L'Orfeo -L'Orfeo

L'Orfeo
Favola in musica , Claudio Monteverdi
Uzun dalgalı saçlı, çıplak göğüslü genç bir adam, sol elinde telli bir çalgı tutarken, duygulu bir ifadeyle sola bakarken
Orpheus , operanın kahramanı, kemanlı , Cesare Gennari
librettist Alessandro Striggio
Dilim İtalyan
Dayalı Orpheus'un Yunan efsanesi
prömiyer
1607 Karnaval sezonu

L'Orfeo ( SV 318) ( İtalyanca telaffuz:  [lorˈfɛːo] ), bazen La favola d'Orfeo olarak adlandırılır [la Favola dorfɛːo] , bir geç Rönesans / erken Barok musica içinde favola ya opera ile, Claudio Monteverdi bir ile, libretto ile Alessandro Striggio . Bu dayanmaktadır Yunan efsanesine ait Orpheus ve onun soyundan gelen anlatıyor Hades ve ölü gelin getirmek için yaptığı sonuçsuz girişimi Eurydice yaşayan dünyaya sırtını. Yıllık sırasında mahkeme performansı için 1607 yazılmış Karnavalı de Mantua . İken Jacopo Peri 'ın Dafne genellikle opera türünde ilk iş olarak tanınır ve ilk kurtulan opera Peri'nin olan Euridice , Orfeo hala düzenli olarak gerçekleştirilen en erken olduğunu.

17. yüzyılın başlarında geleneksel intermedio - düz bir oyunun eylemleri arasındaki müzikal bir sekans - tam bir müzikal drama veya "opera" biçimine dönüşüyordu. Monteverdi'nin L'Orfeo'su bu süreci deneysel çağından çıkardı ve yeni türün ilk tam gelişmiş örneğini sağladı. İlk performansından sonra eser tekrar Mantua'da ve muhtemelen önümüzdeki birkaç yıl içinde diğer İtalyan merkezlerinde sahnelendi. Skoru Monteverdi tarafından 1609'da ve tekrar 1615'te yayınlandı. Bestecinin 1643'teki ölümünden sonra opera uzun yıllar icra edilmedi ve 19. yüzyılın sonlarında ilginin yeniden canlanması bir dizi modern baskı ve performansa yol açana kadar büyük ölçüde unutuldu. . İlk başta bu performanslar enstitüler ve müzik toplulukları içinde konser (sahnesiz) versiyonları olma eğilimindeydi, ancak 1911'de Paris'te ilk modern dramatize edilmiş performansın ardından eser tiyatrolarda görülmeye başlandı. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra birçok kayıt yayınlandı ve bazı önde gelen mekanlar buna dirense de opera giderek opera evlerinde sahnelendi. 2007'de, prömiyerin dördüncü yüzüncü yılı dünya çapında gösterilerle kutlandı.

Monteverdi, yayınlanmış notunda, belirli sahneleri ve karakterleri tasvir etmek için kullanılan farklı araç gruplarıyla birlikte konuşlandırılacak yaklaşık 41 araç listeler. Böylece teller, klavsenler ve kaydediciler, perileri ve çobanlarıyla Trakya'nın pastoral alanlarını temsil ederken, ağır pirinç yeraltı dünyasını ve sakinlerini temsil eder. Noktasında oluşan Barok Renaissance döneminden geçiş , Orfeo özellikle kullanımını cesur daha sonra müzik teknikte bilinen tüm kaynakları, istihdam seslilik . İş bu şekilde düzenlenmemiştir; Rönesans geleneğinde enstrümentalistler bestecinin genel talimatlarını takip ettiler, ancak doğaçlama yapmak için önemli bir özgürlük verildi.

Tarihsel arka plan

Sanatçının sivri sakallı, kalın fırfır yakalı ve işlemeli ceketli, sağ elinde asa, solunda kılıç tutan bir adam temsili.  Sol üstte bir rozet veya arma ve sol üstte "Vincentius Dux Mantua, Mont Ferrat 1600" yazısı bulunur.
Duke Vincenzo Gonzaga, Monteverdi'nin Mantua'daki işvereni

Doğan Claudio Monteverdi, Cremona 1567 yılında, müzikal oldu dahi altında incelenen Marc'Antonio INGEGNERI , maestro di capella de (müziğin başlığı) Cremona Katedrali . Şarkıcılık, yaylı çalgılar çalma ve besteleme eğitimi aldıktan sonra Monteverdi, 1590 veya 1591'de Duke Vincenzo Gonzaga'nın Mantua'daki sarayında suonatore di vivuola (viyola oyuncusu) olarak bir görev alana kadar Verona ve Milano'da müzisyen olarak çalıştı . Monteverdi, yeteneği ve sıkı çalışması sayesinde 1601'de Gonzaga'nın maestro della musica'sı (müzik ustası) haline geldi .

Vincenzo Gonzaga'nın müzikal tiyatro ve gösteriye olan özel tutkusu, Floransa sarayıyla olan aile bağlarından doğdu . 16. yüzyılın sonlarına doğru, yenilikçi Floransalı müzisyenler , sözlü dramaların eylemleri arasına yerleştirilmiş uzun süredir yerleşmiş bir müziksel ara biçimi olan intermedio'yu giderek daha ayrıntılı biçimlere dönüştürüyorlardı. Öncülüğünde Jacopo Corsi , tanınmış bu ardılları Camerata genellikle opera türü ait olarak kabul edilen ilk çalışma sorumlu: Dafne , Corsi ve oluşan Jacopo Peri ve 1598 yılında Florence gerçekleştirilen bu çalışma kombine elemanları madrigal şarkı ve dramatik bir bütün oluşturmak için dans ve enstrümantal pasajlarla monodi . Onun müzik sadece bazı parçaları hala var, ancak birkaç diğer Floransalı dönem- aynı işleri et, Rappresentatione di Anima di Corpo tarafından Emilio de 'Cavalieri , Peri'nin Euridice ve Giulio Caccini ' aynı başlıklı s Euridice -survive tamamlandı. Bu son iki eser birçok müzikal temsiller ilk edildi Orpheus içinde naklettiğine efsane Ovid 'ın Metamorphoses ve bu nedenle Monteverdi'nin tohumlarını attı L'Orfeo .

Gonzaga mahkemesinin dramatik eğlenceyi teşvik etme konusunda uzun bir geçmişi vardı. Dük Vincenzo'nun zamanından bir asır önce mahkeme Angelo Poliziano'nun lirik draması La favola di Orfeo'yu sahnelemişti ; bunların en az yarısı söylenmekten ziyade söylenmişti. Daha yakın zamanlarda, 1598'de Monteverdi, sarayın müzik kuruluşunun Giovanni Battista Guarini'nin tiyatro tarihçisi Mark Ringer tarafından İtalyan pastoral drama çılgınlığına ilham veren bir "dönüm noktası tiyatro eseri" olarak tanımlanan Il pastor fido adlı oyununu üretmesine yardım etmişti . Düğünü için Floransa ziyaret ederken Ekim 1600 tarihinde 6, Maria de' Medici ile Fransa Kralı Henry IV , Duke Vincenzo Peri'nin galasına katıldı Euridice . Monteverdi de dahil olmak üzere başlıca müzisyenlerinin de bu performansta bulunması muhtemeldir. Dük, bu yeni dramatik eğlence biçiminin yeniliğini ve ona sponsor olmaya hazırlananlara prestij getirme potansiyelini çabucak fark etti.

oluşturma

Libretto

Ekim 1600'deki Euridice performansında hazır bulunanlar arasında , Gonzaga'nın mahkemesinden genç bir avukat ve kariyer diplomatı , aynı adı taşıyan tanınmış bir bestecinin oğlu Alessandro Striggio vardı . Genç Striggio yetenekli bir müzisyendi; 16 yaşında iken, 1589'da Toskana Dükü Ferdinando'nun düğün şenliklerinde viyol çalmıştı . Dük Vincent'ın iki küçük oğlu Francesco ve Fernandino ile birlikte, Mantua'nın seçkin entelektüel topluluğu olan Accademia degli'nin bir üyesiydi. Şehrin tiyatro eserlerinin ana çıkışını sağlayan Invaghiti  [ o ] . Striggio'nun L'Orfeo için librettosuna hangi noktada başladığı belli değil, ancak çalışmanın Ocak 1607'de devam ettiği açık. Mantuan Karnavalı için hazırlanan bir "müzik oyunu" için Büyük Dük'ün kuruluşundan yüksek kaliteli bir kastrato hizmetleri .

Onun libretto için Striggio ana kaynakları Kitaplar 10 ve 11 idi Ovid 'ın Metamorphoses ve Kitabı Dört Virgil ' in Georgics . Bunlar ona temel malzemeyi sağladı, ancak sahnelenen bir dramanın yapısını sağlamadı; libretto'nun 1. ve 2. perdelerindeki olaylar Metamorfozlar'da sadece 13 satırla anlatılır . Dramatik bir biçim yaratmada yardım için, Striggio başka kaynaklardan yararlandı: Poliziano'nun 1480 oyunu, Guarini'nin Il pastor fido'su ve Ottavio Rinuccini'nin Peri'nin Euridice'si için librettosu . Müzikolog Gary Tomlinson , Striggio'nun ve Rinuccini'nin metinleri arasındaki birçok benzerliğe dikkat çekiyor ve L' Orfeo'daki bazı konuşmaların "içerik ve hatta yer bakımından L'Euridice'deki benzerlerine yakın bir şekilde karşılık geldiğini" belirtiyor . Eleştirmen Barbara Russano Hanning , Striggio'nun librettosunun yapısı daha ilginç olmasına rağmen, Striggio'nun dizelerinin Rinuccini'ninkilerden daha az incelikli olduğunu yazıyor. Eserleri bir Medici düğününe eşlik eden şenlikler için yazılmış olan Rinuccini, duruma uygun bir "mutlu son" sağlamak için miti değiştirmek zorunda kaldı. Buna karşılık, Striggio resmi bir mahkeme kutlaması için yazmadığı için, mitin, Orfeo'nun dengesiz maenadlar veya "Bacchantes" tarafından öldürüldüğü ve parçalara ayrıldığı sonucunun ruhuna daha sadık olabilirdi . Aslında, Bacchantes'in Orfeo'nun yıkımını tehdit ettiği, ancak gerçek kaderinin şüpheli bırakıldığı bu kanlı finalin biraz sessiz bir versiyonunu yazmayı seçti.

Libretto, 1607'de Mantua'da prömiyerle aynı zamana denk gelecek şekilde yayınlandı ve Striggio'nun belirsiz sonunu içeriyordu. Bununla birlikte, Monteverdi'nin 1609'da Venedik'te Ricciardo Amadino tarafından yayınlanan notası , Orpheus'un Apollo'nun müdahalesiyle cennete taşınmasıyla tamamen farklı bir çözünürlük gösteriyor. Ringer'a göre, Striggio'nun orijinal sonu operanın galasında neredeyse kesinlikle kullanıldı, ancak Monteverdi'nin revize edilmiş sonun estetik olarak doğru olduğuna inandığına şüphe yok. Müzikolog Nino Pirrotta , Apollo sonunun iş için orijinal planın bir parçası olduğunu, ancak etkinliğe ev sahipliği yapan küçük odanın bu sonun gerektirdiği teatral makineleri içeremeyeceği için galasında sahnelenmediğini savunuyor. Bacchantes sahnesi bir ikameydi; Bu kısıtlama kaldırıldığında Monteverdi'nin niyetleri geri yüklendi.

Kompozisyon

"L'Orfeo: favola in musica da Claudio Monteverdi" başlıklı süslü bir sayfa.  İthaf "Serenissimo Dignor D. Francesco Gonzaga"yadır ve gösterilen tarih MDIX'tir (1609)
1609'da Venedik'te yayınlanan L'Orfeo'nun notasının ön kapağı

Monteverdi, L'Orfeo'yu bestelediğinde , tiyatro müziğinde kapsamlı bir temele sahipti. 16 yıl boyunca Gonzaga sarayında, çoğu sahne müziği icracısı veya aranjörü olarak çalıştı ve 1604'te 1604–05 Mantua Karnavalı için ballo Gli amori di Diane ed Endimone'u yazmıştı. Monteverdi'nin ilk opera müziğini oluşturduğu unsurlar - arya , strofik şarkı , resitatif , korolar, danslar, dramatik müzikal aralar - şef Nikolaus Harnoncourt'un işaret ettiği gibi, kendisi tarafından yaratılmadı, ancak "bütün stoğu harmanladı. en yeni ve eski olasılıkların gerçekten yeni olan bir birliğe dönüştürülmesi". Müzikolog Robert Donington da benzer şekilde yazıyor: "[Parça] emsallere dayanmayan hiçbir unsur içermiyor, ancak son zamanlarda geliştirilen formda tam olgunluğa ulaşıyor ... İşte [opera öncülerinin] istediği gibi doğrudan müzikte ifade edilen kelimeler. ifade ettiler; işte onları ifade eden müzik ... dehanın tam ilhamıyla."

Monteverdi, orkestral gereksinimleri yayınladığı notanın başında belirtir, ancak günün uygulamasına uygun olarak kesin kullanımlarını belirtmez. O zamanlar, eserin her yorumlayıcısına, emrindeki orkestra güçlerine dayanarak yerel kararlar verme özgürlüğü tanımak olağandı. Bunlar bir yerden bir yere keskin bir şekilde farklılık gösterebilir. Ayrıca, Harnoncourt'un işaret ettiği gibi, çalgıcıların tümü besteci olacaktı ve belirli bir metni çalmak yerine her performansta yaratıcı bir şekilde işbirliği yapmalarını bekleyeceklerdi. Zamanın bir başka uygulaması, şarkıcıların aryalarını süslemelerine izin vermekti. Monteverdi, Orfeo'nun " Possente spirto " gibi bazı aryaların sade ve süslenmiş versiyonlarını yazdı , ancak Harnoncourt'a göre " bezemeleri yazmadığı yerde herhangi bir şarkı söylenmesini istemediği açık".

Operanın her perdesi, hikayenin tek bir unsuruyla ilgilenir ve her biri bir koro ile biter. Beş perdelik yapıya, iki set sahne değişikliğine rağmen, L'Orfeo'nun o zamanın mahkeme eğlenceleri için standart uygulamasına uyması ve perdeler arasında aralıklar veya perde inişleri olmaksızın sürekli bir varlık olarak oynanması muhtemeldir . Sahne değişimlerinin seyircinin gözü önünde gerçekleşmesi çağdaş bir gelenekti, bu değişimler müzikal olarak enstrümantasyon, anahtar ve stildeki değişikliklerle yansıtılıyor.

Enstrümantasyon

Sırasıyla "Personaggi" (bir karakter listesi) ve "Stromenti" başlıklı iki listeyi gösteren süslü bir sayfa
1609 puanı: Monteverdi'nin enstrüman listesi sağda gösterilir.

Analiz amacıyla, müzik bilgini Jane Glover , Monteverdi'nin enstrüman listesini üç ana gruba ayırdı: telli, pirinç ve continuo ve birkaç başka öğe kolayca sınıflandırılamaz. Yaylılar grubu, keman ailesinin on üyesinden ( viole da brazzo ), iki çift ​​bastan ( kontrbassi de viola ) ve iki kit kemandan ( kemani piccoli alla francese ) oluşur. Viole da Brazzo her iki keman, iki viyola ve bir Çello içeren, iki ile beş parçalı toplulukları içindedir. Pirinç grubu, dört veya beş trombon ( çuval ), üç trompet ve iki kornet içerir . Sürekli kuvvetler arasında iki klavsen ( duoi gravicembani ), bir çift arp ( arpa doppia ), iki veya üç chitarroni , iki borulu org ( organi di legno ), üç bas viola da gamba ve bir regal veya küçük kamış organı bulunur. Bu gruplamaların dışında iki kayıt cihazı ( flautini alla vigesima secunda ) ve muhtemelen bir veya daha fazla ağaç vardır —Monteverdi tarafından listelenmemiş, ancak 4. perdenin sonuyla ilgili talimatlara dahil edilmiştir.

Enstrümantal olarak, operada temsil edilen iki dünya belirgin bir şekilde tasvir edilmiştir. Trakya tarlalarının pastoral dünyası , yaylılar, klavsenler, arp, organlar, kaydediciler ve chitarroni ile temsil edilir. Geri kalan enstrümanlar, çoğunlukla pirinç, mutlak bir ayrım olmasa da Yeraltı Dünyası ile ilişkilidir; Hades sahnelerinde dizeler birkaç kez görünür . Bu genel sıralama içinde, bazı ana karakterlere eşlik etmek için belirli enstrümanlar veya kombinasyonlar kullanılır - Orpheus arp ve org ile, çobanlar klavsen ve chitarrone ile, Yeraltı tanrıları trombon ve regal ile. Tüm bu müzikal ayrımlar ve tanımlamalar, büyük L'Orfeo topluluğunun tipik olduğu Rönesans orkestrasının uzun süredir devam eden geleneklerine uygundu .

Monteverdi, oyuncularına genellikle "çalışmayı mümkün olduğunca basit ve doğru bir şekilde oynamalarını ve çok sayıda pasaj veya koşuyla oynamamalarını" söyler. Yaylı çalgılar ve flüt gibi süs enstrümanları çalanların "asilce, çok fazla buluş ve çeşitlilikle çalmaları" tavsiye edilir, ancak aşırıya kaçmamaları konusunda uyarılır, bu sayede "dinleyiciyi rahatsız eden kaos ve kafa karışıklığından başka hiçbir şey duyulmaz". Hiçbir zaman tüm enstrümanlar bir arada çalınmadığı için, ihtiyaç duyulan oyuncu sayısı enstrüman sayısından daha azdır. Harnoncourt, Monteverdi'nin zamanında birlikte oyuncu ve şarkıcı sayısının ve gösterilerin yapıldığı küçük odaların, genellikle seyircilerin sanatçılardan çok az sayıda olduğu anlamına geldiğini belirtir.

Orijinal performansında kullanılan araçların Üç L'Orfeo son uyanışı oldu: cornetto (genellikle sackbuts ile eşleştirilmiş), çift arp  [ o ] (Bir çok ders arp ve diyez ve daire ile) regal (bir organ fraksiyonel uzunlukta kamış borular ile ). Enstrümantal renk, 17c sırasında belirli dramatik durumlarda yaygın olarak kullanıldı: özellikle kraliyet, Hades ile ilişkilendirildi .

Roller

Onun içinde personaggi 1609 skorla listelenen, Monteverdi anlaşılmaz La messaggera (Messenger) atlar ve gerçekleştirmek çobanlar nihai koro belirtir Moresca (opera sonunda (Mağribi dansı) ayrı bir grup che fecero La Moresca nel cezası ). İlk performansta çeşitli rolleri kimin seslendirdiği hakkında çok az bilgi mevcuttur. 1612'de Mantua'da yayınlanan bir mektup, seçkin tenor ve besteci Francesco Rasi'nin yer aldığını kaydeder ve genellikle başrolü onun seslendirdiği varsayılır. Rasi, hem tenor hem de bas aralıklarında "enfes bir tarzla ... ve olağanüstü bir duyguyla" şarkı söyleyebilirdi. Floransalı bir hadım olan Giovanni Gualberto Magli'nin galasına katılımı , Gonzaga prensleri arasındaki yazışmalarla doğrulandı. Magli prologu, Proserpina'yı ve muhtemelen bir başka rolü, La messaggera veya Speranza'yı seslendirdi. Müzikolog ve tarihçi Hans Redlich, Magli'yi yanlışlıkla Orfeo rolüne tahsis eder.

Euridice'i kimin oynadığına dair bir ipucu, Dük Vincenzo'ya 1608 tarihli bir mektupta bulunur. Bu "Çoğu Serene Prens'in içinde Euridice rolünü canlandırdı o küçük rahip atıfta Orfeo ". Bu rahip muhtemelen , 17. yüzyılın başlarında Mantuan sarayıyla bağlantıları olduğu bilinen bir kastrato olan Padre Girolamo Bacchini idi . Monteverdi bilgini Tim Carter , iki önde gelen Mantuan tenorunun Pandolfo Grande ve Francesco Campagnola'nın galada küçük roller oynamış olabileceğini düşünüyor.

Dört çoban ve üç ruh için solo bölümler var. Carter, metnin izin verdiği rollerin ikiye katlanması yoluyla, bir performans için toplam on şarkıcının (üç soprano, iki alto, üç tenor ve iki bas) gerekli olduğunu ve solistlerin de (Orfeo hariç) koroyu oluşturduğunu hesaplar. Carter'ın önerdiği rol ikilemeleri arasında Euridice ile La musica, Proserpina ile Ninfa ve Speranza ile La messaggera yer alıyor.

rol ses türü görünüşler Notlar
La Musica (Müzik) mezzosoprano castrato ( en travesti ) önsöz
Orfeo (Orpheus) tenor veya yüksek bariton Perde 1, 2, 3, 4, 5
Euridice (Euridice) mezzosoprano castrato (en travesti) Eylem 1, 4
La messaggera (Mesajcı) mezzosoprano castrato (en travesti) 2. perde Librettoda "Silvia" olarak geçmektedir.
La Speranza (Umut) mezzosoprano castrato (en travesti) 3. Perde
Caronte (Charon) bas 3. Perde
Proserpin (Proserpin) mezzosoprano castrato (en travesti) 4. perde
Plüton (Plüton) bas 4. perde
Apollon tenor 5. Perde
Ninfa (Peri) mezzosoprano castrato (en travesti) 1. perde
Eko (Yankı) tenor 5. Perde
Ninfe e pastori (Periler ve çobanlar) mezzosoprano castratos (en travesti), alto castratos (en travesti), tenorlar, baslar Perde 1, 2, 5 Solist: alto castrato (en travesti), iki tenor
Spiriti infernali (Cehennem ruhları) tenorlar, baslar Eylem 3, 4 Solist: iki tenor, bir bas

özet

Eylem iki zıt yerde gerçekleşir: Trakya tarlaları (1, 2 ve 5 numaralı perdeler) ve Yeraltı Dünyası (3 ve 4 numaralı perdeler). Enstrümantal bir toccata (İngilizce: "tucket", trompetlerde güzelleşmek anlamına gelir), beş kıtalık bir önsöz söyleyen "müziğin ruhunu" temsil eden La musica'nın girişinden önce gelir. Seyircilere nazik bir karşılamadan sonra, tatlı seslerle "her sıkıntılı kalbi sakinleştirebileceğini" duyurdu. Dizinin ana kahramanı Orfeo'yu tanıtmadan önce müziğin gücüne bir methiye daha söylüyor.

1. perde

La musica'nın son sessizlik talebinin ardından, 1. perdede perde açılır ve pastoral bir sahne ortaya çıkar. Orfeo ve Euridice , bir Yunan korosu gibi hareket eden, hem grup hem de bireysel olarak eylem hakkında yorum yapan periler ve çobanlardan oluşan bir koro ile birlikte girerler . Bir çoban bugünün çiftin düğün günü olduğunu duyurur; koro, önce görkemli bir duayla ("Gel, Kızlık zarı , O gel") ve sonra neşeli bir dansla ("Dağları terk et, çeşmeleri terk et") yanıt verir . Orfeo ve Euridice, tapınaktaki düğün töreni için grubun çoğuyla ayrılmadan önce birbirlerine olan aşklarını söylerler. Sahnede kalanlar kısa bir koro söylüyorlar ve Orfeo'nun aşk onu yüce bir mutluluğa getirmeden önce nasıl "iç çekmeleri yemek, ağlamak içmek" olan biri olduğunu yorumluyorlar.

2. perde

Orfeo ana koro ile geri döner ve onlarla birlikte doğanın güzelliklerini söyler. Orfeo daha sonra eski mutsuzluğu üzerine derin derin düşünür, ancak şunu ilan eder: "Kederden sonra kişi daha mutludur, acıdan sonra kişi daha mutludur". Euridice'nin çiçek toplarken ölümcül bir yılan ısırığı aldığı haberini getiren La messaggera içeri girdiğinde, memnuniyet havası aniden sona erer. Koro, ıstırabını dile getirir: "Ah, acı oluyor, ah, dinsiz ve zalim kader!", Messaggera ise kendisini kötü haberlerin taşıyıcısı olarak kınar ("Sonsuza dek kaçacağım ve ıssız bir mağarada kendimi koruyarak bir hayat süreceğim." üzüntümle"). Orfeo, kederini ve şüphesini boşalttıktan sonra ("Sen öldün, hayatım ve ben nefes alıyorum?"), Yeraltı dünyasına inme niyetini ilan eder ve hükümdarını Euridice'in hayata dönmesine izin vermeye ikna eder. Aksi takdirde, "Ölüm refakatinde seninle kalacağım" der. O ayrılıyor ve koro ağıtına devam ediyor.

3. Perde

Orfeo, Speranza tarafından Hades'in kapılarına yönlendirilir. Kapıda yazılı olan kelimeleri işaret ettikten sonra ("Umudu terk edin, buraya giren herkes"), Speranza ayrılıyor. Orfeo şimdi, Orfeo'ya sert bir şekilde hitap eden ve onu Styx nehrinin karşısına geçirmeyi reddeden kayıkçı Caronte ile karşı karşıyadır . Orfeo, Caronte'ye pohpohlayıcı bir şarkı ("Güçlü ruh ve güçlü tanrısallık") söyleyerek onu ikna etmeye çalışır, ancak kayıkçı hareket etmez. Ancak, Orfeo lirini alıp çaldığında, Caronte uykuya dalar. Fırsatını yakalayan Orfeo, kayıkçının teknesini çalar ve nehri geçerek Yeraltı Dünyası'na girerken, bir ruhlar korosu doğanın kendini insana karşı savunamayacağını yansıtır: "Denizi kırılgan ahşapla evcilleştirdi ve rüzgarların öfkesini küçümsedi."

4. perde

Yeraltı, In Proserpina derinden Orfeo adlı şarkı etkilendi, Hades'in Queen, Kral başvurduğu takdirde Plutonu Euridice serbest bırakılması için, kocası. Onun ricalarından etkilenen Pluton, Euridice'i dünyaya doğru yönlendirirken Orfeo'nun geriye bakmaması şartıyla kabul eder. Yaparsa, "tek bir bakış onu sonsuz kayba mahkum eder". Orfeo içeri girer, Euridice'e önderlik eder ve o gün karısının beyaz koynunda dinleneceğini kendinden emin bir şekilde şarkı söyler. Ama şarkı söylerken bir şüphe notu geliyor: "Onun peşinden gittiğine beni kim ikna edecek?". Belki de, diye düşünüyor, kıskançlık tarafından yönlendirilen Plüton, durumu kin yoluyla empoze etti? Sahne dışındaki bir kargaşayla aniden dikkati dağılan Orfeo etrafına bakınır; hemen, Euridice'in imajı solmaya başlar. Umutsuzca şarkı söylüyor: "Beni çok fazla aşktan mı kaybettin?" ve kaybolur. Orfeo onu takip etmeye çalışır ama görünmeyen bir güç tarafından çekilir. Ruhlar korosu, Hades'i yenen Orfeo'nun tutkularına yenik düştüğünü söylüyor.

5. Perde

Geri Trakya'nın alanlarında, Orfeo uzun sahiptir monolog o onun kaybı ağıt Euridice güzelliği ve kalbi tekrar Cupid okla delinmiş olması asla giderir övüyor ettiği. Sahne dışı bir yankı son sözlerini tekrarlıyor. Aniden, bir bulutun içinde, Apollo göklerden iner ve onu cezalandırır: "Neden kendini öfke ve kederin avı olarak veriyorsun?" Orfeo'yu dünyayı terk etmeye ve Euridice'in yıldızlardaki suretini tanıyacağı göklerde kendisine katılmaya davet eder. Orfeo, böyle bilge bir babanın tavsiyesine uymamanın değersiz olacağını söyler ve birlikte yükselirler. Bir çoban korosu, opera güçlü bir moresca ile bitmeden önce "acı içinde eken her lütfun meyvesini toplayacaktır" sonucuna varır .

Orijinal libretto sonu

Striggio'nun 1607 librettosunda, Orfeo'nun 5. perde soliloquy'si, Apollo'nun görünüşüyle ​​değil , efendileri tanrı Bacchus'un "ilahi öfkesini" söyleyen vahşi, sarhoş kadınlardan oluşan bir maenadlar veya Bacchantes korosu tarafından kesintiye uğradı . Öfkelerinin nedeni Orfeo ve onun kadınlardan vazgeçmesidir; göksel öfkelerinden kaçamayacak ve onlardan ne kadar uzun süre kaçarsa, kaderi o kadar şiddetli olacaktır. Orfeo sahneyi terk eder ve Bacchantes operanın geri kalanı için Bacchus'u övmek için vahşi şarkı söylemeye ve dans etmeye adadığı için kaderi belirsiz bırakılır. Erken dönem müzik otoritesi Claude Palisca , iki sonun uyumsuz olmadığına inanıyor; Orfeo, Bacchantes'in öfkesinden kurtulabilir ve Apollo tarafından kurtarılabilir. Bununla birlikte, bu alternatif, her durumda, Bacchantes'in de göründüğü orijinal klasik efsaneye daha yakın bir şekilde sona ermektedir, ancak ona ölümüne işkence ettikleri, ardından Euridice ile bir gölge olarak yeniden bir araya geldikleri, ancak tanrılaştırma ya da Apollo ile herhangi bir etkileşim olmadığı açıkça belirtilmiştir.

Resepsiyon ve performans geçmişi

Premiere ve erken performanslar

Zemin seviyesinde bir dizi kemerli, üzerinde balkonlarla serpiştirilmiş bir dizi küçük pencere bulunan uzun, gri taş bir bina.  Bu sıranın üstünde, mazgallı bir çatı hattının altında bir dizi daha büyük pencere bulunur.
Mantua de Ducal Sarayı , Orfeo 1607 yılında prömiyeri

L'Orfeo'nun ilk performans tarihi olan 24 Şubat 1607, her ikisi de 23 Şubat tarihli iki mektupla kanıtlanmıştır. İlkinde, Francesco Gonzaga kardeşine "müzikal oyunun" yarın oynanacağını bildirir; Daha önceki yazışmalardan bunun L'Orfeo'ya atıfta bulunduğu açıktır . İkinci mektup bir Gonzaga mahkeme yetkilisi Carlo Magno'dan geliyor ve daha fazla ayrıntı veriyor: "Yarın akşam En Huzurlu Lord Prens, En Huzurlu Hanım'ın kullandığı dairelerdeki bir odada bir [oyuna] sponsor olacak. ..bütün aktörler kendi rollerini söylemeleri gerektiğinden, bu çok sıra dışı olmalı." "Sakin Leydi", Dük Vincenzo'nun Ducal Sarayı'nda yaşayan dul kız kardeşi Margherita Gonzaga d'Este'dir . Prömiyerin odası kesin olarak tanımlanamaz; Ringer'e göre, küçük bir seyirci için bir sahne ve orkestrayı barındıracak boyutlara sahip Galleria dei Fiumi olabilir.

Prömiyerin ayrıntılı bir açıklaması yok, ancak Francesco 1 Mart'ta eserin "dinleyenleri büyük ölçüde memnun ettiğini" ve Dük'ü özellikle memnun ettiğini yazmıştı. Mantuan mahkemesi ilahiyatçısı ve şairi Cherubino Ferrari şöyle yazdı: "Hem şair hem de müzisyen, kalbin eğilimlerini o kadar ustaca tasvir ettiler ki, daha iyisi yapılamazdı... Müziğin gereğine uygun olması, şiire o kadar iyi hizmet ediyor ki... daha güzel bir şey hiçbir yerde duyulamaz". Prömiyerden sonra Duke Vincenzo 1 Mart için ikinci bir performans sipariş etti; üçüncü bir performansın, Savoy Dükü tarafından Mantua'ya önerilen bir devlet ziyareti ile aynı zamana denk gelmesi planlandı . Francesco, 8 Mart'ta Toskana Dükü'ne bir mektup yazarak hadım Magli'nin hizmetlerini biraz daha sürdürüp sürdüremeyeceğini sordu. Ancak, kutlama performansı gibi ziyaret de iptal edildi.

Prömiyeri takip eden yıllarda, L'Orfeo'nun Floransa, Cremona, Milano ve Torino'da sahnelenmiş olabileceğine dair öneriler var, ancak daha sağlam kanıtlar, çalışmanın Mantuan mahkemesinin ötesinde sınırlı bir ilgi gördüğünü gösteriyor. Francesco , vali olduğu Casale Monferrato'da 1609–10 Karnavalı için bir prodüksiyon gerçekleştirmiş olabilir ve çalışmanın 1614-1619 yılları arasında Salzburg'da Francesco Rasi'nin yönetiminde birkaç kez yapıldığına dair göstergeler var . Yıllar sonra, 1637-43 yılında Venedikli opera ilk güzelleşmek sırasında, Monteverdi ikinci operası, canlandırmak için seçti L'Arianna orada değil L'Orfeo . Monteverdi'nin ölümünden kısa bir süre sonra performans gösterdiğine dair bazı kanıtlar var: 1643'te Cenevre'de ve 1647'de Paris'te Louvre'da . Carter'a göre eser 1650'lerde İtalya'da hâlâ hayranlıkla karşılansa da, daha sonra unutuldu. Monteverdi, 19. yüzyılın sonlarında eserlerine ilginin yeniden canlanmasına kadar.

20. yüzyıl canlanmaları

Sağ elinde sigara tutan siyah saçlı ve kalın bıyıklı orta yaşlı bir adamın baş ve üst vücut portresi
1904'te L'Orfeo'nun 20. yüzyıldaki ilk canlanmasını yöneten Vincent d'Indy

Yıllarca ihmal edilen Monteverdi'nin müziği, 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın başlarında öncü müzik tarihçilerinin ilgisini çekmeye başladı ve 19. yüzyılın ikinci çeyreğinden itibaren bilimsel eserlerde giderek daha fazla tartışıldı. 1881'de L'Orfeo skorunun performanstan ziyade çalışma amaçlı kesilmiş bir versiyonu Berlin'de Robert Eitner tarafından yayınlandı . 1904'te besteci Vincent d'Indy , yalnızca 2. perde, 3. perde ve 4. perdeden oluşan Fransızca bir baskı yaptı. Bu baskı, eserin iki buçuk yüzyıldaki ilk halka açık performansının temeliydi. , 25 Şubat 1904'te d'Indy's Schola Cantorum'da bir konser performansı. Orada bulunan seçkin yazar Romain Rolland , d'Indy'yi operaya hayat verdiği ve onu "bir zamanlar sahip olduğu güzelliğe geri döndürdüğü ve onu tüm kötülüklerden kurtardığı için övdü. onu biçimsizleştiren beceriksiz restorasyonlar" - muhtemelen Eitner'in baskısına bir referans. D'Indy baskısı aynı zamanda eserin 2 Mayıs 1911'de Paris'teki Théâtre Réjane'deki ilk modern sahnelenen performansının temelini oluşturdu .

Küçük İtalyan besteci Giacomo Orefice'nin (Milan, 1909) notasının bir baskısı , Birinci Dünya Savaşı'ndan önce ve sonra İtalya'da ve başka yerlerde birçok konser performansı aldı. Bu basım, operanın Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk çıkışının, Nisan 1912'de New York Met'teki bir başka konser performansının temelini oluşturdu. Opera, Londra'ya d'Indy's baskısında, Institut Français'de 8'de piyano eşliğinde söylendiğinde tanıtıldı. Mart 1924. Sadece küçük kesintilerle ilk İngiliz sahne performansı, 7 Aralık 1925'te Oxford Üniversitesi Operatik Topluluğu tarafından Jack Westrup tarafından etkinlik için hazırlanan bir baskı kullanılarak verildi . London Saturday Review'da müzik eleştirmeni Dyneley Hussey bu olayı "son yılların en önemli olaylarından biri" olarak nitelendirdi; prodüksiyon "bir kerede Monteverdi'nin dramatik müzik yazan büyük dahiler arasında yer aldığı iddiasını" göstermişti. Westrup'un baskısı, Aralık 1929'da Londra'da Scala Tiyatrosu'nda yeniden canlandırıldı , aynı yıl operanın ilk ABD sahnelenen performansını Smith College , Northampton, Massachusetts'te aldı. Üç Scala performansı mali bir felaketle sonuçlandı ve opera 35 yıl boyunca İngiltere'de bir daha görülmedi.

1945'ten sonra bir canlanma telaşı arasında , 1943'te hazırlanan ve 1954'te Viyana Festivali'nde sahnelenen ve kaydedilen çalışmanın tam dönem rekonstrüksiyonu olan Paul Hindemith'in baskısı vardı. Bu performansın genç Nikolaus Harnoncourt üzerinde büyük etkisi oldu ve bir bilim ve dürüstlük şaheseri olarak selamlandı. 29 Eylül 1960'ta Leopold Stokowski yönetimindeki New York City Operası tarafından sahnelenen ilk New York performansı, Orfeo rolünü söyleyen birkaç baritondan biri olan Gérard Souzay'ın Amerika'daki ilk opera performansını gördü . Tiyatro New York Times eleştirmeni Harold C. Schonberg tarafından eleştirildi, çünkü Luigi Dallapiccola'nın çağdaş operası Il prigioniero'nun bir performansını yerleştirmek için L' Orfeo'nun yaklaşık üçte biri kesildi. Schönberg yazdı: "Hatta büyük arya opera, 'Possente spirito' de, ortada iyi ölçekli çizgi vardır ... [ Orfeo ] sahip olmak, güzel yeterince bahsetmiyorum, yeterince uzun olduğu ve önemli yeterince bütün akşamın operası oldu."

20. yüzyılın ikinci yarısında opera tüm dünyada gösteriliyordu. 1965 yılında, İngiliz Ulusal Operası'nın (ENO) öncüsü olan Sadler's Wells , 21. yüzyıla kadar devam edecek olan birçok ENO sunumunun ilkini sahneledi. Operanın 2007'deki 400. yıldönümü münasebetiyle çeşitli kutlamalar arasında Mantua'daki Teatro Bibiena'da yarı sahneli bir performans, 7 Şubat'ta Londra'daki Whitehall Ziyafet Evi'nde İngiliz Bach Festivali'nin (EBF) tam ölçekli bir prodüksiyonu ve alışılmadık bir gösteri vardı. tarafından üretimi Glimmerglass Opera içinde Cooperstown, New York tarafından Antony Walker tarafından yürütülen ve yönetilen, Christopher Alden . 6 Mayıs 2010'da BBC , Milano , La Scala'dan operanın bir performansını yayınladı . Bazı büyük opera evlerinin L'Orfeo'yu sahneleme konusundaki isteksizliğine rağmen, önde gelen Barok toplulukları arasında popüler bir eserdir. 2008–10 döneminde, Fransız merkezli Les Arts Florissant , yönetmeni William Christie yönetiminde , Monteverdi opera üçlemesini ( L'Orfeo , Il ritorno d'Ulisse ve L'incoronazione di Poppea ) bir dizi performansla sundu . Teatro Real de Madrid .

Müzik

Dekoratif bir "D" anahtar imzası ile "Prologo. La musica" başlıklı dört el yazması müzik yazısı
L'Orfeo'nun 1609 puanından bir sayfa

L'Orfeo , Redlich'in analizinde iki müzik çağının ürünüdür. 16. yüzyılın geleneksel madrigal tarzının unsurlarını, özellikle Camerata ve ardılları tarafından geliştirilen resitatif ve monodik şarkı söylemenin kullanımı olan Floransalı modun unsurlarıyla birleştirir . Bu yeni üslupta metin müziğe hakimdir; ederken Sinfonias ve enstrümantal ritornelli olay tasviri, izleyicilerin dikkatini daima öncelikle kelime çekilir. Şarkıcıların hoş vokal sesler üretmekten daha fazlasını yapmaları gerekiyor; karakterlerini derinlemesine temsil etmeli ve uygun duyguları iletmelidirler.

Monterverdi'nin anlatım tarzı, Euridice'deki Peri'den etkilenmiştir , ancak L' Orfeo'da öyküleyici , o sıralarda dramatik müzikte olağan olandan daha az baskındır. İlk perdenin müziğinin dörtte birinden azını, ikinci ve üçüncü perdenin yaklaşık üçte birini ve son iki perdede yarısından biraz daha azını oluşturur.

L'Orfeo'nun önemi , türünün ilk eseri olması değil, müzik sanatının tüm kaynaklarını, o zamanlar gelişen opera türüne uygulamak için ilk girişim olmasıdır. Özellikle Monteverdi , Palestrina'nın ana üssü olduğu polifoni kullanımında cesur yenilikler yaptı . In L'Orfeo , Monteverdi Palestrina'da sadık polifonik besteciler, daha önce kutsal olarak kabul etmişti sözleşmeler ötesine kuralları, uzanır. Monteverdi, genel olarak anlaşılan anlamda bir orkestratör değildi; Ringer, bir Monteverdi operasının her performansını "benzersiz bir deneyim yapan ve eserini sonraki opera kanonlarından ayıran" şeyin enstrümantal doğaçlama unsuru olduğunu bulur.

Opera , iki kez tekrarlanan trompet için savaş niteliğinde bir tokata ile başlar . Dönem nefesli çalgılarda çalındığında, ses modern dinleyiciler için şaşırtıcı olabilir; Redlich buna "kırıcı" diyor. Bu tür gelişmeler, Mantuan sarayında gösterilerin başlaması için standart bir işaretti; Monteverdi'nin yine Gonzaga'nın sarayı için bestelenen 1610 Vespers'ının açılış korosu aynı tantanayı kullanıyor. Toccata, Dük'e bir selam görevi gördü; Donington'a göre, eğer yazılmamış olsaydı, emsal onun doğaçlama olmasını gerektirecekti. Toccata'nın pirinç sesi azaldıkça, yerini La musica'nın girişini tanıtan ritornello yaylılarının daha yumuşak tonu alır. Ritornello, girişin beş mısrasının her biri arasında kısaltılmış biçimde ve son mısradan sonra tam olarak tekrarlanır. Bir bütün olarak opera içindeki işlevi, "müziğin gücünü" temsil etmektir; bu haliyle 2. perdenin sonunda ve yine 5. perdenin başında, bir opera leitmotivinin en eski örneklerinden biri olarak duyulur . Geçici olarak bir palindrom olarak yapılandırılmıştır ve onun strofik varyasyonları biçimi, Monteverdi'nin müzikal zamanı sekonder prattica bağlamında anlamlı ve yapısal amaçlar için dikkatlice şekillendirmesine olanak tanır .

Önsözden sonra, 1. perde pastoral bir idil şeklinde gelir. Merkezi aşk şarkısı "Rosa del ciel" ("Cennetin Gülü") etrafında iki koro, bir ciddi ve bir neşeli ters sırayla tekrarlanır, ardından çobanların övgü şarkıları gelir. Harnoncourt'a göre, Monteverdi'nin Fransız müziği deneyiminden etkilenen şarkı ve dans müziği ile hareketli ruh hali 2. perdede devam ediyor. La messaggera'nın Euridice'in ölümünün üzücü haberiyle aniden girişi ve ardından gelen kafa karışıklığı ve keder, sert uyumsuzluklar ve tuşların yan yana gelmesiyle müzikal olarak yansıtılır. Perde La musica'nın ritornello'su ile bitene kadar müzik bu damarda kalır; bu, "müziğin gücü"nün henüz ölüme karşı bir zafer getirebileceğine dair bir ipucudur. Monteverdi'nin talimatları hareket sonucuna olarak keman, org ve sessiz hale klavsen olabiliyor ve müzik trombon, tarafından alınır cornetts ve muhteşem yeraltı dünyasına sahne değişiklikleri gibi.

3. perdenin, belki de tüm operanın en önemli parçası, Orfeo'nun Caronte'yi Hades'e girmesine izin vermesi için ikna etmeye çalıştığı genişletilmiş arya "Possente spirto e formidabil nume" ("Güçlü ruh ve güçlü tanrısallık")'dir. Monteverdi'nin vokal süslemeleri ve virtüöz eşliğinde, Carter'ın erken operada "en çekici görsel ve işitsel temsillerden biri" olarak tanımladığı şeyi sağlar. Enstrümantal renk, bir chitarrone , bir boru-org, iki keman, iki kornet ve bir çift arp ile sağlanır. Müzik tarihçisi ve analist John Whenham'a göre bu dizi, Orfeo'nun savunmasını desteklemek için mevcut tüm müzik güçlerini kullandığını önermeyi amaçlıyor. 4. perdede, Yeraltı Dünyasının kişisel olmayan soğukluğu, Proserpina'nın Orfeo adına şarkı söylemesinin sıcaklığıyla bozulur; bu, Orfeo'nun "geriye baktığı" dramatik ana kadar muhafaza edilen bir sıcaklıktır. 3. perdenin başlangıcından itibaren sinfonia'nın soğuk sesleri bize Yeraltı Dünyasının sonuçta tamamen insani duygulardan yoksun olduğunu hatırlatır. Orfeo'nun kurtarılışını ve başkalaşımını gören kısa final sahnesi , La musica'nın ritornellosunun son görünümü ve operayı bitiren canlı moresca ile çerçevelenir . Bu dans, diyor Ringer, Shakespeare'in trajedilerinin sonunda yapılan dansları hatırlatıyor ve seyirciyi gündelik dünyalarına geri döndürmenin bir yolunu sunuyor, "tıpkı iki saat önce toccata'nın onları başka bir aleme götürdüğü gibi. toccata ve moresca, saray gerçekliğini opera yanılsaması ile birleştirir."

Kayıt geçmişi

L'Orfeo'nun ilk kaydı 1939'da, Giacomo Benvenuti tarafından Monteverdi'nin müziğinin serbestçe uyarlanmış bir versiyonu, Ferrucio Calusio tarafından yönetilen La Scala Milan orkestrası tarafından verildi . 1949'da, Helmut Koch tarafından yönetilen Berlin Radyo Orkestrası tarafından operanın tamamının kaydı için, uzun süreli kayıtların (LP'ler) yeni ortamı kullanıldı. LP kayıtlarının ortaya çıkışı, Harold C. Schonberg'in daha sonra yazdığı gibi, savaş sonrası Rönesans ve Barok müziğe olan ilginin canlanmasında önemli bir faktördü ve 1950'lerin ortalarından itibaren L'Orfeo'nun kayıtları birçok plak şirketinde yayınlandı. Nikolaus Harnoncourt ve Viyana Concentus Musicus tarafından, Harnoncourt'un dönem enstrümanlarına dayanan baskısını kullanan 1969 kaydı, "Monteverdi'nin müziğini hayal ettiği gibi bir sese dönüştürdüğü" için övüldü. 1981'de Siegfried Heinrich, Hesse Oda Orkestrası'nın Erken Müzik Stüdyosu ile , Bacchante sahneleri için Monteverdi'nin 1616 balesi Tirsi e Clori'den müzik ekleyerek orijinal Striggio libretto sonunu yeniden yaratan bir versiyon kaydetti . Daha yakın tarihli kayıtlar arasında, Emmanuelle Haïm'in 2004'teki kaydı dramatik etkisi nedeniyle övüldü.

Sürümler

1609'da L'Orfeo skorunun yayınlanmasından sonra, aynı yayıncı ( Venedik'ten Ricciardo Amadino ) 1615'te tekrar çıkardı. Bu baskıların tıpkıbasımları sırasıyla 1927 ve 1972'de basıldı. Eitner'in 1884'te L' Orfeo'nun ilk "modern" baskısından ve d'Indy'nin 20 yıl sonraki performansından bu yana - her ikisi de 1609 notunun kısaltılmış ve uyarlanmış versiyonlarıydı - eseri düzenlemek ve sunmak için birçok girişimde bulunuldu. hepsi yayınlandı. İkinci Dünya Savaşı zamanına kadar d'Indy'yi takip eden baskıların çoğu, modern opera deyimindeki performanslar için bir temel oluşturan, genellikle büyük ölçüde kısaltılmış düzenlemelerdi. Bunların çoğu, 1935'te Carl Orff (1923 ve 1939) ve Ottorino Respighi de dahil olmak üzere bestecilerin eseriydi . Orff'un 1923'te Almanca bir metin kullanan notası , bazı dönem enstrümantasyonu içeriyordu, daha sonraki versiyonunu üretirken terk ettiği bir deney.

Savaş sonrası dönemde, baskılar, Monteverdi'nin gününün performans kurallarını yansıtmak için giderek daha fazla hareket etti. Bu eğilim, 1925 Oxford performanslarında kullanılan Jack Westrup'un ve Gian Francesco Malipiero'nun Monteverdi'nin 1609 orijinaline yakından bağlı 1930 tam baskısı olmak üzere daha önceki iki baskıyla başlatıldı . Savaştan sonra, Hindemith'in eseri yeniden inşa etme girişimini 1955'te August Wenzinger'den uzun yıllar kullanımda kalan bir baskı izledi . Sonraki 30 yıl, çoğunlukla besteciler tarafından değil, akademisyenler tarafından hazırlanan ve her zaman orijinal enstrümantasyonun tamamen yeniden yaratılması olmasa da, genellikle özgünlüğü hedefleyen sayısız baskı gördü. Bunlar Raymond Leppard (1965), Denis Stevens (1967), Nikolaus Harnoncourt (1969), Jane Glover (1975), Roger Norrington (1976) ve John Eliot Gardiner'ın versiyonlarını içeriyordu . Sadece besteciler Valentino Bucchi (1967), Bruno Maderna (1967) ve Luciano Berio (1984), büyük bir modern orkestranın geleneğine dayanan baskılar üretti. 21. yüzyılda, genellikle belirli bir performans veya kayıtla birlikte kullanılmak üzere basımlar üretilmeye devam ediyor.

Notlar ve referanslar

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

  • Beat, Janet E. (1968). " " Monteverdi ve Zamanının Opera Orkestrası " ". Arnold, Denis'te; Fortune, Nigel (ed.). Monteverdi Arkadaşı . Londra: Faber ve Faber.
  • Carter, Tim (2002). Monteverdi'nin Müzikal Tiyatrosu . New Haven, Connecticut: Yale University Press. ISBN'si 0-300-09676-3.
  • Donington, Robert (1968).Arnold, Denis ve Fortune'da "Monteverdi'nin İlk Operası", Nigel (eds): The Monteverdi Companion . Londra: Faber ve Faber.
  • Fenlon, Ian (1986a).Whenham'da "Mantuan Orfeo", John (ed.): Claudio Monteverdi: Orfeo . Cambridge, İngiltere: Cambridge University Press. ISBN'si 0-521-24148-0.
  • Fenlon, Ian (1986b). "İlk Mantuan performanslarıyla ilgili yazışmalar", Whenham, John (ed.): Claudio Monteverdi: Orfeo . Cambridge, İngiltere: Cambridge University Press. ISBN'si 0-521-24148-0.
  • Şans, Nigel (1986). " " Orfeo'nun yeniden keşfi " ". Whenham'da John (ed.). Claudio Monteverdi: Orfeo . Cambridge, İngiltere: Cambridge University Press. ISBN'si 0-521-24148-0.
  • Şans, Nigel; Ne zaman, John (1986). " " Modern baskılar ve performanslar " ". Whenham'da John (ed.). Claudio Monteverdi: Orfeo . Cambridge, İngiltere: Cambridge University Press. ISBN'si 0-521-24148-0.
  • Glover, Jane (1986).Whenham'da "Müzik problemini çözme", John (ed.): Claudio Monteverdi: Orfeo . Cambridge, İngiltere: Cambridge University Press. ISBN'si 0-521-24148-0.
  • Harç, Donald Jay (1971). Opera'nın Kısa Tarihi . New York: Columbia University Press. ISBN'si 0-231-08978-3.
  • Harnoncourt, Nikolaus (1969). "Claudio Monteverdi'nin L'Orfeo: Bir Giriş" (TELDEC kaydına eşlik eden notlarda 8.35020 ZA). Hamburg: Teldec Schallplatten GmbH.
  • Palisca, Claude V. (1981). Barok Müzik . Englewood Kayalıkları, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN'si 0-13-055947-4.
  • Pirrotta, Nino (1984). Ortaçağ'dan Barok'a İtalya'da Müzik ve Kültür . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN'si 0-674-59108-9.
  • Redlich, Hans (1952). Claudio Monteverdi: Yaşam ve Eserler . Londra: Oxford University Press.
  • Zil, Mark (2006). Opera'nın İlk Ustası: Claudio Monteverdi'nin Müzikal Dramaları . Newark, New Jersey: Amadeus Basın. ISBN'si 1-57467-110-3.
  • Robinson, Michael F. (1972). Mozart'tan önce Opera . Londra: Hutchinson & Co. ISBN 0-09-080421-X.
  • Rolland, Romain (1986)."Vincent d'Indy'nin performansının bir incelemesi (Paris 1904)", Whenham, John (ed.): Claudio Monteverdi: Orfeo . Perkins, Wendy (tr.). Cambridge, İngiltere: Cambridge University Press. ISBN'si 0-521-24148-0.
  • Sternfeld, FW (1986). "Orpheus efsanesi ve Orfeo'nun librettosu". Whenham'da John (ed.). Claudio Monteverdi: Orfeo . Cambridge, İngiltere: Cambridge University Press. ISBN'si 0-521-24148-0.
  • Ne zaman, John (1986).Claudio Monteverdi: Orfeo'da "Beş perde, bir hareket" . Londra: Cambridge University Press. ISBN'si 0-521-24148-0.

daha fazla okuma

Dış bağlantılar