Léo Delibes - Léo Delibes

Clément Philibert Léo Delibes ( Fransızca:  [klemɑ̃ filibɛʁ leo dəlib] ; 21 Şubat 1836 - 16 Ocak 1891) , en iyi bale ve operalarıyla tanınan bir Fransız Romantik besteciydi . Eserleri arasında Coppélia (1870) ve Sylvia (1876) baleleri ve ünlü " Çiçek Düeti "ni içeren opera Lakmé (1883) bulunmaktadır .

Müzisyen bir ailede dünyaya gelen Delibes , on iki yaşındayken Fransa'nın önde gelen müzik akademisi Conservatoire de Paris'e kaydoldu ve Adolphe Adam da dahil olmak üzere çeşitli profesörlerin yanında çalıştı . 1850'lerde ve 1860'larda hafif komik operetler besteledikten ve aynı zamanda bir kilise orgcusu olarak hizmet verdikten sonra Delibes , 1866'da La Source balesi için yaptığı müzikle halk arasında tanınırlık kazandı. Daha sonraki baleleri Coppélia ve Sylvia , modern balenin gelişiminde kilit eserlerdi. müziğe eskisinden çok daha fazla önem veriyor. Bazıları hala sık sık icra edilen az sayıda melodi besteledi .

Delibes, daha ciddi operalar yazmak için birkaç girişimde bulundu ve 1883'te Lakmé ile önemli bir eleştirel ve ticari başarı elde etti . Daha sonraki yıllarda Konservatuar fakültesine girdi, kompozisyon öğretti. 54 yaşında Paris'teki evinde öldü. Coppélia ve Sylvia uluslararası bale repertuarının temel eserleri olmaya devam ediyor ve Lakmé zaman zaman opera evlerinde yeniden canlandırılıyor.

yaşam ve kariyer

İlk yıllar

Delibes, 21 Şubat 1836'da , şimdi La Flèche'nin ( Sarthe ) bir parçası olan Saint-Germain-du-Val'de doğdu ; babası Fransız posta servisi için çalıştı ve annesi yetenekli bir amatör müzisyen, bir opera şarkıcısının kızı ve orgcu Édouard Batiste'nin yeğeniydi . Delibes çiftin tek çocuğuydu. Babası 1847'de öldü ve aile Paris'e taşındı ve on ikinci doğum gününden kısa bir süre sonra Delibes Paris Konservatuarı'na kabul edildi . Önce Antoine-Jules Tariot (müzik teorisi), ardından Félix Le Couppey (piyano), François Benoist (org), François Bazin (uyum) ve on sekizinde Adolphe Adam (kompozisyon) ile çalıştı .

Çocukken Delibes'in alışılmadık derecede güzel bir şarkı sesi vardı; o kilisesinde bir chorister oldu Madeleine ve prömiyerini de seslendirdi Meyerbeer'in en Le Prophète de Paris Opéra'ya hala öğrenci Delibes org olurken 1849 yılında Pierre de Chaillot'ta  [ fr ] de ve eşlikçi Théâtre Lyrique . İkincisi azından o gibi klasiklerin de, tiyatronun repertuarında operalarından en hazırlanmasında yer aldı Figaro'nun Evlilik ve Fidelio ve bu şekilde yeni eserler Louis Clapisson 'ın La Fanchonnette , Victor Massé ' ın La Reine Topaze ve Gounod en Faust . Biyografi yazarı Hugh Macdonald , Delibes'in 1871'e kadar bir kilise orgcusu olarak kalmasına rağmen (birkaç görevde bulundu, bunların sonuncusu 1862'den itibaren Saint Jean-Saint François kilisesinde), "açıkça tiyatroya daha fazla çekildiğini [ve] bulundu. onun métier Hervé 'son derece başarılı s Folies-Nouvelles ".

Besteci

1856'da Delibes'in ilk sahne çalışmasının prömiyeri Folies-Nouvelles: Deux sous de charbon (İki sous değerinde kömür), Jules Moinaux'nun bir librettosuna tek perdelik bir çizgi roman , "boğulma lirisi" olarak tanımlandı. Sonraki on dört yıl boyunca, ortalama yılda bir olmak üzere daha fazla komik opera üretti. Birçok için yazılan Bouffes-Parisiens , tiyatro vadede Jacques Offenbach dahil Deux vieilles gardes ( "İki Eski Muhafızlar"), esprili melodi" için bestecinin hediye Macdonald görünümünde atfedilebilecek büyük başarı elde Delibes ikinci operası, ve dokunma hafifliği".

Beste yapmanın yanı sıra, Delibes bir eleştirmen olarak geçimini sağladı (kısaca 1858'de); okul müziği müfettişi; ve Opéra'da eşlikçi ve daha sonra koro şefi (1862 veya 1863'ten).. Opéra'ya atanması, bale müziği bestecisi olarak yeni bir kariyere yol açtı. 1866'da La Source'un iki perdesini bestelemekle görevlendirildi , diğer ikisi Ludwig Minkus tarafından yazıldı . Müzikolog ve eleştirmen Adolphe Jullien'in görüşüne göre Delibes, "bir bale müziği bestecisi olarak o kadar zengin bir melodi sergiledi ki" Minkus "tamamen gölgede kaldı". Delibes hemen waltz- oluşturmak için davet edildi divertissement denilen Le Pas de Fleurs eski öğretmeni Adem ait bale içine sokulacak , Le Corsaire parça sonrası için Delibes' müziği dahil oldu 1867 yılında canlanması için, La Source ne zaman canlandırıldı.

1869'da Delibes, Variétés için son opereti La Cour du roi Pétaud'u besteledi . Ertesi yıl , ilk kez Mayıs 1870'de Opéra'da gerçekleştirilen Coppélia bale bestesiyle daha geniş kamuoyunun dikkatini çekti . Hemen bir başarı elde etti ve klasik bale repertuarındaki en popüler eserler arasında kaldı. Ertesi yıl Opéra'nın müzik kadrosundan istifa etti ve kendini tamamen beste yapmaya adadı. O yıl Léontine Estelle Denain ile evlendi.

Bir bale bestecisi olarak daktilo edilmek istemeyen Delibes, daha sonra melodilere döndü . 1872'de "Myrto", "Les Filles de Cadiz" ve "Bonjour Suzon" şarkılarını içeren bir koleksiyon yayınladı. 1873'te Opéra-Comique'de Le Roi l'a dit (Kral Söyledi) adlı üç perdelik bir komik opera yaptı . Le Figaro , librettonun zayıf olduğunu düşündü, ancak Delibes'in müziğini övdü: "melodik damarı, kusursuz tadı, sahne yeteneği, güzel mizahı, onsuz fark edilmeyecek bir eseri kurtardı". Eser, Paris'te ve Alman opera evlerinde başarılı oldu, ancak uluslararası repertuarda yerini alamadı. İngiltere'deki (1894) ve ABD'deki (2016) ilk performansları sırasıyla Royal College of Music ve Manhattan School of Music öğrencileri tarafından yapıldı . Delibes, 1876'da, Jullien'in görüşüne göre Delibes'in dans müziğindeki üstünlüğünü doğrulayan büyük bir mitolojik bale olan Sylvia ile Opéra'ya döndü . Basın ve halk tarafından iyi karşılandı. 1877'de Delibes, Chevalier de la Legion d'honneur unvanını aldı .

İki balesinin başarısına rağmen, Delibes hala ciddi bir vokal çalışması yazmaya hevesliydi ve 1878'de Exposition Universelle sırasında Trocadéro Konserlerinde verilen La Mort d'Orphée (Orpheus'un Ölümü) adlı büyük bir sahne besteledi . Bunu , 1880'de Opéra-Comique'de prömiyeri yapılan ciddi bir opera olan Jean de Nivelle ile izledi . halk için yazısında hassas bir tarz". İçin Paris eleştirmeni Era "beri en iyi opera, büyük olasılıkla dünya çapında bir popülerlik elde etmek bir, bunu kabul Bizet 'in ... Carmen ," beş yıl önce prömiyerini. Parça yüzden fazla performans sergiledi ve 1908'de Paris'te yeniden canlandırıldı, ancak o zamandan beri (2020'de) orada sahnelenmedi.

Sonraki yıllar

1881'de Delibes , füg ve kontrpuan hakkında hiçbir şey bilmediğini kabul etmesine rağmen, Konservatuar'da kompozisyon profesörü olarak Napoléon Henri Reber'in yerini aldı . Görevlerini büyük bir ciddiyetle aldı. Müzik eleştirmeni Charles Darcours, Delibes'in öğrencileri için duyduğu endişeyi ve onların Fransa'nın en prestijli müzik ödülü olan Prix ​​de Rome'da başarılı olma kaygısını hatırladı . 1882 yılında Delibes canlanması için arızi müzik besteledi Victor Hugo oyuncağı Le Roi s'amuse de Comédie-Française bir orkestra için pastiş ortaçağ dansların paketi ( 'Altı fiyaka de danse dans le tarzı ancien') ve a oluşan mandolin eşliğinde şarkı ("Quand Bourbon vit Marseille").

Delibes'in operası Lakmé'nin prömiyeri 14 Nisan 1883'te Opéra-Comique'de yapıldı. Yönetici Léon Carvalho , prodüksiyonlarındaki savurganlığıyla tanınmıyordu, ancak bu opera için seyircilerini cömert sahnelemeyle şaşırttı. Macdonald şöyle yazıyor:

Başarısı kalıcıydı; oryantal renk, başrolün muhteşem parçası, iyi kurgulanmış bir libretto ve müziğin gerçek cazibesi, Delibes'in ününü balelerle birlikte dayandırdığı bir çalışmaya katkıda bulundu.

Lakmé , Avrupa'daki opera evleri tarafından hızla ele geçirildi ve yapımları Londra (1885) ve New York'ta (1886) izledi; Amerikan yapımına ilişkin incelemeler oldukça coşkuluydu; İngiliz üretimininkiler daha azdı, ancak her iki şehirde de gişede başarılı oldu.

Delibes'in son yılları finansal olarak rahat ve sosyal olarak güvenliydi. 1884'te Institut de France'a seçildi . Öldüğünde tamamlanmamış olan son eseri, başka bir opera olan Kassya idi . Bir süredir aralıklı olarak hasta olan Delibes, 55. doğum gününden kısa bir süre önce Paris'teki evinde ani bir çökme sonucu yaşamını yitirdi. Paris'teki Cimetiere de Montmartre'ye gömüldü .

Müzik

Macdonald'ın görüşüne göre, Delibes'in erken dönem besteleri açık bir şekilde Boieldieu , Hérold ve Delibes'in Konservatuar'daki kompozisyon öğretmeni olan Adam'ın geleneğinden ve geleneğinden etkilenmiştir . Daha sonra, bilinçli olarak hafif popüler eserlerden daha yüksek bir türe geçme arayışında olan eserleri, Meyerbeer ve Gounod'un yanı sıra biraz daha genç Bizet ve Lalo'nun etkisini gösteriyor . Macdonald, Delibes'in erken dönem müziği notlarında aynı terimlerin sıklıkla tekrarlandığını gözlemler: "zeka, çekicilik, zarafet, zarafet, renk, hafiflik". Müzik Dünyası onun hakkında, "Zamanının en büyük Fransız bestecisi olmasa da, Delibes en karakteristik Fransız'dı ve kendi çizgisinde eşit mükemmellikte herhangi bir halef bıraktığı söylenemez" dedi.

Opera

Le Roi l'a dit , "ayrıntılı vokal toplulukları ve esprili pastişin önemli bir rol oynadığı" (Macdonald) hafif bir operadır. Meyerbeer ve Lalo'nun etkisini gösteren eserlerden biri olan daha ciddi Jean de Nivelle , genellikle daha ağır bir tondadır ve bazıları, III. Perde beyitleri "Moi! de bataille". I. Perde finalindeki "Nous sommes les reines d'un jour" korosu sürekli olarak şunlar arasında geçiş yapar:²
₄ ve ³
₄Macdonald'ın " çarpıcı özgünlüğün kalıcı bir melodisi " dediği şeyle .

Grove'un Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü'nün Delibes'in başyapıtı olarak, Coppelia ve Sylvia'nın bile üzerinde yer aldığı Lakmé , orkestrasyonun armonik teknikleri ve inceliklerinde Carmen ve Les pêcheurs de perles'in yankılarıyla Bizet'in etkisini gösteriyor . Opera bazen bir yıldız soprano için bir araç olarak görülür, ancak Macdonald iki ana erkek karakter olan Nilakantha ve Gérald'ın güçlü bir şekilde çizildiğini ve müziğin "melodik, pitoresk ve teatral açıdan güçlü" olduğunu yazar. Macdonald , geleneksel olana meyilli bulduğu dramatik anlatımla ilgili çekincelerini ifade eder; eser başlangıçta sözlü diyalog içeren bir opéra-comique olarak tasarlandı ve alıntılar sonradan düşünüldü. Lakmé , opera repertuarının kenarlarında kalır. 1995 yılında Natalie Dessay'in oynadığı Opéra-Comique'de üretildi , ancak 1947'den beri Metropolitan Opera'da veya 1910'dan beri Kraliyet Opera Binası'nda sahnelenmedi . Operabase ve Les Archives du spectacle, Avrupa ve başka yerde. Eser, 1967'de Seattle Operası'nda Joan Sutherland'ın başrolünde, 2000'de Harolyn Blackwell ile ve 1984'te New York City Operası tarafından sahnelendi .

Delibes'in öldüğü zaman orkestrasyonu dışında eksiksiz olan Kassya , ustaca çalışması eleştirmenler tarafından övülen Jules Massenet tarafından düzenlendi ve düzenlendi . Delibes'in ölümünden iki yıl sonra prömiyerini yaptı ve saygıyla karşılandı, ancak genel görüş bestecinin yaratıcı yeteneklerinin düşüşte olduğu yönündeydi. On iki performans için koştu. Macdonald övgüye değer noktalar buluyor: müzikteki oryantal tonlamalar, vokal yazımı ve "3. Perde'nin ilk sahnesine yakın, ıssız sahneye kar yağıyor".

Bale

	Yönlendirme - Pizzicato Divertissement - dan Pizzicato Sylvia - 3081 KB
Bu dosyayı oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

Adam'dan etkilenen Coppélia , karakter ve ruh hali için leitmotifleri kapsamlı bir şekilde kullanır ve bazı canlı müzikal sahne resimleri içerir. Delibes, Adam'ın leitmotifleri mütevazi kullanımı üzerine büyük ölçüde genişletildi: her baş karaktere, onu canlandıran müzik eşlik ediyor; Noël Goodwin onları şöyle anlatıyor: "Swanilda giriş valsinde, parlak ve zarif; Dr. Coppélius sert, kuru kontrpuanda, kanonik cihaz, yarattığı oyuncak bebek Coppélia'ya da ustaca uygulandı; Franz, her biri aynı melodiyi paylaşan iki temada. ilk dört notanın şekli, ancak ikincisi, canlı ilk temadan daha duygusal bir duyguya sahip". Delibes, bolero , czardas , jig ve mazurka da dahil olmak üzere , sürekli vals ritimleriyle serpiştirilmiş karakteristik ulusal danslardan kapsamlı bir şekilde yararlandı . Birkaç eleştirmenlerin görüşüne göre, puanı Sylvia o aşan COPPELIA . Çaykovski bundan çok etkilendi ve Sylvia'yı çağırdı :

Müziğin sadece ana değil, aynı zamanda tek ilgi alanını oluşturduğu ilk bale. Ne çekicilik, ne zarafet, ne melodik, ritmik ve armonik zenginlik. Utandım. Bu müziği daha önce bilseydim, o zaman elbette Kuğu Gölü'nü yazmazdım .

Carl Van Vechten, Çaykovski'nin Delibes'in bale kompozisyonunda devrim yarattığı görüşünü paylaştı: "Balelerini bestelemeye başlamadan önce, dans müziği, çoğunlukla belirgin ritmi olan çıngıraklı melodilerden oluşuyordu." Van Vechten'in görüşüne göre, Delibes, bestelerine "senfonik bir unsur, zengin bir zarif melodi ve bir armonik lif zenginliğini katarak bale müziğinde devrim yarattı. Van Vechten Delibes'nin puanları gibi 20. yüzyıl bale öncüleri olarak kabul Debussy'nin s ' Jeux , Ravel sitesindeki Daphnis ve Chloé ve Stravinsky sitesindeki Petrouchka .

Sonra Sylvia , dans için Delibes tek kompozisyon Comédie-Fransız üretimi için altı dansların paketi oldu Le Roi s'amuse , antik tarzda bir pastiş içinde danslar, Goodwin'in görünümünde dönem karakterinin nüansları için keskin kulak göstermek . Genellikle konserde çalınmazlar ve kayıtlarda daha aşinadırlar.

melodiler

Piyanist ve müzik bilgini Graham Johnson Delibes' şarkıları Chansonnette, kaynaklandığını müzikolog Fritz NOSKE görüşünü alıntılar 'hafif ve daha çok eğlenceli romantik Alman etkisine ve daha az duyarlı yalan '. Delibes, şarkılarında Bizet ile "tiyatro için doğal bir duygu ve yerel bir renk döndürme yeteneği" paylaşıyor. Diğer erken şarkılardan Johnson, "Eclogue" ve "Bonjour, Suzon"u "bizi gösterişsiz neşe ve inceliklerinin yanı sıra araç ekonomileriyle cezbedici" olarak tanımlıyor. "Avril", "Chanson de l'oiseleur" ve "Myrto" gibi şarkılardan bazıları 16. yüzyılın dönem stilini çağrıştırıyor, bunların sonuncusu Gabriel Fauré'nin melodilerinin ön yankısı . Johnson, Delibes'i tutkulu duygulardan ziyade düşünceli olmaya daha uygun buluyor ve genel olarak, önceki şarkılarının çoğunda sonraki şarkılarından daha iyi. Delibes'i şarkı yazarları olarak küçük çağdaşı Reynaldo Hahn ile parantez içine alıyor - "her ikisi de benzer şekilde on sekizinci yüzyılda müziğin rafine toplumdaki rolü fikri: utanmadan zevk verme".

Notlar, referanslar ve kaynaklar

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

• Bruley, Yves (2015). Charles Gounod (Fransızca). Paris: Bleu nuit. ISBN'si 978-2-35884-044-6.
• Bullock, Philip Ross (2016). Pyotr Çaykovski . Londra: Reaktion. ISBN'si 978-1-78023-701-5.
• Curzon, Henri de (1926). Léo Delibes. Sa vie et ses oeures (1836-1892) (Fransızca). Paris: Legouix. OCLC  1316090 .
• Giroud, Vincent (2019). "Gounod'un Faust'unun Yaratılışı, Dönüşümleri, Kaynakları ve Tarzı ". Lorna Fitzsimmons'ta; Charles McKnight (ed.). Müzikte Faust'un Oxford El Kitabı . New York: Oxford University Press. ISBN'si 978-0-19-993518-5.
• Johnson, Graham (2002). Bir Fransız Şarkı Arkadaşı . Oxford: Oxford University Press. OCLC  1036173270 .
• Jullien, Adolphe (1916). "Delibes, Clément Philibert Léo". JA Fuller Maitland'da (ed.). Grove'un Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü (ikinci baskı). Londra: Macmillan. OCLC  277251162 .
• Noel, Edouard; Edmond Stoullig (1894). Les Annales du théâtre et de la musique, 1893 (Fransızca). Paris: G. Charpentier. OCLC  777138181 .

Dış bağlantılar

• Delibes'in eserlerinin listesi Çevrimiçi Opera ve Bale Kaynakları Dizini'nde
• Delibes'nin tarafından Ücretsiz puanlar de Uluslararası Müzik Puan Kütüphane Projesi (IMSLP'nin)
• Léo Delibes'nin tarafından Ücretsiz puanları içinde Koro Public Domain Library (ChoralWiki)
• Bale Notları: "Léo Delibes"
• Leo Delibes Müzik El Yazmaları Kongre Kütüphanesinde