülür ve ahizeyi düşürür.

Enstrümantasyon

La voix humaine , söylenen metnin kolayca anlaşılabilmesi için küçültülmüş boyutlara sahip tam senfoni orkestrası için puanlanmıştır. Tüm orkestra nadiren aynı anda çalar; bu tür anlar sadece soprano şarkı söylemediğinde veya sesi lirik olarak orkestranın üzerine çıktığında ortaya çıkar. Poulenc, belirli efektler elde etmek için farklı araç kombinasyonlarını kullanarak renkli yazar. Poulenc'in skorunda listelenen enstrümantasyon aşağıdaki gibidir:

  • 2 flüt (2. katlamalı pikolo)
  • 1 obua
  • 1 İngiliz kornası
  • B-flat içinde 2 klarnet
  • 1 bas klarnet
  • 2 fagot
  • 2 boynuz
  • C'de 2 trompet
  • 1 trombon
  • 1 tüp
  • 1 perküsyon: timpani, ziller, tef, ksilofon
  • 1 arp
  • yaylılar (keman 1 ve 2, viyola, çello, kontrbas)

Piyano eşlikli versiyon

Poulenc, yaşamı boyunca operanın piyano eşliğinde yapılan versiyonunda halka açık performanslarını onaylamadı. 2010'larda, Poulenc'in yeğeni Rosine Seringe, 2013'te bu versiyonun ilk ticari kaydı olarak ortaya çıkan piyano eşlik versiyonunun DVD'si için bir performans kaydetmesi için Felicity Lott ve Graham Johnson'a muafiyet verdi. Ardından, operanın piyano eşlikli versiyonunun kayıtları ve canlı performanslarının sıklığı arttı.

müzikal yapı

Sesin tedavisi

Örnek 1: Poulenc, La voix humaine (1959), 3 numaradan sonra. 24

Poulenc'in ses için yazdığı yazı, konuşmanın doğal tonlamalarını temsil eden ve bu özel drama örneğinde, sık sık duraklamalar ve sessizlikler yoluyla bir telefon görüşmesini taklit eden, öyküleyici bir tarza sahiptir. Poulenc, önceki lirizmini reddederek, sese parçalı, açıklayıcı bir yaklaşım tercih ediyor. Poulenc'in vokal hatlarının ortak özellikleri, birden fazla tekrarlanan nota, beşte birinden daha büyük birkaç aralık, üçte bir oranında adım adım hareket ve hareket ve gerçek konuşma kalıplarını, özellikle "bir telefon görüşmesinin duraklamalarını ve tereddütlerini yansıtmak için tasarlanmış ritim ve aksanları içerir. " Keith W. Daniel, Poulenc'in çalışmasındaki 780 müzik ölçüsünden 186'sının orkestra eşliğinde olmayan solo ses için olduğunu ve gerçek bir telefon görüşmesi izlenimi verdiğini belirtiyor. Yukarıda açıklanan tekniklerin çoğu Örnek 1'de mevcuttur.

Örnek 2: Poulenc, La voix humaine (1959), 3'ten önce no. 63

Poulenc, Elle'nin önceki gece intihar girişimini söylediği zaman da dahil olmak üzere, son derece dramatik pasajlarda anlatımdan uzaklaşıyor. Bu bölüm, Örnek 2'de görülebileceği gibi daha lirik ve tonaldır. Burada, vokal hattı daha çok bir aryaya benzer, özellikle dokuz-sekiz ölçüsünde en yüksek noktasına doğru kurulduğundan ve orkestra sese bir valste eşlik ettiğinden. . Bu arada armoni, C'de (minör) baskın bir uzatmadır ve aslında orkestra aşağıdaki ölçüde C'ye (majör) karar verir. Poulenc'in vokal yazımı, Cocteau'nun metninin dramatik etkisini sürdürmeye güçlü bir bağlılık gösterir. Resitatif benzeri pasajlar açıkça librettoyu sunarken, arya benzeri pasajlar soprano'nun tutkusunu ve ıstırabını gösterir.

Orkestra tedavisi

Örnek 3: Poulenc, La voix humaine (1959), no. 1 ("Bıkkınlık içinde bekleme" motifi)

Poulenc, orkestrayı soprano'nun parçalanmış vokal hatlarını birleştirmek ve parçayı bir bütün olarak birleştirmek için kullanır. Poulenc, soprano sesini işlemesinden farklı olarak orkestraya birçok lirik motif verir, önsözde notasını yazar, "L'œuvre entière doit baigner dans la plus grande sensualité orkestrale" ("Bütün eser en büyük orkestra şehvetinde yıkanmalıdır" ). Denis Waleckx'in on dördünü tanımladığı bu motifler aracılığıyla operayı birleştiriyor. Bu motifler, Elle'nin "sıkıntılı bekleyişini" temsil eden ruh hali ve "mutlu hafızası" gibi kontrolü dışındaki durumlarla ilgilidir. Bu motiflerden ilki Örnek 3'te gösterilmiştir.

Örnek 4: Poulenc, La voix humaine (1959), no. 41 ("Dayanıklılık" motifi)

Ancak Daniel, Waleckx'in örneklerinden sadece dokuzunun gerçek motifler olduğunu, geri kalan bir veya iki ölçülü ifadeler, kısa bir ifadenin sunulduğu ve ardından bir veya iki kez tekrarlandığı hücresel bir teknik kullanır. Waleckx'in "Dayanıklılık" motifi olarak bahsettiğini (bkz. Örnek 4), Daniel Poulenc'in hücresel tekniğini göstermek için kullanıyor. Farklı yorumlarına rağmen, her iki yazar da orkestranın birincil işlevinin operayı uyumlu bir eserde birleştirmek olduğu konusunda hemfikirdir. Daniel'in açıkladığı gibi, " La voix humaine bir drama olarak başarılıysa, bu vokal yazımdandır; ama bir müzik parçası olarak, bir opera olarak başarılıysa, orkestra sayesindedir."

Örnek 5: Poulenc, La voix humaine (1959), no. 5

Orkestranın diğer işlevleri arasında Elle'nin sevgilisine ulaşmaya çalışırken yaşadığı ajitasyonu ve telefon konuşmasında sevgilisi tarafında duyduğu cazı temsil etmesi sayılabilir. Müzikolog ve profesör Michal Grover-Friedlander, orkestra müziğinin telefon görüşmesinin sevgili tarafını sembolize edebileceğini de öne sürüyor. Belki de genel çalışmayı birleştirmek dışında en önemli orkestral işlev, Örnek 5'te gösterilen ksilofon üzerinde tekrarlanan on altıncı notalar aracılığıyla çalan telefonun tasviridir. ksilofon, yalnızca telefonun "sesini" temsil etmek için kullanılır ve bu da onu kolayca tanınabilir hale getirir. Telefonun kesilip tekrar çalması operayı doğal bölümlere ayırarak seyircinin dramı anladığı anlaşılır bir yapı oluşturur. Bu nedenle orkestra, operayı birleştirmek ve organize etmek için gereklidir.

tonalite kullanımı

La voix humaine , Poulenc'in önceki çalışmalarından ayrılıyor çünkü belirli bir ton belirsizliği ile işaretleniyor. Poulenc bu hissi, geleneksel harmonik işlevlerden kaçınarak ve çözülmemiş uyumsuzlukların, azaltılmış yapıların ve kromatik olarak ilişkili akorların ilerlemelerinin baskınlığı yoluyla elde eder. Bazı pasajlar -çoğunlukla sesin daha lirik olduğu kısımlar- net bir ton merkezine sahip olsa da, Poulenc'in bestesinde ton olarak belirsiz bölümler çok daha sık görülür. Grover-Friedlander, müziğin tonal değil, motive edici olduğunu öne sürüyor. Yine de bu motiflerde, tonal işlevler ve tonal çözünürlükler için beklentileri artıran yarım adımlar veya önde gelen notalar, yedinciler veya appoggiaturalar dahil olmak üzere bir dizi tonal referansı tanımlar. Poulenc'in güdüsel, hücre benzeri estetiği bir bütünlük duygusunu baltalamaz. , ancak sürekli ertelenmiş veya hareket halindeymiş gibi davranır." Poulenc böylece daha modern, tonal olarak belirsiz armonik bir dilde tonal teknikleri kullanır.

Seçilmiş diskografi

Orkestra ile standart versiyon

piyano versiyonu

  • Felicity Lott, Graham Johnson. Champs Hill Records (DVD, 2013)
  • Caroline Casadesus, Jean-Christophe Rigaud. Reklam Vitamini (CD, 2017)
  • Daniela Mazzucato, Marco Scolastra. Brilliant Classics (CD, 2019)

Notlar, referanslar ve kaynaklar

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

Dış bağlantılar