Kyogen -Kyōgen
| Nogaku Tiyatrosu | |
|---|---|
| |
| ülke | Japonya |
| Etki Alanları | Performans sanatları |
| Referans | 12 |
| bölge | Asya ve Pasifik |
| Yazıt geçmişi | |
| yazıt | 2008 (3. oturum) |
| Liste | Temsilci |
 | |
Kyōgen (狂言, "deli sözler" veya "vahşi konuşma") , geleneksel Japon çizgi roman tiyatrosunun bir biçimidir. Noh ile birlikte geliştirildi, aynı sahnede Noh eylemleriarasında bir tür ara olarak Noh ile birlikte yapıldıve günümüzün Noh ile yakın bağlarını koruyor; bu nedenle, bazen Noh-kyōgen olarak adlandırılır. İçeriği yine de resmi, sembolik ve ciddi Noh tiyatrosuna hiç benzemiyor ; kyōgen komik bir formdur ve birincil amacı izleyicilerini güldürmektir.
Kyōgen , Noh ile birlikte Nōgaku tiyatrosunun bir parçasıdır .
Kyōgen bazen aynı dönemde (14. yüzyıl) gelişen ve aynı şekilde stok karakterlere sahip olan İtalyan çizgi roman commedia dell'arte biçimiyle karşılaştırılır . Aynı zamanda, trajediler arasında oynanan kısa, komik bir oyun olan Yunan satir oyunuyla da paralellikler vardır .
Tarih
Kyogen'in en eski atalarından biri, Sangaku'yu ( ja: 散楽) oluşturan sanatlardan biri olan komik bir taklit olarak kabul edilir ve Sangaku, 8. yüzyılda Nara döneminde Çin'den Japonya'ya tanıtıldı . In Heian dönemi (794-1185), Sangaku haline sarugaku gibi Japon geleneksel sahne sanatları ile birleştirerek dengaku ve içinde Kamakura döneminde (1185-1333), ciddi şarkı drama oldu Noh ve bölündü dans ve komik bir konuşma ve oyun olan kyogen. Ne zaman Kan'ami ve Zeami erken bugün bilinen tarzda Noh tamamladı Muromachi döneminde 14. yüzyılda (1333-1573), Kyogen tarzı bilinen bugünden basit ve komik kısa oyun farklıydı ve Kyogen ait sanatçılar altındaydı bir Noh grubunun kontrolü. Muromachi döneminin sonlarında, bir tiyatro biçimi olarak kyōgen geliştirildi ve Ōkura okulu kyōgen sanatçıları tarafından kuruldu. In Edo döneminde (1606-1868), Sagi okul ve İzumi okul kuruldu. Yana Tokugava şogunluğu Edo döneminde tören sanat olarak belirlenen Kyogen ve Noh, bu üç okulun Kyogen sanatçılar Tokugawa şogunluğu tarafından istihdam edildi, her Daimyo'nun (derebeyi) ve Imperial Court ve Kyogen da büyük ölçüde geliştirdi.
Kyōgen, kabuki tiyatrosunun sonraki gelişimi üzerinde büyük bir etki sağlamıştır . Daha önceki, daha kaba kabuki biçimleri 17. yüzyılın ortalarında yasa dışı ilan edildikten sonra, hükümet yeni yarō-kabuki'nin (erkek kabuki) kurulmasına yalnızca önceki kabuki biçimlerinin açık saçıklığından kaçındığı gerekçesiyle izin verdi ve bunun yerine kendisini kyōgen'den sonra modelleyin.
Noh, Edo döneminin resmi eğlence biçimiydi ve bu nedenle hükümet tarafından sübvanse edildi. Noh ile birlikte icra edilen Kyōgen, bu süre zarfında hükümetin ve üst sınıfın himayesini de aldı. Ancak Meiji Restorasyonunun ardından bu destek kesildi. Hükümet desteği olmadan, birçok Japon vatandaşı daha "modern" Batı sanat biçimlerine yöneldikçe Noh ve kyōgen düşüşe geçti. Ancak 1879'da eski ABD Başkanı Ulysses S. Grant ve eşi Japonya'yı gezerken geleneksel Noh sanatına ilgi duyduklarını ifade ettiler. Noh ve kyōgen oyunlarına tanık olan ilk Amerikalılar oldular ve gösteriden keyif aldıkları söyleniyor. Onaylarının, bu formlara ilginin yeniden canlanmasına yol açtığına inanılıyor.
Modern Japonya'da, kyōgen hem ayrı ayrı hem de Noh'un bir parçası olarak gerçekleştirilir. Bir Noh performansının parçası olarak gerçekleştirildiğinde, kyōgen üç şekilde olabilir: honkyōgen (本狂言, gerçek kyōgen) olarak bilinen iki Noh oyunu (Noh arası) arasında gerçekleştirilen ayrı bir (komik) kyōgen oyunu ( olmayan çizgi) sahne içinde bilinen bir Noh oyun iki sahne arasında (içi OH,), aikyōgen (間狂言,kyōgenarasında, kyōgen aralığı)veyabetsukyōgen olarak(別狂言, özel kyōgen).
Aikyōgen'de, çoğunlukla ana Noh aktörü ( bok ) sahneyi terk eder ve yerini bir kyōgen aktörü (狂言方, kyōgen-kata ) alır , daha sonra oyunu açıklar (izleyicinin yararına), ancak diğer formlar da vardır. mümkün – başlangıçta gerçekleşen aikyōgen veya Noh aktörleriyle etkileşime giren kyōgen aktörü. Noh'un bir parçası olarak, aikyōgen komik değildir - tavırlar (hareketler, konuşma tarzı) ve kostüm ciddi ve dramatiktir. Bununla birlikte, oyuncu bir kyōgen kıyafeti giymiştir ve kyōgen tarzı bir dil ve anlatım kullanır (Noh dili ve anlatımı yerine) – daha basit, daha az arkaik bir dil anlamına gelir, konuşan bir sese daha yakındır – ve bu nedenle genellikle seyirci tarafından anlaşılabilir. , dolayısıyla oyunu açıklamada rol. Bu nedenle, kostüm ve teslimat kyōgen tarzı (kyōgen formda ) iken , giyim daha zarif ve teslimat ayrı, komik kyōgen'den daha az eğlenceli olacaktır. Aikyōgen'den önce ve sonra, kyōgen aktörü , sahneye yakın , köprünün ( hashigakari ) sonundaki kyogen koltuğunda (狂言座, kyōgen-za ) bekler ( seiza'da diz çökerek ) .
Kyogen gelenekleri aile grupları, özellikle öncelikle korunur İzumi okul ve Okura okul .
Elementler
Kyōgen oyunları her zaman kısadır - geleneksel olarak Noh eylemleri arasında yapıldığı gibi genellikle yaklaşık 10 dakikadır - ve genellikle genellikle stok karakterler olan sadece iki veya üç rol içerir . Dikkate değer olanlar arasında Tarō kaja (太郎冠者, ana hizmetçi, kelimenin tam anlamıyla "ilk doğan oğul + hizmetçi") , Jirō kaja ( second , ikinci hizmetçi, kelimenin tam anlamıyla "ikinci oğul + hizmetkar") ve usta (主人, shujin ) bulunur .
Kyōgen'deki hareketler ve diyaloglar tipik olarak çok abartılı olup, oyunun aksiyonu anlaşılmasını kolaylaştırır. Çoğu kyōgen oyununda slapstick veya hiciv unsurları bulunur . Bazı oyunlar gerçek Budist veya Şinto dini ritüellerinin parodileridir ; diğerleri Noh oyunlarının daha kısa, daha canlı, basitleştirilmiş versiyonlarıdır ve bunların çoğu halk masallarından türetilmiştir . Noh'da olduğu gibi, jo-ha-kyū , özellikle hareket için geçerli olan temel bir ilkedir.
Noh ve kabuki'de olduğu gibi, kadın rolleri de dahil olmak üzere tüm kyōgen aktörleri erkektir. Kadın rolleri, belirli bir kıyafet parçası ile belirtilir, binankazura (美男葛) - başın etrafına sarılmış, uçları vücudun önünden aşağı sarkan ve sembolik örgüler gibi kemere sıkışmış uzun beyaz bir kuşak; kanadın sarılıp sarkmaya geçtiği iki noktada (başın iki yanında) kanat iki küçük boynuz gibi yukarı kalkıyor.
Benzer şekilde, oyuncular yaştan bağımsız olarak rol oynarlar - örneğin yaşlı bir adam, usta oynayan genç bir adamın karşısında Tarō kaja rolünü oynayabilir.
kostümler
Kıyafetler genellikle kamishimo'dur ( kataginu üst ve hakama pantolonundan oluşan Edo dönemi kıyafeti ), usta (eğer varsa) genellikle nagabakama (uzun, arkadan geçen pantolon) giyer .
Noh'dakilerin aksine kyōgen'deki aktörler, rol bir hayvanın ( tanuki veya kitsune gibi ) veya bir tanrının rolü olmadığı sürece tipik olarak maske takmazlar . Sonuç olarak, kyōgen maskelerinin çeşitliliği Noh maskelerinden daha az sayıdadır. Hem maskeler hem de kostümler Noh'un özelliklerinden daha basittir. Birkaç sahne kullanılır ve çok az sahne seti kullanılır veya hiç yoktur. Noh'da olduğu gibi, fan yaygın bir aksesuardır.
Dil
Kyōgen'deki dil döneme bağlıdır, ancak klasik repertuarın çoğu, Erken Modern Japonca'dadır ve Erken Modern İngilizce'ye oldukça benzerdir ( Shakespeare'de olduğu gibi ). Dil, çağdaş Japonca konuşanlar için büyük ölçüde anlaşılabilir, ancak şu anda kullanılan masu (ます) formundan ziyade gozaru (ござる) formunun yaygın kullanımı ile arkaik geliyor (bkz. kopula: Japonca ). Örneğin, bir komutu kabul ederken, Tarō kaja genellikle modern Japoncada kashikomarimashita (畏まりました) kullanan kashikomatte -gozaru (畏まってござる, "Evet efendim!") ile yanıt verir . Ayrıca, Shakespeare'de olduğu gibi, bazı kelimeler ve nüanslar modern izleyici tarafından (notlar olmadan) anlaşılamaz. Bu, dilin daha zor ve genel olarak çağdaş bir izleyici için anlaşılmaz olduğu Noh ile tezat oluşturuyor.
Kashikomatte-gozaru (yay ile) ve Kore wa mazu nanto itasō gibi stok cümleleri ve ilişkili hareketler gibi çok sayıda set deseni vardır . İyiyim! Itashiyo ga gozaru. "Öyleyse önce ne yapmalı. Aha! Bunu yapmanın bir yolu var." Başını eğerek ve başını eğerek (düşünceyi belirten) gerçekleştirildi, ardından Iya'ya bir başlangıçla ayağa kalktı ! Oyunlar genellikle Kore wa kono atari ni sumai-itasu mono de gozaru gibi kalıplaşmış ifadelerle başlar . "Bu, bu yerde ikamet eden kişi." ve (Taro kaja varsa) genellikle Tarō kaja'nın sahneden koşarak Yaru-mai zo, yaru-mai zo! "Yapmayacağım, yapmayacağım!"
Çizgiler karakteristik ritmik, şarkı söyleyen bir sesle ve genellikle oldukça yüksek sesle iletilir. Tempo, perde ve hacim, vurgu ve efekt için çeşitlidir.
Hareketler
Aynı sahnede icra edilen Noh'da olduğu gibi ve aslında birçok dövüş sanatında ( kendo ve aikido gibi ) oyuncular suriashi (摺り足) aracılığıyla hareket eder , ayaklarını kaydırarak, kolayca titreyen Noh sahnesinde adımlardan kaçınırlar. Yürürken, vücut yukarı veya aşağı sallanmadan aynı seviyede kalmaya çalışır. Oyunlarda ayrıca sahneden yararlanmak için sık sık ayakları yere vurma veya başka bir şekilde yere vurma (atlama gibi) bulunur.
Noh'da olduğu gibi, bakış açısı önemlidir ve genellikle düz bir bakış kullanılır (aşağıya veya yukarıya bakmaktan kaçınılır, bu da üzgün veya şiddetli bir atmosfer yaratır, kaçınılması gerekir). Karakterler konuşurken genellikle birbirlerine bakarlar, ancak uzun bir konuşma yaparken seyirciye dönerler.
Kollar ve bacaklar hafifçe bükülü tutulur. Harekete geçmedikçe, eller üst uyluklarda, parmaklar bir arada ve başparmak içeride tutulur - eğilirken dizlerin yanlarına doğru hareket ederler.
Müzik
Kyōgen müzik eşliğinde, özellikle flüt, davul ve gong eşliğinde icra edilir. Bununla birlikte, kyōgen'in vurgusu müzik veya danstan ziyade diyalog ve eylem üzerinedir.
Uzay
Kyogen genellikle bir Noh sahnesinde gerçekleştirilir, çünkü sahne oyunun önemli bir parçası (boşluk, pullara tepki, kayma kolaylığı vb.). Bununla birlikte, herhangi bir alanda (özellikle amatör veya daha genç sanatçılar tarafından) gerçekleştirilebilir, ancak mümkünse Noh benzeri bir zemin kurulacaktır.
Komai
Kyōgen oyunlarına ek olarak, performanslar komai (小舞, küçük dans) adı verilen kısa dansları içerir . Bunlar, ilahi eşliğinde ve çeşitli temalarla gerçekleştirilen geleneksel dramatik danslardır (komik değil). Hareketler büyük ölçüde Noh danslarına benzer. Şarkı sözlerinde ve şarkılı teslimatta kullanılan genellikle arkaik dil, bu ilahilerin çoğu zaman çağdaş bir izleyici tarafından anlaşılmadığı anlamına gelir.
Kyogen bugün
Bugün, kyōgen hem büyük şehirlerde (özellikle Tokyo ve Osaka) hem de ülke genelinde düzenli olarak yapılmakta ve uygulanmaktadır ve kültürel televizyon programlarında yer almaktadır. Noh oyunları sırasındaki performanslara ek olarak, genellikle üç ila beş oyunluk programlarda bağımsız olarak da oynanır.
Yeni kyogen düzenli olarak yazılır, ancak repertuara birkaç yeni oyun girer. Özellikle önemli olan Susugigawa (濯ぎ川, The Washing River ) , 1953'te Tetsuji Takechi'nin Kabuki sonrası tiyatro çalışması sırasında yazıp yönettiğidir . Bir ortaçağ Fransız komedisine dayanan bu oyun , bir yüzyılda geleneksel repertuara giren ilk yeni kyōgen oldu. Nadir durumlarda iki dilli kyōgen veya kyōgen'in Batı formlarıyla füzyonu yapılmıştır. Erken bir örnek, 1973'te Beckett'in Godot'yu Beklerken'i sahneleyen kyōgen, Noh ve shingeki aktörlerinden oluşan Mei-no-kai grubudur ; kyōgen oyunculuğu en iyi şekilde karşılandı. Kayda değer bir örnek, Amerikalı Jonah Salz'ın yönettiği ve birincil oyunculuk Akira Shigeyama'nın yönettiği Kyoto merkezli Noho Theatre grubudur. Bu grup bir iki dilli Japonca / İngilizce çeviri gerçekleştirdi Susugigawa adlandırılan , kılıbık koca birlikte yapıtları ile Samuel Beckett , özellikle mim ben Words Without Yasası , Japon tiyatro tarzında bir Kyogen aktör tarafından gerçekleştirilen (ilk 1981 gerçekleştirilen). Bu sonuncusu, kyōgen hareketlerini ve Japon kültürel uyarlamalarını içerir - örneğin, isimsiz karakter, boğazına makas tutarak (sahne talimatlarına göre) değil, midesine hara-kiri düşünüyormuş gibi intihar etmeyi düşünür . Alışılmadık bir şekilde, genellikle Beckett ve mülkü tarafından sıkı bir şekilde kontrol edilen bir Beckett uyarlaması için bu, Beckett'e sunuldu ve onayıyla karşılandı.
Kyōgen'in kendine özgü diksiyonu, zaman zaman diğer medyada da kullanılır, kyōgen aktörleri seslendirme sanatçısı olarak çalışır. Bir örnek animasyon filmi A Ülke Doktor (カフカ田舎医者, Kafuka: Inaka Yatsı ) tarafından Kōji Yamamura "dayalı, A Country Doctor tarafından" Franz Kafka sesler Shigeyama ailesi tarafından yapılmaktadır.
Noh'da olduğu gibi, birçok Japon kyōgen'i yalnızca okulda veya televizyon performanslarında öğrenerek tanır. Ders kitaplarında sıkça yer alan bir oyun Busu'dur (附子, The Delicious Poison ) , burada hizmetçiler Tarō-kaja ve Jirō-kaja'ya efendileri tarafından bir miktar şeker emanet edilir, ancak zehir olduğu için yememeleri söylenir; doğal olarak yiyorlar. Noh'da olduğu gibi, birçok profesyonel sanatçı bir ailede doğar, genellikle genç yaşta performans göstermeye başlar, ancak diğerleri ailelerde doğmaz ve lise veya kolejde çalışmaya başlamaz. Noh draması veya nihonbuyō dansının aksine, geçimlerini esas olarak iemoto sistemindeki astlardan eğitim ve destek yoluyla kazanırlar , ancak rakugo komedisine benzer şekilde , profesyonel kyōgen oyuncuları hayatlarını performanstan kazanırlar (muhtemelen yan işlerle desteklenir) ve aktif bir turne sürdürürler. program. Sınırlı repertuar (birçoğu eski olduğu için artık oynanmayan ve birkaç yeni oyun giren klasik bir kanon) ve sık performanslar nedeniyle, profesyonel bir kyōgen oyuncusunun kendi oyunlarındaki tüm oyunlardaki tüm rollere aşina olması beklenebilir. Okulun repertuarını ve bunları belirli bir düzenlilikle gerçekleştirmeyi.
Kyogen ailelerin sayısı varken, mevcut iki lider ailelere vardır: Tokyo (geleneksel olarak Edo bölgesi) Nomura野村ailesi ve Kyoto (geleneksel olarak bir Shigeyama茂山aile Kamigata bölgesi) Okura okul , her ikisi de genellikle televizyonda performans sergilediler, haberlerde yer aldılar ve denizaşırı turlara çıktılar ve kyōgen'i popülerleştirme ve modernize etme çabalarına dahil oldular. Ayrıca, kyōgen üyeleri arasında bu ailelerden bireyleri içeren Japonya'nın Yaşayan Ulusal Hazineleri (gösteri sanatları) listesine bakınız.
Yabancı aktörler
Savaş sonrası dönemde yabancılar kyōgen'e amatör sanatçılar olarak katıldılar. Kayda değer erken bir örnek, bilim adamı ve çevirmen Donald Keene'nin , Tanizaki , Yasunari Kawabata ve Yukio Mishima gibi önde gelen yazarları içeren bir seyirci önünde , Sake dükkanı sahibi rolünde Tetsuji Takechi ile Chidori (千鳥, Plover ) oyunundaki 1956 performansıydı. . Bu, 20. Yüzyılda Hayatımın Günlükleri adlı deneme dizisinde yer aldı ve antolojisinin başlığına ilham verdi Mavi Gözlü Tarokaja: Donald Keene Anthology. Bugün yabancılar (Japonya'da ikamet eden, yeterli Japonca becerisine sahip) amatör topluluklarla pratik yapabilmektedir. Ek olarak, 1985'ten beri, Kyoto Sanat Merkezi'nde yeni başlayanlar için kyōgen'de yoğun bir yaz programı (başlangıçta 6 hafta, şimdi 3 hafta) yürütülmekte olup, Akira Shigeyama (Shigeyama ailesinden) ve diğerleri tarafından öğretilmektedir ve akademisyenler tarafından organize edilmektedir. Japon tiyatrosu Jonah Salz.
oyunlar
Repertuarda birkaç yüz oyun var (Okura okulunda yaklaşık 180), ancak çoğu artık nadiren oynanıyor, çünkü seyirciler şakaları anlamayacaklar ya da onları saldırgan olarak değerlendireceklerdi (örneğin, kör bir parayla dalga geçmek için) borç veren).
Kısalığı ve basitliği nedeniyle yeni başlayanlar tarafından yaygın olarak çalışılan ve icra edilen oyunlar arasında Shibiri (痿痢, "Cramps", "Pins and Needles") , 舟船, 土筆, 以呂波 ve Kuchimane (口真似, The Mimic) bulunur . Özellikle Kuchimane sıklıkla yapılır. Ders kitaplarında yer alan bir diğer iyi bilinen oyun, yukarıda bahsedilen Busu'dur (附子, " Kurtboğan ", "Lezzetli Zehir") .
Başka bir oyun ise柿山伏( Kakiyamabushi veya "Persimmon Mountain Hermit"), dağlarda açlık çeken münzevi bir rahip hakkında; bir çiftçiye ait olan bir hurma ağacını açar ve ondan yer. Çiftçi onu iş başında yakalar ve rahibi bir budala yapar - rahibi karga, maymun ve büyük bir kuş gibi davranmaya zorlar ve onun ağaçtan düşmesine neden olur. Rahip daha sonra doğaüstü güçleri ilahiler söyleyerek ve çağırarak intikamını alır. Ama sonunda, çiftçi rahibi sağlığına kavuşturmayı reddediyor.
Ayrıca bakınız
Referanslar
Kaynaklar
- Brandon, James R. (1997). Çağdaş Dünyada No ve Kyogen . Honolulu: Hawaii Üniversitesi Yayınları.
- Kenny, Don (derleyici) (1989). Kyogen kitabı: Japon klasik komedilerinin bir antolojisi . Tokyo : Japonya Times. ISBN'si 4-7890-0459-7.
- Richie, Donald (1972). Üç modern Kyogen . Rutland, Vermont: Tuttle Yayıncılık. ISBN'si 0-8048-1038-9.
- Sakanishi, Shiho (1938). Kyogen; Japonya'nın komik araları . Boston: Marshall Jones Şirketi.
- Salz, Yunus (2007). "Komik Bozulma Yoluyla İtiraz Eden Otorite: Savaş Sonrası Kyogen Deneylerinde Metafor Olarak Karışık Evlilikler". Hiroshi Nara'da (ed.). Amansız Modernite: Japonya'nın Sanatta Moderniteyle Boğuşması . Lanham, Maryland: Lexington Kitapları. s. 129-150. ISBN'si 0-7391-1842-0.
- Takeda, Sharon Sadako (2002). Mucizeler ve yaramazlık: Japonya'da Noh ve Kyōgen tiyatrosu . Los Angeles : Kültür İşleri Ajansı, Japonya Hükümeti. ISBN'si 0-87587-188-7.